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sábado, 30 de noviembre de 2013

Bienvenidos al fin del mundo de Edgar Wright.

Ficha:

Director: Edgar Wright.
Intérpretes: Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman, Rosamund Pike, Eddie Marsan, Paddy Considine, Pierce Brosnan
Título en VO: The World's End. País: Reino Unido.
Año: 2013. Fecha de estreno: 29-11-2013.
Duración: 109 min. Género: Comedia. Guión: Simon Pegg, Edgar Wright.


Historia:

Un grupo de cinco chavales ingleses deciden correrse la mayor juerga de su vida para celebrar que han terminado el instituto. El plan consiste en recorrer todos doce pubs situados por todo la ciudad pero las cosas acaban desmadrandose demasiado y no consiguen cumplir el objetivo. Con el paso de los años se han ido distanciando y la vida de cada uno de ellos es muy diferente. No obstante volverán a juntarse una vez más e intentarán completar la tarea iniciada años antes, eso si el mundo no se acaba antes. 

Opinión:
 

Edgar Wright ha ido dirigiendo durante los últimos años una serie de cintas en las que homenajea y parodia algunos de los géneros más importantes del cine. En Shaun of Dead vimos su particular visión de las películas de zombies mientras que en Hot Fuzz hizo lo mismo con las cintas de acción. Ahora, casi medio año después de su estreno en Reino Unido, se estrena la última entrega de esta particular saga centrada en la ciencia ficción, el fin del mundo y los pubs ingleses. Cachondeo, risas y todo tipo de situaciones extrañas se dan la mano en una de las mejores comedias de los últimos años.

Para mi el gran acierto de World´s end, así como de las otras dos cintas de este tipo dirigidas por Wright, es el intento de poner situaciones disparatadas junto con otras totalmente cotidianas. En este caso tratamos con un grupo de personas normales a las que el fin del mundo les coge de sorpresa en medio de una noche de cervezas y reencuentros. Cada uno tiene sus propios problemas pero tras muchos años se vuelven a juntar. La primera mitad de la cinta se centra en los personajes, vemos como han pasado estos años separados y como la vida ha ido poniendo a cada uno en un sitio diferente. La segunda mitad trata todo el tema del fin del mundo.  Esta parte me ha parecido un poco más floja. Los gags son buenos pero el desmadre es algo exagerado.


Simon Pegg y Nick Frost se han convertido en la pareja cómica de moda en los últimos años en el Reino Unido. Estos dos actores han sabido complementarse a la perfección y darnos escenas y momentos desternillantes en las películas que comparten. En esta cinta en particular se muestran más opuestos que nunca y tiene personajes completamente diferentes. A pesar de que son el gancho para el público la cinta cuenta con bastantes más actores que acompañan a la pareja protagonista.

World´s end es una película muy divertida, tiene gag muy buenos y te hace pasar casi dos horas muy entretenidas. Tiene un giro de guión curioso y la historia da un giro completo sin perder el humor. Gran comedia no os la perdáis.

jueves, 28 de noviembre de 2013

Slaine: The book of scars de Pat Mills.

Ficha:

- Guión: Pat Mills.
- Dibujo: Clint Langley, Mick McMahon, Glenn Fabry y Simon Bisley.
- Edición original: Publicado originalmente en los progs 1844 a 1849 de la revista 2000AD y recopilada en un tomo de tapa dura en noviembre de 2013.
- Edición española: Inédito.
 

Opinión:

Slaine es uno de los personajes más queridos de los aficionados a la 2000AD. Este verano se cumplían treinta años desde la publicación de su primera historia en el prog 330 y la revista lo celebró por todo lo alto. Pat Mills, único guionista del guerrero celta en todos estos años, se junto con algunos de los mejores ilustradores que han pasado por las páginas de esta serie para dar una historia memorable.

Glenn Fabry.

Al comienzo del cómic vemos que Slaine es visitado por un demoniaco enemigo que le obliga a viajar al pasado y revivir algunas de sus aventuras más míticas. Esta no es más que la excusa argumental para poder ver lo que serían los greatest hits del personaje reunidos en un solo tomo. Cada una de ellas dibujada por un autor diferente. La historia es buena pero el dibujo es absolutamente sensacional.

En total el tomo reune el arte de artistas tan diversos como Simon Bisley, Glenn Fabry, Mick McMahon y Clint Langley. Cada uno de ellos aporta su particular arte al personaje, consiguiendo que cada una de las partes del tomo pueda ser considerada casi como independiente. De todos ellos me quedo con Bisley especialmente, para mi uno de los mejores artistas de 2000AD y que a pesar de los años sigue manteniendo el pulso. Fabry también es magnífico, sus páginas son en blanco y negro y para nada se echa en falta el color para poder apreciar la belleza de su trabajo. McMahon tiene un estilo completamente opuesto, mucho más esquemático y plano que los otros dos. El peor para mi es Langley que tiene un estilo muy fotorrealista, eso si cuando se dedica al dibujo tradicional es magnífico.

Mick McMahon.

A fin de dar a conocer más detalles sobre la creación de la historia cada uno de los capítulos cuenta con un pequeño prólogo escrito por cada uno de los dibujantes. En estos prólogos comentan cuales fueron las primeras historias de Slaine que leyeron, el proceso de creación que llevan o alguna anécdota. Interesante.

La historia no es muy extensa, creo que en total no llega a las 40 páginas. Para completar el tomo han añadido The art of Slaine. Esto no es más que un recopilatorio con todas las portadas que ha tenido el personaje en estos 30 años y no son pocas. Cada una de ellas va comentada por los propios autores además de otros invitados para la ocasión como pueden ser Andy Diggle, Jock o Garth Ennis por poner algunos ejemplos. Además se incluye un pequeño resumen sobre la historia a la que acompaña cada portada. Por cierto la portada del prog 626 a cargo de Bisley ya esta en mi top ten personal de portadas de la 2000AD, alucinante. Respecto al recopilatorio en si, es una pasada para que voy a engañaros. Tener todas estas ilustraciones comentadas por los propios autores es un privilegio.

Prog 626 de Simon Bisley.

El tomo esta encuadernado en tapa dura y con un papel de gran calidad. Es una edición muy buena y una gran lectura para los que no conozcan nada del personaje, como era mi caso. Nunca había leído nada de Slaine y este tomo me ha despertado las ganas de conocer más historias suyas. The horned god, con dibujos de Bisley, tiene pinta de que será mi próxima adquisición del guerrero celta de 2000AD.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

El muro de Berlín hoy.


Antes de entrar en materia vamos a repasar un poco que fue el muro y por que se construyó. Al acabar la Segunda Guerra Mundial Alemania fue dividida en dos partes, una se sería para los Estados unidos y sus aliados (Inglaterra y Francia) y otra para lo que por aquel entonces era la URSS. De esta manera la parte oeste del país paso a estar bajo una economía capitalista y se llamó República Federal Alemana. Mientras que la parte este tenía un sistema comunista y se denominó República Democrática Alemana. La ciudad de Berlín era la capital de Alemania y la ciudad más importante del país. Geograficamente se encontraba en la parte soviética pero, al igual que con el resto del país, fue dividida y repartida.


La tensión entre ambos bloques fue creciendo con el paso de los años en la denominada Guerra Fría. Estas tensiones entre comunistas y capitalistas dieron como resultado algunos de los conflictos bélicos más destacados de la segunda mitad del siglo pasado como la guerra de Vietnam. En Berlín esta tensión se manifestó con la creación del muro, que se levantó por primera vez en la madrugada del 13 de agosto del 81 y se mantuvo hasta el 9 de noviembre del 89. no se podía pasar libremente de una parte a otra y las condiciones de ambos lados eran claramente diferentes tanto social como económicamente.

Esto es más o menos lo que ocurrió en Berlín después de la Segunda Guerra Mundial y en la Guerra Fría. Si alguien tiene interés hay muchos libros que tratan el tema, con todo tipo de puntos de vista y opiniones al respecto.


A día de hoy en Berlín se pueden encontrar muchos restos del muro diseminados por la ciudad pero por suerte ha perdido todo el significado de entonces. A lo largo de la ciudad es posible encontrar partes de muro de manera aislada, sacadas de su ubicación original y que han sido reaprovechadas para hace todo tipo de pintadas. Hay desde las típicas firmas hasta dibujos mucho más elaborados. Sirva como ejemplo la V que os deje hace un par de semanas o alguna de las fotos que acompañan a este artículo. Estas pintadas tienen una temática muy variada y van desde las reivindicaciones hasta el puro arte.

Berlín no esconde los errores del pasado ni los intenta justificar. Las cosas pasaron y pretenden mostrarlas al mundo tal cual. Todo el tema del muro esta presente en la ciudad y las propias autoridades han dejado televisores y exposiciones por toda ella para que cualquier visitante pueda informarse del tema. Podemos encontrar atracciones más o menos turísticas como el Check Point Charlie hasta otras más serias 


Si vais de viaje a Berlín recomiendo apuntaros a alguno de los tour que recorren el muro y podréis ver realmente como fue la situación en la ciudad. Apenas han pasado 25 años desde que cayó el muro, uno de los acontecimientos históricos más destacados del siglo pasado y que a día de hoy sigue siendo motivo de debate y discusión.

martes, 26 de noviembre de 2013

Días del futuro homenaje.

 
La portada de Días del futuro pasado seguramente sea una de las más homenjeadas de todos los tiempos. Byrne hizo una imágen icónica como pocas mostrando a Lobezno envejecido intentando proteger a Kitty de un ataque centinela mientras en la pared vemos el destino de muchos de los X-Men.

Aquí os dejo el homenaje de la 2000AD a esta saga, protagonizado por el tipo duro de la revista. Echad un vistazo por internet a otras versiones que van desde Star Wars hasta DC o casi cualquier cosa que se os ocurra.


lunes, 25 de noviembre de 2013

Firmas de Sean Murphy y Fiona Staples.

La pasada semana se celebró en Leeds la convención de comics Thought Bubble. No fui pero viendo el cartel de autores que suelen acudir no descartó acercarme el año que viene. Por suerte muchos de los autores aprovechan la visita a Inglaterra y se pasan por las tiendas de otras ciudades, incluida Londres. La semana pasada hubo varias sesiones de firmas y esta semana hay otras tantas programadas, con exposiciones, sketchs y todas esas cosas que molan tanto.

Para no saturar a los lectores y darme tiempo a preparar los post, voy a ir narrando estas sesiones poco a poco durante las próximas semanas. Voy a empezar con las dos sesiones del pasado viernes.


A las cinco de la tarde en Gosh! se encontraban varios autores de Image firmando toda su obra. Solamente conocía a Fiona Staples, la ilustradora de Saga una de las series más de moda del año. Fue una buena oportunidad para que me firmara los dos primeros tomos de la colección. La cantidad de gente que había esperando la firma de esta autora canadiense era enorme y la pobre estaba un poco agobiada. No obstante se paró a hablar un poco con todo el mundo y hacerse fotos con el que quisiera.

¿Por cierto que tal esta Saga? No esta mal, me he terminado ya el primer tomo y cuando acabe con el segundo pondré el comentario conjunto en la sección de los jueves.


A la misma hora pero en Orbital se encontraba Sean Murphy firmando ejemplares y haciendo sketch a todo aquel que se acercara. Cuando llegue había mucha menos gente que en otra tienda y Murphy estuvo hablando tranquilamente y haciendo sketch a todos los chavales que nos acercamos. Cuando me preguntó que personaje quería le pedí un Constantine al que había dibujado en un par de números de la serie regular y una miniserie aparte.

Me pregunto si me gustaba la serie actual de Constantine en el universo DC y le dije que no mucho. "Solo una persona me ha respondido que le gusta" fue lo que me comentó. Sean Murphy esta dibujando actualmente una serie en Vertigo titulada The Wake con guiones de Scott Snyder. Me he leído los primeros números y no esta mal. También ha dibujado Joe The Barbarian y es el autor completo de Punk Rock Jesus. Un autor a tener en cuenta.


Al coincidir ambas sesiones casi todo el mundo intentó ir a las dos. Las tiendas están bastante cerca y se puede llegar de una a otra en unos diez minutos. Fue curioso ver como toda la tarde se podía ver a los lectores de una tienda a la otra con las bolsas llenas de cómics. Fue una gran tarde.

domingo, 24 de noviembre de 2013

Queen: Breaktru. No te olvidamos Freddie.

Hoy se cumplen 22 años de la muerte de Freddie Mercury, para mi uno de los cantantes más grandes de todos los tiempos. Un cantante sobresaliente en una banda única como era Queen. Es dificil elegir un solo título de Queen. Es un grupo con muchas canciones interesantes y casi cada vez que me pongo a escucharlas elijo una distinta como mi favorita. Hoy voy a poner Breakthru que suele ser una de las que siempre digo cuando enumero temas de esta banda.


sábado, 23 de noviembre de 2013

La portada de la semana: Red Hood and the Outlaws volumen 3 de Mico Suayan.


Esta semana sale el tercer tomo de la colección Capucha Roja y los forajidos que recoge los episodios de la saga La muerte de la familia. Solo me leí los números de Batman de Snyder y Capullo, me gustó pero el desenlace me dejo un poco desinflado. La portada de este recopilatorio me ha encantado, con un homenaje a una de las imágenes más icónicas de Batman y Jason Todd. Una pasada.

viernes, 22 de noviembre de 2013

Thor: el mundo oscuro de Alan Taylor.

Ficha:

Director: Alan Taylor.
Intérpretes: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnúoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Jaimie Alexander, Tadanobu Asano.
Título en VO: Thor: The Dark World. Año: 2013.
Fecha de estreno: 31-10-2013. Género: Acción y Aventura.


Historia:

Hace muchos años los elfos oscuros fueron vencidos por el ejército asgardiano. Su líder consiguió escapar y lleva planeando su venganza desde entonces. Ahora ha llegado el momento de una nueva batalla contra Asgard y el destino de los nueve reinos estará en juego.

Opinión:

Últimamente he leído algunas opiniones que ponen a la primera entrega de Thor como una de las peores de la llamada primera fase Marvel. A mi la verdad es que me gustó mucho en su momento y la segunda vez que la vi también la disfruté. Esta secuela por el contrario no tenía tantas ganas de verla, me pasó un poco como con la tercera entrega de Iron Man, quizá por ello pasaron un par de semanas desde su estreno hasta que me acerqué al cine. Como suele ser habitual en estas películas en cuanto empezó la película me empezó a gustar y a los 15 minutos estaba totalmente encantado.

Poco a poco se van acumulando las apariciones de Thor en la gran pantalla y como ocurre en los comics las experiencias y vivencias se van sumando. Thor es completamente diferente del personaje que vimos en los primeros compases de su primera película. Ahora tenemos a un personaje que sigue conservando su ímpetu pero más sereno y reflexivo. A diferencia de Tony Stark, Thor ha participado en muchas batallas y la de Nueva York con los Vengadores solo fue una más. Thor no esta estresado por este suceso, las preocupaciones del Dios del Trueno están más encaminadas a resolver el asunto con Jane Foster.


Tom Hiddleston hace un Loki sensacional una vez más. En la primera entrega de Thor y en Vengadores hizo una gran tarea pero creo que en esta secuela se luce todavía más. No es el villano de la película si no el aliado incómodo con el que Thor debe colaborar para salvar la situación. Loki se muestra más mentiroso que nunca y consigue jugársela a todos. Hiddleston nos deja una actuación magnífica y el que seguramente sea el mejor villano, junto al Joker, de las adaptaciones de cómic de los últimos años. Magnífico actor que consigue dar la réplica a actores consagrados como Anthony Hopkins y mantener el nivel sin pestañear.

El resto de actores cumplen y hacen buenas interpretaciones. Chris Hemsworth repite una vez más como Thor y no aporta nada destacable a su interpretación. Tiene buena química con Natalie Portman en las escenas que comparten juntos y las luce bastante bien en las batallas. La verdad es que le veo un actor muy limitado pero que para este papel hace una buena tarea. No lo hace mal pero el problema es que junto a él hay gente muy buena.


Quizá lo peor de esta película sea el villano. Malekith queda bastante soso y no aporta realmente nada novedoso. Es la amenaza de turno contra la que debe luchar Thor, se muestra muy poderoso, con un gran ejército pero en ningún momento da la impresión de ser un gran problema para el protagonista. La batalla final esta muy bien y el ataque a Asgard también pero la verdad es que el malo de esta historia tiene más bien poco con lo que lucirse.

Hay una cosa que me ha chocado bastante. Thor es un personaje que siempre he relacionado con la mitología y bastante alejado de todo tipo de máquinas y naves. Se me ha hecho raro ver todas las naves de los elfos oscuros atacando Asgard. Esta escena me casi me parecía sacada de Star Wars.

Para esta entrega se sustituyen los soleados desiertos de Nuevo México de la primera entrega por el gris Londres. Esto da pie a que en la batalla final se destroce buena parte de la capital inglesa incluido medio Greenwich. Por cierto espectacular el momento en que Thor llega a este combate en metro. En la vida real si el héroe tuviera que ir en el metro londinense a la batalla seguramente el mundo sería destruido antes de que llegará, en especial si ocurriese en fin de semana.


La película tiene dos escenas una al final de la primera secuencia de créditos, ilustrados y espectaculares, y otra a final de los créditos tradicionales, letras blancas sobre fondo negro. En la primera vemos a Benicio del Toro interpretando a uno de los personajes que saldrán en la futura Guardianes de la Galaxia. La segunda cierra la trama de Thor y Jane. Merece la pena aguantar en la butaca.

En definitiva esta secuela de Thor tiene todo lo que te puedes esperar de una película de supers. Buenas batallas, momentos cómicos, algún cameo (al habitual de Stan Lee se le une el de cierto vengador totalmente inesperado), un final abierto para la tercera entrega y unas cuantas referencias al mundo del cómic. A mi me ha encantado.

jueves, 21 de noviembre de 2013

Daredevil: calor de Mark Waid.

Ficha:

- Guión: Mark Waid.
- Dibujo: Chris Samnee, Koi Pham y Mike Allred.
- Portadas: Paolo Rivera.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Daredevil números 12 a 21.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo de formato 100% Marvel en julio de 2013, 216 páginas y 18 €.


Opinión:

Poco a poco la colección de Daredevil se ha ido asentando en el mercado y las criticas favorables no han dejado de llegarle. En América ya han pasado del número 30 y es una de las series más queridas por los lectores que se mantienen fieles mes tras mes. En España tenemos disponibles tres tomos, el tercero de los cuales es el que voy a comentar hoy.

Esta tercera entrega del DD de Mark Waid recopila un total de diez cómics americanos. El tema del Disco Omega sigue rondando la colección pero mucho más de pasada que en anteriores entregas. El asunto queda por tanto un poco en el aire a la espera de que su autor decida zanjarlo en el futuro.


Uno de los grandes aciertos que ha tenido Waid en esta etapa en Daredevil es saber contar historias sin alargarlas. En Daredevil tenemos una historia general y unos nuevos personajes que van saliendo más o menos en todos los comics pero a la vez cada uno de esos cómics cuenta con su propia historia. Por ejemplo la historia de Latveria se desarrolla únicamente en tres números y el último es solo para ver la resolución y ni siquiera transcurre en ese país. Narración concisa, sin relleno inutil y que aprovecha cada página. Un ejemplo a seguir por muchos otros guionistas en cuyos cómics no pasa nada durante meses.

El tono más o menos destendido de los otros dos tomos queda aquí un poco en segundo plano. Matt ha sufrido mucho los últimos años (veasen las etapa de Bendis y Brubaker) y las cosas no pueden cambiar por completo de la noche a la mañana. Daredevil tiene mucho por lo que responder y se culpa por gran parte de los errores cometidos. Parecía que esa culpa había desaparecido pero por como acaba este tomo parece que solo estaba oculta. Es muy interesante como el nuevo enemigo que aparece en la parte final del tomo consigue hacerle verdadero daño y esa falsa sensación de felicidad se acaba deavaneciendo. El momento en que el personaje prefiere ir como Matt Murdock en vez de Daredevil por que ha perdido la confianza en si mismo me ha parecido una de las mejores escenas de la colección.

Daredevil lo ha pasado muy mal a lo largo de los años y parecía que ahora le empezaban a salir las cosas bien. Por como acaba el tomo le esperan unos cuantos problemas gordos en los próximos meses, pero no creo que la serie de un giro radical y volvamos al personaje atormentado de años anteriores.


Pero si el guión de la colección es bueno el dibujo no se queda atrás. En este tomo entra Chris Samnee como dibjante regular y hace un trabajo muy bueno. Ha sabido coger los aciertos gráficos de sus predecesores y los ha ido mejorando y puliendo. Este autor tiene un estilo más carizaturesco que sus predecesores y aporta un soplo fresco a la colección. Me ha encantado el trabajo de Samnee y espero que continue mucho tiempo ya que creo que el baile de dibujantes de los primeros números (aunque todos ellos eran bastante buenos) no le hacia un favor a la serie.

Daredevil sigue siendo una de las mejores lecturas que puedes encontrar en Marvel a día de hoy. Comics divertidos, con los que pasar un rato entretenido, bien escritos y con un gran dibujo. Una pena que no haya más comics así.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

De visita por Berlín.

Ya os comenté que hace un par de semanas estuve de viaje por Berlín y la verdad es que volví encantado. La ciudad es una maravilla, llena de lugares fantásticos que visitar y calles por las que perderse. Hoy toca crónica de la visita, no todo van a ser comics y pelis.

La puerta de  Branderburgo.

Recomiendo a los visitantes que en su primer día se apunten a alguno de los tours generales de alguna de las compañías que trabajan en la ciudad. De esta manera es fácil hacerse una idea del conjunto, decidir las zonas que se quieren visitar y pedir consejo al guía. Nosotros hicimos el tour gratis con Sandemans que ya los conocía de Londres y fue muy bien. El guía era un tipo muy simpático que nos explico todo de maravilla y pasamos una mañana muy entretenida. La misma compañía tiene otros tour, esta vez de pago, nos apuntamos al que recorre el muro y mereció mucho la pena. La semana que viene haré un post solo del muro.

El tema del idioma era una de las cosas que me daban más palo. Mi alemán se limita a cuatro palabras aprendidas en los Call of duty y alguna película. No obstante no hay ningún problema con el inglés. Casi todo el mundo habla inglés fluido. Un par de veces preguntamos a personas por la calle y tenía un nivel de inglés envidiable. Gente muy amable que en todo momento nos prestaron su ayuda. 


 
No soy mucho de mirar en internet los monumentos antes de ir de turismo aunque en caso de Berlín algo había leído. Recomiendo esta web en la que te comentan lo fundamental para ver en apenas un par de días. También podéis haceros con alguna de las cientos de guías que podéis encotrar en cualquier librería que no son muy caras. Yo compré una en el aeropuerto antes de salir y no me costó ni 10 libras.

Lo mejor el primer día es comprar la Welcome Card. Con este ticket podéis viajar en metro y autobús las veces que queráis, así como obtener descuento en montones de sitios. Restaurantes, tiendas, museos y todo tipo de lugares cuentan con descuento gracias a la Welcome Card. Uno de estos sitios es el museo de Ana Frank, merece la pena acercarse por 4 € y verlo. Visita obligatoria a todos los que hayan leído el libro. Además atención a los grafitis que de la entrada por que son espectaculares.

Check point Charlie.

Respecto a la comida, la cocina alemana ofrece una enorme selección de salchichas de todo tipo además de codillo y otras carnes de gran calidad. La cerveza es la bebida nacional y se puede encontrar de todo tipo. Me llamó la atención que la cerveza a menudo era más barata que el agua.

Berlín es una ciudad maravillosa de visita obligatoria. Me ha encantado y creo que todo el mundo disfrutaría de unos días allí. Ya tengo ganas de volver.

martes, 19 de noviembre de 2013

Exposición de Fábulas.


 Ya os conté hace un par de semanas que en la tienda Orbital de Londres se inauguró una exposición con originales de la colección Fábulas y que contó con la presencia de Mark Buckingham y Steve Leialoha. Pues apenas unos días después la exposición se amplió con aún más páginas traídas por el propio Buckingham que volvió a firmar ejemplares.


Para esta segunda sesión se apuntó también Mike Carey que es uno de los responsables del cruce entre Fábulas y The Unwritten. A esta segunda sesión no pude ir pero al día siguiente me acerque a ver las nuevas páginas.


Por aquí os dejo unas cuantas fotos de la exposición que seguirá abiertas hasta el 24 de este mes. Si por casualidad estáis por Londres acercaros, la entrada es gratuita y la tienda esta en pleno centro de la ciudad.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Script robot Alan Moore.


Hoy es el 60 cumpleaños de Alan Moore y en la web de 2000AD han recuperado esta simpática imagen. Una de las coñas que hace esta revista es considerar a los autores como droides o robots como se puede ver en los créditos de cada historia. Durante una temporada hicieron ilustraciones sobre los autores más populares de la revista durante los 70 y 80 caracterizados como estos droides. Esta fue la de Alan Moore, al que desde The Word felicito y doy las gracias por sus grandes obras con las que tan buenos ratos he pasado.

domingo, 17 de noviembre de 2013

La portada de la semana: Wolverine MAX #12 de Jock.


Jock es un artistazo y en la colección MAX de Lobezno esta dejando algunas de las mejores portadas de su carrera. La del número 12 que se pone a la venta este miércoles me ha encantado. Puede que no sea de las más espectaculares pero consigue un gran efecto vértigo. Ojala Jock hubiera dibujado los interiores de esta colección también y no se limitara solo a ser el portadista.

viernes, 15 de noviembre de 2013

Superior Spiderman volumen 2: A troubled mind de Dan Slott.

Ficha:

- Guión: Dan Slott.
- Dibujo: Humberto Ramos y Ryan Stegman.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Superior Spiderman números 6 a 10.

- Edición española: Publicado por Panini en el número 84 de la colección mensual de Spiderman aparecido en octubre de 2013, 136 páginas y 6´95 €.



Historia:

Spiderman ha cambiado en los últimos tiempos y los criminales de Nueva York no han tardado en notarlo en sus carnes. Los métodos de Spidey se han radicalizado y no son pocos los enemigos que han terminado en el hospital. Ahora toca ver como se toman estos cambios sus compañeros vengadores.

Opinión:

Segunda entrega de las aventuras de Otto Octavius como Superior Spiderman y los cambios siguen adelante. Todo lo que se planteó en el primer número, los cambios de actitud del personaje, la tecnología y demás sigue aquí pero un paso más allá aún.

En esta segunda historia Slott analiza como ve el público y los demás Vengadores a Spiderman. En el número que abre el tomo (seis de la colección americana) Spidey es ridiculizado en público por parte de un par de criminales de poca monta. La reacción es completamente excesiva y la paliza que se lleva uno de ellos le dejará graves secuelas. Se acabaron las bromas y el cachondeo, este Spiderman no se anda con medias tintas.

Esta nueva actitud no pasa de largo para los Vengadores que mantendrán una charla con el trepamuros para pedirle explicaciones sobre ello. Tras la pelea de rigor todo acaba en nada y le dejan seguir adelante. No me ha terminado de convencer la caracterización de estos personajes, esta claro que a Spiderman le ocurre algo y lo dejan pasar como si nada.

El dibujo en esta ocasión corre a cargo de Humberto Ramos y Ryan Stegman. El primero lleva ya unos cuantos años en la colección y su estilo es más o menos el de siempre. A mi reconozco que no me gustaba mucho pero después de tanto tiempo ya me he acostumbrado. A Stegman  le vimos en el anterior tomo y fue el encargado de inaugurar la colección de Superior. Me gusta bastante este artista, espero que aguante.

Pero sin duda lo más importante de este tomo son los acontecimientos del número 9, el cuarto de este tomo. En él Slott cierra una nueva puerta a la vuelta de Peter a su cuerpo y pone realmente difícil su regreso. Estoy seguro de que tarde o temprano esta situación de Superior Spiderman dará marcha atrás pero la verdad es que Slott lo ha puesto muy complicado.

Poco más que añadir. El primer tomo me gustó y este también pero sigo echando de menos al Spiderman de toda la vida. El asunto sigue adelante en USA y en poco más de un mes la colección cumplirá su primer mes de vida. De momento a esperar al tercer tomo para saber como sigue.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Un, dos, tres de Billy Wilder.

Ya comenté la semana pasada que estuve de viaje unos días por Berlín y que esta ciudad sería la protagonista del blog en más de una ocasión en las próximas semanas.  Aprovechando que hoy es día trece voy a comentar una de las películas que me recomendo el guía de Berlín y que no es otra que Un, dos, tres una disparatada comedia en blanco y negro del genial Billy Wilder.

Historia:

La guerra fría habré un nuevo mundo de posibilidades para compañías con ganas de expansión. Al menos esto es lo que piensa C. R. MacNamara que va a intentar introducir la Coca Cola en la URSS. Si el plan sale adelante puede hacer ganar mucho dinero a la empresa y a cambio obtener un buen puesto que le haga dejar atrás la ciudad de Berlín. Las negociaciones van viento en popa pero un elemento sorpresa complicaran la vida de MacNamara. Su jefe le encargará la tarea de hacerse cargo de su descarriada hija durante un tiempo.

Equipo:

El director de Un, dos, tres es Billy Wilder, uno de los cineastas más populares del Hollywood clásico de los años 40 y 50. Pasó gran parte de su juventud en Austria y Alemania pero con el ascenso al poder de Hitler se vio obligado a emigrar debido a sus orígenes judíos a París y después a Estados Unidos donde comenzó su carrera como cineasta en los años 30. En total dirigió 26 película y escribió el guión de más de 60 títulos. Su trabajo fue reconocido con cinco Oscars, dos como director y tres como guionista, aunque fue nominado en 21 ocasiones.


La filmografía de Wilder incluye algunas de las películas más memorables de Hollywood y junto a él han trabajado algunos de los mejores actores clásicos. Un, dos tres esta bien pero para mi sus mejores cintas son El apartamento y Con faldas y a lo loco. No descartó que en futuras entregas de esta sección salga alguno de estos títulos.

Se retiró en 1981 cuando dirigió Aquí un amigo su último film a la edad de 64 años. No tenía pensado dejar su carrera pero le resultó imposible conseguir el apoyo de las productoras debido a su avanzada edad. Finalmente murió 21 años después, seguro que podría haber dejado alguna obra maestra más si se lo hubieran permitido.


La principal estrella de Un, dos, tres es James Cagney. Este actor de origen estadounidense comenzó su carrera en la década de los 30 y se prolongo hasta 1961 cuando se retiró temporalmente tras Un dos, tres. En 1981 volvería a la actuación con Ragtime con la que se retiró definitvamente. Fue un actor de gran talento y muy reconocido en los años 40 y 50, llegando a ganar el Oscar en 1943 al mejor actor por su trabajo en Yanki Dandy. A pesar de que en la película que tratamos hoy hizo un papel cómic su carrera destacó especialmente por los tipos duros.  Falleció en 1986 a la edad de 86 años.

Una escena:

La escena que más me ha gustado es una de las primeras del film en la que vemos como MacNamara negocia las condiciones en las que se llevará a cabo la producción de Coca Cola en la URSS. El total desconocimiento de las ciudad soviéticas por su parte, así como del sistema de trabajo o las ideas de ese país son un calco de lo que sería la realidad de EE.UU. en esa época. Esta secuencia tiene además algunas de las frases más memorables de la película como la de la cultura o la de los misiles y lo puros cubanos.

La guerra fría en el cine:

La guerra fría fue el periodo que se abrió tras la Segunda Guerra Mundial y que se extendió hasta la caída del muro de Berlín en el 89. Las principales potencias del mundo, los capitalistas Estados Unidos y los comunistas de la URSS, fueron los principales responsables de esta situación que trajo algunos de los sucesos más lamentables de la historia humana como el citado muro o guerras como la de Vietnam.

Durante estos años uno de los puntos clave fue la publicidad y la propaganda, el transmitir al pueblo quienes son los buenos y quienes los malos. Según el lado del telón de acero estas perspectivas cambiaban sustancialmente y ambos lados estaban convencidos de que ellos tenían razón. Para convencer a los ciudadanos de ello no dudaban en contar todo tipo de historias que narraban las hazañas de su bando y las maldades del contrario.



El cine era un invento relativamente nuevo y se extendió definitivamente en la segunda mitad del siglo pasado. Estados Unidos produjo gran cantidad de películas durante esos años par concienciar sobre lo malo del comunismo y de esta manera surgieron films como Amanecer rojo o Ultimatum a la Tierra. No faltaron a esta cita de la lucha contra el comunismo héroes clásicos del cine como Rocky, Rambo o incluso James Bond.

Este tema es sumamente interesante y se puede encontrar abundante bibliografía en cualquier librería. Si alguien tiene curiosidad aquí puede consultar un listado de 50 títulos ambientados en este periodo histórico.

Anecdotario:

- En la madrugada del 13 de agosto de 1961 comenzó el bloqueo de la zona aliada de Berlín, prohibiendose el libre paso entre una zona y la otra de la ciudad. Durante esas fechas se estaba rodando Un, dos, tres en la ciudad y el equipo tuvo que trasladarse a Munich para concluir la cinta.

- Solamente se rodó en Hollywood la última escena debido a un accidente de tráfico que tuvo en Munich el actor Horst Buchholz.


- No tubo muy buena aceptación por el público y su paso por taquilla fue muy discreto. No obstante con el paso de los años la gente se ha ido fijando en esta cinta y poco a poco se ha convertido en una cinta de culto. En los ochenta fue reestrenada en varios países y fue un éxito.

- A pesar de los buenos resultados cosechados por Billy Wilder y James Cagney cuando trabajaron juntos no se llevaban muy bien. Tenían ideas políticas demasiado diferentes y solían tener discusiones frecuentemente.

- Aunque parezca mentira Coca Cola no participó en la película de ninguna manera. Cuando en Pepsi se enteraron de que se estaba rodando esta cinta no tardaron en ponerse en contacto con Wilder y mostrar su desacuerdo por la publicidad gratuita para la competencia. El director hizo algunos cambios en el guión para contentarlos.


- Billy Wilder perdió a parte de su familia en el holocausto nazi. Durante años trató de no tocar el tema y en Un, dos tres fue una de las primeras películas en que hizo referencias a los nazis. Años después estubo cerca de dirigir La lista de Schindler aunque finalmente el puesto fue para Spielberg. Se rumorea que Wilder participó de alguna manera en el guión.

- Por razones obvias fue prohibida en la URSS y otros países afines a sus ideas.



- Coca Cola es la mejor bebida de la historia de la humanidad y su creador se merecería un reconocimiento por hacer del mundo un lugar mejor.

Opinión:

No voy a engañar a nadie, nunca había oído hablar de esta película hasta hace una semana que visité Berlín y el guía la mencionó. Un, dos, tres es una película divertida que da una idea de lo que debió ser la ciudad de Berlin a principios de los 60 y que deja unas actuaciones muy buenas por parte de todo el reparto.

En un principio parece una cinta más de propaganda anticomunista de las muchas que produjo EE.UU. durante la Guerra Fría pero según avanza la trama la cosa va mucho más allá. Vemos un montón de bromas a costa de los rusos y su sistema político pero también hay unos cuantos comentarios contra el capitalismo que no se esconden. Me quedo con una frase del protagonista al principio, durante las negociaciones con la delegación rusa, en la que afirma "por favor cultura no, dinero".

Tenía ganas de ver una cinta de Berlín en esa época. Un, dos, tres esta bien, es una película muy bien llevada y con momentos disparatados y divertidos. Hace una crítica mordaz de toda la situación en la ciudad durante los años previos al muro y en general a la separación de un país por las órdenes de otros. Todo ello desde el filtro de la comedia.


martes, 12 de noviembre de 2013

This is Esparta.

Uan de las patadas más famosas del cine de los últimos años. Gerard Butler se consagró con esta película y lo mismo que Zack Snyder en la uqe para mi es su mejor cinta junto al remake del Amanecer de los muertos. Por cierto que el que recibe la patada no es otro que Peter Mensah, que también hizo de Doctore en Spartacus.


lunes, 11 de noviembre de 2013

Presentación de Slaine en Forbidden Planet.


El miércoles pasado tuvo lugar una de la sesiones de firmas más esperadas de los últimos meses. Se presentaba el libro Slaine: the book of scars a la que acudieron su escritor Pat Mills y uno de los dibujantes Clint Langley. En el último momento se apunto también Glenn Fabry, otro de los dibujantes de la obra. Juntos departieron con los aficionados sobre el cómic y firmaron ejemplares de todas su obras. Una tarde de lo más divertida y amena.

Pat Mills es, junto a John Wagner, el escritor más importante de la 2000AD. Mills fue el primer editor de la revista y ha creado incontables personajes para ella incluyendo algunos de los más populares como Slaine, ABC Warriors o Defoe de la que os hablé este verano. Mills es una leyenda del cómic británico.

Clint Langley es un artista con un estilo que a mi personalmente no me acaba de convencer. Utiliza fotografías para sus historias a las que retoca y va encajando para la historia, casi parece estar leyendo una fotonovela más que un cómic. En algunas historias queda bien pero en general no me gusta. Eso si cuando deja el ordenador y dibuja a la manera tradicional es un tipo bastante bueno.

Glenn Fabry seguramente sea el más conocido de los tres fuera de las fronteras inglesas. Para mi es uno de los grandes portadistas de los últimos 30 años y solo hay que echar un vistazo a la serie de Predicador o Hellblazer para ver algunos ejemplos de su arte.

Y a todo esto ¿qué tal esta el libro? Pues la verdad es que bastante bien, tanto que me da para hacerle un post de opinión que saldrá esta semana si tengo tiempo o la que viene.

domingo, 10 de noviembre de 2013

La portada de la semana: All new X-Men #18.


Est próximo viernes sale a la venta el número 18 de la colección All new X-Men de Bendis. El cómic en cuestión sirve de celebración del 50 aniversario de los mutantes y tendrá hasta cinco portadas diferentes, cada una de ellas homenajeando una década diferente. Están bastante bien todas pero me decanto por esta donde vemos la versión del 2000 de este grupo. Grant Morrison se hizo con las riendas de la colección a la que rebautizó como New X-Men y escribió una de las etapas más memorables de todos los tiempos.Tendría que darle una relectura a estos cómics, apuntado queda en la lista de tareas pendientes.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Batman: black mirror de Scott Snyder.

Ficha:

- Guión: Scott Snyder.
- Dibujo: Jock y Francesco Francavilla.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la colección Detective Comics entre los números 871 y 881.
- Edición española: Publicado en dos tomo independientes. El primero de ellos se ha publicado dos veces una por Planeta deAgostini en noviembre de 2011 y otra por ECC en noviembre de 2013, el segundo es de ECC ediciones y salió en enero de 2012.


Opinión:

Después de la miniserie Las puertas de Gotham, Scott Snyder recibió el encargo de hacerse cargo de Detective Comics, una de las dos cabeceras principales de Batman. Para esta ocasión se hizo cargo por completo a la hora de dirigir la historia y no contó con la ayuda de ningún coguionista.

Durante esta etapa bajo la capucha de Batman se encontraba Dick Grayson, un personaje con una personalidad completametne diferente a la de Wayne. Dick esta mucho más relajado y sus métodos difieren en parte de los de su predecesor. Esto no se le escapa al comisario Gordon ni a los enemigos a los que se va enfrentando. El propio Joker, en una fugaz aparición, no tarda en señalar las diferencias.


A lo largo de los diez números que componen esta etapa Snyder desarrolla varios arcos argumentales. Comienza con un par de casos más o menos sencillos que Batman resuelve sin excesivos problemas. La serie original en grapa contaba con un complemento a la historia principal en el que Snyder comienza a tejer la que será la historia principal de la parte final del tomo. En ella veremos como el hijo del comisario Gordon intenta acabar con la vida de su padre y su hermana poniendo en jaque al murciélago. Esta muy bien y el hijo de Gordon por momentos es más temible que los habituales villanos de Batman.

Las primeras historias están bien, son entretenidas y sirven para comprobar una vez más las diferencias entre los trabajos de Grayson y Wayne. Sin embargo es al final con todo el asunto del hijo de Grondon donde vemos algo realmente novedoso. Snyder juega con los lectores y nos lleva a un relato más cercano al terror que a los típicos cómics de superhéroes. En más de una ocasión realmente se llega a temer por la vida de alguno de los implicados.


A esta sensación de terror ayudan sin lugar a dudas los dibujantes de la historia. Por un lado tenemos a Jock, uno de los artistas más revolucionarios de los últimos tiempos en lo referente a composición de viñeta. Su Batman es tétrico, se camufla en las sombras y tiene algunas entradas relamente impactantes. Jock nos deja algunas páginas para el recuerdo, además de la portada del número 881 que para mi es una de las diez mejores de Batman de todos los tiempos. Junto a Jock nos encontramos a Francesco Francavilla. No conocía el trabajo de este autor pero sin duda aquí hace una gran tarea. Al igual que Jock hace un trabajo muy oscuro, en la línea del guión de Snyder.

Me declaro fiel seguidor del Batman de Snyder. Estos diez números de Detective Comics puede que no sean los mejores de la historia del personaje pero sin duda cuentan con la esencia de Batman. Detective, luchador y defensor de Gotham.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Puny heroes.


¿Superman? Un estirado ¿Spiderman? Una nenaza. ¿Batman? Un pirado con capucha. El juez Dredd puede con todos en esta espectacular imagen de Brian Bolland y Mike McMahon. Drokk you, creeps!

Para completar el post aquí os dejo otra imagen del juez, en esta ocasión un sketch de Chris Giarrusso que hace poco colgaron en la web de 2000AD.

martes, 5 de noviembre de 2013

V de Berlín.


Hoy es cinco de noviembre, día importante para mis vecinos ingleses que se van a estar toda la noche tirando petardos y fuegos artificiles. Casi todos los años en esta fecha pongo algo relacionado con esta celebración y esta vez casi se me pasa. El caso es que casualmente ayer volví de Berlín y entre todas las fotos que hice esta esta del muro con una pintada de la famosa V de Vendetta. En las próximas semanas comentaré más cosas de esta ciudad e iré poniendo más fotos, de momento aquí os dejo esta.

lunes, 4 de noviembre de 2013

Destacados del mes (noviembre´13).

Hace un mes acabó La era Ultrón y este noviembre arranca el nuevo cross over de Marvel en España que lleva como título Infinito y que tiene a Thanos como figura clave. La historia esta escrita por Hickman que también participa en la mayoría de los cruces relacionados con las series vengadoras.


No he leído nada de esta historia después del chasco que fueron los últimos eventos de la editorial pero le daré una oportunidad por el guionista. Si tenéis ganas de leer más cosas de Thanos probad con el tomo de Aaron y Bianchi de este mes que viene a ser una especie de Año uno del personaje.

El resto de series Marvel siguen con las series abiertas sin muchas novedades destacables. Sale una nueva colección de X-Force en tomo y poca cosa más. En la reediciones destacar el nuevo tomo de Spiderman con historias de Stan Lee y John Romita Sr entre otros o el segundo recopilatorio del Thor de Simonson. Buenos cómics sin duda en ediciones muy cuidadas.

En ECC/DC este mes tenemos el primer número de Superman Unchained (retitulada como El hombre de acero), en el que Scott Snyder y Jim Lee se unen en la que es una de las colecciones más vendidas del año. A mi me parece entretenida pero bastante flojita. También tenemos el primer número de Batman y Superman, serie que hizo mucho menos ruido pero que esta mucho mejor.
 

Las diferentes series dedicadas a las Ligas de la justicia poco a poco se van acercando a Trinity War que debería llegar a España en un par de meses. Estos episodios previos pueden ser algo insulsos, pero tienen bastante importancia para las tramas futuras y algunos de los acontecimientos serán explicados en Trinity War. Si a alguien le sabe a poco también se empieza la reedición de la JLA de Brad Meltzer. Leí hace muchos años y no estaban mal, aunque ni de lejos al nivel de Crisis de Identidad para mi el mejor comic de Meltzer.

En Vertigo nuevos tomos de clásicos como Sandman, Y el último hombre y Fábulas. Buenas series que deberían ser leídas por todos los aficionados.

En Planeta este mes no tenemos Walking Dead pero si nuevos tomos de Garfield (noveno) y Manhttan Projects (el segundo). Tengo ganas de empezar esta colección pero me temo que viendo los precios de la edición española me salto a la americana.

sábado, 2 de noviembre de 2013

La portada de la semana: Scooby Doo Team up #1 de Dario Brizuela.

 
Poco que comentar esta semana sobre la portada elegida, habla por si misma. Batman Scooby Doo y un Robin sin pantalones nada más verla estaba decidido que salía en esta sección. Las había mejores sin duda pero no molaban tanto. El caso es que la del número dos mola aún más, puede que esta colección vuelva en el futuro a salir por aquí.