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miércoles, 12 de noviembre de 2014

Cincuenta años de Daredevil.


Aquí dejo la recopilación a los nueve post dedicados a repasar parte los cincuenta años de publicación de Daredevil. En un principio tenía pensado que este repaso fuera apareciendo durante los miércoles de septiembre y acabar en cinco entregas, pero empezó a crecer y al final ha sido casi el doble.

- Orígen.
- Frank Miller: Elektra, miniseries, Born Again historia y dibujo.
- Marvel Knights: Smith y Mack, Bendis, Brubkaer y Diggle.
- Mark Waid.

Estos últimos meses me he releido buena parte de mi colección de cómics de Daredevil. Me lo he pasado muy bien recordando antiguas historias del personaje y luego escribiendo estos post. No obstante me ha sido imposible releer todos los cómics que aquí aparecen comentados. Como ayuda y guía he consultado el libro Daredevil: demonios y oscuridad de Eduardo Serradilla, publicado por Dolmen en el 2007. Un gran libro que resume todas las apariciones del personaje en los cómics, series de televisión, películas y muñecos desde sus inicios hasta el principio de la etapa de Brubaker. Lectura obligatoria para todos los fans españoles del personaje.

miércoles, 22 de octubre de 2014

Daredevil: Ed Brubaker y Andy Diggle.

Penúltima entrega del repaso que estoy haciendo desde hace unas semanas a los cómics de Daredevil. Hoy trataré la etapa de Ed Brubaker que comenzó inmediatamente después de que Bendis dejara la colección, se extendió a lo largo de algo más de tres años y fueron un total de cerca de 40 cómics. Coincidiendo con el cambio de autor al serie dejo el sello Marvel Knights, aunque continuaron con la numeración. Justo el último cómic de Brubaker se recuperó la numeración clásica y este cómic llevó un flamante 500 en la portada. Cosas del marketing y que a la larga no influyen en las historias.


Brubaker comenzó la serie con muchísima fuerza y su primera saga fue la mejor de todas las que escribió. En ella tuvo que lidiar con la peliaguda situación que le había dejado Bendis, sacar a DD de prisión y hacerle recuperar su estatus como vigilante de Hell´s Kitchen. La prisión se convirtió en una olla a presión a punto de estallar, ya que en allí se juntaron enemigos acérrimos como DD y Kingpin, a los que se les terminó uniendo Punisher. El propio Frank Castle fue el responsable de que Murdock finalmente pudiera salir. Una historia muy divertida, con acción y ritmo, cualidades que Brubaker dejaría poco a poco según iban pasando los meses.

Después de este demoledor Daredevil se colocó más o menos en una teórica casilla de salida. Las cosas volvían a estar como siempre y el guionista podía empezar a crear sus propias historias. Cogió una estructura más o menos fijas con sagas de 4 ó 5 números seguidas de otro número centrado en algún secundario.


Los secundarios de la serie fueron una de las grandes preocupaciones de DD durante esos años. Con el tema de su identidad secreta descubierta los enemigos de Daredevil centraron sus esfuerzos en los seres queridos del protagonista. Foggy por poco muere en la primera saga, incluso fue dado por muerto con funeral incluido. Ben Urich también sufrió en sus carnes ser amigo de Matt y hasta un criminal rehabilitado como el Gladiador volvió por el mal camino, cosa bastante habitual. Pero la que peor suerte sufrió fue Milla, la esposa de Matt. Mr Fear por medio de su gas del miedo hace que Milla pierda por completo la cabeza y deba ser ingresada en un hospital psiquiátrico, lugar en el que sigue a día de hoy. La idea sinceramente me pareció muy rebuscada y fuera de lugar.

De esta etapa destaca la creación de Lady Bullseye, una asesina de origen japones que quedó completamente fascinada cuando de pequeña vio uno de los trabajos de Bullseye hasta el punto de querer seguir sus pasos. Sinceramente este personaje aporta muy poco a toda la mitología de DD y resulta muy redundante. Con el paso del tiempo ha ido cayendo en el olvido y ha tenido muy pocas apariciones. Eso si el diseño que llevo a cabo Marko Djurdjevic es muy bueno.


Los casi cuarenta cómics de Brubaker en la colección no puede decirse que fueran malos, pero si que no llegaron a mostrar todo el potencial. La cosa arranco con mucha potencia pero el guionista fue cayendo en el error habitual de otros autores, centrarse en las desgracias del personaje. DD da para mucho más que ser constantemente maltratado y sucesos como el de Milla resultaron repetitivos. Bendis siguió los pasos de Miller. Brubaker debió haber optado por algo nuevo, no por seguir la línea de estos autores. Con todo ya os digo que la etapa tenía puntos positivos y quizá lo peor fueron las altas espectativas que generó el autor a su llegada gracias a sus trabajos previos y su espectacular primera saga.

Brubaker contó con muy buenos colaboradores a lo largo de su etapa en la colección. Una de las sagas fue coguionizada con Greg Rucka. Esta historia fue de las mejores y volvió a reunir al mítico equipo creativo de Gotham Central. El dibujante principal con el que contó Brubaker fue Michael Lark, artista con el que ya había colaborado en series como La escena del crimen o la citada Gotham Central. Me encanta Lark y su estilo es perfecto para series como esta de DD donde vemos a los supers moviéndose por ambientes sucios, urbanos y oscuros. Algunos números contaron con los lápices del español David Aja, que hizo un trabajo sensacional y subió aún más el nivel artístico de la serie.


Mención especial se merecen los portadistas y es que durante esos años la colección de DD contó con dos de los mejores portadistas de todos los tiempos. Primero fue Lee Bermejo y después le pasó el testigo a Marko Djurdjevic. Ambos autores dejaron algunas de las escenas más impactantes de los cincuenta años de trayectoria del personaje. Por aquí os dejo algunas de estas portadas.

Todos los cómics de Brubaker en la colección fueron publicados en grapa hace unos años. De hecho nada más acabar la etapa de este autor DD empezó a publicarse en tomo. Al igual que pasó con Bendis la etapa gana mucho leída del tirón o al menos por arcos argumentales. Echadle un vistazo si tenéis ocasión.

Después de Brubaker cogió la colección Andy Diggle. Este autor no es malo, tiene cómics muy interesantes como Los perdedores, Adam Strange o diversas historias en la 2000AD, revista de la que fue editor durante un corto periodo de tiempo, pero en DD nos dejó unas historias muy malas. La primera saga no estuvo del todo mal, pero intentaba seguir la estela de Miller, Bendis o Brubaker y, sinceramente, Diggle no dio la talla.


La gran saga de Tierra de sombras fue un aburrimiento total, sin sentido, metiendo con calzador conceptos que nada tenían que ver con el personaje y con un dibujo horrible de Billy Tan. La idea era hacer un evento centrado en DD y que reuniera a los principales personajes de corte urbano de Marvel. El resultado fue un despropósito sin pies ni cabeza del que a día de hoy nadie se acuerda. Lo único que ha trascendido es el asesinato de Bullseye a manos de DD, por lo demás nada que destacar.

Los cómics de Diggle fueron publicados por Panini en tomos 100% Marvel hace no mucho, se pueden encontrar a día de hoy facilmente en las tiendas o por internet. Aunque sinceramente creo que después de los cómics de Brubaker se puede pasar directamente a los de Waid, que son de los que me encargaré el miércoles que viene.

viernes, 23 de noviembre de 2012

X-Men: complejo de mesías.

Ficha:

- Guión: Ed Brubaker, Mike Carey, Craig Kyle, Chris Yost y Peter David.
- Dibujo: Marc Silvestri, Billy Tan, Chris Bachalo, Humberto Ramos y Scot Eaton.
- Portadas: David Finch.
- Edición original: Esta saga fue publicada en los siguientes números X-Men: Messiah Complex one shoot, Uncanny X-Men 492 a 494, X-Men 205 a 207, New X-Men 44 a 46 y X-Factor 25 a 27.
- Edición española: Publicado en las distintas colecciones en grapa y recientemente recolapilada en un tomo en tapa dura formato Marvel deluxe, 352 páginas, 34´95€.


Historia:

Al acabar la Dinastía de M el número de mutantes en el planeta quedó reducido a algo menos de 200 por culpa de las fatídicas últimas palabras de la Bruja Escarlata. Desde entonces no ha habido ningún nuevo nacimiento y la especie esta al borde de la extinción. Pero las cosas pueden estar cambiando. En Alaska se produce el nacimiento de la primera niña mutante en mucho tiempo. Los X-Men se pondrán rápidamente en marcha para proteger al bebe de los multiples peligros a los que se tendrá que enfrentar desde su nacimiento.

Opinión:

Las series mutantes llevaban bastante tiempo sin tener un gran cross over en el que se incluyeran todas sus colecciones de grupo. En los noventa eran relativamente habituales como podemos recordar en sagas como Atracciones fatales o La canción del Verdugo. Intentando recuperar este espíritu hace unos años se orquestó este Complejo de Mesías. La historia saltaba directamente de una colección a otra y la trama va avanzando poco a poco con los aportes de los distintos autores. Comienza con un prólogo a cargo de Ed Brubaker y Marc Silvestri, publicado en forma de One Shoot, para luego ya saltar a Patrulla-X, donde tenemos el primer episodio de la saga.

La idea de este tipo de historias se traza de manera conjunta por todos los guionistas de manera que las bases de la historia y los sucesos importantes están ya pensados de ante mano. Después la trama se va separando y cada uno de los autores se encarga del guión de su colección. Como es de esperar en cada una de las entregas se hace incapie en los protagonistas de cada colección. Así por ejemplo en los episodios de Factor-X es donde veremos principalmente las andanzas de Madrox y Layla Miller. La historia avanza de manera ágil y los guionistas hacen un gran trabajo. Casi cada cómic acaba con un cliff hanger interesante que mantiene la tensión y el interés.


Si el guión es bastante uniforme, todo lo contrario se puede decir del dibujo. La historia esta llevada por cuatro dibujantes, cinco si contamos el prólogo de Silvestri, muy diferentes. Las partes de Uncanny X-Men las realiza Billy Tan, un autor que no me gusta nada, pero que aquí no queda mal del todo. Factor-X esta dibujado por Scot Eaton, un dibujante cumplidor y que siempre deja cómics interesantes. New X-Men es de Humberto Ramos, a este hombre o le amas o le odias. Por último X-Men lo dibujo Chris Bachalo que a mi personalmente me gusta bastante si no se dedica a hacer demasiados experimentos y las páginas le quedan claras. A todos ellos habría que añadir las portadas de David Finch. En conjunto me ha gustado mucho el dibujo.

La saga fue bastante siginificativa para el desarrollo de cada una de las colecciones. Ahora que han pasado varios años desde su publicación se sabe que algunos sucesos no han llegado muy lejos (como lo ocurrido justo al final) pero otros como la "marca" de Madrox o nuevos personajes como Hope siguen a día de hoy en las series regulares de la franquicia mutante. Además de ellos Complejo Mesías fue el detonante de la nueva colección de X-Force, en el cross over podemos ver sus primeras misiones.


Me gusta mucho esta saga. Esta llena de acción y misterios, con multitud de personajes que se mueven por una historia muy entretenida. Me la leí hace unos años cuando salió en grapa y me dejó una muy buena impresión, recientemente la he releído en un tomo recopilatorio y la sensación ha sido la misma. No perdáis la ocasión de leerla si podéis.

jueves, 17 de mayo de 2012

Capitán América: soñadores americanos de Brubaker y McNiven.

Ficha:

- Guión: Ed Brubaker.
- Dibujo: Steve McNiven.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en la colección Captain America números 1 a 5.
- Edición española: Publicado por Panini en la colección mensual del Capitán América volumen 8 números 14 a 18.


Historia:

Steve Rogers ha recuperado el uniforme de Capitán América después de lo sucedido en los últimos años. Ahora se encuentra en Francia asistiendo al funeral de Peggy Carter, su antigua novia y aliada durante los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Después del funeral es atacado por un individuo al que creía muerto desde hace años. Rogers deberá descubrir como ha vuelto este antiguo aliado y por que pretende acabar con él.

Opinión:

Con motivo del estreno de la película del Capitán América en los cines el año pasado Marvel decidió darle una nueva cabecera al vengador abanderado. Así de esta manera quedaría la cabecera clásica como una especie de Team Up donde el Capi iría cambiando de compañero en cada arco argumental y esta nueva títulada simplemente Capitán América es donde veríamos las aventuras de Steve Rogers en solitario ahora que ha recuperado el escudo.


Este primer arco Brubaker deja claras las bases de por donde irá la colección. Siguiendo las pautas que lleva marcando desde hace años en la otra cabecera del Capitán América plantea una trama principal, que se resolverá de manera parcial al final de la historia, pero que dejará cabos sueltos por solucionar. Además Brubaker juega con el pasado del personaje, trayendo de vuelta viejos amigos, enemigos o moldeando situaciones previas para que se amolden a la historia que nos quiere contar. Nada que no haya hecho antes. La fórmula sigue funcionando y el autor sigue escribiendo uno de los mejores cómics de superhéroes de la actualidad.

Acompañando a Steve Rogers tenemos al habitual plantel de secundarios del personaje. Nick Furia y Dun Dun se dejan caer por una historia que tiene sus raíces en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial y en las misiones que llevaban a cabo para acabar con el ejército de Hitler. El villano de la historia, uno de ellos al menos, es el actual Barón Zemo, empeñado en acabar con Rogers y triunfar allí donde su padre fracasó. Todo este reparto da a la historia un cierto aire clásico que va mezclando flash backs con la historia actual. Como ya he dicho todo muy en la línea de Brubaker.


La saga esta dibujada por el detallista Steve McNiven. A diferencia de Nemesis, su anterior trabajo, deja el entintado a otros artistas y se dedica solo a los lápices. Algo bastante destacable por que Nemesis es para mi su peor trabajo. Aquí vuelve a su acabado más clásico y todo el cómic tiene un aspecto similar a lo visto en El viejo Logan o Civil War. Sin ninguna novedad. La historia tardó bastante en publicarse y tuvo grandes retrasos en parte debido a la lentitud de McNiven. En el último número fue ayudado por Camuncoli que se encargo de varias páginas.

Me ha gustado mucho esta primera historia de la nueva colección del Capitán América. Deja planteadas algunas cuestiones que se resolveran a lo largo de las siguientes historias pero a la vez. Un buen inicio para la colección. Ya tengo ganas de ver como sigue con los siguientes arcos argumentales.

martes, 15 de mayo de 2012

Los últimos años del Capitán América.

Llevo unas semanas poniéndome al día en las series españolas que tengo bastante abandonadas últimamente. La primera de ellas ha sido la protagonizada por el Capitán América y que desde hace ya más de siete años esta escribiendo el genial Ed Brubaker. En el último cómic que había leído de esta serie asistíamos al encuentro entre Bucky y Rogers después de la vuelta de este último.


La siguiente saga se desarrolló entre los números 60 a 63 de la serie española (602 a 605 de la colección americana). En ella Bucky se enfrenta al Capitán América loco. Este tipo es un seguidor de Steve Rogers que se sometió a una versión del suero del supersoldado pero con fatales resultados. Ahora dirige un grupo paramilitar que planea llevar diversos ataques terroristas por el país. Bucky deberá hacerles frente. No es la mejor historia de Brubaker pero aún así esta muy por encima de la media. El debate moral al que somete a Bucky al final de la historia, sobre sus acciones y como acaba con el villano es lo más destacado de toda la saga.

Después Panini decidió relanzar toda las series vengadoras con motivo de la finalización de Asedio. En el caso de Capitán América solo supuso un nuevo número uno ya que la colección americana no varío nada. A partir de este punto comenzaron tres arcos argumentales consecutivos destinados a dar una nueva vuelta de tuerca al pasado de Bucky. El Barón Zemo descubre el oscuro pasado del personaje y su anterior trabajo como el Soldado de Invierno. Zemo no dudará en hacerlo público ante la opinión pública americana y darle un golpe de efecto a su gran enemigo.

Brubaker continúa con lo iniciado en la anterior saga y las dudas que tiene Bucky sobre si mismo cada vez se acentúan más. Bucky sabe que es el portador del escudo casi por error y que no se ha ganado ese derecho. Por ello se enfrenta a un juicio mediático en el que salen a la luz todos sus trabajos cuando era agente del gobierno soviético durante la Guerra Fría.


En estas tres historias centradas en el pasado de Bucky, Brubaker vuelve a demostrar por que es uno de los más grandes autores de todos los tiempos. Da un giro radical al tono habitual de la serie y nos mete en la angustiosa y opresiva situación del personaje que debe rendir cuentas por todos sus errores pasados. Una gran saga que recupera a personajes olvidados y a enemigos incansables como Pecado o Zemo. Me han encantado estos cómics y me han hecho recordar los mejores tiempos del personaje. Parece que a Brubaker le quedan aún buenas historias por contar, una suerte para nosotros los lectores.

La mayor parte de esta saga esta dibujada por Butch Guice, con ayudas de Deodato o Acuña en algunos números. Su estilo se ajusta a la perfección a la suciedad y decadencia del gulag en que los rusos encierran a Bucky. No llega al nivel de Epting pero hace un gran trabajo y deja una sensación muy buena.


Faltaría por comentar la nueva colección del Capi escrita por Brubaker y que comenzó a publicarse en España hace un par de meses. El primer arco argumental lo he leído en la edición original y este mismo jueves aparecerá comentado en el blog. Con eso daré por concluido este repaso a los dos últimos años de publicación del Capitán América en España. Proximamente habrá repaso general a Batman, Green Lantern y Lobezno.

jueves, 18 de agosto de 2011

Steve Rogers: super soldado de Brubaker y Eaglesham

Ficha:

- Guión: Ed Brubaker.
- Dibujo: Dale Eaglesham.
- Portadas: Carlos Pacheco.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie de 4 números Steve Rogers Super-Soldier.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo 100% Marvel en agosto de 2011, 10´95€.


Historia:

Adios al Capitán América. Steve Rogers ha dejado la identidad del vengador de las barras y estrellas para ser el encargado de dirigir y coordinar la seguridad nacional. Es un trabajo complejo pero que se complicará aún más cuando tenga que hacer encargarse de investigar la venta y distribución del suero del supersoldado en el mercado negro.

Opinión:

Después de Asedio el papel de Steve Rogers en el universo Marvel ha cambiado radicalmente. Ha dejado el escudo y la identidad del Capitán América al que es de suponer que sería su suicesor natural, Buckie Barnes. Rogers ahora es el máximo responsable de la seguridad nacional y el encargado de la coordinación de los diferentes grupos de Vengadores.

El guionista de esta miniserie es, como no podía ser de otra manera, Ed Brubaker, el mejor guionista que ha tenido este personaje. Brubaker nos da en estos cuatro números todos aquellos elementos que han sido fundamentales en su etapa a cargo de Steve Rogers. La trama mezcla elemento típicos del género de espías con la acción y las batallas características de los superhéroes. Una combinación que en manos de este autor resulta brillante.

No obstante creo que esta historia podría haber dado para más. Esta muy bien, hace pasar un buen rato pero sabe a poco. Solo cuatro números se pasan muy rápido y aunque Brubaker en estos cuatro episodios cuenta más que otros autores en una docena de cómics creo que se queda en poco. Brubaker se ha puesto el listón muy alto y cada obra suya. No obstante tiene toda la pinta de que el autor continuará con lo aquí propuesto ya sea en la serie regular del Capitán América, en Vengadores Secretos o en otra miniserie.


El dibujo de Dale Eaglesham es muy bueno. He leído poco de este autor pero me parece uno de los mejores de la actualidad y que de aquí a un tiempo puede despuntar definitivamente. Sus episodios en la JSA eran muy buenos así como en los 4F. Aquí le podemos ver en otro registro menos superhéroico y en el que se desenvuelve de manera brillante. Atentos a este dibujante en los próximos años. Las portadas corren a cargo de Carlos Pacheco que se dedica a cumplir con el trabajo y poco más. Nunca me ha gustado cuando la portada del cómic no tiene nada que ver con lo que nos encontramos dentro.

Esta miniserie es material muy recomendable. Brubaker es uno de esos autores que nunca defraudan y esta no es una excepción. Por su parte Eaglesham dibuja los guiones de este autor de manera brillante. La única pega es que se hace corta y que Panini se ha columpiado con el precio.

jueves, 12 de mayo de 2011

Los Vengadores Secretos de Brubaker y Deodato.

Ficha:

- Guión: Ed Brubaker.
- Dibujo: Mike Deodato (números 1 a 4), Michael Lark y David Aja (número 5).
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Secret Avenger números 1 a 5.
- Edición española: Publicado por Panini en grapa en los números 1 a 5 de la colección Vengadores Secretos.


Historia:

Tras los sucesos de Asedio, Steve Rogers se hace con el control de la seguridad mundial y pasa a ser el coordinador de los diferentes grupos de Vengadores recien formados. Uno de estos grupos son los Vengadores Secretos que se encargaran de llevar a cabo misiones encubiertas bajo la propia dirección de Rogers.

Opinión:

La edad heroica se sustenta principalmente en la idea de devolver el protagonismo a las historias clásicas de superhéroes. Buena prueba de ello son las dos cabeceras vengadoras de las que se encarga Bendis. En este marco se intenta dejar un lugar a las historias de superhéroes que mezclen elementos típicos de este género con otros propios de los espias. Con esta idea se le encargó a Brubaker y Deodato la serie de Vengadores Secretos.

El casting de personajes elegidos no podía ser más diverso. En cierto modo algunos de los elegidos tienen sentido pero otros por el contrario pintan más bien poco en el grupo. Más aún si pretenden ser un grupo encubierto. No obstante hay varios personajes que tienen una aparición más bien testimonial y se dedican a figurar en alguna viñeta y poco más. Tranquilamente podría haberse encargado de toda la situación Steve Rogers junto a dos o tres más del grupo, sin necesidad de movilizar a toda la tropa.


Lo que no me ha terminado de convencer es la propia historia. Me ha gustado, me he entretenido con su lectura, pero en ningún momento me ha dado la sensación de un grupo de operaciones encubiertas. Más bien me ha parecido una historia de los Vengadores de los últimos tiempos en los que se combina la aparición de objetos mágicos con un grupo de enemigos de origen e intenciones desconocidas.

Deodato se luce bastante en la serie ya que cuenta con los elementos que mejor se le dan. Tiene páginas para recrearse con buenas y espectaculares batallas y también naves y demás elementos de ciencia ficción. Su estilo oscuro le queda como anillo al dedo a una colección que, en principio, pretende dar una idea de secretismo. No llega al nivel de los Thunderbolts, para mi su mejor trabajo, pero esta bastante bien.


El arco principal de 4 números se completa con el un quinto que hace las veces de epílogo y explica la verdadera naturaleza del villano. Un recurso típico de Brubaker que a menudo hace sagas de 5 ó 6 números y después un epílogo para coger aire antes de seguir con la trama principal. Para este quinto número Deodato deja su puesto a Lark y Aja, colaboradores habituales de Brubaker y que como suele ser habitual hacen un buen trabajo aunque con un estilo completamente diferente al del artista brasileño.

Este primer arco de Vengadores Secretos sorprenderá a más de uno por que todo lo que en teoría se puede esperar de una serie que en principio prometía cierto espionaje y misterio, con tramas más o menos realistas. Todo este planteamiento salta por la borda el primer número cuando vemos al grupo viajar a Marte. Después de esto solo nos queda sentarnos y ver que nos ha preparado el guionista. A mi personalmente me ha gustado, es una historia con acción y toques de ciencia ficción, pero si lo que buscas es lo antes expuesto te decepcionará.

lunes, 11 de octubre de 2010

Los 500 números de Daredevil.

Daredevil es un personaje privilegiado de Marvel. Nunca ha sido uno de los primeras espadas y se ha mantenido en un segundo plano de los grandes eventos de la editorial. Ello ha dado una gran libertad a sus autores de tal manera que han podido centrarse en crear sus propias historias
sin tener en cuenta el resto de universo Marvel. No obstante parece que esta tendencia va a cambiar y próximamente se verá inmerso directamente en Shadow Land, saga que actualmente se esta publicando en USA y de la desconozco casi todo.


Por la colección de Daredevil han pasado algunos de los mejores escritores de cómics americano de las últimas décadas. El primero de ellos fue Frank Miller, que llegó a la colección cuando estaba a punto de cerrar y le dieron carta blanca para hacer lo que quisiera. El resultado fue una de las mejores etapas que jamás he leído en la que se incluye el sensacional Born Again que dibujo David Mazzuchelli. Más recientemente vinieron las etapas de Bendis/Maleev y Brubaker/Lark que continuaron con las bases sentadas por Miller en los años 80. Destacar también la etapa de Nocenti/Romita Jr cuya reedición los fans españoles llevamos pidiendo bastantes años.


Como suele ser habitual Marvel mando a algunos de sus artistas más punteros realizar portadas para este número 500 tan especial. Recordemos que Daredevil ha tenido dos colecciones en toda su historia, el volumen 1 que comenzó en los años 60 y luego dentro del sello Marvel Knights. Este número 500 supone la vuelta a la numeración tradicional y la despedida de Ed Brubaker de la colección, desde ahora se hace cargo de la misma el británico Andy Diggle que también es el responsable de Shadow Land.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Batman: El hombre que rie de Ed Brubaker y Doug Mahnke.

Ficha técnica:

- Guión: Ed Brubaker.
- Dibujo: Doug Mahnke.
- Color: David Baron.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie The man Who Laughs.
- Edición española: Toda la miniserie esta recogida en el tomo número 1 de la colección Batman: Arkham. Tomo de tapa dura, 192 páginas y 12´95 €. También esta en el número 1 del coleccionable de Batman del 2010.


Historia:

El Capitán James Gordon se encuentra metido en el caso más escabroso de su carrera en el departamento de policía de Gotham. Un maniaco de pelo verde esta asesinando a algunas de las personas más influyentes de la ciudad y nadie puede pararle. La única posibilidad es recurrir a un justiciero que patrulla Gotham disfrazado de murciélago.

Opinión:

Batman y Joker son dos de los personajes más famosos del cómic actual. Enemigos acérrimos desde hace años el cómic que vamos a comentar hoy, titulado en América como The man who laughs, nos ofrece la oportunidad de conocer el primer encontronazo entre estos dos iconos del cómic americano.

La historia se encuadra en los primeros tiempos de Batman como defensor de Gotham, justo después de lo narrado por Miller y Mazzucchelli en Año Uno. Gordon aún no esta en el cargo de comisario y Batman es una leyenda entre los criminales de la ciudad. Brubaker hace un gran trabajo trayéndonos a la memoria aquellos primeros años de Batman pero adaptándolo a los nuevos tiempos.


El dibujo de Mahnke es bueno, pero se le nota que tenía mucho que mejorar. Se aprecia una gran diferencia entre el dibujo este y el visto en sus trabajos más recientes. Tenía unas caras mucho menos definidas y con un acabado “feote”. No obstante las escenas de acción son brillantes y los efectos del gas tóxico del Joker están reflejados con todo detalle y crudeza.

La edición de esta historia es casi insuperable. La colección Batman: Arkham algunas de las mejores historias de los principales villanos de Batman. El primer tomo esta protagonizado por el Joker y entre otras historias encontramos esta titulada The Man Who Laughs. Solo por ella merecería la pena el tomo, pero el resto de historias del tomo están bastante bien. También podeis encontrarlo en el primer tomo del coleccionable de Batman del 2010.

Brubaker nos ofrece un remake de la historia de los años 40 donde se presentaba al Joker. La historia es más o menos igual pero actualizada, mostrándonos un Joker violento e inestable, muy en la línea de lo visto en la película el Caballero Oscuro o en la miniserie de Azzarello y Bermejo. Una de las mejores historias de este carismático villano que nos ofrece una nueva visión del primer enfrentamiento entre dos enemigos irreconciliables. Me encanta este cómic.

jueves, 12 de agosto de 2010

El proyecto Marvels de Brubaker y Epting.

Ficha técnica:

- Guión: Ed Brubaker.
- Dibujo: Steve Epting.
- Color: Dave Stewart.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en la miniserie The Marvel Projects números 1 a 8.
- Edición española: Publicado por Panini en 2010 en la miniserie de cuatro números El proyecto Marvels, formato grapa 48 páginas, 3´25 € cada uno.


Historia:

A finales de la década de los 30 Europa se encuentra sumida en la II Guerra Mundial debido al alzamiento de los ejércitos de Hitler. América contempla todo esto desde la distancia mientras sus ciudades asisten poco a poco al nacimiento de una nueva época de hombres que son mucho más que hombres. Poco a poco van surgiendo los primeros superhéroes y en las calles de las grandes ciudades van apareciendo los primeros enmascarados. Algunos como la Antorcha Humana o el Capitán América están del lado de los buenos pero en el caso de otros como Namor no están nada claras sus intenciones.

Opinión:

El binomio Brubaker/Epting ha firmado algunos de los cómics más memorables del Capitán América. Esta colaboración nos ha dado no solo la muerte del Centinela de la Libertad si no un buen puñado de cómics que permanecerán en el recuerdo de los lectores durante muchos años. Ahora deciden contarnos los primeros meses del Universo Marvel, cuando aún no estaba tan poblado de supers como ahora, cuando solo tenía un puñado de personajes que interactuaban entre si.


La trama se encuadra a finales de los años 30 y principios de los 40, un periodo en el que Europa se encontraba ya inmersa en la II Guerra Mundial. América se mantenía a la espera pero un aire de intranquilidad se encontraba instalado en sus calles. Poco a poco van surgiendo los primeros héroes disfrazados, que no solo luchan contra criminales sino también contra los espías enviados por Hitler. Brubaker se mueve como pez en el agua en estos temas, alternando los superhéroes con el espionaje como solo él sabe hacer. Dando lugar a una historia sólida y creíble, donde se mezclan elementos reales con otros fantásticos.

El protagonismo de la obra está muy repartido entre varios personajes. El narrador de la obra es El Ángel, personaje muy popular en la época pero que con el paso del tiempo fue perdiendo fuerza hasta finalmente caer en el olvido. Junto a él encontramos otros muchos personajes que no han sobrevivido al paso del tiempo y han desparecido de la memoria de los lectores. Pero también tenemos personajes muy famosos hoy en día como el Capitán América, Namor o la Antorcha Humana original. De manera algo más secundaria también veremos a Nick Furia y a Buckie Barnes. Todos ellos personajes encuadrados en esa época del Universo Marvel.


Steve Rogers es uno de los ejes fundamentales de la obra y el experimento del supersoldado uno de los temas tratados por Brubaker. No hay que olvidar el especial cariño que tienen ambos autores por este personaje, por lo que no iban a perder la oportunidad de narrar su origen y sus primeras aventuras desde un nuevo punto de vista.

Del dibujo de Steve Epting la verdad es que hay poco que decir. No hay nada más que echar un vistazo rápido a cualquiera de sus páginas para quedar alucinado con los lápices de este artista. Capaz de plasmar tanto escenas de acción como conversaciones y escenas bélicas con un realismo sobresaliente. El nivel de este autor es bastante alto pero en esta miniserie firma su mejor obra. Un lujazo para los ojos.
A mi me ha encantado esta miniserie, desde la primera viñeta me ha enganchado sin poder evitarlo. Da gusto leer una trama tan bien construida y que convine tantos elementos bien enganchados. Posiblemente el mejor cómic Marvel publicado en lo que va de año. Lectura obligatoria.

miércoles, 7 de julio de 2010

600 números del Capitán América.


Los héroes Marvel se van haciendo mayores. Hoy nos ocuparemos del número 600 del Capitán América aparecido en nuestro país en los números 53 y 54 de la actual colección del Centinela de la Libertad. En su edición americana original fue un solo número pero aquí lo dividieron por temas de edición. El 53 recogía todo la parte guionizada por Brubaker y un pequeño especial de Paul Dini mientras que en el 54 venían dos historias autoconclusivas de Mark Waid y RogerStern.

El número 53 empezaba con un pequeño resumen de dos páginas donde se mostraba el origen del Capitán América a cargo de Paul Dini y Alex Ross. Esta página ya ha sido publicada en otras ocasiones pero no por ello pierde su fuerza, aquí abajo os la dejo para echarle un vistazo. Siguiendo con la tónica de estas dos hojas Brubaker construye una historia situada cronológicamente un año después de la muerte de Steve Rogers. Nos va enseñando el sentimiento de culpa de Sharon por ser la culpable de su asesinato y como intenta enmendar su error. El final de la historia engancha con la miniserie Renacimiento que se publicaría unas semanas después.


Para el número 54 de la edición española se guardaron dos historias autoconclusivas a cargo de Roger Stern y Mark Waid, dos de los escritores más carismáticos qeu han pasado por la colección del Capitán América. Por último este cómic recogía las 600 portadas de la colección, desde sus tiempos en los años 40 cuando Marvel se llamaba Timely Comics hasta las actual etapa de Ed Brubaker.


El Capitán América esta pasando la mejor etapa de sus más de 60 años de historia. Ed Brubaker a sabido exprimirle todo el jugo a un personaje de siempre estereotipado y la ha colocado como uno de los referentes de la actual Marvel. La muerte de Steve Roger fue el gancho publicitario que necesitaba la colección para llamar la atención del público general y despertar su interés. Lo mejor es que las ideas de Brubaker está lejos de acabarse y todavía le queda mucho que contar.

domingo, 20 de junio de 2010

Qué grande eres Gene, II

Continuamos con el repaso a la dilatada carrera de Gene Colan como historietista.


En los 70 dibujó su obras más recordada y característica, La tumba de Drácula. Cómic de terror clásico donde haya donde se a lo largo de más de 70 números rehizó a este mítico personaje de Bram Stoker. Todo ello acompañado de los guiones de Marv Wolfman y las tintas de Tom Palmer. Además de en esta colección también dibujó a Drácula en diversos especiales y revistas. El nombre de Gene Colan siempre estará ligado a la adaptación al mundo del cómic del vampiro más famoso. Uno de los personajes que debutaron en la Tumba de Drácula fue Blade, muy popular en la actualidad gracias a sus películas. Wolfman y Colan fueron los encargados de crear a este cazavampiros. Recientemente Panini esta recuperando todos estos cómics en una nueva edición.


En los 70 también dibujo un gran número de cómics protagonizados por Howard el pato. Esta colección fue guionizada por el creador del personaje Steve Gerber y contó con un relativo éxito en esa década. El personaje llego a tener una adaptación cinematográfica y actualmente podemos verle en algún cameo.

Aunque su trabajo más recordado es el perteneciente a Marvel también encontramos interesantes obras en DC. Allí principalmente se encargó de ilustrar algunas historias del Caballero Oscuro, tanto en la cabecera Detective Comics como en la propia Batman. Además también participó en algunos números de Wonder Woman. Su sello en DC no fue tan profundo como en Marvel, su trabajo más recordado en esta editorial son las páginas realizadas en Batman durante los años 80.


Colan es principalmente un dibujante, aunque en ocasiones ha trabajado como entintador. En la Tumba de Drácula, Tom Palmer se encargó de entintar sus lápices, haciendo un gran trabajo en todas las páginas y remarcando el ambiente terrorífico de esta obra. Otro de sus grandes entintadores fue Klaus Janson, con el que trabajó en Batman.

Desde el 2000 se encuentra semirretirado y solo participa en algunos números especiales. Podemos encontrar su firma en algunas páginas de los recientes cómics de Daredevil, Blade o en Buffy. Trabajos muy concretos donde el veterano autor recupera a alguno de sus personajes más característicos.

Su último trabajo hasta la fecha, y el que me ha animado a escribir estos post, ha sido el número 601 de la colección del Capitán América, número 55 de la edición de Panini. Este número estaba planeado inicialmente como un especial que sería publicado al poco de terminar la Civil War. Diversos retrasos debido a los problemas de salud del dibujante han ido postergando su publicación y finalmente se decidieron a sacarlo como un número de la serie regular. Brubaker sabiendo quien iba a encargarse de lo lápices escribió una historia en la que se dan cita varios de los elementos clásicos de la obra de Colan: vampiros, superhéroes y género bélico. Por este cómic fue nominado al premio Eisner, junto a Brubaker, en la categoría de mejor número autoconclusivo.


Gene Colan ha demostrado a lo largo de sus más de 60 años de carrera que es uno de los mejores dibujantes que ha tenido el cómic americano. A sus más de 80 años de edad todavía sigue haciendo algunas páginas y sigue conservando toda su magia.

Enlaces de interés:

- Página web del autor.
- Página de la wikipedia dedicada a Gene Colan.
- Entrevista realizada en la página Entrecomics.com.

jueves, 6 de mayo de 2010

Capitán América Renacimiento de Ed Brubaker y Bryan Hitch.

Ficha técnica:

- Guión: Ed Brubaker.
- Dibujo: Bryan Hitch y Butch Guice.
- Color: Paul Mounts.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie Captain America Reborn números 1 a 6.
- Edición española: Publicado por la editorial Panini en marzo de 2010 en un tomo formato 100 % Marvel, 224 páginas, 19´95 €.


Historia:

Se cumple un año de la muerte de Steve Rogers, el legendario Capitán América. Desde su asesinato sus amigos y aliados han intentado esclarecer las causas de su muerte y buscar una posible solución. Ahora tienen una pequeña oportunidad de traerle de vuelta y harán todo lo posible para conseguirlo.

Opinión:

La muerte del Capitán América supuso una de las mayores sorpresas de todos los tiempos en el mundo del cómic. La noticia recorrió todo el mundo y los medios generales se hicieron eco de la noticia y se artículos tratando el tema en casi todos los periódicos de todo el globo. Ed Brubaker lejos de vendernos humo creo una historia sólida, donde nos fue mostrando que tenía una idea clara de lo que pretendía. La muerte de Steve Rogers no fue una treta publicitaria, estábamos ante uno de los mejores y más largos arcos argumentales nunca antes vistos en el cómic americano.

Ahora nos llega el desenlace de todo aquello. Los aliados de Steve Rogers han encontrado una manera de traer de vuelta a su amigo y van a hacer todo lo posible para recuperarle. Todos ellos encabezados por Bucky, el actual portador del escudo del Capitán América.


Desde la muerte del Capitán, Ed Brubaker ha ido dejando pistas en la serie regular de cómo poder traer de vuelta a este personaje. En este tomo se retoman todos esos interrogantes y cabos suelto, para zanjar los misterios dar respuesta a la pregunta ¿realmente murió Steve Rogers? La manera de resolver todo el tema de la muerte no me ha terminado de convencer. La explicación es válida como cualquier otra pero después de ver la serie Perdidos me parece un poco copia.

El dibujo de Hitch no me parece malo. No tiene el nivel mostrado en los ultimates pero aún así no es malo. En ocasiones se le van algunas caras o alguna proporción pero en conjunto es muy bueno. Las escenas del Capitán América en el pasado son muy buenas y las batallas están muy logradas. Debido a la lentitud de este autor, Marvel decidió poner a Butch Guice para ayudarle con el dibujo de los fondos y las tintas.


En general el tomo me ha gustado, es entretenido y tiene unas cuantas escenas muy buenas. Pero se me ha quedado cojo. Esperaba encontrar una conversación entre Bucky y Rogers en la que se pongan un poco al día. Supongo que Brubaker habrá guardado esta posible escena para la serie regular. También tengo ganas de ver que ocurrirá con Bucky ahora, ¿seguirá ejerciendo de Capitán América? El tomo cierra muchas incógnitas y abre otras muchas. Tiene pinta de que Brubaker nos tendrá entretenidos durante bastantes años más y esta historia es solo un punto de inflexión.