Un año más llegamos a esas entrañables fechas navideñas en las que comemos mucho, nos reencontramos con familiares que no veíamos desde el año pasado y nos hacemos regalos. Pasadlo bien, sed felices y disfrutar de vuestros seres queridos. El año que viene os espero de vuelta con más pelis, más cómics y más The Word.
En última entrega de la revista Mad han publicado esta ilustración donde hacen uso de su habitual humor crítico sobre la última película de Batman. Esta curiosa.
En este enlace la podeis ver grande para leer los textos.
Pues eso, que si hoy se acaba el mundo mejor que sea escuchando una buena canción. El caso es que hay que ser cabrón para hacer coincidir el apocalipsis con un viernes y encima justo antes de las vacaciones de navidad.
- Guión: John Wagner.
- Dibujo:Mick McMahon, Brian Bolland, Dave Gibbons y Ron Smith.
- Edición original: Publicado en los progs 86 a 108 de la revista 2.000AD.
Historia:
Después de llevar las vacunas y medicinas necesarias para salvar a Mega City 2 el juez Dredd vuelve a su ciudad convertido en un héroe. Pero las cosas nunca son lo que parecen, Dredd tiene muchos enemigos y estos no perderan la ocasión de intentar eliminarle. Para ello aprovechan su momento de mayor popularidad para tenderle una trampa y hacerse con el control de la ciudad.
Opinión:
El caracter semanal de la revista 2.000AD y la variedad de géneros que trata es el campo de experimentación perfecto para los autores. En el caso del juez Dredd se podría decir lo mismo. Es un personaje que se adapta a casi cualquier historia. Después de la saga de la Tierra Maldita, donde teniamos una especie de road movie por el desolado páramo que une las dos mega citys, en El día que la ley murió se nos presenta una historia de más crítica social.
John Wagner, creador del personaje, aprovecha esta historia para mostrarnos las consecuencias de que un loco consiga el poder. Las decisiones de Cal son completamente disparatadas y llevadas a extremos absurdos pero no es dificil hacer algún simil con otras medidas llevadas a cabo por políticos actuales. Wagner también aprovecha para reflejar el temor de la población así como el papel decisivo que juegan los medios de comunicación.
Respecto al apartado gráfico a lo largo de la historia se van turnando varios autores incluidos algunos de los más destacados de los primeros años de la revista. Brian Bolland era todavía un dibujante casi novato cuando comenzo sus colaboraciones en 2.000AD pero rápidamente llamó la atención del público. Su estilo es detallista y preciso. El otro gran gran dibujante de esta historia es Mick McMahon con un estilo completamente diferente al de Bolland, es mucho más sucio y agresivo. Personalmente para Dredd prefiero a este último, creo que se ajusta más al tono del personaje. Otros autores que colaboraron en alguno de los capítulos de la historia fueron Dave Gibbons o Ron Smith.
Recientemente se ha reeditado esta historia en formato de bolsillo a un precio realmente interesante (solo siete libras). Esta reedición forma parte de la campaña que esta llevando la editorial este año para dar a conocer al personaje aprovechando la publicidad de la película. En este formato se ha reeditado ya la saga de la tierra maldita y pronto aparecera la primera historia de los jueces oscuros. Todas estas historias son material más que recomendable.
Me ha gustado mucho esta historia de Dredd. Es una lectura entretenida, llena de acción y con los típicos puntos de humor negro del personaje. Uno de los grandes clásicos de Dredd que si teneis ocasión no deberiais dejar escapar.
De un tiempo a esta parte cuando paso por la tienda de cómics le echo un buen vistazo a la sección de Image. Poco a poco he ido viendo que esta editorial tiene bastantes historias interesantes, con autores muy llamativos. Desde hace años sigo su archifamosa Walking Dead pero tienen muchísimo más. Chew es una maravilla que nadie debería perderse, Happy es una miniserie de cuatro números que de momento (a falta de las dos últimas entregas) esta muy bien y America´s got power, sin ser una obra maestra, merece la pena leerla. Esta última espero que la acaben pronto por que desde abril han salido solo cuatro entregas (la cuarta mañana) y esta teniendo unos retrasos enormes.
Este mes de diciembre se han publicado unos cuantos números uno a precio popular. Por solo un dólar (0´75 libras) podéis conseguir el primer capítulo de series como Saga o Walking Dead para haceros una idea de como es la historia. Saga es una de las novedades de este año en la editorial y esta teniendo unas críticas muy buenas. Casi seguro que, junto a Manhattan Project, será una de las colecciones que empezaré el próximo 2013.
Hace un par de viernes la tienda Gosh! volvió a organizar una interesante sesión de firmas y van unas cuantas en lo que va de mes. El autor de esta ocasión es Bryan Lee O´Malley al que acompañaba su esposa Hope Larson.
O´Malley es un autor de nacionalidad canadiense que hace unos años alcanzó la fama gracias a las historias de Scott Pilgrim. Es uno de esos cómics que llaman la atención a casi cualquier persona, sin importar el sexo o la edad. La tienda estaba completamente llena y los organizadores limitaron a solo 3 firmas por persona.
La obra de O´Malley es extremadamente corta. Apenas ha echo otra cosa que su famoso Scott Pillgrim. Hace tiempo vi la película y tenía ganas de echar un vistazo al cómic, por lo que aproveché la ocasión para hacerme con los dos primeros tomos de los seis que componen la obra. El domingo por la tarde ya me los había acabado y pedido al Book depository los cuatro restantes. Me esta encantando esta historia y tengo unas ganas locas de que me lleguen los otros tomos y saber como acaba. Cuando la acabe os pongo una buena reseña en la sección de los jueves.
En estas fechas navideñas que mejor que pasar esta fría y lluviosa tarde en el cine viendo tiros, escuchando algún que otro taco y comiendo palomitas con la Jungla de Cristal.
- Guión: Geoff Johns.
- Lápiz: Gary Frank.
- Edición original: Publicado por DC Comics como la novela gráfica Batman: Earth one.
- Edición española: Publicado por ECC ediciones en noviembre de 2012, tomo en formato tapa dura, 144 páginas y 15´95 €.
Opinión:
Mucho se escribió sobre el proyecto Tierra Uno iniciado por DC hace un par de años y la verdad es que todo parecía que había quedado en nada. Como era de esperar este proyecto estaba encabezado por Batman y Superman los dos grandes iconos de la editorial. La primera entrega de Superman Tierra uno llegó a las librerías el año pasado con unas ventas magníficas, lo que favoreció la aparición de la secuela que debería publicarse este 2012.
Geoff Johns, Gary Frank o Batman, una obra que cuenta al menos alguno de estos tres nombre en la portada ya es motivo más que suficiente para que como mínimo le eche un vistazo. La combinación de los tres hace que el tomo en cuestión sea lectura obligatoria. Es por ello que no tarde mucho en hacerme con este tomo al poco de salir a la venta.
Me ha gustado mucho la forma de escribir a Batman que tiene Johns. Hasta ahora este escritor solo había tocado de manera tangencial al murciélago, como podemos ver en alguna aparición que hace en Green Lantern o en su participación en la Liga de la Justicia. Tenía ganas desde hace tiempo de ver como se las apañaría Johns para tratar el oscuro mundo de Batman, lejos de las grandes batallas típicas del resto de su obra. Casi todos los cómics de Johns están protagonizados por individuos superpoderosos capaces de proezas imposibles. Batman no ningún tipo de poder y solo cuenta con su habilidad y cacharros tecnológicos para solucionar los problemas.
En esta historia Johns nos presenta a un Batman novato, que se ha entrenado y cuenta con la ayuda de algunos trastos para llevar a cabo su misión. Pero nada comparado con lo que hasta ahora habíamos leído. Este Batman es muy vulnerable y no tiene esa sensación de control y dominio de la situación típica del personaje. En las peleas lo pasa bastante mal y apenas cuenta con una gancho para enfrentarse al crimen. Olvidaros del coche o la última tecnología, Johns no trae uno de los Batmans más humanos que he visto.
La escena de la muerte de los padres es sobrecogedora, como casi siempre que se rememora este suceso. La muerte de los Wayne es más culpa que nunca del joven Bruce y ese sentimiento de culpa es en parte lo que le llevará a ponerse la máscara.
Seguramente el personaje que más cambia respecto a la historia tradicional es Alfred que ahora es mucho más que el mayordomo de la familia. El villano de la historia es quizá el punto más débil de toda la historia. Batman se las tendrá que ver con un tipo grande y fuertudo que se las hará pasar canutas en más de una ocasión. Una suerte de Bane pero sin llegar al carisma de este. En la sombra tendremos a otro de los antagonistas habituales de Batman pero eso ya lo vereis al leer el cómic.
Que nadie se engañe, esta historia es la de siempre pero contada de otra manera. Cambian situaciones y personajes pero la esencia es la misma. Un niño que ha perdido a sus padres por culpa del crimen y que dedicará su vida a evitar que le pase lo mismo a otros.Al tratarse de una historia autoconclusiva la primera tarea que se autoimpone Bruce Wayne es resolver el asesinato de sus propios padres, aunque esto le termina llevando a encontrarse con toda la corrupción que asola Gotham. Ya os digo que es lo de siempre pero contado de otra manera.
Gary Frank por su parte nos deja unas páginas muy buenas. Desde hace unos años este autor es uno de mis dibujantes favoritos y por obras como esta cada vez le tengo en más estima. Tiene detalles de auténtico lujo y sus personajes lucen muy reales y creíbles. Me encanta que le dibuje a Batman los ojos cuando lleva la máscara puesta. Este detalle le da un toque humano al personaje. Gran trabajo por parte de Frank.
En resumen este Batman: Tierra Uno es una lectura apasionante que gustará a los seguidores de Batman de toda la vida y a los novatos que se acerquen a leer las historias de este personaje por primera vez. A mi me ha encantado tanto la historia como el dibujo y ojala los autores continúen con ella.
Ya estamos en diciembre, se acercan las navidades, las vacaciones y quien sabe si el fin del mundo la semana que viene. Aprovechando estos tres elementos hoy vamos a hablar de mi película española favorita, con todos vosotros El día de la bestia.
Historia:
El padre Ángel Berriatúa lleva casi toda su vida estudiando el Apocalipsis de la Biblia e intentando descifrar su claves. Finalmente ha dado con el secreto, ha descubierto cuando y donde será el nacimiento del anticristo. No queda mucho tiempo y el cura no tarda en ponerse rumbo a Madrid para evitar el fin del mundo. Para semejante tarea contará únicamente con la ayuda de José María, un peculiar dependiente de una tienda de discos, y el profesor Cava, presentador de un programa de televisión y experto en artes ocultas.
Equipo:
Tras las cámaras encontramos a Alex de la Iglesia en la que sería su tercera película. Su anterior película empezó a llamar la atención del público pero fue con El día de la bestia con la que se lanzaría a la fama. De la Iglesia aprovecha casi todas sus películas para introducir alguna crítica o denuncia social. Las navidades, el consumismo o el olvido de determinados oficios son solo algunos de los temas tratados en sus películas.
Además de director de cine de la Iglesia ha sido presidente de la academia de cine española durante casi dos años. Durante este tiempo intento modernizar el cine en nuestro país y "hacer piña" con los artistas que la habían abandonado. Pero las cosas no fueron como él pensaba y tuvo bastantes problemas con el gobierno debido a varias leyes. Finalmente dejó su puesto con la sensación de no haber hecho gran cosa. Creo que esta academia esta completamente estancada en el pasado como gran parte de las instituciones de nuestro país y necesita una modernización con urgencia. En España se hace cine de calidad pero no se promociona y la opinión general es muy mala. Cambiar esto debería ser la principal tarea de la academia, dar una nueva imagen de nuestro cine.
Alex Angulo lleva más de 40 años de carrera. Durante estos años ha repartido sus apariciones tanto en la pequeña pantalla como en el cine. Es uno de los colaboradores habituales de Alex de la Iglesia. Me encantó el cortometraje Mirindas asesinas que rodaron a principios de los noventa. Su papel más recordado es el de Blas en la serie Periodistas. Además de El día de la bestia me quedo con su película Bosque de sombras donde comparte reparto con Gary Oldman. Esta película es casi desconocida por todo el mundo pero esta muy bien.
Santiago Segura lleva más años en el cine de los que el mismo reconocería. Ha participado en multitud de producciones de todo tipo pero siempre será recordado como actor de comedia. Con Alex de la Iglesia ha colaborado en varias ocasiones. Su papel como José María en esta película le valió un Goya como actor revelación.
¿Qué decir de Santiago Segura como director? Segura es uno de los pocos cineastas que ha dado en clavo con el público gracias al desagradable policía Torrente. Él mismo se ha encargado de dirigir, escribir y protagonizar toda la saga. Personalmente me gustaron las dos primeras entregas pero creo que se le ha ido de las manos. Pero a la gente le gusta, da dinero y eso es algo que el cine español necesita.
Por último citar a la actriz italiana Maria Grazia Cucinotta. En esta película no tiene un papel muy relevante pero echando un vistazo a su filmografía vemos que ha participado en El mundo nunca es suficiente, la penúltima entrega de Bond que protagonizó Pierce Brosman. En su país natal es bastante famosa por sus trabajos como actriz y presentadora de televisión.
Una escena:
Me encanta la escena de la invocación al demonio. El trio de protagonistas se reune pro primera vez y empieza a darse cuenta de que todo es real. La aparición de la cabra en medio del salón es cuando menos inquietante. La continuación con un Santiago Segura completamente desquiciado resolviendo el enigma dejado por el demonio y la posterior huida por la ventana por el cartel de Schweppes es brillante.
Anecdotario:
- De la Iglesia tenía pensado producir la película el mismo, para ello necesitaba un millón y medio de euros (250 millones de pesetas que aún no nos habían timado con el euro). Apenas consiguió la cuarta parte por lo que tuvo que recurrir a buscar subvención.
- El año pasado se extendió el rumor de que en Hollywood preparaban un remake de la película para este 2012. Finalmente resulto ser una broma del 28 de diciembre.
- Fue nominada a 14 Goyas de los que finalmente se llevó 6 incluyendo mejor dirección y actor revelación para Santiago Segura.
- El grupo Def con dos es el encargado del tema principal de la película.
- Hay varios cameos a lo largo de la cinta, gente como Antonio Resines o Juan y Medio tienen pequeñas aportaciones a la cinta.
Opinión:
No se la cantidad de veces que habré visto esta película y las que me quedan. Alex de la Iglesia no solo es mi director español favorito si no uno de los pocos de los que no me pierdo ninguna película. Su mezcla de comedia negra con violencia y personajes completamente irreales son las señas de identidad de uno de los cineastas más grandes de todos los tiempos. En esta película todas estas características lucen más si cabe que en otras y personajes secundarios como el abuelo o el productor italiano no hacen sino ayudar a la atmósfera de comedia disparatada.
El retrato que hace el director de la ciudad de Madrid es muy oscuro y desalentado. Cualquiera que haya pasado por esta ciudad podrá reconocer algunos de sus edificios más conocidos aquí y allí. Desde el mítico cartel de Schweppes hasta la Fnac o la calle Preciados. De la Iglesia nos muestra una ciudad peligrosa y hace una crítica brutal al consumismo navideño. Las casas y la gente son felices de puertas para dentro pero fuera las calles son peligrosas, llenas de pobreza y necesidad. Las navidades pueden ser unas fiestas entrañables o llenas de sufrimiento y Alex de la Iglesia retrata ambas facetas.
Este próximo 24 de diciembre, antes de la cena de nochebuena poneros esta poneros esta película que no solo Que bello es vivir es una película navideña.
Aún queda mucho para que se estrene la nueva película de Superman el próximo verano. de momento nos han dejado el segundo trailer. No soy un gran fan del personaje pero si prueban con un acercamiento humano pueda dar buenos resultados. Aunque reconozco que empezar el trailer con una canción parecida a la Gladiator es hace trampas. Tengo ganas de ver esta película. Creo que Superman se merece una buena película, ha llovido mucho desde la Donner y la de Singer de hace unos años no me llegó a gustar.
You think darkness is your ally. But you merely adopted the dark; I was born in it, molded by it. I didn´t see the light until I was already a man, by then it was nothing to me but BLINDING! The shadows betray you, because they belong to me!
- Guión: Kurt Busiek.
- Dibujo: Mark Bagley.
- Tinta: Scott Hanna.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Thunderbolts números 13 a 26. También se incluye el especial CAptain America / Citizen V.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo recopilatorio en formato Colección Extra Superhéroes en 2012, 424 páginas, 18´95€.
Historia:
Todo se ha destapado. El plan de Zemo para conquistar el mundo y ponerlo a sus pies haciendo pasar a los Thunderbolts por héroes ha fracasado. Zemo ha desaparecido pero los demás Thunderbolts aún pretenden conseguir la redención. Pero, ¿como conseguiran ser un héroes si todo mundo los busca por conspiración?
Opinión:
Kurt Busiek y Mark Bagley lo han vuelto a hacer. Me leí el primer tomo de los Thunderbolts de la nueva reedición de Panini a finales del año pasado después de conocer la buena fama de esta serie en los primeros números. No estaba demasiado seguro pero terminado el primer capítulo me quedé enganchado. Desde luego fue una de las mejores lecturas del pasado año. Algo parecido me ha ocurrido con este segundo tomo. Después del final del anterior no tenía mucha esperanza de que se mantuviera el nivel y he de reconocer que me he vuelto a equivocar.
Busiek usa el primer par, de números de los 14 que recopila el tomo, para mostrarnos a unos Thunderbolts sin el liderazgo de Zemo y perdidos en un planeta desconocido. Este arranque se me ha hecho un poco aburrido pero una vez pasado el nivel no deja de subir. Hulk, los Vengadores de los Grandes Lagos, un "imitador" de Batman y Hércules son algunos de los personajes usados por el autor en la colección. La acción es constante y la trama poco a poco se va complicando.
Pero sin duda el gran acierto de la historia es la inclusión de Ojo de Halcón como líder del grupo. En sus comienzos Clint Barton era uno de los villanos pero alcanzó la redención y llegó a convertirse en uno de los miembros más queridos de los Vengadores. Barton quiere que los Thunderbolts tengan la misma oportunidad y les ayudará y asesorará aunque le lleve a tener problemas con las autoridades.
Todos los personajes son interesantes y están definidos con gran maestría por parte de Busiek. Vemos como van evolucionando y cambiando según avanza la trama. Esto puede verse especialmente en Jolt que poco a poco se va endureciendo y tomando conciencia del problema en que esta metida. Me quedo también con las manipulaciones de Piedra Lunar y los choques que tiene con Ojo de Halcón. Estos Thunderbolts no solo son un gran comic de acción.
Poco nuevo que decir del dibujo de Bagley. Se le nota agusto en esta colección y nos deja algunas batallas realmente espectaculares. La parte final cuando los Thunderbolts se enfrentan a los amos del mal es de las mejores secuencias que he leído. Alucinante es poco.
La nueva edición de Panini cuenta con interesantes extras. A los habituales artículos introductorios hay que sumar un epílogo de Busiek donde narra como gesto la idea y se la planteó a Marvel. También tenemos bastantes bocetos y diseños de Bagley así como un texto del propio dibujante.
Este segundo tomo de los Thunderbolts es una lectura imprescindible. Ve a la tienda y compralo ya, cogeselo a un amigo o en la biblioteca. Lectura más que obligatoria para todos los seguidores del género superheroico.
Crepúsculo pierde una posicón y después de aguantar en la cabeza de la lista dos semana baja un puesto. La primera plaza del ranking español es para La vida de Pi, película de la que no había oído nada. Cierra el podium El origen de los guardianes que se estreno la pasada semaan. Esta cinta de animación perfecta para estas navidades y seguro que hace buena taquilla en las próximas semanas. Me llama la atención que se ha estrenado una nueva película de Asterix y Obelix, con lo malas que son desde la primera entrega. La lista completa os la pongo a continuación.
1. La vida de Pi.
2. Crepúsculo
3. El origen de los guardianes
4. Lo imposible.
5. Asterix y Obelix: al servicio de su majestad.
6. Fin.
7. Hotel Transylvania.
8. Skyfall.
9. Campanilla y el secreto de las hadas.
10. Invasor.
En América por tercera semana consecutiva Crepúsculo esta en primera posición seguido de Skyfall de James Bond. Atención a la recaudación de la última entrega de 007 por que se acerca a los 900 millones a nivel mundial lo que esta muy bien. Y yo sin haberla visto aún, que desastre. Aquí la lista completa como siempre.
Acabo de leer que la editora de DC Comics Karen Berger ha dimitido de su cargo. Este nombre seguramente a la mayoría no le dirá nada. No es una guionista o dibujante famosa pero es una de esas personas que trabaja apartada de los focos pero con gran visión. Hace ya veinte años creó el sello Vértigo para DC y es responsable del desembarco de autores británicos de los años 80 en el comic americano. Guionistas como Garth Ennis, Grant Morrison o Alan Moore cruzaron el charco con ayuda de Berger y fueron dando forma al sello Vértigo.
A día de hoy Vértigo ha ido perdiendo peso poco a poco. Sus grandes colecciones han acabado y las nuevas no acaban de enganchar al público. Fábulas y American Vampire seguramente sean las más importantes de la actualidad. La primera ha ido perdiendo calidad con el paso de los meses y la segunda esta actualmente parada. Si a esto le añadimos que en apenas unos meses Hellblazer cierra y el progresivo traspaso de personajes al universo DC no le veo un gran futuro a Vértigo.
Muchos años han pasado desde que colecciones míticas como Predicador, Transmetropolitan, El último hombre o 100 Balas dejaran impactados a los lectores por sus temas y rotundidad. Cómics diferentes que se alejaban de los clásicos superhéroes. Vértigo usó el cómic para contar todo tipo de historias y dejar libertad a los autores para hacerlo a su manera.
Afortunadamente en la actualidad tenemos otras editoriales como Image que pueden recoger el testigo de Vértigo. Echad un vistazo al catálogo de Image, esta plagado de comics interesantes. En la actualidad sigo las series regulares de Walking Dead y Chew, además de las miniseries America´s got power y Happy. Hay mucho y muy interesante por ver en esta editorial y estoy seguro que nos perdemos grandes historias solo por que no tienen la publicidad de las de Marvel o DC.
Panini continúa con la publicación de Vengadores VS X-Men llegando al ecuador de la saga. El número cinco marca un punto de inflexión en la historia y se produce un giro de guión bastante inesperado. También cambia el dibujante y Romita Jr cede el testigo a Coipel. Yo a estas alturas de la serie estaba bastante cansado y ni una cosa ni otra me llamó la atención en exceso.
Como es habitual las series de los Vengadores y los X-Men seguirán ligadas al evento un mes más. También tenemos un nuevo episodio de la serie VS que narra los combates entre Coloso y la Cosa por un lado y la viuda Negra y Valkiria por otro. Muy prescindible.
En el coleccionable dedicado al universo Ultimate tenemos una nueva entrega de Spiderman. Un tomo interesante, como toda la colección de este trepamuros alternativo. Me llama la atención el otro tomo del mes dedicado a los 4F y que recoge la expedición que este grupo tiene por la zona negativa. Creo que es mi saga favorita de la colección. Un gran trabajo por parte de Ellis y Kubert que mezcla superhéroes y ciencia ficción. Vamos lo que siempre deberían ser los Cuatro Fantásticos.
Este mes tenemos el segundo tomo de la nueva cabecera de Daredevil de Waid. El primero estuvo muy bien y por las críticas que he ido leyendo parece que la colección no baja el listón. Un Daredevil diferente a lo visto los últimos 15 años. Fresco, divertido y que recuerda a las primeras aventuras del personaje escritas por Stan Lee. Si os gusta el personaje este mes sale también el tomo Primera Temporada que narra sus orígenes. Sinceramente me he leído esta historia mil veces no me llama mucho la atención.
Por último citar el tomo de Punisher que recopila diversos especiales y números autoconclusivos aparecidos los últimos años. No son historias intrascendentes pero están entretenidas. Me quedo especialmente con la de Aaron que me encantó.
En ECC este mes destaca la sorprendente publicación en grapa de Before Watchmen. No me esperaba que sacaran en grapa esta colección pensaba que saldría en tomo directamente. Supongo que sacaran los tomos antes o después. Intentaré ir comentando estas miniseries según vaya acabando con la edición americana.
En el apartado tomo me quedo con dos. Por un lado Noel protagonizado por Batman y dibujado y guionizado por Lee Bermejo. Poco hay que añadir a esto, compra obligada. El otro tomo es el que recoge la miniserie Space Man de Azzarello y Risso. Como cada trabajo de estos dos autores juntos es una lectura obligatoria.
El pasado mes de septiembre se publicó en la Judge Dredd Megazine número 328 el prólogo de la película que se había estrenado unos días antes en el cine y que protagonizaba el juez más famoso de Mega City Uno. La historia recogía el ascenso al poder de Ma-Ma y el origen de la droga slow mo. El guión corre a cargo de Matt Smith y el dibujo de Henry Flint, uno de mis artistas favoritos de 2000AD.
Mirando por internet el otro día encontré este prólogo, aquí os lo dejo.
Ha costado más de lo esperado, ha habido muchas dudas al respecto pero al fin ayer arranco el Expocomic 2012, el salón del cómic de Madrid. Durante las últimas semanas ha estado muy en el aire el lugar en el que se celebraría. No he seguido mucho la noticia pero según parece el ayuntamiento ha cerrado hace poco el Pabellón de la Casa de Campo donde se ha celebrado los últimos años. Finalmente el nuevo recinto será El matadero, que a pesar de este nombre tan singular es uno de los lugares habituales de celebración de actividades culturales de Madrid. Como era de esperar los chistes no han tardado en aparecer.
Respecto a los autores he de reconocer que este año seguramente sea uno de los carteles menos llamativos de los últimos años. De toda la lista destacan varios nombres. A mi los que más me han llamado la atención son Salvador Larroca y Simon Bisley. También me han llamado la atención Herb Trimpe o Ben Templesmith. Un cartel más discreto que otros años pero con autores muy interesantes. Decir también que estos autores es la primera vez que asisten a la cita madrileña. La duda que tengo es si este año están haciendo el sistema de los tickets para las sesiones de firmas. En principio por la web no he visto nada respecto a este tema.
Por desgracia un año más, y van tres, me pierdo el Expocómic. Al ser tan cerca de las navidades me es muy complicado juntar los cuatro días. Una pena, espero que para el año que viene. Se que estos dos años en Londres he visto muchos autores y he asistido a unas cuantas convenciones pero el Expocómic, la convención de mi ciudad natal, siempre ha sido especial. Pasadlo bien los que vayáis.
- Guión: John Wagner.
- Dibujo: Colin Macneill.
- Edición original: América fue publicada por primera vez en la Judge Dredd Megazine números 1.01 a 1.07 y la secuelas en los ejemplares 3.20 a 3.25 y 240 a 252. Se puede encontrar en varios tomos recopilatorios, yo recomiendo él que incluye sus dos secuelas junto con bocetos y extractos del guión.
- Edición española: Inédito.
Historia:
Mega City Uno se puede considerar una ciudad más o menos segura. Se producen numerosos crímenes a diario pero los jueces consiguen tener las cosas bajo control aplicando la ley sin piedad. En este ambiente de opresión se criaron América y Benny, dos chavales más de Mega City que desde muy temprana edad se han ido enfrentando a la tiranía de los jueces. Con los años sus caminos se separaron aunque ambos volverán a encontrarse de manera muy distinta.
Opinión:
A principios de los noventa John Wagner seguía siendo uno de los principales responsables de los guiones del Juez Dredd, personaje al que había creado unos años antes. Esta situación no ha cambiado mucho a día de hoy pero eso ya es otra historia. El caso es que recibió el encargo de hacer una historia especial del personaje insignia de la editorial para el lanzamiento de la Judge Dredd Megazine. El resultado fue América una de las mejores historias del personaje de todos los tiempos.
Wagner hace una reflexión sobre la pérdida de libertad a favor de la justicia y la seguridad. Dredd aparece como un elemento opresor y completamente alejado del humor negro que le suele acompañar. América no da lugar a la risa y es una de las historias más crueles y duras del personaje. ¿Merece la pena la pérdida de libertad para estar seguro? ¿Son los jueces los individuos adecuados para llevar a cabo esta tarea? Son algunas de las preguntas que Wagner responderá en esta interesante historia. Para ello da todo el protagonismo a un par de ciudadanos normales que van creciendo juntos pero que toman caminos diferentes en la madurez.
América contó con dos secuelas en las el autor sigue profundizando en las cuestiones arriba planteadas. Cierto es que estas secuelas quedan por debajo en cuanto a calidad de la historia original pero leídas del tirón dan una idea global muy interesante sobre los ciudadanos de Mega City y como ven a los jueces. La trilogía esta recogida en un tomo que debería estar en todas las estanterías de los lectores de cómics.
El dibujo de las tres historias esta firmado por Colin Macneill. En total pasaron cerca de 15 años entre unas historias y otras y la evolución del artista es más que palpable. La primera parte es de principios de los noventa cuando en la 2.000AD se empezaban a usar técnicas de pintado sobre el dibujo bastante revolucionarias para la época. El resultado es una pasada y es una lástima que no se continuará con esta técnica en las secuelas. Están muy bien dibujadas pero no llegan al acabado de la historia inicial.
América esta considerada una de las mejores historias del Juez Dredd de todos los tiempos y después de leer este tomo no puedo estar más de acuerdo. La primera historia con la que se abre esta trilogía es magnífica y las secuelas, aunque algo inferiores, son muy buenas. Otro gran trabajo de John Wagner con el principal juez de Mega City Uno.
Por segunda semana consecutiva la última parte de Crepúsculo consigue la primera posición en nuestra taquilla. En segundo lugar se coloca Lo imposible que lleva ya casi 40 millones de euros recaudados en nuestro país. La película ha batido todos los records posibles de recaudación
1. Crepúsculo: Amanecer parte 2.
2. Lo imposible.
3. Fin.
4. Hotel Transylvania.
5. Skyfall.
6. Campanilla y el secreto de las hadas.
7. El hombre con los puños de hierro.
8. Golpe de efecto.
9. Argo.
10. En la casa.
En América como en España la primera posición es para la última entrega de Crepúsculo. Bond se coloca en segunda posición con un total de más de 200 millones recaudados desde su estreno. En todo el mundo la película de 007 ha conseguido cerca de 800 millones siendo la entrega más exitosa del agente británico. Tengo muchas ganas de verla, las críticas son muy dispares. Desde las que la ponen de horrible hasta las que dicen que es la mejor de este personaje. Respecto a la taquilla aquí esta el listado completo.
El sábado pasado se celebró en la tienda Gosh! de Londres una nueva sesión de firmas. Con motivo del lanzamiento del nuevo tomo recopilatorio de las historias de Batman y el Juez Dredd la tienda junto a Simon Bisley y Glenn Fabry, dos de los artistas del tomo, que estuvieron más de dos horas firmando a los aficionados. Ya me había encontrado con ambos autores en los salones de Londres de este año pero si tengo ocasión me intento acercar a este tipo de eventos. Se les veía muy agusto y no paraban de bromear entre si y con los chavales que fuimos.
No tenía pensado comprar el tomo ya que tengo parte de las historias pero una vez allí me fue imposible no llevarmelo. Lo tengo medio leído y la verdad es que merece mucho la pena. Además se incluye también el cruce de Dredd con Lobo que no tenía ni idea de que existía. Un día de estos pondré la opinión completa en la sección de los jueves.
Además de este tomo lleve unas cuantas 2000AD para que me firmaran. Entre ellas el prog 1800 que tenía portada de Bisley como os comenté hace unos meses. A Fabry le llevé un número de Hellblazer que tenía ya firmado por Ennis y Dillon. Este cómic desde ya es una de mis piezas más preciadas.
¿Habeis visto la portada de Spawn del número 225? Se marca un homenaje a Watchmen y hace un otros mundo sobre las elecciones de hace unos días en América. Me encantan estos homenajes de esta colección. Los próximos meses hay más preparados, seguramente los vaya colocando por aquí.
- Guión: Ed Brubaker, Mike Carey, Craig Kyle, Chris Yost y Peter David.
- Dibujo: Marc Silvestri, Billy Tan, Chris Bachalo, Humberto Ramos y Scot Eaton.
- Portadas: David Finch.
- Edición original: Esta saga fue publicada en los siguientes números X-Men: Messiah Complex one shoot, Uncanny X-Men 492 a 494, X-Men 205 a 207, New X-Men 44 a 46 y X-Factor 25 a 27.
- Edición española: Publicado en las distintas colecciones en grapa y recientemente recolapilada en un tomo en tapa dura formato Marvel deluxe, 352 páginas, 34´95€.
Historia:
Al acabar la Dinastía de M el número de mutantes en el planeta quedó reducido a algo menos de 200 por culpa de las fatídicas últimas palabras de la Bruja Escarlata. Desde entonces no ha habido ningún nuevo nacimiento y la especie esta al borde de la extinción. Pero las cosas pueden estar cambiando. En Alaska se produce el nacimiento de la primera niña mutante en mucho tiempo. Los X-Men se pondrán rápidamente en marcha para proteger al bebe de los multiples peligros a los que se tendrá que enfrentar desde su nacimiento.
Opinión:
Las series mutantes llevaban bastante tiempo sin tener un gran cross over en el que se incluyeran todas sus colecciones de grupo. En los noventa eran relativamente habituales como podemos recordar en sagas como Atracciones fatales o La canción del Verdugo. Intentando recuperar este espíritu hace unos años se orquestó este Complejo de Mesías. La historia saltaba directamente de una colección a otra y la trama va avanzando poco a poco con los aportes de los distintos autores. Comienza con un prólogo a cargo de Ed Brubaker y Marc Silvestri, publicado en forma de One Shoot, para luego ya saltar a Patrulla-X, donde tenemos el primer episodio de la saga.
La idea de este tipo de historias se traza de manera conjunta por todos los guionistas de manera que las bases de la historia y los sucesos importantes están ya pensados de ante mano. Después la trama se va separando y cada uno de los autores se encarga del guión de su colección. Como es de esperar en cada una de las entregas se hace incapie en los protagonistas de cada colección. Así por ejemplo en los episodios de Factor-X es donde veremos principalmente las andanzas de Madrox y Layla Miller. La historia avanza de manera ágil y los guionistas hacen un gran trabajo. Casi cada cómic acaba con un cliff hanger interesante que mantiene la tensión y el interés.
Si el guión es bastante uniforme, todo lo contrario se puede decir del dibujo. La historia esta llevada por cuatro dibujantes, cinco si contamos el prólogo de Silvestri, muy diferentes. Las partes de Uncanny X-Men las realiza Billy Tan, un autor que no me gusta nada, pero que aquí no queda mal del todo. Factor-X esta dibujado por Scot Eaton, un dibujante cumplidor y que siempre deja cómics interesantes. New X-Men es de Humberto Ramos, a este hombre o le amas o le odias. Por último X-Men lo dibujo Chris Bachalo que a mi personalmente me gusta bastante si no se dedica a hacer demasiados experimentos y las páginas le quedan claras. A todos ellos habría que añadir las portadas de David Finch. En conjunto me ha gustado mucho el dibujo.
La saga fue bastante siginificativa para el desarrollo de cada una de las colecciones. Ahora que han pasado varios años desde su publicación se sabe que algunos sucesos no han llegado muy lejos (como lo ocurrido justo al final) pero otros como la "marca" de Madrox o nuevos personajes como Hope siguen a día de hoy en las series regulares de la franquicia mutante. Además de ellos Complejo Mesías fue el detonante de la nueva colección de X-Force, en el cross over podemos ver sus primeras misiones.
Me gusta mucho esta saga. Esta llena de acción y misterios, con multitud de personajes que se mueven por una historia muy entretenida. Me la leí hace unos años cuando salió en grapa y me dejó una muy buena impresión, recientemente la he releído en un tomo recopilatorio y la sensación ha sido la misma. No perdáis la ocasión de leerla si podéis.
La semana pasada se celebró en Leeds la convención anual de comics. Entre los muchos asistentes al salón encontramos a Jason Aaron uno de los mejores autores de los últimos años. Antes del fin de semana Aaron se pasó por Gosht Comics a firmar a la multitud de aficionados que allí nos reunimos. La verdad es que esta tienda no suele estar en mi recorrido habitual pero de vez en cuando traen autores muy interesantes. Fueron los que en verano reunieron a Alan Moore y Kevin O´Neill y este sábado también han preparado unas firmas muy interesantes.
Esta vez me enteré tarde y no pude coger ningún cómic de Aaron en mi última escapada a España para que me firmara. No obstante me di una vuelta por las tiendas de Londres y pude comprar algunos cómics interesantes del autor como el número uno y 300 de Lobezno, el último de Punisher MAX o el de Scalped. Me dio pena no llevarle el tomo de El otro bando, para mi su mejor obra y uno de los mejores cómics que he leído nunca.
Aaron se mostró muy amable con los aficionados. Últimamente me pongo a charlar bastante con los autores. Le comenté lo puesto antes sobre El otro bando y que el final de Punisher MAX me cogió de sorpresa. Como veía que me daba carrete le dije que su estilo casaría bien con el Juez Dredd, cosa que ya había pensado más de una vez, a lo que respondió que no había leído mucho del personaje. Le recomendé algunas lecturas y me dijo que le echaría un vistazo a la serie que empieza este mes a publicarse en America en IDW.
Por cierto después de conocer en persona a Aaron puedo confirmar que todo lo que puse aquí es completamente cierto.
El sábado pasado se celebro en el cine Prince Charles de Londres un maratón en el que se proyectaron las tres películas de Batman dirgidas por Christopher Nolan. Desde que vie el anuncio tenía claro qur iría y la verdad es que fue una noche de las que no se olvidan.
Ver la trilogía del tirón es todo un espectáculo. Las películas están pensadas al milímetro y a poco que se sea seguidor del personaje es una gozada. Pero esto tiene su parte mala también. Mientras que de la primera a la segunda hay un claro paso adelante la tercera es todo lo contrario. Después de ver la segunda la tercera entrega se hace más lenta y menos dinámica. Me han encantado la tres pero he de reconocer que en la tercera hay cierta bajada de intensidad. Eso contando que para mi la primera pelea con Bane es la escena más impactante de la trilogía.
El cine estaba completamente lleno y colgaron el cartel de entradas agotadas a mediados de la semana. Como era de esperar había mucha gente con camisetas de Batman (yo el primero) e incluso algunos disfrazados. La proyección comenzó a las nueve de la noche y acabó a las cinco de la mañana. Luego a las diez tenía que trabajar y la paliza que llevaba en el cuerpo fue considerable pero eso ya es otra historia.
- Guión: Geoff Johns. - Dibujo: Gene Ha, Carlos D´anda e Ivan Reis. - Portadas: Jim Lee. - Edición original: Publicado por DC Cómics en los números 7 y 8 de la serie regular Justice League. - Edición española: Publicado por ECC ediciones en los números 7 y 8 de la colección regular Liga de la Justicia, 32 páginas, 2´5 €.
Opinión:
Después del arco de presentación que abarcó los primeros seis números de la serie Jim Lee se tomó un pequeño descanso de dos entregas para coger fuerzas antes de la segunda, y a la larga última, historia de la que se encargó en la nueva y remozada Justice League. Estos dos números fueron aprovechados por Geoff Johns para darnos un vistazo del mundo que rodea a este grupo de héroes. La acción se sitúa varios años después de lo visto en los primeros números.
Si en los primeros números Johns nos mostraba a los personajes muy tarugos e inexpertos en este los vemos más calmados y experimentados. La sociedad los respeta y les ve como los protectores del planeta. En el número siete vemos a una división del gobierno encargada de los asuntos meta humanos con el coronel Steve Trevor como principal integrante
El octavo número nos enseña como Green Arrow intenta entrar en la liga y vemos las razones por las que es rechazado. Esto vendría a explicar por que en los cinco años que se supone lleva la liga operando no han tenido a ningún nuevo fichaje. También volvemos a ver a Trevor y casi fugazmente al Detective Marciano.
El dibujo del número siete es de Gene Ha, un autor por el que siempre he mostrado gran cariño después de su alucinante trabajo en Top ten de Alan Moore. Aquí simplemente cumple con el cometido que se le encarga sin hacer ninguna página especialmente destacada. Su estilo es bueno y quedaría muy bien como dibujante titular de la serie. Eso si creo que es algo "feote" y no creo que los de DC quieran jugársela viendo las buenas ventas que tiene el título con Jim Lee.
El número ocho esta dibujado por Carlos D´anda e Ivan Reis. El primero hace un trabajo muy soso, sin nada que me llamará la atención. Reis por el contrario aprovecha las pocas paginas que tiene y nos deja un espectáculo digno de mención. La doble página en la que la Liga se enfrenta al Detective Marciano es una pasada.
Como complemento a estos números en la edición americana se ha incluido una historia de Shazam. Son unas ocho páginas todos los meses en los que el autor de la serie principal junto al genial Gary Frank reintroducen a este personaje en el mundo DC de después del reseteo. Lectura interesante pero que solo ocho páginas al mes saben a poco.
Me han gustado estos dos números de supuesto relleno. Se va confirmando que la serie va de menos a más en lo que a guión se refiere. La primera saga era para llamar la atención y parece que Johns se ha puesto las pilas y ha comenzado a trabajar. De momento ha ido dejando algunas semillas de por donde puede que vaya la acción los siguientes meses y la cosa pinta bien.
Después del parón vacacional de octubre este mes regresa una vez más la sección la peli del trece. Para esta ocasión he elegido un clásico que cuenta con algunas de las mejores escenas de persecución de todos los tiempos y uno de los personajes más carismáticos del cine de acción: Mad Max.
Historia:
En un futuro cercano las carreteras de Australia se encuentran sometidas a las bandas de motoristas. Estos criminales campan a sus anchas y solo la policía se interpone entre ellos y el caos absoluto. De los policías el mejor y más respetado es Max.
En su última intervención Max consiguió acabar con la vida del Jinete Nocturno uno de los criminales más peligrosos de la zona. Su banda no se quedará de brazos cruzados e irán a por los policías responsables de la muerte de su compañero. Max tendrá que ponerse duro si quiere salvar no solo su propia vida si no también la de su familia.
Equipo:
Mad Max fue una película de bajo presupuesto en la que casi todos los participantes eran novatos. El director George Miller apenas había participado en algunos cortos y para Mel Gibson fue su segunda película. No obstante es una demostración más de que el entusiasmo y las buenas ideas son a veces más importantes que un gran presupuesto.
Mel Gibson cuenta en su carrera con películas muy interesantes pero sin duda su fama se la ha ganado gracias a tres personajes principalmente. El primero Mad Max al que ha encarnado en las tres películas con que cuenta la saga en la actualidad. El tipo duro de Max le abrió las puertas para encarnar a otro de los policías más famosos del cine de acción, Martin Riggs de Arma Letal. La saga dirigida por Richard Donner cuenta con algunos de mis momentos favoritos del cine de acción y los diálogos entre los protagonistas son geniales. El tercer gran personaje de Gibson es William Wallace al que interpretó en Braveheart. Se que mis vecinos ingleses no tienen muy buena opinión de esta cinta pero yo aún me emociono con el discurso de Gibson a lomos del caballo que acaba gritando libertad.
Además de actor Gibson ha desarrollado una pequeña carrera como director. He de reconocer que estas películas, quitando Braveheart, no me acaban de convencer. La pasión de cristo se me hizo insufrible y Apocalypto y El hombre sin rostro como que ni fu ni fa. Eso si con Braveheart me quito el sombrero por que es una de mis películas favoritas y que no me canso de ver.
Detrás de las cámaras encontramos a George Miller uno de los realizadores más populares de Australia. Miller se encargo no solo de la dirección de Mad Max si no que también se encargo de la producción y la redacción del guión. En las dos secuelas con que cuenta la película también repitió estas tareas. Mad Max supuso su primera película como director y desde entonces ha firmado casi 20 películas. De entre ellas la que más me ha llamado la atención es Happy Feet. Esta cinta de animación en la que veíamos pingüinos bailando y cantando fue dirigida por el mismo hombre que años antes nos había traído la crudeza y violencia de Mad Max. Increíble.
A pesar de su edad no para de trabajar. Hace no mucho estuvo al cargo de la película de la JLA aunque finalmente los de Warner cancelaron el proyecto. Me habría gustado ver las ideas de Miller para el grupo de héroes más famoso de DC. Actualmente esta en pleno rodaje de una nueva entrega de Mad Max, una precuela que nos cuente el pasado del personaje.
Una escena:
La escena inicial es de las mejores persecuciones que he visto en una película. El pirado de turno intenta escapar de la policía y va sembrando el caos a su paso. Los agentes no pueden hacer nada por detenerlo y van callendo uno por uno. A lo largo de la secuencia vemos a uno de ellos como se va preparando para finalmente interceptarle y acabar con él.
La última escena también me ha gustado mucho. Tras perder a su familia Max solo busca venganza y va acabando con la banda de motoristas poco a poco. Al último de ellos lo deja encadenado a un coche a punto de explotar y le ofrece la posibilidad de salvarse si se corta un pie. ¿Alguien ha dicho Saw?
Banda sonora:
La banda sonora esta compuesta por el australiano Brian May. La verdad es que pasa bastante desapercibida toda la película. Acompaña bien a las escenas de acción pero en ningún momento me ha parecido nada destacado. Por cierto no confundir a este señor con el guitarrista de Queen con el que unicamente comparte el nombre.
Anecdotario:
- La película es australiana, así como la mayor parte del reparto. En América se estreno un año después que en Australia. Había cierto temor de que los americanos no entendieran algunas partes por el acento australiano por lo que todas las voces fueron dobladas.
- El coche de Max es uno de los más míticos del cine. El Interceptor es en realidad se trata de un Ford Falcon XB del 74.
- Para el personaje protagonista se quería a un tipo duro y de pocas palabras. La leyenda cuenta que la noche antes del casting Mel Gibson tuvo una bronca en un bar y como resultado recibió un par de puñetazos. Al llegar la mañana siguiente a la prueba tenia varios moratones y heridas en la cara que le daban el aspecto que George Miller buscaba para su personaje.
- El titulo es un juego de palabras entre Loco y Máximo. Se podría traducir como Max el loco o Locura máxima.
- Debido a su violencia, la película fue prohibida en Suecia y Francia.
- La escena en que Max corre escopeta en mano para llegar al cuerpo sin vida de su mujer me recordó un montón a la misma escena de la película de Punisher de Tom Jane.
- Como casi todos los personajes icónicos del cine la popularidad de Max ha ido más allá de las pantallas. Es posible encontrar referencias a él en series de televisión, cómics o videojuegos como Fallout o GTA. Echadle un vistazo a la siguiente foto que parece sacada de Fallout 3.
- Según estaba viendo la película pensé en que están tardando en rodar una nueva versión de Mad Max. Mirando por internet he descubierto que están preparando una precuela con Tom Hardy en el papel principal.
Opinión:
Mad Max es un clásico del cine y un personaje del que todo el mundo ha oído hablar. Irónicamente también es una de esas películas que con el paso de los años la gente ha ido dejando de ver. Todo el mundo sabe que es una de las primeras películas de Mel Gibson y ha oído hablar de ella en algún momento pero, a diferencia de otras películas clásicas, la mayoría de la gente la ha ido olvidando.
Uno de los grandes aciertos de la película es su ambientación y la poca información que se nos da sobre el pasado del protagonista. Los paisajes y personajes que vamos viendo son parecidos a lo que podemos encontrar ahora mismo pero hay algo diferente No sabemos nada de Max, solo que es el mejor policía de su unidad y un tipo duro como pocos. ¿Como ha llegado a esa posición?¿Cuantos criminales han caído a sus pies?¿Qué ha ocurrido en Australia? Son preguntas que quedan en la mente del espectador sin resolver. Me gusta que una película deje estas puertas abiertas, siempre que la historia quede cerrada, y generen cierto debate después de acabar el visionado.
Otro de los aspectos que más me ha gustado es su mezcla de géneros y estéticas. Desde un primer momento nos dejan claro que es el futuro y al ir viendo la comisaría sabemos que algo gordo ha pasado. En muchos sitios se habla de un futuro postapocaliptico pero lo cierto es que en ningún momento se dice nada de ello. Luego el propio personaje parece sacado de alguno de los westerns de Leone, así como los secundarios. Personajes sucios e imperfectos, en completa oposición a los de las películas actuales que casi siempre lucen perfectos.
A finales de los años 70 y principios de los 80 empezó a llegar una nueva ola de películas violentas y crudas, en los que el protagonista no duda en cruzar la línea si es necesario. Quizá el ejemplo más claro de este tipo de personaje sería Harry el sucio (de próxima aparición en esta sección, lo que no se es cuando). Max, en especial en el tramo final de la cinta, siguió la estela de estos personajes y no le tiembla el pulso a la hora de ajusticiar a los responsables de la muerte de su familia.
Me encantan las películas de acción y hacía mucho que no veía Mad Max. Apenas recordaba nada y ha sido una grata sorpresa redescubrirla. Ni de lejos es la mejor película del género pero tiene una historia bien contruida y persecuciones muy conseguidas. Mel Gibson estaba muy joven pero ya apuntaba maneras como tipo duro del cine.
Sigo con la crónica de las sesiones de firmas de autores por las diferentes tiendas de cómics de Londres. Generalmente no es raro que una vez al mes por lo menos tengamos a alguna sesión de firmas pero este mes de octubre y noviembre esta siendo especialmente interesante. Casi todas las semanas viene alguién y de alguna manera consigo escaparme del trabajo para acercarme.
El sábado pasado le tocó el turno a Charlie Adlard que pasó un buen rato en Forbidden Planet firmando para los aficionados. Como era de esperar la cantidad de gente que se acercó fue enorme.
Hace unos años Adlard se pasó por Madrid en el Expocomic y me hizo un sketch de Batman zombificado que debería estar acompañando a este texto. Se lo comenté el otro día y me dijo que guarda un gran recuerdo de ese salón, así como del de Barcelona en donde estuvo el año pasado. No tengo casi ningún cómic de Adlard en Londres ya que Los muertos vivientes la sigo en español, así que practicamente le lleve la grapa del número 100 y un par de cómics que tenía sueltos.
A día de hoy Adlard se dedica por completo a la serie Walking Dead, donde lleva ya casi 100 números encargandose del dibujo y las tintas. Echando un vistazo a sus trabajos anteriores encontramos como en casi todos los autores ingleses colaboraciones en 2000AD con personajes como Nikolai Dante o Juez Dredd.
Ayer llegaba a casa y me encontré con una de esas noticias que nunca pense que iba a leer. Hellblazer se cancela. La serie más longeva de Vertigo acabará este próximo mes de febrero con la publicación del número 300. Mucho ha pasado desde aquel primer número que firmó Jamie Delano en 1988 hasta este 300 que escribirá Milligan. Predicador, Transmetropolitan, Y: el último hombre, 100 balas o Fábulas son grandes referentes de Vertigo pero para mi la serie más mítica y legendaria del sello es Hellblazer. Constantine es uno de mis personajes favoritos desde que empece a leer sus historias y es una pena que su serie se cancele.
Hellblazer ha mantenido un nivel envidiable de calidad en toda su historia. Es imposible no encontrar números malos en una colección de 300 entregas pero me atrevería a decir que más de 60% de ellos son como mínimo buenos. La lista de autores que podemos encontrar es de lo más variada, desde guionistas como Ennis, Carey, Azzarello o Morrison hasta dibujantes como Dillon, Frusin o Manco solo por citar algunos. Autores de calidad más qeu sobresaliente que han dado a las historias de John Constantine una esencia propia. Mientras escribo esto me estoy planteando seriamente hacer una guía de lectura con el material publicado en España. Si tengo tiempo me pongo a ello una tarde de estas.
En los últimos meses Constantine poco a poco se ha ido reincorporando de universo DC. Durante la saga El día más claro volvió y en el nuevo universo DC entro de lleno con la serie Justice League Dark. Con el paso de los números su importancia en esta serie ha crecido y su popularidad también. La pena es que esto no se ha manifestado en la serie Vertigo que ha mantenido unas ventas muy discretas. Los mandamases de DC han cortado por lo sano, cancelan la serie Vertigo y sacan una nueva ambientada en el universo DC.
Habrá que esperar a ver como es esta nueva cabecera pero esta claro que al no estar en Vertigo los autores no podrán poner tacos o violencia como la vista en este sello. Que quereis que os diga miedo me da ver una versión light de Constantine. El bueno de John no es un héroe, es un bastardo que intenta salirse con la suya. No le tiembla el pulso para engañar o mentir. Por lo que he leído en la JLDark, Constantine esta bastante más suavizado y me temo que esta es la tónica que seguirá su nueva cabecera. Te echaremos de menos John.
La semana pasada Nick Spnecer se paso toda la tarde del miércoles firmando ejemplares y charlando con los aficionados en la tienda Orbital Comics de Londres. Aprovechando que era Halloween la tienda tenía varias actividades, además de la firma de este autor, y la verdad es que fue una tarde muy entretenida.
¿Y quien es Nick Spencer? Spencer es uno de los autores que esta empezando a despuntar en los últimos años. Su principal producción esta en el mercado independiente, más concretamente en Image. En esta editorial (a la que hay que estar cada vez más atento) ha creado la serie Morning Glories que ha llamado la atención de público y crítica. También en Image comenzó la serie Thief of thieves junto a Robert Kirkman. En Marvel ha trabajado principalmente en el universo Ultimate después del ultimo relanzamiento. También ha firmado algún episodio de Secret Avengers y dentro de poco será el responsable de una de las nuevas cabeceras de esta editorial.
La semana pasada Spencer presentó el número uno de Bedlam, serie de destinada al público adulto y con un ambiente bastante opresivo y tétrico. El primer número esta curioso, habrá que ver como sigue la trama.
