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viernes, 31 de julio de 2015

Ant Man de Peyton Reed.

Ficha:

Dirección: Peyton Reed.
Reparto: Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Jordi Mollà, Matt Gerald, John Slattery, Hayley Atwell, Bobby Cannavale, Michael Peña, Judy Greer y Wood Harris. 
Nacionalidades: USA. Año: 2015. 
Fecha de estreno: 24-07-2015. Duración: 117 min


Historia

Scott Lang acaba de salir de prisión y pretende reformarse definitivamente. Su primera tarea es buscar un empleo que le permita pagar sus facturas y poder ver a su hija. Pero las cosas no son sencillas para un expresidiario, desgraciadamente tendrá que volver a sus viejos hábitos y robar la casa de un millonario. Lo que no sabe es que este millonario es el héroe retirado Ant Man y que el traje que se ha llevado de la casa tiene unas propiedades únicas.

Opinión:

Ant Man tenía toda la pinta de convertirse en el primer fracaso de Marvel. Desde hace tiempo parecía una película maldita tras la marcha de Edgar Wright como director y de la poca expectación que estaba levantando entre los aficionados. Finalmente Ant Man ha resultado ser una película correcta, que ha jugado sus cartas con solvencia y ha sabido entretener al público.

Después del espectáculo de hace un par de meses con la secuela de Los Vengadores el listo se quedó muy alto. Por ello Marvel ha optado por que Ant Man sea algo completamente diferente. Una cinta de orígenes, con poca relación con sus otras películas y que se centrara casi exclusivamente en un solo superhéroe. Hay algún cameo y diálogos que hacen referencia a otros personajes, pero todo muy contenido. Después de ver Ant Man el espectador tiene la impresión de haber visto una película independiente, no una parte de un todo como ocurría por ejemplo con los films de Iron Man o Capitán América.


Esta relativa libertad da pie a que la película pueda desarrollar a los personajes. Por un lado tenemos a Scott Lang, el que a la postre será Ant Man, del que poco a poco vamos sabiendo sus errores en el pasado y las motivaciones que le mueven a ponerse el traje. También conocemos a Hank Pym, el primer Ant Man, que será el mentor y guía de Lang. El único personaje que no acaba de cuajar es el villano. Una mera excusa para que el héroe se lie a puñetazos al final de la cinta y que nunca termina de transmitir sensación de ser una gran amenaza.

Michael Douglas da vida a Hank Pym y sin duda es el actor más destacado de toda la película. El veterano actor le da mucha entereza a su personaje y a la larga se convierte en el más atractivo de la película. Paul Rudd por su parte encarna a Scott Lang y no me acaba de convencer. Creo que le falta carisma y presencia. No me lo termino de creer como héroe.



Las películas Marvel se han caracterizado desde el principio por meter elementos de humor en medio de la trama. Ant Man no es una excepción y cuenta con numerosos chistes y bromas más o menos acertados. El problema son tres payasos que salen más de lo esperado y que se me hicieron cargantes desde su primera aparición. Con el avance de la historia van saliendo más hasta que finalmente participan en la última escena. Creo que la cinta habría ganado si estos personajes salieran menos, o directamente no salieran.

La historia en general sigue las pautas habituales de una película de orígenes. Incluso tiene algunos momentos que me recordó a la primera de Iron Man. No obstante en Ant Man han sabido meter varios elementos de manera que al final la historia deja una buena sensación. A las escenas habituales de conocer los poderes y entrenamiento se añaden otras menos comunes en las que vemos a los personajes planear un robo y llevarlo a cabo. Escenas más propias de Ocean´s Eleven pero que ciertamente le dan a la película un aire fresco.

Las escenas de acción por otro lado están muy logradas. Ant Man tiene el poder de encogerse hasta un tamaño milimétrico, además de poder controlar a las hormigas con ayuda de un casco. Con estas dos premisas tenemos emocionantes combates a tamaño reducido y una perspectiva diferente del mundo. Escenas que pueden recordar a El increíble hombre menguante o Cariño he encogido a los niños y que quedan muy bien en pantalla.



En resumen, Ant Man no esta mal. Es una típica película de orígenes en la que conocemos a un nuevo héroe y vemos sus primeros pasos. Podría haber sido mejor, podrían haber prescindido de algunos personajes, pero en conjunto es entretenida y da un par de horas de entretenimiento al espectador.

jueves, 30 de julio de 2015

Absalom: Ghosts of London de Gordon Rennie y Tiernen Trevallion.

Ficha: 

- Guión: Gordon Rennie.
- Dibujo: Tiernen Trevallion.
- Edición original: Publicado la revista 2000AD en los progs 1732 a 1739, 1765 a 1771 y el especial navideño de 2012. Posteriormente recopilado en el tomo Ghosts of London.
- Edición española: Inédito.


Opinión:

Harry Absalom tuvo sus primeras apariciones en 2000AD en la serie Caballistic Inc, escrita por Gordon Rennie. En esta colección de temática sobrenatural salieron unos cuantos personajes destacados pero el que más llamó la atención de los lectores fue Absalom. Unos años después el bueno de Harry consiguió ser el protagonista de su propio serial, que se llamó Absalom y que contó de nuevo con los guiones de Rennie. El tomo que hoy comento recoge sus dos primeros arcos argumentales y su primer especial.

Esta claro que la Rennie se inspiró en Constantine para crear a Absalom. Ambos personajes tienen muchos parecidos tanto en las formas de actuar, como en su actitud o las situaciones en las que se ven envueltos. Hasta sus orígenes editoriales (comenzar como secundario en una serie, destacar por encima del resto de secundarios y conseguir una serie propia) son prácticamente idénticos. La principal diferencia es que Absalom trabaja dentro de una organización y cuenta con la ayuda de un grupo en todo momento. Los casos de Absalom son más directos y suelen requerir de combates, dejando más de lado el tema de la magia y la hechicería.


Las historias de Absalom hasta la fecha están dibujadas por Tiernen Trevallion. Esta autor británico ha tenido plena libertad para fijar el estilo de la colección así como para diseñar a todos los personajes. Trevallion no pierde la ocasión y nos deja páginas llenas de detalles, con personajes muy expresivos y terroríficos demonios con partes mecánicas. Todo ello plasmado en páginas con blanco, negro y gris como únicos colores. Una pasada de dibujo.

En este primer, y de momento único, tomo recopilatorio se incluyen dos historias largas y un especial. La primera de ellas sirve para que conozcamos a Harry, sus métodos y compañeros. Al grupo se une una nueva recluta, lo que sirve de excusa para presentar al lector la organización. En esta primera historia descubrimos también algo del pasado de Harry y su enfermedad terminal. En la segunda historia, titulada Ghosts of London, el grupo debe hacer frente a la aparición en el Londres actual de diversos elementos del pasado de la ciudad. Así veremos por ejemplo multitud de cuerpos de los ejecutados a lo largo de los años flotando el Támesis, el incendio de 1666 o la plaga de peste. Entre medias esta el especial de navidad de 2012 en la que Harry y compañía se enfrentan a un grupo de zombies.


La primera historia no esta mal, pero no deja de ser una presentación de personajes. La segunda en cambio me ha encantando. Es una pasada ver como Trevallion recrea el Londres actual y pone elementos del pasado. Los personajes literalmente van cambiando de época según avanzan por la calle. Todo ello plagado de coñas  cachondeo que hacen que la historia no llegue a ser dramática en ningún momento.

Absalom es una buena serie paranormal llena de fantasmas y demonios. Tiene un elenco de personajes muy bueno entre los que destaca especialmente el protagonista. Un tipo ácido y amargado con algunas ocurrencias realmente graciosas. Si quieres leer algo parecido a Hellblazer (el bueno, el de Vértigo) pero con unas escenas de acción más del estilo de Hellboy o El Bruto, Absalom es tu cómic.

miércoles, 29 de julio de 2015

Dragon Ball VS Marvel.

Hoy os traigo un vídeo muy curioso que vi la semana pasada. En él vemos a los principales personajes de Marvel enfrentarse a Goku y Vegeta, todo desde un punto de vista cómico y de risas. Masacre, como siempre, tiene la última plabra.


martes, 28 de julio de 2015

Joyland de Stephen King.

Ficha:

- Autor: Stephen King.
- País y fecha de publicación: EEÚU en junio de 2013.
- Título original: Joyland.


Historia:

Devin Jones acaba de terminar las clases en la universidad y ante él se extiende un largo verano. Para intentar ganar algo de dinero para el invierno decide buscarse un trabajo. Casi por casualidad descubre que hay vacantes para trabajar en Joyland, un modesto parque de atracciones de Carolina del Norte. Los amigos que hará y las experiencias que allí vivirá harán de este el mejor verano de su vida.
Opinión:

Me encanta Stephen King, posiblemente sea el autor del que más novelas he leído y raramente me arrepiento. Este autor tiene un gran talento para la ambientación y el desarrollo de personajes. Desde luego se ha ganado la fama como escritor de historia de terror pero también tiene relatos más cotidianos o fantásticos completamente alejados de ese género. Joyland es uno de estas historias.

El autor va a tiro seguro y crea a un protagonista con el que es muy fácil identificarse. Devin esta en medio de sus vacaciones universitarias trabajando mientras intenta superar su reciente ruptura con su novia. Conocerá gente nueva y volverá a enamorarse mientras escucha discos de The Doors y lee El señor de los anillos. ¿Quién no ha tenido un verano parecido? Luego ya viene lo de trabajar en un parque de atracciones o resolver un asesinato que ocurrió hace años, pero eso ya son los detalles que hacen a la novela más interesante.

La novela esta narrada en primera persona, lo que acentúa la identificación con el personaje protagonista que comentaba antes. De esta manera King también nos permite conocer momentos futuros de la vida de Devin o el destino de otros personajes años después de que finalice la trama.

No obstante Joyland tiene algunos puntos oscuros, especialmente en el tramo final. King recurre a una salida fácil y poco menos que el desenlace tiene algo de “magia”. Ojo, que no queda mal y ya ha usado este recurso en otras de sus obras, pero la verdad es que me ha parecido una salida fácil. Aún así es un detalle que para nada empaña una gran historia.

Esta novela fue editada en español por Random hace unos años en formato de bolsillo pero con tapas duras. Una edición bastante buena que en mi opinión solo le falla la contraportada donde se descubren algunos acontecimientos de la historia que en mi opinión habría sido mejor no descubrir.

Joyland es la historia perfecta con la que deleitarse este mes de agosto. Un libro entretenido y emocionante con el que es imposible no engancharse. Uno de los libros con los que mejore me lo he pasado y que más he disfrutado en los últimos años. Completamente recomendable.

lunes, 27 de julio de 2015

Exposición Héroes Animados en A Coruña.


Hasta finales de noviembre se puede visitar en Coruña una exposición sobre diferentes películas de animación. Me gustan mucho este tipo de exposiciones donde poder conocer el making of de las películas o los procesos de desarrollo de las misma. Por eso aproveche para visitar esta exposición hace un par de semanas.


La exposición se compone principalmente de bocetos y fotografías que nos permiten conocer el proceso de desarrollo de algunas películas de animación. Desde como se redacta el guión hasta lo que finalmente vemos en el cine, pasando por toda la etapa de documentación y creación de los personajes. Todo ello perfectamente explicado e ilustrado. A poco que os interese el tema seguro que disfrutareis con la visita. Las películas tratadas son principalmente Spirit y La Novia Cadáver, pero también se pueden ver ilustraciones de muchas más.


La exposición se celebra en la sede Afundación, situada en una de las calles principales de la ciudad. Han colocado un cartel gigante en la entrada así que no tiene pérdida. Si tenéis ocasión acercaros, nos es la mejor exposición de este tipo que he visto pero es gratuita y tiene un montón de información interesante con la que pasar un rato entretenido.

domingo, 26 de julio de 2015

La portada de la semana: Black Widow #20 de Phil Noto.


De un tiempo a esta parte la Viuda Negra ha ido cobrando cada vez más protagonismo dentro del universo Marvel. Sin duda su aparición en las películas de Los Vengadores y la actuación de Scarlett Johansson han tenido buena culpa de ello. Desde hace algo más de un año Natasha Romanov protagoniza su propia serie en solitario que cuenta con los guiones de Nathan Edmonson y los dibujos de Phil Noto. Este próximo miércoles se pone a la venta la entrega número 20 de dicha colección y viendo el ritmo que tiene Marvel en los últimos años es casi un record. Pocas series aguantan un numeración tan alta, ya veremos lo que tardan en sacar un nuevo número uno.

sábado, 25 de julio de 2015

Eternal con Ryan Reynolds.

Ficha:

Dirección: Tarsem Singh. 
Reparto: Ryan Reynolds, Ben Kingsley, Matthew Goode, Michelle Dockery, Natalie Martinez, Victor Garber, Derek Luke, Teri Wyble, Sandra Ellis Lafferty, Gary Weeks y Brendan McCarthy. Título en V.O.: Selfless. Nacionalidades: USA.
Año: 2015. Fecha de estreno: 17-07-2015. Duración: 117 min. 


Historia:

Al arquitecto más prestigioso de Nueva York le quedan apenas unos meses de vida debido a un terrible cáncer que padece. Su única opción para salvarse es un costoso tratamiento secreto gracias al cual su mente y recuerdo serán transferidos a un cuerpo sintético con el que podría seguir viviendo. Una decisión complicada de la que no tardará en arrepentirse.

Opinión:

Me encantan las películas de acción con toques de ciencia ficción tipo Desafío total o Looper. Viendo la sinopsis de Eternal me esperaba encontrar algo así pero por desgracia no ha sido así. Eternal es un thriller de acción que parte de una premisa de ciencia ficción. A pesar de ello no es una película mala y sus dos horas de duración mantiene entretenido al espectador.

La película tiene una base de ciencia ficción, como ya he comentado, de hecho según van pasando los primeros compases de la historia me esperaba que fuera en esa dirección. Desgraciadamente esto no ocurre. Los elementos de ciencia ficción se limitan a cambio de cuerpos del experimento, nada de coches voladores, ciudades futuristas o pistolas laser. Una pena porque todo esto habría quedado muy bien.

Sin embargo el punto más flojo de la película es la trama. Toda la historia tiene un desarrollo de sota, caballo y rey, sin llegar a innovar nada o dejarnos algún giro inesperado. Las revelaciones que van descubriendo el protagonista son bastante obvias casi desde el principio y el desenlace es muy predecible. Es por ello que la cinta se apoya en las escenas de acción y el desarrollo ágil y rápido para mantener el interés del espectador.

La película cuenta con una pequeña aparición de Ben Kingsley que interpreta al anciano arquitecto. Su papel es bastante corto pero le da tiempo a, una vez más, demostrar lo gran actor que es. A la versión joven y renovada da vida Ryan Reynolds, actor bastante limitado, pero que no hace un mal trabajo dando vida a este personaje, que en realidad son dos. En general los actores no hacen un mal trabajo.

Eternal cuenta con algunas ideas interesantes y escenas de acción bastante decentes pero por desgracia la historia no guarda ninguna sorpresa para el espectador. Una pena, podría haber llegado a algo más en vez de quedarse en una película entretenidilla con la que pasar una tarde y que en un mes casi ni te acuerdas de ella.

jueves, 23 de julio de 2015

Zero Vol. 1: Una emergencia de Ales Kot.

Ficha: 

- Guión: Ales Kot.
- Dibujo: Michael Walsh, Tradd Moore, Mateus Santolouco, Morgan Jeske y Will Tempest.
- Color: Jordie Bellaire.
- Edición original: Publicado por Image en los números 1 a 5 de la serie regular Zero.
- Edición española: Publicado en octubre de 2014 por ECC Ediciones, tomo de tapa blanda con 160 páginas y 14´95 €.


Opinión:

Hace un par de años arranco una nueva serie llamada Zero en Image que contaba con Ales Kot como guionista. Este joven escritor apenas había realizado un par de trabajos en DC y otras editoriales independientes pero había llamado la atención de la crítica. Zero es su serie más ambiciosa hasta la fecha. En su momento me leí los primeros cómics de la colección y me gustaron, pero preferí esperar a que saliera en tomo, por que la verdad es que cada número deja con ganas de más.

Zero es el nombre en clave de un espía que desde niño fue entrenado para ser el mejor. Recuperar documentos, asesinar a objetivos clave o poner fin a organizaciones criminales son solo algunas de las tareas que Zero tendrá que realizar a lo largo de su carrera. Cada uno de los episodios del primer tomo nos cuenta una de estas misiones de manera autoconclusiva, pero también nos da algo de información de una historia mucho mayor que se va desarrollando en segundo plano.


Zero tiene toda la pinta de que  es mucho más que una historia de espías, me atrevería a adelantar que habrá algo de ciencia ficción a lo largo de la historia. En dos momentos clave de la historia vemos elementos que chocan con el tono realista de la historia. Estos dos momentos están colocados estratégicamente por Kot para que nivel de la serie no decaiga en ningún momento. En un principio parece que en el último capítulo se aclaran algunos puntos de la trama, una mera ilusión ya que las últimas páginas abren nuevas vías a la historia y dejan al lector con un gran cliffhager.

Gráficamente Zero también es bastante innovador. Cada uno de los cinco episodios que componen este primer tomo cuenta con un dibujante diferente. Esto en otras colecciones suele ser caótico y no cuajar pero en Zero la verdad es que termina siendo un acierto. Cada parte nos muestra un momento determinado de la vida del protagonista, una misión concreta o algún pasaje determinante de su formación, espaciados a lo largo de más de treinta años. Por ello cada autor tiene plena libertad para interpretar al personaje y el guión como le parezca. Solo hay una escena que continúa de un capítulo a otro y es con la que se abre el tomo.

En general el apartado artístico no esta mal. Hay un poco de todo, desde un estilo sucio y crudo como el de Morgan Jeske en el episodio cuatro a otro mucho más claro y nítido como el de Tradd Moore en el segundo y Will Tempest en el último. Lo que prima en todos los episodios es la violencia y la sangre. No es nada gratuito, pero os garantizo que los disparos y puñetazos de este cómic deben de doler bastante.


Para dar cierta homogeneidad a la serie todos los episodios han sido coloreados por Jordie Bellaire. Esta colorista lleva unos años trabajando sin descanso y se esta convirtiendo en una de las profesionales más destacadas del medio. En Zero se adapta perfectamente al tono de cada historia y el estilo de cada artista. Un gran trabajo.

El primer tomo de Zero es una muy buena lectura, un cómic de acción y espionaje que engancha por su crudeza y contundencia. Pero también atrae por la historia, que engancha desde el principio y hace que el lector quiera saber más del protagonista y lo que esta pasando. Esta serie promete mucho y, al menos en este primer tomo, tiene un gran nivel. Ojala al menos se mantenga en esta línea.

miércoles, 22 de julio de 2015

Adaptaciones de Star Wars para este verano.

Tiene pinta de que los nuevos cómics de Star Wars se están vendiendo bastante bien. Los números uno a un euro fueron un exitazo y parece que los capítulos posteriores han funcionado bien. Con idea de aprovechar el tirón este mes de julio la jugada de Planeta ha sido sacar las adaptaciones de las seis películas de la saga. En total son once cómics en grapa a razón de dos entregas por cada película excepto El retorno de Jedi que ocupa solo una. Es todo un espectáculo ver las estanterías de las tiendas plagadas de cómics de Star Wars, tanto con estas entregas como las de historias actuales.


En su momento estas adaptaciones fueron un éxito de ventas y propiciaron que Marvel arrancara las colecciones de la saga allá por finales de los 70 principios de los 80. En parte estos cómics fueron culpables de la expansión de Star Wars a otros medios distintos del cine. A día de hoy esto es muy común pero en aquella época fue una revolución.

La colección esta bien, una edición correcta sin nada especial. Cada ejemplar en grapa cuesta 2´95€ y tienen bastantes páginas. He echado en falta los nombres de los autores que han participado en cada cómic. A estas alturas es un fallo imperdonable. También podrían haber incluido algún artículo.

En principio tenía pensado hacerme con los once cómics a lo largo del verano, pero tras echar un vistazo en la tienda cambié de opinión. Los primeros episodios, del uno al tres, no me gustaron mucho así que pasé a cogerme solo las adaptaciones de las películas antiguas. No son nada del otro mundo pero al menos suponen una lectura entretenida con la que recordar las películas. Además se incluyen algunas escenas que no venían en el metraje original, pero que si que hemos podido ver en los sucesivos reestrenos.


Si alguien esta muy interesado en estos cómics Planeta también los sacó no hace mucho en un tomo en tapa dura por 45 €. Yo creo que no vale la pena un desembolso tan elevado peor eso ya es cuaestión de gustos.

martes, 21 de julio de 2015

Las cajas secretas de Zavvi.

Hace unas semanas descubrí las Zbox que venden en la web zavvi.com. Me suena que había visto esta página hace tiempo. Tienen a la venta películas, juegos y ropa entre otras cosas a buen precio. El caso es que desde hace unos meses ponen a la venta unas cajas temáticas cuyo contenido es en parte secreto. Podeis echar un vistazo en este enlace y ver los contenidos de las cajas de meses pasados, tiene objetos realmente interesantes.


La caja del mes de julio estaba dedicada a los policias de películas, comics y series de televisión. El caso es que uno de los objetos que venía incluido en la caja era una réplica de la placa de Dredd de la película que protagonizó Karl Urban hace unos años. No soy muy amigo de comprar este tipo de productos, más aún sin saber que contendrá la caja, pero no me aguante y acabé picando. La verdad es que no me arrepiento. La caja valía 27 libras, contando que la placa sola ya cuesta 20 salía rentable.

Además de la placa la caja contenía un muñeco de Lego, unos caramelos, un minimegáfono, un llavero de Robocop y una camiseta de la novela 1984. También contenía el cómic Dredd: Underbelly, la primera secuela en cómic de la película y que ya os he comentado alguna vez por aquí. Comic que, por cierto, tengo ya cuatro veces, el record de mi colección.


Si veis alguna caja que os interese no dudeis en hacerso con ella. Por el precio que tienen merece la pena, son objetos de buena calidad y el envio es muy rápido.

lunes, 20 de julio de 2015

Resumen de la San Diego Comic Con 2015.

Tras un par de semanas de vacaciones sorpresa vuelvo a la tarea diaria del blog. este pasado fin de semana me he puesto al día con todas las novedades que anunciaron en el pasado Comic Con de San Diego. Voy a ir comentando las que más me han llamado la atención.

- Este año Marvel no contó con ningún panel dedicado a sus producciones cinematográfícas. Curioso contando que en apenas unos días se estrenaba Ant Man y aún no se ha mostrado nada de la próxima película del Capitán América.



- DC en cambio si que estuvo muy presente en todo el show y mostró dos trailers de sus grandes estrenos del año que viene. Primero mostraron este de Batman VS Superman. Tiene pinta de que será un película muy entretenida y espectacular, pero también muy oscura. Marvel lleva años haciendo películas con mucha acción pero sin recurrir a tremendismos ni oscuridad. En Warner en cambio han decidido tirar por otra vía y sacar versiones más duras y "adultas" de sus personajes. Para Batman queda bien pero para Superman preferiría otra cosa. En fin, que el año que viene veremos que tal les ha salido.

-  El otro trailer que mostrado esta dedicado al Escuadrón suicidad de David Ayer. Me ha dejado las mismas sensaciones que el anterior, aunque creo que el tono oscuro le pega más a estos personajes. El Joker lleno de tatuajes me sigue sin convencer pero estoy seguro de que Jared Letto nos deja una interpretación memorable.


 
- También se anunció que Ben Affleck será el director de la próxima película de Batman. El guión correrá a cargo de propio Affleck, que lo redactará junto a Geoff Johns.


- DC también ha anunciado por fin el equipo encargado de la tercera entrega del Dark Knight. El guión corre a cargo de Frank Miller y Brian Azzarello como ya sabíamos, mientras que el dibujo será de Andy Kubert y Klaus Janson. El propio Miller realizará también alguna portada para la historia. La primera entrega de esta saga es uno de mis cómics favortos de Batman, en cambio su secuela me pareció que se quedaba muy por debajo en cuanto a calidad. No se, lo mismo esta tercera entrega remonta y nos deja un cómic al menos entretenido.

- La línea Earth One de DC sigue adelante. Hace apenas unas semanas salió a la venta la segunda entrega de Batman con Geoff Johns y Gary Frank repitiendo en las labores de guionista y dibujante respectivamente. Los próximos tomos de esta tierra alternativa de DC serán protagonizados por Flash y Aquaman. Por desgracia no han comentado nada de Wonder Woman Earth One de Morrison y Paquette. Esta historia fue anunciada hace justo un año y de momento no hay ninguna noticia nueva oficial aunque según Amazon saldrá a la venta en noviembre de este año.


- En el stand de 2000AD este año estubo Carlos Ezquerra firmando y haciendo sketch para los aficionados. Todos los años la revista lleva a alguno de sus principales artistas a esta convención y el elegido en esta ocasión fue nuestro compatriota. Ezquerra dibujó una lámina especial para la ocasión y además fue galardonado con un premio por toda su carrera.

lunes, 6 de julio de 2015

Destacados del mes (Julio´15).

En Panini ya se empiezan a vislumbrar las nuevas Secret Wars en el horizonte. Estamos a solo un par de meses de que arranque el nuevo evento que moverás los cimientos del universo Marvel y que hará que nada sea lo mismo. Vamos lo de siempre una vez más.


En lo referente a los tomos tenemos el último de la actual etapa de los Thunderbolts. La colección no ha sido gran cosa, entretenida y poco más. Eso si este último tomo es muy malo y si lo dejáis en la estantería no os perdéis nada. Más interesante sin duda es el tomo formato Extra superhéroes de Nova que sigue los acontecimientos del tomo de Aniquilación salido el año pasado por estas fechas.

El coleccionable ultimate cuenta con dos nuevas entregas una de Spiderman y otra de los X-Men. Supongo que ya quedarán pocas entregas ya que este universo esta viviendo sus últimas historias y tiene pinta de que después de Secret Wars no habrá más. Aunque nunca se sabe, hemos dado por muerto al universo Ultimate varias veces y parece que siempre vuelve.

ECC como siempre centra sus novedades en grapas de los personajes más conocidos y unas cuantas reediciones de material más o menos clásico. En este segundo apartado destacar Superman: Las cuatro estaciones y el segundo tomo de Gotham central. El primero es un tomo autoconclusivo muy interesante protagonizado por el hombre de acero. El segundo por su parte pertenece a una de las mejores cabeceras del batuniverso de todos los tiempos.


Entre el resto de tomos destacar el cambio de autores en Wonder Woman. David Finch y su esposa toman las riendas de la colección después de la imprescindible etapa de Azzarello. Creo que el nivel estaba demasiado alto y los Finch no han llegado. También tenemos el primer tomo del recopilatorio de la etapa de Kevin Smith en Green Arrow. Unos comics muy entretenidos a los que merece la pena echar un vistazo. Lo mismo que a la nueva edición de la miniserie de Arrowsmith de Busiek y Pacheco.

ECC lleva una temporada sacando cómics a solo un euro y la verdad es que son lecturas muy recomendables. Ya comenté hace un par de meses el primer número de Multiverso, al que el mes pasado se sumó un especial de Flash por motivo de su 75 aniversario y este otro especial de Hellblazer. El cómic de Cosntantine es el número 201 de la cabecera de Hellblazer y cuenta con Mike Carey y Leonardo Manco como autores. Si nunca has leído nada de esta serie es una compra muy buena, pero cuidado que luego engancha.


Además de este cómic de Hellblazer también sale a la venta un nuevo tomo con toda la etapa de Brian Azzarello en la colección. Son un total de casi 700 páginas de una etapa con muchos altibajos. Hay historias muy buenas, como la primera, y otras que no pasan de solo correctas. No es mi etapa favorita de la serie pero no esta mal.

domingo, 5 de julio de 2015

La portada de la semana: All Star Section Eight #2 de Amanda Conner.


Garth Ennis y John McCrea han recuperado a Six Pack, uno de los secundarios habituales de Hitman, en su reciente miniserie All Star Section Eight. La serie tiene pinta de ser un cachondeo total y en cuanto este completa pienso hacerme con ella. De momento este miércoles sale el segundo número que cuenta con esta portada de la genial Amanda Conner. Me ha recordado a la historia de Hitman en la que aparecía Green Lantern, en aquella época era Kyle Rayner, y el pobre era humillado sin miramientos por todos los secundarios que siempre aparecían en el el bar que frecuentaba el protagonista. Que buena era esa colección, tendría que darle una relectura.

viernes, 3 de julio de 2015

Espías de Paul Feig.

Ficha:

Dirección: Paul Feig.
Reparto: Melissa McCarthy, Jason Statham, Jude Law, Rose Byrne, Morena Baccarin, Bobby Cannavale, Allison Janney, Nia Long y Curtis '50 Cent' Jackson
Título en V.O.: Spy. Nacionalidades: USA.
Año: 2015. Fecha de estreno: 26-06-2015.
Duración: 120 min. Género: Comedia.


Historia:

Susan Cooper lleva años trabajando para la CIA pero nunca ha realizado ninguna misión arriesgada. Su tarea consiste en dar apoyo a otros agentes y prestarles ayuda en el terreno. Desgraciadamente durante su última misión el agente de campo es eliminado y toda la compañía esta comprometida. Susan tendrá que ocupar su lugar y terminar el trabajo.
Opinión:

El género de la comedia es uno de los más populares del cine. La cartelera esta plagada siempre de todo tipo de comedias. Sin embargo es complicado encontrar una buena comedia sin caer en la vergüenza ajena. Espías por ello me ha parecido una excepción. Una buena comedia, con escenas de acción y chistes divertidos y oportunos. Una película cuyas dos horas de duración están cargadas de ritmo y que se pasan en un suspiro.

Paul Feig se ocupa de la dirección y la redacción del guión. Para ello ha tomado como base las películas clásicas del espías, especialmente las de 007. Coge las situaciones típicas del género y las da la vuelta hasta el absurdo. Todo ello mezclando gags y situaciones cómicas con personajes surrealistas y diálogos llenos de chispa. A mi me ha convencido y tengo pensado echar un vistazo a sus otras películas, especialmente a la próxima que será Cazafantasmas 3.


La cinta esta protagonizada por Melissa McCarthy, una actriz cuya carrera esta plagada de comedias y que tiene bastante renombre. Esta es la primera vez que veo una película y me ha gustado mucho como actúa. La gran sorpresa de la película ha sido Jason Statham. Sigue haciendo de tipo duro como en casi todas sus películas pero en Espías se destapa como un actor de comedia muy competente. Tiene diálogos y escenas desternillantes. Jude Law por su parte es el que pasa más desapercibido de los tres y sus apariciones son muy escasas.

La acción va recorriendo media Europa a medida que avanza la trama. El guión no se anda con reparos a la hora de remarcar los tópicos propios de cada país. Esto da lugar a algunos de los mejores momentos de toda la película, especialmente alguno de los comentarios del agente italiano que acompaña a la protagonista. La verdad es que los chistes sobre los italianos son muy buenos. 

Espías es una buena comedia de acción con momentos desternillantes y un grupo de personajes absurdos y divertidos a partes iguales. Una película muy recomendada para los que quieran pasar un buen rato de risas. 

jueves, 2 de julio de 2015

Investigadores de lo desconocido. ¡Deben morir! de Jeph Loeb y Tim Sale.

Ficha:

- Guión: Jeph Loeb.
- Dibujo: Tim Sale.
- Color: Lovern Kindzierski.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie de ocho números Challengers of the unknown must die!
- Edición española: Publicado por Planeta DeAgostini en 2005 en un tomo de tapa blanda, 13€ y 192 páginas.


Opinión:

A Jack Kirby le llaman el rey y no es un apodo que le quede grande. A lo largo de los años no ha existido otra figura que se le acerque en cuando a creatividad a este genio del noveno arte. Personajes como el Capitán América, Los Vengadores, X-Men o Los Cuatro Fantásticos nacieron en su mesa de dibujo. A día de hoy se comenta mucho la importancia de Stan Lee en el mundo de los superhéroes. Cierto es que Lee tuvo muchísimas ideas pero sin el arte de Jack Kirby (y otros excelentes dibujantes) no harían llegado tan lejos.

El caso es que la prodigiosa mente de Kirby también creó otros personajes menos conocidos que los antes mencionados. Algunos de ellos fueron Los Investigadores de lo desconocido, traducción libre española de Challengers of the Unknown que sería algo así como retadores de lo desconocido. Este grupo era muy parecido a los 4F de Marvel (cuyo primer número salió varios años después) y parece ser que gustó a los lectores de los sesenta y setenta ya que su primera cabecera aguantó casi noventa episodios, lo que no esta nada mal.


Con todo esto nos llegamos a principios de los noventa. Los Investigadores llevan casi dos décadas sin una serie propia y ya casi nadie se acuerda de ellos. Pero resulta que un par de novatos del mundo del cómic tienen una idea para este grupo. Ellos Jeph Loeb y Tim Sale, dos autores que firmarían posteriormente algunas de las mejores obras de Batman y que dejarían unas cuantas colaboraciones destacadas tanto en Marvel como en DC. En 1991 aún eran unos novatos en el medio y esta colección de los Investigadores les permitió experimentar y probar nuevas ideas sin presión.

Loeb arranca la historia con ritmo y contundencia. Pone en situación a los lectores, presentando al grupo y sus circunstancias de manera que podamos seguir la historia sin necesidad de tener algún conocimiento previo de estos personajes. Lo que encontramos son unos individuos que distan mucho de ser héroes. Personas con serios problemas que hace tiempo fueron grandes personalidades públicas y que realizaron grandes proezas pero que a día de hoy intentan sobrevivir lo mejor posible.


Al final del primer número el antiguo cuartel general del grupo, ahora convertido en una atracción turística, explota matando a varias personas. Un asunto muy feo del que rápidamente son culpados los exsuperhéroes. A lo largo del resto de la historia se irán desgranando los motivos del atentado y conoceremos más en profundidad a los miembros del grupo. Además de esto tenemos también algunos cameos de otros héroes DC.

Tim Sale realiza un trabajo soberbio. Sus páginas son rompedoras y presenta una distribución de las viñetas realmente original. Algunas de ellas son de las que se queda en la retina como una página doble que recrea el tablero del Monopoly. Siempre me ha gustado Sale pero en este cómic en concreto hace uno de su mejores trabajos.


La historia fue editada por Planeta hace casi diez años en un tomo que incluía una entretenida introducción de Bendis, así como todas las portadas y varias páginas con bocetos. Supongo que será complicado encontrar este tomo en las tiendas pero si lo veis no dudéis en cogerlo. Es una historia bastante buena, totalmente autoconclusiva y que seguro que os gusta.

miércoles, 1 de julio de 2015

Una de tiburones.

Uno de julio, uno de los días clave de las vacaciones de verano. Mucha gente coge el coche rumbo a un merecido descanso a la orilla del mar. Con todo esto en mente, hoy vamos a hablar de tiburones. Este primer vídeo que os dejo fue rodado el año pasado a poco menos de 250 kilómetros de la costa de México. Se trata del tiburón blanco más grande jamás filmado. Al parecer es una hembra de unos seis metros de largo y se cree que puede tener una edad de apróximadamente 50 años. El vídeo da yuyu pero no parece que el tiburón sea especialmente agresivo.



Este año se cumplen 40 años del estreno de Tiburón. Sería la ocasión perfecta para que esta película saliera en la sección del día 13. Pero resulta que ya le dedique un especial hace cinco años, con motivo de su 35 aniversario, que podéis consultar aquí a la derecha. No obstante aprovecho para rescatar una de las mejores escenas de la película. En ella Quint, interpretado por Robert Shaw, nos cuenta como fue el hundimiento del USS Indianapolis durante la Segunda Guerra Mundial. La escena fue escrita por el propio actor y a Spielberg le gustó tanto que no dudo en incluirla en el montaje final. Aquí la podéis ver en castellano.



Por último os recomiendo un juego que conocí la próxima llamado Hungry Shark y que esta disponible para tablet y móviles. Durante el juego controlamos a un tiburón y nuestra misión es comernos todo lo que se cruce en nuestro camino (peces, buzos, bañistas, pelícanos o medusas entre otras cosas) para acumular puntos y poder adquirir mejoras para el tiburón. Tiene muchos desafíos a completar así como unos cuantos tiburones que desbloquear. Un vicio.