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martes, 30 de septiembre de 2014

Taquilla de la semana en España y EE.UU.

 

La isla mínima se alza con la primera posición en la semana de su estreno, consiguiendo además críticas muy positivas tanto por la historia como por el trabajo de los actores. La segunda posición es para El corredor del laberinto mientras que la tercera es para El niño, las películas  que en las semanas previas habían estado en cabeza. Me llama la atención como Lucy sigue aguantando en la quinta posición, me pareció una cinta bastante floja pero esta funcionando muy bien en taquilla.

Esta siendo el mejor año del cien español y la gente del cine, normalmente siempre muy pesimista, están muy contentos.. Este año fue todo un bombazo 8 apellidos vascos y ahora al acabar el verano ha llegado El niño y La isla mínima que han tenido críticas muy buenas y atraído a mucha gente a las salas. Esta semana se estrena la nueva entrega de Torrente que seguro hace que la recaudación de cine patrio suba aún más, lo que no tengo tan claro es que las críticas sean favorables. En cualquier caso es una buena noticia la situación de nuestro cine.

1. La isla mínima.
2. El corredor del laberinto.
3. El niño.
4. Un viaje de diez metros
5. Lucy.
6. La entrega.
7. Operación cacahuete.
8. Hércules.
9. El hombre más buscado.
10. La abeja Maya.

En América esta semana se ha estrenado The equalizer,  la nueva de Denzel Washington, y ha conseguido una recaudación de 35 millones de dólares lo que esta muy bien. Atención a Los guardianes de la galaxia que casi dos meses después de su estreno siguen aguantando en octava posición y son, por el momento, la cinta más taquillera en América este año con casi 320 millones. No esta nada mal. Aquí esta el listado completo.

lunes, 29 de septiembre de 2014

1900 progs de 2000AD y todavía el mejor cómic de la galaxia.

 
El miércoles pasado salió a la venta el prog número 1900 de la revista 2000AD. El número de esta semana supone un punto perfecto para que se sumen nuevos lectores ya que todas las historias empiezas arcos argumentales nuevos. Así que no hay excusa, si alguien se quiere subir al carro este es el momento. Yo por suerte tengo contactos en Londres que me consiguen este tipo de cosas.

La portada de este número corre a cargo de Greg Staples y nos deja una impactante imagen de Dredd bajo la lluvia. Esta muy bien pero tampoco se ha roto la cabeza, este autor las tiene mucho mejores. La historia de Dredd esta escrita por John Wagner y dibujada por Carlos Ezquerra, el equipo creativo que creó al personaje hace ahora más de 37 años. Solo por ver a estos autores trabajando juntos en Dredd ya hay que leer esta historia.

La segunda historia es Kingdom de Dan Abnett y Richard Elson. Es una saga de corte futurista, la he visto algunas veces pero nunca la he seguido. La última serie de la revista es Stickleback de Ian Edginton y D´israeli, ambientada en el Londres antiguo. El dibujo de D´israeli, en blanco y negro, es muy bueno y es una serie que merece mucho la pena.

Poco a poco, como quien no quiere la cosa, se va acercando el prog 2000 que según ya he leído por algún lado puede ser legendario. Pero bueno aún quedan muchas buenas historias hasta llegar allí, en concreto 100 progs y casi dos años, pero habrá que estar preparado.

domingo, 28 de septiembre de 2014

La portada de la semana Men of wrath de Ron Garney.

 
Esta próxima semana arranca la nueva serie "independiente" de Jason Aaron, lo pongo entre comillas por que la saca Marvel pero dentro del sello Icon. En los lápices le acompaña Ron Garney con el que ya formó equipo en unos cuantos números de Lobezno y la mini del Capi Ultimate. La serie se llama Men of wrath y la portada del número uno bien podría ser de alguna cabecera de Punisher. Tiene buena pinta.

Si alguien quiere hacer doble compra de Aaron, este miércoles también sale el primer tomo de Southern Bastards de Image. La serie ha tenido muy buenas. tengo bastantes ganas de echarle un vistazo a este primer tomo.

viernes, 26 de septiembre de 2014

Mil maneras de morder el polvo de Seth MacFarlane.

Ficha:
Dirección: Seth MacFarlane.
Reparto: Seth MacFarlane, Charlize Theron, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Neil Patrick Harris y Giovanni Ribisi.
Título en V.O.: A million ways to die in the west
Nacionalidades: USA. Año: 2014. Fecha de estreno: 04-07-2014. Duración: 115 min.
Género: Comedia y Western. Guión: Seth MacFarlane y Alec Sulkin.


Historia:

La vida en el oeste americano es muy dura y la muerte puede encontrarse en cualquier esquina. Ante una situación tan desesperada un granjero al que acaba de dejar su novia decide mudarse e intentar encontrar un lugar más seguro para vivir. Cuando todo esta decidido un duelo le obligará a quedarse y ajustar cuentas.

Opinión:

Seth MacFarlane ha alcanzado gran popularidad en la televisión americana con series como Padre de familia o American Dad. Series de animación que siguen la estela de Los Simpsons al retratar el modo de vida de las familias americanas con grandes dosis de crítica y parodia. En los últimos años ha intentado trasladar su humor al mundo del cine y, tras Ted, ahora nos llega Mil maneras de morder el polvo, que la verdad no me ha gustado mucho.

El principal problema de Mil maneras de morder el polvo es su tráiler. En poco más de dos minutos consiguen mostrar la mayoría de las escenas interesantes de la película y da una idea un poco equivocada del resultado final. La escena del toro o la del hielo ya las conocía y puestas en contexto sin que cojan de sorpresa pierden mucho.

En el apartado de los chistes y los gagas tampoco me ha parecido muy acertada. Tiene muchos momentos graciosos en los que se recurre a los típicos de caca, culo o referencias sexuales. Soy el primero que se ríe con este tipo de comentarios pero en esta cinta se llega a abusar de ellos hasta ser una constante. Si a esto le añadimos lo dicho anteriormente nos queda una comedia no del todo graciosa.

Sin duda lo mejor de la cinta son los cameos que presenciamos, destacando las apariciones momentáneas de Doc de Regreso al futuro y Django. Creo que los dos únicos momentos de toda la película que realmente me ha sorprendido y hecho gracia.

El trabajo de los actores tampoco tiene nada especialmente destacado. Charlize Theron demuestra una vez más ser una de las mejores actrices de la actualidad y que es capaz de encajar en cualquier papel. Liam Neeson en esta ocasión hace el papel del malo de la función, rol en el que es la primera vez que le veo. Grande Neeson. El resto de actores van de los típicos como Neil Patrick Harris que sigue haciendo de Barney al propio MacFarlane bastante soso.

Mil maneras de morder el polvo podría haber sido una buena comedia pero se ha quedado en un montón de chistes para críos de diez años y unas cuantas escenas gore. Sinceramente me esperaba mucho más. Supongo que los fans de Padre de Familia y este tipo de series la disfrutaran más.


miércoles, 24 de septiembre de 2014

Daredevil: Frank Miller (III). Born Again.

 
El post de hoy es el primero, de dos, en los que iré comentando y desgranando Born Again. Esta obra no solo es la mejor de cuantas se han publicado protagonizadas por DD si no que es uno de mis cómics favoritos de todos los tiempos. Hoy trataremos la historia y los personajes protagonistas.

La historia comienza con una traición. Karen Page, la secretaria del bufete que habíamos conocido en los primeros números de la colección, es ahora una yonki capaz de cualquier cosa con tal de conseguir su próxima dosis. Cosas como que Matt Murdock, su antiguo amor, es el vigilante neoyorkino Daredevil. Con el paso del tiempo la información es intercambiada de unos a otros hasta llegar a los de Kingpin que lo primero que hace es mandar ejecutar a todos los intermediarios. A partir de aquí traza un meticuloso plan para acabar con la carrera de abogado de Matt, destruir su casa y quitarle todo su dinero.


Matt no tarda en descubrir quien es su enemigo. "Era un buen trabajo Kingpin, no deberías haberlo firmado", afirma el ahora ex abogado mientras sostiene los restos de su traje de DD ante las ruinas de su casa. La situación es desesperada y Matt no puede pensar con claridad. Hambriento y débil se presenta en las oficinas de Kingpin para acabar con él. Las cosas no salen como tenía pensadas y nuestro héroe acaba con una paliza de muerte atado a un coche robado que es hundido en el río. De alguna manera consigue liberarse y salir del agua, solo para cruzarse en el camino de Turk, un delincuente de poca monta, que le apuñala en el estómago. Finalmente un Matt Murdock medio muerto termina por caer en el antiguo gimnasio de su padre.

Allí es recogido por, la hermana Maggie, es llevado a un refugio donde le curan sus heridas. Las semanas van pasando y Matt termina completamente sano, sabe que debe actuar contra Kingpin, pero sin precipitarse, esta vez va a pensar cuidadosamente sus movimientos.

Mientras el resto de personajes siguen adelante con su parte en la saga. Karen se da cuenta del tremendo error que ha cometido y decide intentar avisar a su antiguo amante. Para ello comienza un viaje casi suicida de vuelta a Nueva York. Ambos personajes terminan encontrándose y fundiéndose en un abrazo. "No he perdido nada" es cuanto Matt le dice a Karen, con su cuerpo totalmente sanado de su anterior pelea.


El semblante de Kingpin así como su aplastante confianza poco a poco van erosionándose. Cuando las autoridades encuentran el coche vacío en el fondo sabe que algo no ha salido bien, "no hay cuerpo" se repite el villano una y otra vez. Según pasan las semanas su ansiedad va creciendo hasta que decide traer a Nuke. Este mercenario sembrará el caso y la destrucción por el barrio de Hell´s Kitchen para hacer salir a DD de su escondite y poder acabar con él de una vez por todas. Ante esta situación Matt no puede quedarse de manos cruzadas, se pone su uniforme rojo y vence a Nuke.


Para Born Again, Miller decidió acabar con todo lo que es importante para Matt Murdock. Privarle de todas sus posesiones, apoyos y medios. Cuando esta agotado tanto física como emocionalmente toca destruirle por completo con el enfrentamiento con Kingpin y el navajazo por parte de Turk. A partir de este punto Matt deberá curarse, concentrarse en lo ocurrido y trazar un plan para acabar con su adversario.

Kingpin siempre había sido mostrado como el gran jefe de los bajos fondos de Nueva York pero nunca le habíamos visto tan retorcido y sádico como en esta saga. Kingpin traza un plan meticuloso para acabar tanto con la vida civil como superheroica de Murdock, en sus propias palabras "el único hombre bueno que jamas ha conocido". Todo sale a la perfección pero queda un cabo suelto que hará que poco a poco irá resquebrajando la seguridad del villano, el cuerpo ha desaparecido. Esto le hará precipitarse y cometer errores como traer a Nuke y convertir el barrio de Hell´s Kitchen en una zona de guerra.



De esta manera podemos ver como héroe y villano recorren  en realidad el mismo camino pero en direcciones opuesta. La calma y la determinación que muestra el villano al comienzo son las que tiene DD en la segunda mitad. Como ya adelanta el título de la historia, Matt Murdock renace después de sufrir su mayor derrota a manos de su enemigo más temido. Born Again es la historia de como un héroe resurge, más fuerte  psicológicamente y más decidido que nunca a luchar contra el crimen.

Ben Urich es uno de los secundarios fundamentales de la serie y tiene su particular proceso de renacimiento en esta saga. Por medio de amenazas directas, incluido un intento de asesinato de su mujer, Kingpin consigue asustar al periodista y hacer que no escriba sobre sus actividades o la situación de Murdock. Increíble la escena en la que su informador policial es asesinado y Urich lo recibe todo en una llamada telefónica. El terror que siente el periodista le hace evitar siquiera decir el nombre de su amigo.



Pero esto cambia, Urich se enfrenta al peligro y decide comenzar una serie de artículos para delatar a Kingpin y esclarecer lo ocurrido con su amigo Murdock. En cierta manera el periodista del Bugle sale, al igual que el protagonista de la serie, de las tinieblas reforzado y determinado a llevar a cabo su trabajo.

En la parte final salen de manera fugaz los Vengadores, en concreto Capitán América, Thor y Iron Man. Son ellos los que se hacen cargo de Nuke una vez es derrotado por DD y para nada se muestran amigables con él. Iron Man en concreto le avisa de que debe mantenerse alejado del mercenario. Una imagen muy oscura y siniestra de los héroes más poderosos de la Tierra.


El Capitán tiene una aparición posterior casi al final de la historia en la que descubre, y ya de paso los lectores, el origen de Nuke. Según encuentra en unos archivos secretos de SHIELD, Nuke es el resultado del único sujeto superviviente de una serie de experimentos que tenía como resultado volver a sintetizar el suero del supersoldado. Una noticia demoledora para el vengador que siempre ha representado los ideales del país y que ahora acaba de descubrir como se llevan años realizando horribles experimentos en él.

El próximo post, con el qeu definitivamente acabaré le repaso a esta saga y la etapa de Frank Miller, estará centrado en la labor gráfica de David Mazzucchelli y en las consecuencias que ha tenido Born Again en la serie de Daredevil.


martes, 23 de septiembre de 2014

Cels Piñol en Akira Cómics.

 

Siguiendo con las celebraciones de su 21º aniversario, el pasado sábado la tienda Akira Comics volvió a celebrar una sesión de firmas contando para ello con la presencia de Cels Piñol. Fue un rato francamente divertido con el autor firmando y dedicando toda su obra a los aficionados que nos acercamos. Piñol tiene un dibujo muy característico y sus cómics de Fan Hunter son toda una referencia del mercado español.

De Piñol siempre me encantan sus tiras Fan Letal / Fan con Nata. Los más veteranos lectores recordaran estas tiras cómicas que salían en algunos cómics Marvel en la época de Forum. Eran puro cachondeo, llenas de situaciones tópicas y con las que cualquier lector de cómics se podía identificar. Recuerdo que venían en alguna de las colecciones de los X-Men y creo que en Lobezno también aunque no estoy seguro ahora mismo. Luego cada cierto tiempo sacaban un recopilatorio. El primero de ellos apareció en 1995, que ya ha llovido desde entonces.

Desde que Panini se hizo cargo de la publicación de Marvel en el 2005 (parece mentira que han pasado ya casi 10 años) esta sección desapareció, al igual que los populares correos del Doctor Átomos y el Profesor Loki. A mi me ha dado mucha pena que se perdieran estas secciones, y algunas más, ya que el cómic podía ser una chusta pero al menos te garantizabas un par de páginas de calidad. De hecho cuando releo cómics antiguos el correo, los artículos o las tiras de Piñol no me las salto.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Rock FM 500, segunda edición.

 
Este fin de semana la emisora Rock FM ha realizado su segundo maratón destinado a recopilar las 500 mejores canciones de este género. El evento se llevó a cabo en parte en el Hard Rock Cafe de Colón donde se montó un estudio improvisado y El pirata fue llevando el programa hasta las doce de la noche de cada día, momento en el que se transladaban a los estudios para dejar dormir a los vecinos. Yo le vi el viernes al poco de empezar el evento y había muy buen ambiente en la zona.

Es innegable la calidad de los 500 títulos seleccionados y alguno te puede gustar más o menos pero todas ellas eran clásicos de todos los tiempos. La elección de estas canciones se ha producido por parte de los oyentes en la página de Facebook de la emisora. Esto ha hecho que más o menos las canciones son las mismas de la primera ocasión. Queen, Rolling Stones, AC/DC, fueron solo algunos de los grupos que sonaron. La número uno fue Stairway to heaven de Led Zeppelin, que en la anterior entrega se quedó en segundo lugar.



Por cierto el sábado en el Retiro hubo un desfile de personajes de Star Wars. La idea era muy buena pero estaba tan mal organizada que apenas se podía ver nada. Apenas pude sacar un par de fotos y no me ha dado ni para llenar el post.  Fue una decepción enorme.

domingo, 21 de septiembre de 2014

La portada de la semana: Undertow Vol 1 de Artyom Trakhanov.



Esta portada cumple a la perfección con la función básica de esta parte del cómic, llamar la atención. Tiene un montón de elementos. La parte de arriba parece un mar en el que flotan unos cuerpos, luego unas caras extrañas y la segunda mitad cambia por completo a unos tonos rojos. Luego esta la silueta con una especie de robot en la cabeza y una mano enjoyada en el pecho, para acabar con un mosntruo de tres ojos más abajo.  Os prometo que no tengo ni idea de que va el cómic, ni conozco los autores pero esta portada es de las que hace que cuando voy a la tienda al menos eche un vistazo a cómic. Si dentro del tomo hay locuras como estas tiene pinta de ser una historia cuando menos curiosa.

viernes, 19 de septiembre de 2014

El amanecer del planeta de los simios de Matt Reeves.



Ficha:

Dirección: Matt Reeves.
Reparto: Gary Oldman, Andy Serkis, Jason Clarke, Keri Russell y Kirk Acevedo.
Título en V.O.: Dawn of the Planet of the Apes.
Nacionalidades: USA Año: 2014 Fecha de estreno: 18-07-2014.
Duración: 130 min. Género: Acción.



Historia:

Tras liberarse del control de los humanos César y su grupo de simios se instalan en un bosque cercano a la ciudad de San Francisco donde poco a poco van construyendo una comunidad. Mientras en el mundo exterior una extraña gripe se ha extendido matando a la mayoría de la población del planeta. Solo quedan unos pocos humanos que intentan sobrevivir.

Opinión:

Hace unos veranos Hollywood nos sorprendió con una nueva entrega de la saga El planeta de los simios donde asistíamos a los eventos que provocaban la aparición de los simios superinteligentes. Una historia muy entretenida y tierna que dejaba las puertas abiertas para seguir contando los acontecimientos previos a las antiguas películas. Una película entretenida que fue muy bien recibida por crítica y público hasta convertirse en uno de los éxitos cinematográficos del año.

Con estos precedentes nos llegó este verano la secuela de esta película, titula El amanecer del planeta de los simios, con más presupuesto, más simios y mucha más acción. Sin embargo por el camino se pierde parte del encanto de la anterior en la que veíamos a César crecer y desarrollar sus capacidades. Esta secuela es más oscura y cruel que su predecesora.


Los personajes humanos son un lastre para la cinta, todos ellos muy tópicos y alguno llegando a ser hasta cargante. Gary Oldman es el rostro más conocido de todo el reparto y apenas hace su aparición en un par de escenas. Todo lo contrario ocurre con los simios cuyo comportamiento y acciones son el verdadero motor de la cinta. César es el líder de la comunidad de simios y los conflictos que en ella se manifiestan no son tan diferentes de los que tenemos nosotros mismos.

En América la cinta levanto mucha polémica debido a la imagen que da del uso de las armas. Poco antes de su estreno, y gracias a los pases de prensa previos, surgieron multitud de críticas que ponían de manifiesto este hecho. Todo esto puede parecer una chorrada para nosotros pero en Estados Unidos una polémica así puede arruinar una película. Al final la cosa no fue para tanto, el director y algún otro implicado en la cinta dieron un comunicado y todo el mundo se calmó. Viendo los datos de recaudación parece que la publicidad extra no le sentó nada mal.

Tal y como acaba la película, y con la taquilla conseguida que comentaba antes, esta más que claro que habrá una tercera entrega de aquí a unos años. Si sigue con la línea de entretenimiento y diversión de esta segunda que cuenten conmigo.

jueves, 18 de septiembre de 2014

Juez Dredd: Rat fink

Ficha:

- Guión: John Wagner.
- Dibujo: Peter Doherty.
- Edición original: Publicada en los Megs 273 a 277 de la Judge Dredd Megazine y posteriormente recopilada en el suplemento del Meg 328.
- Edición española: Inédito.


Historia:

Una familia acaba de iniciar sus vacaciones y parte del recorrido que por delante es a través de la Tierra Maldita. Para evitar problemas han buscado una ruta segura que les aleje de las zonas radiactivas. Con lo que no contaban era con cruzarse en su comino con Ratfink, el último de los hijos de la familia Angel. Este siniestro personaje no duda en asaltar y robar a la familia, matando a todos sus miembros excepto a la hija. Las posibilidades de sobrevivir son escasas por lo que nada más confirmarse la noticia un grupo de jueces parten de Mega City para esclarecer el suceso. A la cabeza de ellos esta Dredd.

Opinión:

John Wagner tiene un talento enorme, así de claro y así de simple. Este autor lleva escribiendo más de 40 años y es el  máximo responsable de las historias del Juez Dredd desde que creó al personaje en el 77. Tantos años le han servido para crear sagas memorables como Apocalipse War o Day of Chaos pero también pequeñas maravillas que se han perdido entre su numerosa producción. Por fortuna el poderoso Tharg, editor de 2000AD y Judge Dredd Megazine, esta atento e intenta sacar reediciones de esta historias cuando puede.

Para esta ocasión Wagner recupera, en cierta manera, a la familia Angel, aparecida por primera vez en la saga The judge chil quest. En aquella historia nos presentaban a este grupo de criminales que acababan siendo una muesca más en el legislador de Dredd. Ahora Wagner nos presenta a Ratfink, otro de los miembros de la familia Angel que volverá a poner en jaque a Dredd.


El gran acierto de la historia esta en su ambientación y en ver como un enemigo tan escurridizo como Ratfink pone en apuros a Dredd. La secuencia con la que comienza la trama recuerda poderosamente a la película Las colinas tienen ojos, de hecho el propio Ratfink con su físico deforme bien podría haber sido uno de los mutantes de esa cinta. Por otro lado tenemos a Dredd enfrentándose a uno de sus grandes desafíos. Ratfink no es uno de sus habituales criminales, la violencia y los golpes no le valdrán de nada contra él.

El dibujo de Peter Doherty es bastante correcto, sin llegar a grandes niveles de detalle consigue crear una terrorífica atmósfera y hasta las escenas que transcurren a plena luz del día dan malas vibraciones.

No voy a engañar a nadie, esta no es una de las historias de Dredd más destacadas de su trayectoria, pero a mi me encanta. Esa mezcla de elementos propios del cine slasher con las historias de Dredd me parece un acierto y dotan al relato de frescura y originalidad. Una prueba más de que un personaje como Dredd puede ser utilizado para contar casi cualquier historia.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Daredevil Frank Miller (II).

Nuevo post dedicado a recoger lo más interesante de los 50 años de publicación de Daredevil. El post de hoy se centrará en el número 219 de la colección mensual y un par de miniserie protagonizadas por Elektra, todos ellos escritos por el genial Frank Miller.


El cómic 219 de la serie Daredevil supuso la vuelta de Frank Miller a la colección después de su abandono previo en el episodio 191. El trabajo de Miller fue evolucionó rápidamente a lo largo de los ochenta. En este número 219 vemos claramente las influencias de Eisner o de los relatos de serie negra típicos de la literatura. Elementos que se intuía en su anterior etapa en la colección y que explotarían definitivamente en obras posteriores de esa década como El regreso del Caballero Oscuro. Este número 219 es un experimento de nuevas formas narrativas y de desarrollo de personajes.

La historia nos propone al héroe, que en ningún momento se identifica como Matt Murdock o Daredevil, de hecho ni tan siquiera llega a hablar en todo el relato, llega a un pueblo perdido en el que hace tiempo sucedió un crimen. La gente mantiene el secreto y las autoridades hace mucho que dejaron de investigar lo sucedido. El héroe visita diversos establecimientos de la localidad y en cada uno de ellos conoce a un nuevo habitante que poco a poco va contando parte de su pasado. De esta forma conocemos quien manda realmente en el pueblo y como los criminales se han hecho con el poder. Eso si todo de forma muy discreta, sin las grandes mafias de Nueva York que pueblan habitualmente las historias de Daredevil. El cómic es un ejemplo de como contar una historia en 22 páginas, presentando a nuevos personajes y dándoles un trasfondo. Una maravilla.


La historia esta brillantemente ilustrada por uno de los grandes de Marvel, el genial John Buscema. Este autor es como dibujante de supers pero a mi personalmente me encanta en Conan. Siempre me ha parecido, junto a Windsor Smith, el autor que mejor ha retratado al cimmerio. En esta historia de DD hace un trabajo muy realista y alejado de la mayoría de sus obras. Siguiendo el tono del guión de Miller, Buscema también mete referencias a los clásicos de Eisner o el cine. El dibujo resulta perfecto y hace no hace si no incrementar la calidad de este cómic.


Fuera de la serie principal Miller ha escrito un par de miniseries centradas en el personaje de Elektra. Ambas fueron escritas a la vez por el autor, que se encargo de dibujar la segunda de ellas. La primera, publicada en 1986, fue dibujada enteramente por Bill Sienkiewicz, al igual que Love and War también de Miller. Es una historia bastante extraña y alejada de las historias de Daredevil donde únicamente vemos a SHIELD del Universo Marvel. La historia se diferenciaba mucho de los habituales cómics de Marvel e incluso no llego a pasar el Comic Code, por lo que fue publicada en el sello Epic. Leí esta serie hace muchos años y apenas recuerdo nada de ella, tendría que echarla un vistazo otra vez.


La otra miniserie fue Elektra Lives again, que salió en 1990. En este caso Frank Miller se encargó tanto del guión como del dibujo. Su estilo ya estaba completamente definido y es con el que siempre se le relacionará a partir de ahora. Además contó con los colores de Lynn Varley, la que sería su mujer por aquel entonces y con la que colaboró en obras como 300 o Batman. A mi el apartado artístico de esta miniserie me encanta, de los mejores trabajos de la pareja. La historia se publicó en un tomo unitario de casi cien páginas y con un tamaña algo mayor al de los cómics habituales.

La historia esta completamente encuadrada en el universo de DD. Daredevil aparece derrotada y triste tras la muerte de Elektra y su posterior batalla con Bullseye. El letal asesino muere en prisión a causa de este combate. Pero nada es lo que parece y tanto Elektra como Bullseye vuelven de nuevo junto a los ninjas de La mano. Esta historia bien podría considerarse como el epílogo perfecto para la primera etapa de Miller ya que de una manera más que acertada reune todos los elementos característicos. Por el contrario en Marvel opinaban diferente y decidieron sacar esta obra de la "continuidad oficial" de Daredevil. A mi me parece un buen cómic y que merece la pena leer.


Fuera de la serie principal Frank Miller escribió una última historia, Daredevil el hombre sin miedo, dibujada por John Romita Jr. En esta historia Miller nos lleva a los años de universidad de Murdock, vemos como son sus primeras escaramuzas contra la mafia antes de ponerse el traje de Daredevil y, lo más importante, como conoció a Elektra. El dibujo de Romita Jr es de diez, para mi una de sus mejores obras. El cómic fue comentado aquí hace tiempo.

El número 219 que comentaba al comienzo del artículo puede encontrarse en el tomo 19 del coleccionable de Planeta protagonizado por Daredevil. Panini de momento no lo ha editado y la propia Marvel lo obvia en los recopilatorios del personaje. Esto ha convertido este cómic en una rareza casi mítica. Las miniseries de Elektra han sido reeditadas por Panini en los últimos años.

Me queda por comentar Born Again, el mejor cómic de todos los escritos por Miller en Daredevil y uno de los mejores que he leído. Pero eso ya es para la semana que viene.

martes, 16 de septiembre de 2014

Sesión de firmas de Salvador Larroca en Akira Comics.


Ya conté la semana pasada por aquí la edición del cómic de Lobezno de este mes con portada exclusiva de la tienda Akira en Madrid. Pues bien el sábado pasado esta tienda organizó una sesión de firmas a la que acudió Salvador Larroca, el autor de la portada. El evento duró cuatro horas y Larroca firmó ejemplares de toda su obra y realizó cuatro sketches que habían sido sorteados previamente.

La carrera del autor valenciano se centra casi todo en la editorial Marvel. Al comienzo de su trayectoria profesional realizó algunos episodios de Flash en DC pero luego dio el salto a Marvel donde ha trabajado desde entonces. Durante estos años ha dibujado a casi la totalidad de los personajes de la editorial destacando especialmente sus X-Men o la reciente etapa de más de 60 números en Iron Man.

A mi personalmente es un autor que me encanta. De sus cómics antiguos me gustaron mucho sus 4F, donde tenía un estilo muy diferente al de ahora. De los recientes me quedo con Iron Man, personaje en el que ha marcado una época. Para las firmas aproveché para llevarle el primer tomo de Iron Man con la saga Las cinco pesadillas, uno de Ultimate Daredevil, el primer número amercinao de la reciente Cable y X-Force y uno de la Patrulla-X que tenía firmado por Claremont.

lunes, 15 de septiembre de 2014

El test de Bechdel.



El otro día leí por internet un artículo sobre el test de Bechdel que la verdad me llamó un montón la atención. El test en cuestión se puede aplicar a películas, cómics, libros o cualquier otro medio que cuente una historia. Se basa en estos tres puntos:

 1- Debe haber al manos dos personajes femeninos.
 2- Estos personajes deben hablar entre ellos al menos una vez.
 3- El tema de dicha conversación no debe ser sobre un hombre, ya sea su marido, padre o uno que pasa por la calle.

A estos tres puntos se les puede añadir un cuarto, no "oficial", según el cual estos dos personajes femeninos deben tener nombre.

Si os paráis a pensarlo es sorprendente la cantidad de historias que no cumplen estos tres puntos y aún menos si añadimos el cuarto. Este test da una idea de que la mayoría de las obras de ficción están orientadas al público masculino y como el rol de las mujeres suele ser secundario.

Todo esto surgió de una tira del cómic Unas lesbianas de cuidado aparecida en 1985, obra de la autora Alison Bechdel. La página en cuestión os la dejó puesta por aquí. Por último os dejo un enlace a una página que se va actualizando regularmente con los estrenos de la temporada y que indica si pasan o no el test.

sábado, 13 de septiembre de 2014

El club de los poetas muertos de Peter Weir.

Tras un par de meses de ausencia aquí vuelve mi sección favorita del blog, La peli del 13. El pasado mes de agosto nos dejó Robin Williams, uno de los actores con más talento del cine en la década de los 80 y 90. Sirva como homenaje póstumo esta revisión y análisis de uno de sus títulos más destacados.  


Historia:

Un año más se abren las puertas de la academia Welton para dar comienzo a un nuevo curso. Esta escuela esta considerada como una de las mejores del país y ha preparado a multitud de chicos a lo largo de los años que han acabado convirtiéndose en médicos o abogados de gran prestigio. Los alumnos intentan sacar adelante los estudios bajo la presión de la institución y de sus familias.

Pero este año hay una gran diferencia en el profesorado respecto a los anteriores y que cambiará la vida de un grupo de jóvenes para siempre. El profesor Keating será el nuevo encargado de la clase de literatura y con sus métodos poco ortodoxos hará que sus alumnos se empiecen a plantear nuevas cuestiones y a pensar por si mismos.

Equipo:

La película esta plagada de rostros conocidos tanto delante como detrás de las cámaras. En la dirección encontramos a Peter Weir. Este veterano director australiano tiene una carrera de más de treinta años en la que ha abarcado casi todos los géneros. Entre sus títulos más conocidos, además de la que hoy tratamos, se encuentran Único testigo, El show de Truman o Master and Commander. Weir tiene un gran talento tras las cámaras y hace un gran trabajo sacando lo mejor de los actores. Las tres películas citadas pueden no ser las más populares de sus respectivos protagonistas pero si que son algunas de sus mejores interpretaciones.

La gran estrella de la película es Robin Williams, actor que desarrollo su carrera desde principios de los 80 y que se convirtió en uno de los comediantes más populares de finales del siglo pasado. Este hombre tenía un gran talento para hacer entrañables sus personajes y que sea fácil cogerles cariño. Me encantan sus papeles en Hook, Good moring Vietnam, Jumanji o La señora Doubtfire. Williams fue uno de los grandes en los ochenta y noventa, su carrera sin embargo siguió adelante aunque en los últimos años estaba muy apagada.


A lo largo de los años fue nominado en varias ocasiones al Oscar pero finalmente solo lo gano al mejor actor de reparto por su trabajo en El indomable Will Hunting. Me encanta esta cinta y sin duda es su mejor actuación. En ella recoge, en cierta manera, su rol de El club de los poetas muertos al convertirse en el mentor de Matt Damon. Una película brillante en la que todos los elementos brillan con gran fuerza.

En el mundo de la animación cabe destacar que puso la voz al genio en la película de Aladdin. Este personaje, sin duda el mejor de toda la cinta, se caracteriza por su continuo parloteo lleno de chascarrillos y humor. Un personaje a la medida de Williams que clavo y al que prestó su voz en las secuelas y videojuegos que siguieron a la película principal. En la versión española todo esto lo perdimos, a pesar de que contó con un gran doblaje recomiendo que echéis un vistazo a la original que merece mucho la pena.

A pesar de dedicar casi toda su vida al género de la comedia su vida personal fue bastante menos divertida. Tuvo varios matrimonios que acabaron mal, fruto de los cuales tuvo hasta tres hijos. Sus últimos años sufrió una fuerte adicción al alcohol que le llevó a ingresar en una clínica de rehabilitación. Una vida muy diferente de la que transmitía delante de las cámaras.


El grupo de chavales protagonistas tiene un par de rostros muy conocidos a día de hoy. Para Ethan Hawke esta fue una de sus primeras películas. Este actor sin llegar a ser nunca una gran estrella no ha dejado de trabajar en estos años y en su filmografía encontramos un buen puñado de títulos interesantes tales como Training Day, El señor de la guerra o la reciente Boyhood. El otro rostro conocido de la película es Robert Sean Leonard que lleva trabajando como actor desde los ochenta. No obstante siempre será recordado por su papel en House donde dio al Doctor Wilson, el “amigo” del protagonista de serie.

No querría dejar este apartado sin citar a Kurtwood Smith, el mítico villano de la primera entrega de Robocop. Aquí, sin llegar a los niveles de esa cinta, sigue haciendo en cierta manera el papel de malo al interpretar a un padre autoritario y que provoca los terribles acontecimientos del final

Una escena:

Me encanta la última escena, posiblemente la más icónica y recordada de todo el film. El profesor Keating, después de haber sido despedido, pasa a recoger sus cosas mientras se esta llevando a cabo la clase con el veterano profesor. Los alumnos se aburren y echan de menos las clases de Keating y los protagonistas se sienten responsables de cómo su profesor ha cargado con todas las culpas. Poco a poco los chavales se van levantando y poniendo en pie sobre la mesa al grito de ¡oh Capitán mi Capitán! Mítica escena que resume a la perfección el espíritu de la película.

Banda sonora:

La música del film fue compuesta por el artista de origen francés Maurice Jarre que tiene entre su obra otras destacadas películas como Lawrence de Arabia o Ghost. Su trabajo en El club de los poetas muertos sirve para acentuar la tensión de las escenas más dramáticas y de complemento perfecto a las lecturas de poesía llevadas a cabo por los personajes. Sin embrago no me parece que sea una banda sonora especialmente destacada, sus trabajos en las cintas citadas más arriba son mucho más recordados.

Anecdotario:

- La película fue muy bien recibida por crítica y público, llegando a recaudar más de 200 millones a su paso por los cines de todo el mundo.

- El guión fue escrito por Tom Schulman y tomo como referencia su propio paso por un colegio de similares características a las del visto en la película.


- Fue nominada a cuatro Oscar pero solo acabó ganando la estatuilla al mejor guión original.

- Bill Murray fue otro de los actores considerados para el papel del profesor Keating. A su vez River Phoenix, hermano de Joaquin, fue uno de nombres que se barajaron para el papel de Neil Perry, aunque finalmente se escogió a Robert Sean Leonard.

- Durante una escena los chavales enseñan a Keating su antiguo anuario donde podemos ver una foto suya el año en que se graduó en el colegio. Resulta que este libro es el auténtico anuario de Robin Williams.

- La película se rodó íntegramente en la localidad de Delaware, en la escuela priva de Saint Andrew.



- En el guión original el final era completamente distinto. El profesor Keating enfermaba de leucemia y acababa muriendo. Sin embargo Weir decidió cambiar esta parte e ideó el final que luego se rodó. De esta manera el protagonismo y la carga dramática siguen sobre los chicos.

Opinión:

Esta película tiene todos los elementos para que guste a todo el mundo. El personaje de Robin Williams es uno de esos que traspasan la pantalla y que seguro traen recuerdos a la mayoría de los espectadores. Todos hemos tenido un profesor que nos ha marcado en nuestra infancia y que nos enseño a mirar más allá de lo que cuentan los libros. Gracias a este personaje se establece empatía con los chavales de la cinta y es fácil identificarse con ellos.


La cinta tiene dos mensajes muy claros y que deberían de calar más en nuestra sociedad. El primero es el de Carpe diem, el vivir más el momento y no estar siempre pendientes de lo que otros piensan sobre nuestras acciones. El segundo hace referencia al tema de la enseñanza y de cómo nos obligan a meter aprendernos textos eternos pero que a la larga no sirven de nada. Mensajes e ideas que después de más de veinte años siguen vigentes.

Había visto El club de los poetas muertos hace muchos años y tenía un gran recuerdo de ella. Ahora en este nuevo visionado me ha vuelto a encantar. Es una película muy redonda con una buena historia y un gran trabajo de los actores.

viernes, 12 de septiembre de 2014

La portada de la semana: Hulk Annual 2014 de Michael del Mundo.


Espectacular la portada del anual de Hulk que saldrá a la venta en unos días. Una imagen vale más que mil palabras y en este caso el artista Michael del Mundo ha dado en el clavo con esta. Este autor lleva una corta carrera como dibujante de cómics pero merece mucho la pena echarle un vistazo a sus trabajos. Tiene portadas realmente destacadas y actualmente en la serie de Elektra se esta saliendo.

jueves, 11 de septiembre de 2014

Killraven: La guerra de los mundos de Alan Davis.

Ficha:

- Guión: Alan Davis.
- Dibujo: Alan Davis.
- Tinta: Mark Farmer.
- Edición original: Publicado en por Marvel en la miniserie de seis números Killraven.
- Edición española: Publicado por Forum en un tomo en tapa blanda en 2004, 144 páginas y 9 €.


Historia:

¿Qué hubiera pasado si los marcianos que atacaron la Tierra en La guerra de los mundos hubieran vencido? Este es el mundo en el que encontramos a Killraven, un antiguo gladiador que ha conseguido liberarse de sus opresores extraterrestres y lucha contra ellos.

Opinión:

La literatura de finales del siglo XIX y principios del XX es una gran fuente de inspiración para historias actuales. Los conceptos allí planteados o directamente la idea de cambiar por completo lo contado es muy atractiva para los autores de hoy en día. No hay más que mirar La liga de los Hombres Extraordinarios de alan Moore y Kevin O´Neill o este Killraven de Alan Davis. En el caso de Killraven nos encontramos con una versión alternativa del relato de H.G. Wells, La guerra de los mundos.

A nivel argumental encontramos muchas referencias a otras obras. Killraven lucha por liberar a los humanos cautivos de manera muy similar a la que vimos a Espartaco. La secuencia con la que abre la historia es casi calcada a la del comienzo de la película Batman de Tim Burton. Nos presenta al héroe y su origen por medio de otro chaval al que le ocurre lo mismo. Todas estas referencias quedan muy bien ajustadas en la historia.



Killraven es un personaje del que se publicaron varias historias en los ochenta y que más o menos quedaron cerradas. Alan Davis continua con ellas, introduce al personaje y su mundo a nuevos lectores. Al principio puede dar la sensación de coger una historia a medias pero rápidamente se pone en situación al lector y al acabar el relato todos los personajes, así como los acontecimientos previos, han sido correctamente explicados.

El dibujo de Alan Davis es sensacional, como siempre. El autor británico lleva más de 30 años trabajando a un gran nivel y es uno de los mejores dibujantes de superhéroes de todos los tiempos. En Killraven hace una gran labor en el diseño de personajes así como en los aspectos relacionados con la ciencia ficción. Me ha gustado especialmente como representa a los alienígenas y sus famosas máquinas de guerra trípodes. Las tintas corren por cuenta del colaborador habitual de Davis, Mark Farmer. Solo por el dibujo merece mucho la pena echarle un vistazo a este cómic.


La historia fue publicada hace una década por Forum en una edición que incluye todas las portadas y un par de artículos. No es muy complicado encontrar este tomo en las tiendas de segunda mano o por internet a un buen precio.

Killraven gustará a los fans de Alan Davis o a los lectores que quieran una historia de aventuras y ciencia ficción de la vieja escuela. No es una obra maestra pero si una lectura recomendable que no creo que decepcione a nadie.

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Daredevil: Frank Miller (I).

Segunda entrega de la serie dedicada a hacer un repaso a los cincuenta años de Daredevil. Hoy centraré el post en Frank Miller que comenzó como dibujante para luego encargarse también de los guiones y terminando únicamente como escritor de la serie. Si hay un autor mítico y que ha dejado su huella en la colección de DD es Frank Miller. El estilo oscuro, urbano y con elementos propios de los relatos de detectives se han convertido en la seña de identidad del personaje y gran parte de ello se debe a Miller.


Frank Miller comenzó a trabajar en el universo Marvel en un arco argumental de la serie Spectacular Spiderman , concretamente en los números 27 y 28. Una historia curiosa escrita por Bill Mantlo en la que el trepamuros perdía la vista y era ayudado precisamente por Daredevil. De esta manera Miller tenía un primer acercamiento al personaje en una de las cabeceras secundarias de Spiderman. Un camino inverso al de John Romita años antes que comenzó en DD para pasar luego al lanzarredes.

Su siguiente destino como autor marvelita ya fue el número 158 de la colección de Daredevil, en el año 1979 que contó con los guiones de Roger McKenzie. La serie por aquellos tiempos tenía unas ventas horribles y era casi seguro que seria cancelada en breve. McKenzie continúo varios números más, pasando después a coguionizar algunos con Miller para luego abandonar DD definitivamente. El primer número de Miller en solitario fue el 168 titulado Elektra, donde hacía su debut la letal asesina. Durante los siguientes meses Miller fue moldeando la serie a su antojo creando nuevos personajes y dando un trasfondo a las historias del personaje que no se había visto hasta entonces. Empezó a correrse la voz y la colección fue subiendo en ventas.


El estilo de Miller a los lápices estaba aún muy lejos de lo que vimos años después en Batman o Sin City, era mucho más convencional y para nada tan personal como en esas obras. No obstante tenía gran habilidad para la narración y en especial para la ambientación. La ciudad de Nueva York fue retratada por Miller gigantesca, oscura y peligrosa, una imagen muy diferente de la que podíamos encontrar en otros cómics de la editorial.

Miller reformuló los orígenes de Daredevil. Hasta ahora sabíamos que había adquirido sus poderes tras el accidente que le privó de la vista y que luego se había entrenado para convertirse en el héroe de la Cocina del Infierno. Ahora descubrimos como fue ese entrenamiento, llevado a cabo por su maestro Stick, un ciego que le enseña a controlar sus nuevas habilidades y las técnicas de combate. También descubrimos uno de los mayores clanes criminales del universo Marvel, los ninjas de La Mano. Stick lleva tiempo luchando contra esta organización y Matt es solo uno de los guerreros con los que cuenta.


Pero si hay un personaje importante de esta etapa de Frank Miller es Elektra. Esta bella asesina a sueldo de origen griego cruzó sus pasos con Murdock por primera vez en la universidad, dejandole una huella imborrable para toda la vida. Ahora Elektra vuelve a aparecer en la vida de Matt y le trastocará por completo. Elektra tiene asuntos con La Mano y Kingpin, dos de los grandes enemigos de DD. Elektra tendría encontronazos con casi todos los personajes de la serie y mítica es la escena del cine junto a Ben Urich. A pesar de ello quedaba algo bueno dentro de ella y hace que Daredevil intenté ayudarla. Todo esto se corta drásticamente cuando Bullseye mata a Elektra, desencadenando una de las mayores batallas del asesino con el héroe de la serie. Una batalla que termina con Bullseye gravemente herido en el hospital.

Frank Miller se encargaría de los guiones de toda esta etapa y de las labores gráficas de la mayor parte. No obstante al final empezaría a dejar los lápices en manos de Klaus Janson, autor con el que colaboraría en posteriores trabajos. Finalmente dejaría, por primera vez la colección en el número 191 donde DD y Bullseye tenían una charla sobre la violencia y los acontecimientos que han vivido en los últimos tiempos. Un comic excelente que supone un punto y aparte en la relación de Miller con DD.


Todos estos cómics han sido publicados varias veces en España. Forum los sacó en la colección Obras Maestras y posteriormente en el coleccionable semanal. Panini también reeditó estos cómics en tomos de tapa dura hace unos años. Si el inglés no es un problema hay un tomo gigantesco que recoge toda esta etapa. De una manera u otra estos cómics son una lectura muy recomendable. Han pasado más de 30 años desde su publicación y su fuerza e intensidad siguen como el primer día.

martes, 9 de septiembre de 2014

Edición especial de Lobezno para Akira Comics.

El número de Lobezno de este mes de la colección española, número 40, contará con una edición especial de venta exclusiva en la tienda Akira de Madrid. El cómic por dentro es exactamente igual que el que se pueda comprar en otra tienda pero cuenta con una portada realizada por Salvador Larroca para la ocasión. Marvel ha aprobado la ilustración y esta portada solo ha visto la luz en esta edición de nuestro país.


Esta práctica esta muy extendida en los USA pero aquí en España es la primera vez que se hace. Recuerdo que Generación-X sacó algo similar en el número uno de Invasión Secreta pero no se trataba de una portada nueva ya que lo único que hicieron fue coger una de las páginas interiores y poner el logo de la tienda.

La portada de Larroca esta bien y es un homenaje a otra realizada por Buscema para los primeros números de las aventuras de Lobezno en solitario. Aquellos míticos números donde Claremont presentaba Madripur y Logan llevaba un traje diferente al de la Patrulla-X antes de adquirir la identidad de parche.


Respecto al cómic tenemos el nuevo número uno de la serie americana que salió a principios de año con guiones de Paul Cornell y dibujo de Ryan Stegman. La etapa de Cornell esta siendo muy floja, me esperaba mucho más de este autor. Aunque hay que reconocer que los últimos números, con el cambio en los poderes de Logan, es algo más interesante. Una pena que no siguiera Alan Davis al cargo de los dibujos.

lunes, 8 de septiembre de 2014

La escopeta de Chejov.

Hoy os traigo un post muy especial, se trata de un corto titulado La escopeta de Chejov en el que ha participado una amiga mia. El corto se rodó hace un par de años y lo han ido presentando a festivales de toda Europa desde entonces, donde ha tenido muy buena acogida. La semana pasada el director lo colgó en internet y finalmente podemos verlo todos. Tenía bastantes ganas de verlo completo y la verdad es que esta bastante bien. El corto se rodó en apenas un fin de semana, al que siguieron las tareas de montaje que en su mayoría realizó el propio director.

domingo, 7 de septiembre de 2014

La portada de la semana: Superman Unchained #8 de Jim Lee.




Parece que fue ayer pero hace ya más de un año que salió el número uno de Superman Unchained, la que estaba destinada a ser la gran cabecera del personaje aprovechando el estreno de su nueva película y un equipo creativo con mucho tirón. El caso es que los meses fueron pasando, las entregas retrasando y lo que empezó como serie regular ha acabado siendo una miniserie de nueve números de la que este miércoles tenemos el número 8.

No voy a negar que tenía muchas ganas de leer esta serie al principio. Scott Snyder, con todos sus defectos, esta haciendo una etapa entretenida en Batman y el dibujo de Jim Lee es una pasada. El primer número fue flojito y con todos estos retrasos me acabé descolgando de la historia. Intentaré leerla entera cuando acabe un día de estos.

viernes, 5 de septiembre de 2014

Los Guardianes de la Galaxia de James Gunn.

Ficha:

Dirección: James Gunn.
Reparto: Chris Pratt, Bradley Cooper, Vin Diesel, Zoe Saldana, Dave Bautista, John C. Reilly, Benicio Del Toro, Glenn Close y Djimon Hounsou.
Título en V.O.: Guardians of the Galaxy.
Nacionalidades: USA Año: 2014. 
Fecha de estreno: 14-08-2014. Duración: 120 min.
Guión: James Gunn, Nicole Perlman y Chris McCoy.


Historia:

Peter Quill es un tipo muy especial. Cuando era solo un niño fue secuestrado por una banda de saqueadores espaciales con los que se crió y de los que aprendió la profesión. Desde entonces ha intentado ganarse la vida como ladrón a lo largo y ancho de toda la galaxia. El último objeto que ha robado sin embargo le traerá bastantes problemas y deberá aliarse con otros cuatro individuos para intentar que no caiga en malas manos y el universo quede destruido.

Opinión:

El anuncio de que estaban preparando una película de Los guardianes de la galaxia cogió de sorpresa a todo el mundo. Van quedando pocos de los personajes Marvel que aún no han pasado por la gran pantalla y hay que empezar a coger a los secundarios. En este grupo encontramos a los guardianes, un grupo poco conocido y que no ha tenido serie regular en alguna ocasión pero sin gran éxito. Yo mismo reconozco que nunca he leído un cómic de estos personajes y apenas me conocía sus nombres.
No obstante alguien en la productora supo ver el potencial de estos cinco personajes y decidieron hacer una película con ellos. Una película que mezcla la comedia con la acción y la épica dejándonos algo más que un mero divertimento veraniego. 

El quinteto de protagonistas es perfecto. Todos ellos están muy definidos a lo largo del metraje y al acabar la cinta es imposible no estar familiarizado con ellos. Groot y Rocket, completamente generados por ordenador, son pura comedia y desde su primera escena se ganan al público. Drax para mi ha sido la gran sorpresa de la película. Un personaje torturado por el pasado al que el luchador Dave Batista ha conseguido dar mucha fuerza y dinamismo. Protagoniza algunos de los momentos más cómicos pero sin resultar ridículo en ningún momento. Peter Quill se perfila como el líder perfecto sabiendo como mover a sus compañeros en los momentos adecuados y haciendo coñas en el momento menos esperado. Gamora esperaba que fuera algo más fría dado como la presentan al principio, no queda mal pero me esperaba otra cosa.


La banda sonora esta elegida con mimo y cada una de las canciones se ajusta perfectamente a la acción del momento. Al comenzar Quill es secuestrado y solo lleva una casete para toda la película en la que se incluyen canciones muy famosas de los 70 y 80. Canciones que todos hemos oído alguna vez y que a buen seguro nos harán recordar la película cuando volvamos a oírlas.

Todo este aire ochentero se completa con gran cantidad de referencias a la cultura de esa época. La propia historia de la película así como sus personajes bien podrían haber sido sacados de los ochenta. James Gunn ha dado en el clavo tanto en la caracterización como en el ritmo de la cinta.


Tiene algunos puntos negativos. El más claro es la falta de peso del enemigo, un Ronan que daba para mucho más y que aquí apenas muestra nada de carisma. Ya ha pasado en alguna otra cinta de Marvel, como Thor 2, pero aquí me parece mucho más destacado. El quinteto protagonista es tan arrollador y carismático que no dejan nada para su némesis que no pasa de ser un malo más. A esto se le podrían poner algunas pegas más como las naves Nova o las pilas del walkman pero son detalles menores que para nada empañan la película.

Los guardianes de la galaxia me ha encantando. Es una película divertida con muchísima acción y cachondeo propio de una buddy movie. Ya tengo ganas de ver la siguiente. De momento intentaré leerme algún cómic por que me he quedado con ganas de más guardianes.