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viernes, 23 de mayo de 2014

The amazing Spiderman 2 de Marc Webb.

Ficha:
Director: Marc Webb
Intérpretes: Andrew Garfield, Emma Stone, Felicity Jones, Jamie Foxx, Paul Giamatti, Sally Field, Dane DeHaan, Martin Sheen.
Título en VO: The Amazing Spider-Man 2.  País: USA Año: 2014.
Fecha de estreno: 17-04-2014. Duración: 141 min. Género: Acción.


Opinión:

Segunda entrega de la nueva saga de Spiderman en el cine con Andrew Garfield y Emma Stone en los papeles principales y Marc Webb en la dirección. La primera entrega fue muy criticada casi por todo, desde el actor principal hasta detalles como el buscador usado por el personaje pasando por el traje o las distintas situaciones. A mi en el cine me gustó bastante y luego la he vuelto a ver en casa y me sigue gustando. Tiene sus estupideces pero me parece una adaptación correcta y sobre todo una película muy divertida.

Con estos precedentes la verdad es que tenía ganas de ver la secuela. La primera entrega no era más que la presentación y volver a ver los orígenes del trepamuros. La historia no dejaba lugar a mucha novedad pero aún así funcionó y dejó una historia entretenida que planteaba semillas que crecerían en las secuelas.


La pareja protagonista me parece que no hacen un mal trabajo. Tiene algunas escenas moñas pero en general la cosa se mantiene controlada y no se hace pesada en ningún momento. Andrew Garfierld es un Peter Parker correcto, no me acaba de casar como el personaje de los cómics pero la verdad es que hace tiempo que no leo un cómic de Spiderman moderno que tenga a un Peter Parker reconocible como tal. Emma Stone hace el papel de novia del héroe a la perfección y da una imagen de fortaleza e independencia, no de la típica damisela en apuros.

El que si que triunfa como nunca es Spiderman. Los balanceos por Nueva York son alucinantes, los chistes que suelta en las peleas son graciosos sin caer en el ridículo y no se quita la máscara. Es la primera vez que veo a Spiderman en el cine. Ojala sigan por este camino en posteriores entregas por que por fin han dado en el clavo con este tema.

En el tema villanos, a pesar de salir tres, no ocurre como en otras películas y en ningún momento hay saturación. El enemigo principal es Electro, como habilmente captaron los encargados de rebautizar la película en España, vemos como su vida antes de coger los poderes y luego como decide usarlos. Nada especialmente novedoso, Jamie Foxx no hace nada que destaque entre la cantidad de villanos del mundo del comic trasladados a la gran pantalla. Otro tema ya son las peleas con Spiderman que son un pasada, los efectos especiales rozan la excelencia y los juegos de luces de Electro son muy espectaculares.


También sale Harry Osborn como el Duende Verde, este da mucho más juego que Electro y luce mucho más en su identidad civil. El propio Duende llega a dar miedo y puede convertirse en al gran amenaza de Spiderman en el cine si juegan bien sus cartas en las siguientes entregas. El Rino por su parte apenas sale en la escena final y es poco más que un cameo.

Respecto al final, poco que comentar o quizá mucho. No lo quiero desvelar para los que no aún no han visto la película pero es una de las imágenes más impactantes que he presenciado en una sala de cine. Una imagen clásica de los cómics de Spiderman perfectamente adaptada a la gran pantalla y que dudo deje indiferente a nadie. De aquí a un tiempo seguramente me olvide de casi toda la cinta pero no creo que olvide esa escena nunca. Hay una generación de lectores a la que este momento le marco cuando se publico, creo que ahora habrá una generación de espectadores que les marcara esta escena después de verla en el cine.

Amazing Spiderman 2 es una pasada de película. ¿Es perfecta? No, tiene fallos y hay algunas cosas que no se sostienen pero es muy divertida, espectacular y con escenas impactantes. Tampoco le pido mucho más a este tipo de cine.



Ahora me voy de vacaciones os dejo solos durante una semana.

jueves, 22 de mayo de 2014

Damian: hijo de Batman de Andy Kubert.

Ficha:

- Guión: Andy Kubert.
- Dibujo: Andy Kubert.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie de cuatro números Damian: Son of Batman.
- Edición española: Publicado por ECC ediciones en un mayo de 2014 en un tomo de tapa dura de 112 páginas, 13´50€.


Opinión:

Damian Wayne ha sido seguramente el personaje más importante surgido en las páginas de Batman en los últimos 15 años. Cuando Grant Morrison desembarco en la colección del murciélago trajo, como siempre, un buen puñado de ideas revolucionarias y una de ellas fue darle un hijo a Bruce Wayne. Tomando como base una historia de hace años resultó que el bueno de Bruce había tenido un hijo con Talia, la hija de Ra´s al Ghul uno de sus peores enemigos. El chaval fue criado por su madre y educado en las artes de la Liga de Asesinos. Cuando Bruce descubrió todo este asunto se hizo cargo del chico que terminó convirtiéndose en Robin. Todo esto se pudo leer en la saga Batman e hijo, ilustrada por Andy Kubert.

Desde su primera aparición Damian cautivó a los lectores y poco a poco fue ganando cada vez más presencia en las diferentes cabeceras de la batfamilia. No obstante Morrison tenía planes para su criatura y acabó matando al personaje en las páginas de Batman Inc.


Pero esto son comics y si algo no cuadra siempre se puede hacer una línea alternativa o un otros mundos y de esta manera poder contar la historia que haga falta sin necesidad de la continuidad "oficial". Con esta idea en la cabeza Andy Kubert se lió la manta a la cabeza y compuso esta miniserie de cuatro números en la que además de sus habituales tareas artísticas se encargó también del guión. Cuando leí esto por primera vez pensé que la serie tendría una historia chorras y un dibujo espectacular. Gran error la serie tiene una pasada de dibujo y una trama no menos buena.

Andy Kubert se postula como un guionista más que competente en esta historia. Se nota que aprendió la lección cuando trabajo con Morrison y nos deja una visión de Damian Wayne que bien podría haber sido la oficial si no hubiera muerto. En un principio le vemos como Robin pero no tarda en enfundarse el traje de Batman. Para ello Kubert toma el diseño que hizo para el mítico Batman 666 (para mi de los mejores comics de Batman de todos los tiempos). Esta historia puede ser considerada una precuela de ese cómic ya que vemos como Damian se pone el traje por primera vez.


La única pega que le veo a la serie es que queda abierta. Kubert abre muchas incógnitas en la historia pero no cierra todas, quedan algunos cabos sueltos que es de esperar que se cierren en sucesivas miniseries. Ojala sigan adelante por que desde luego hay potencial e historia para rellenar más arcos argumentales.

Me ha encantado esta miniserie, es emocinante, llena de intriga con giros inesperados y muchas sorpresas por descubrir. Andy Kubert ha demostrado que sabe como construir una historia y plasmarla en viñetas espectaculares. Además sale una banda de monos mafiosos y un tiburón disfrazado como Vito Corleone que secuestran un autobús escolar y acaban con múltiples heridas después de que Damian les de la paliza de su vida. ¿Qué más se puede pedir? Pues os garantizo que aún hay mucho más por descubrir.

miércoles, 21 de mayo de 2014

Vivimos en la era del hype.

No hace tanto para saber cuales eran los próximos estrenos de cine había solo dos opciones: las prensa especializada, tipo Fotogramas o el programa Cartelera de la Primera, o los trailers de antes de las películas. Pero eso cambió con la llegada de internet. Al comienzo se abrían páginas de cada película donde se colgaban fotos o los trailers. Luego empezaron a llegar más noticias, veíamos algunas imágenes del rodaje, de los actores pasando por el set o cosas así. También se empezaron a lanzar clips, pequeños vídeos de un minuto o menos de duración donde vemos una secuencia completa.  Ultimamente se ha estilado el trailer del trailer, antes de lanzar el trailer se lanza un adelanto de lo que veremos ampliado un par de días después.


Con todo esto se ha empezado a hablar del hype, un nuevo término que hace referencia a las ganas que tiene el público de ver una película y las altas expectativas que va generando este film. Gracias a toda esta información, disponible a cualquier persona con acceso a internet, cada uno se puede hacer una idea de lo que la película depara antes siquiera de sentarse en la butaca. Esto pude generar un gran descontento por que es complicado que la idea del cineasta coincida con la que cada uno de los fans se ha montado en su cabeza. Así salen luego las frases "pues yo habría", "esto sobra", "esta parte", "aquí parecía que iba a ser", y demás.

Todo esto es un arma de doble filo ya que hace que las películas tengan una vida mucho más limitada. Pongamos por ejemplo dos de las películas del verano pasado Superman y Lobezno, en ambos casos estrenadas hace menos de un año. Los espectadores pasamos por taquilla en masa e hicieron una caja considerable. Ahora, menos de un año después, les pueden encontrar los DVDs en las tiendas por cinco libras, unos siete euros. El año que viene por estas fechas ya habremos visto los Vengadores, habremos flipado con la escena final y ya estaremos pensando que nos espera para la tercera entrega.




Teaser de Fear Itself, una de las historias 
más aburridas de Marvel en los últimos años.

Por cierto que todo esto lo he centrado en el cine por el nuevo trailer de Los guardianes de la galaxia que ha salido esta semana, pero es perfectamente válido para los videojuegos, los tebeos o incluso el fútbol. Echad un vistazo a la televisión esta semana que me juego algo a que cada dos por tres hay una referencia al partido del sábado.

Respecto al trailer decir que es una pasada, dos minutos de escenas chulisimas, con frases lapidarias y música molana. El claro ejemplo de como hacer que el hype suba por las nubes. En facebook, Marvel había puesto una cuenta atrás para informar de lo que quedaba para el estreno del trailer. Increíble pero funciona, la gente esta espectante esperando a que llegue el trailer.


martes, 20 de mayo de 2014

Mel Gibson pudo ser Lobezno.


A día de hoy casi nadie discute que Hugh Jackman fue una gran elección de casting y que su trabajo como Lobezno es más que notable. Pero en el ya lejano 1997 nadie tenía ni idea de quien era el señor Jackman y Mel Gibson era una de las estrellas del momento gracias entre otras cosas a su éxito en Braveheart un par de años antes. Es por ello que cunado se empezó a plantear hacer una película con Lobezno, no se si con los demás X-Men también, Gibson fue una de las opciones que se barajaron para el papel.

Este dibujo es obra de Miles Teves, que hja trabajado en películas como Desafío total o Robocop, y al que se le encargo para ver el aspecto que tendría este actor caracterizado como Lobezno. A mi me convence.

lunes, 19 de mayo de 2014

Nos ha dejado H. R. Giger.

El pasado lunes sufría una caída mortal por las escaleras H.R. Giger. Alguno se preguntará quien era este señor o a que se dedicaba. La respuesta corta es que Giger fue un artista de origen suizo que dedicó casi toda su vida a desarrollar un estilo muy paticular. Toda su vida estuvo muy obsesinado con las armas y el sexo, aspectos que transmitió a sus trabajos. Entre sus obras es fácil encontrar armas o máquinas fusionadas con humanos, dando lugar a imágenes perturbadoras y llamativas.


Todo esto llamó la atención de un joven cineasta llamado Ridley Scott que le planteó a Giger el diseño de la criatura de Alien. Este sin duda ha sido el trabajo más reconocido y popular de Giger y por el que será recordado siempre. Alien es una de las criaturas más famosas del séptimo arte y me atrevería a afirmar que el extraterrestre más reconocible. Además de a la criatura principal también trabajó en el diseño de las naves y escenarios que veíamos en la película. Su trabajo no se limitó solo a la primera entrega de la saga si no que también trabajó en el resto de películas incluída Prometheus.


Giger puede ser definido como el diseñador de Alien pero con un vistazo algo más detallado a su obra podemos encontrar imágenes cuando menos curiosas. No soy muy seguidor del arte modernos pero si me gusta mucho el cine. En la obra de Giger podemos encontrar un montón de referencias o aspectos que recuerden a alien o alguna de las otras películas en las que participó. Echad un vistazo por google o en alguno de sus libros.

domingo, 18 de mayo de 2014

La portada de la semana: Elektra #2 de Michael del Mundo.


Esta semana llega a las tiendas americanas el segundo número de la nueva serie regular de Elektra. He de reconocer que esta serie no me llamaba mucho la atención pero después de ver el primer número mi opinión ha cambiado. No se como será la historia pero el dibujo es una pasada. Michael del Mundo intenta darnos un nuevo punto de vista de la famosa asesina y deja algunas páginas realmente alucinantes. Unas composiciones arriesgadas y novedosas en las que el color y las figuras se mezclan como pocas veces había visto. Una pasada.

viernes, 16 de mayo de 2014

True detective: primera temporada.

Si este año había una serie con altas expectativas era True Detective. Contaba con una pareja de actores protagonista de larga trayectoria en Hollywood y el respaldo de un canal como la HBO responsable de, entre otras, Los Soprano. Las altas expectativas suelen ser el preludio de un desastre pero este no es el caso. True Detective es una de las mejores series de todos los tiempos y esta primera temporada es una maravilla de principio a fin.


La historia comienza cuando la policía encuentra el cuerpo de una chica en medio del campo en Louisiana. El cuerpo aparece atado, junto con una extraña cornamenta y colocado en una posición muy particular. Todo apunta a que es un crimen ritual y que puede no ser la única víctima de un maniaco. Los encargados de caso son los detectives Cohle y Hart, que trabajan juntos por primera vez. Ambos no pueden ser más distintos, tanto en sus métodos como en su personalidad, pero no tendrán más remedio que ponerse de acuerdo si quieren encontrar al asesino.

Esto no es más que el comienzo de la serie, lo que podemos ver en los primeros minutos. La situación, como es de esperar, va complicándose y el caso termina alargándose hasta casi 20 años. De esta manera la historia se desarrolla en tres líneas temporales principales. Una en el 95, donde vemos a los detectives investigar el caso, otra en el 2002 donde conocemos por que se distancian y finalmente el 2012, el hipotético presente, con los personajes dando declaración sobre el caso. La caracterización de los actores es perfecta y cada uno tiene un aspecto diferente para cada momento, reflejando de esta manera el paso del tiempo y el envejecimiento.


Si algo me ha gustado especialmente de la serie es su ritmo. Los primeros episodios son pausados, vamos conociendo a los personajes y vemos como van interaccionando entre ellos. Conocemos a la familia de Hart y parte del pasado de Cohle, mientras van interrogando a testigos y recogiendo pruebas. A partir del cuarto episodio comienza un auténtico carrusel de escenas de acción y revelaciones a cual más impactante. Los impolutos detectives se empiezan a ver superados por el caso y deben recurrir a algunos métodos extraoficiales si quieren resolverlo. De esta manera se plantea la duda de donde están los límites a la hora de coger a un criminal.

True Detective bebe de muchas fuentes y coge mezcla influencias de muchas fuentes. En principio, por el tipo de crimen puede recordar a Seven. El ambiente rural y la chica asesinada tienen algo de Twin Peaks. La acción se desarrolla en Louisina, este cambio de escenario con respecto a las habituales grandes ciudades de la historias americanas, es un soplo de aire fresco. La serie ha sabido jugar sus cartas creando una atmósfera única.



A pesar de la temática la serie no se recrea en exceso en la violencia y la sangre. Hay escenas fuertes pero en general las más desagradables se mantienen en un segundo plano o directamente se ocultan al espectador. En los últimos capítulos los detectives descubren una cinta que contiene un asesinato grabado. Estas escenas no se ven en ningún momento pero si que vemos la reacción de los personajes al verla. Estas reacciones son casi más impactantes que llenar la pantalla de sangre y vísceras. Detalles como este son habituales en la serie y son los que hacen grande a True Detective.

Dejo para el final a los actores. La historia es buena, la dirección es buena y el ritmo de la serie es el correcto, pero todo ello no habría valido de nada sin el espectacular trabajo de la pareja protagonista. Woody Harrelson da vida Marty Hart, un hombre de familia con una buena carrera como detective de la policia estatal. Harrelson hace una interpretación sólida, con un personaje lleno de matices y que va cambiando poco a poco según avanza la trama. Por otro lado tenemos a Matthew McConaughey que para mi ha sido la gran sorpresa de la serie. Tenía a este hombre por un guaperas cualquier y me ha dejado con la boca abierta de la genial actuación que lleva a cabo. Su papel como el detective Rust es de los que se recuerdan para toda la vida. Si en vez de una serie de televisión esto hubiera sido una película estaríamos hablando de un Oscar asegurado.


Respecto al villano poco que comentar para revelar lo menos posible. Apenas le vemos en el último episodio pero su presencia se hace sentir a lo largo de toda la historia. El Rey Amarillo puede tener un nombre gracioso pero os garantizo que no da ni un poco de risa. Su nombre no tarda mucho en salir en las declaraciones de los testigos, su poder e influencia son casi infinitos, casi tanto como las atrocidades cometidas.

Esta primera temporada son solo ocho episodios de una de duración cada uno. No hay secuelas previstas ni precuelas ni nada parecido, esta es la historia de los detectives Martin Hart y Rush Cohle. Un caso que les lleva casi 20 años resolver y que marca sus vidas, tanto personal como profesionalmente. Una gozada de serie que os asustará, sorprendera y hará temblar en alguna ocasión. Una maravilla que no deberíais dejar pasar.


jueves, 15 de mayo de 2014

Thunderbolts: Secretos dentro de secretos de Busiek, Nicieza y Bagley.

Ficha:

- Guión: Kurt Busiek y Fabián Nicieza.
- Dibujo: Mark Bagley y Norm Breyfogle.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Thunderbolts números 27 a 41 y en el Annual del año 2000.
- Edición española: Publicado por Panini en septiembre de 2013 en un tomo formato Extra Superhéroes, 300 páginas y 18€.


Opinión:

Tercera entrega de la reedición de la clásica cabecera de los Thunderbolts en la colección Extra superhéroes de Panini y la calidad sigue sin bajar en ningún momento. Hace un par de años comencé esta colección alentado por las buenas críticas y casi desde el principio me enganchó. Ahora en este tercer tomo la calidad sigue siendo envidiable y el nivel de la colección es altísimo. Las sorpresas, los giros de guión y los secretos ocultos de los personajes siguen dominando los guiones.

En este tomo asistimos al cambio de guionista. Kurt Busiek, creador del grupo y autor que ha llevado la serie desde el primer número, deja su puesto a Fabian Nizieza a partir del 34. Este cambio de escritor apenas se nota en las historias. Nicieza ha aprendido la lección y sigue con las directrices marcadas por su predecesor, potenciando aun más los puntos fuertes de la serie. Un trabajo sensacional por parte de ambos guionistas.


Es complicado separar esta colección en arcos argumentales. Casi desde el principio se planteo con una idea y a partir de ella se han ido sucediendo los acontecimientos uno tras otro sin apenas dejar respiro al lector. El grupo se enfrenta a determinados casos o situaciones que van solucionando pero cada vez que un problema se soluciona otro aún peor surge en el horizonte. Es difícil mantener este ritmo en una colección mensual pero en este caso los autores lo llevan consiguiendo durante más de cuarenta entregas.

Los Thunderbolts han ido evolucionando con el paso de los diferentes números y esto es especialmente palpable cuando vemos sus pensamientos. Han madurado y mejorado pero sin que por ello pierdan su esencia. Son un grupo de individuos con poderes, pero no son héroes, al menos aún no. Se equivocan, fallan y pierden a alguno de sus miembros pero no por ello dejan de seguir adelante.




Mark Bagley se encarga de dibujar todos los episodios de la serie regular contenidos en el tomo y sigue haciendo un trabajo fantástico. Bagley puede que no sea el artista más espectacular del cómic americano pero sin duda es uno de los más constante y cuya permanencia en las colecciones es mayor. A mi cada vez me gusta más y creo que gran parte del éxito de estos números se deben a su excelente trabajo. El anual del 2000, incluido en el tomo, esta realizado por el veterano Norm Breyfogle, al que siempre recordaré por sus episodios en Batman a finales de los 80.

El formato Extra Superhéroes es uno de los mayores aciertos de Panini en estos años. En un tomo algo más pequeño de lo habitual se recopila una gran cantidad de cómics por un precio muy competitivo. Sin duda hay otras maneras de reeditar una colección pero para una serie tan extensa como esta de Thunderbolts esta es la mejor opción. Ojala sigan así y todos los años tengamos un nuevo tomo de estos personajes.


Cada vez que acabo una reseña de los Thunderbolts os digo lo mismo. Leed esta colección, si aún no habéis empezado buscad el primer tomo y empezad desde cero. Sus personajes no son grandes estrellas como Spiderman o Lobezno pero os garantizo que después de cinco episodios les tendréis el mismo cariño. Una maravilla.

martes, 13 de mayo de 2014

¿Quien engañó a Roger Rabbit? de Robert Zemeckis.

Nueva cita con la sección de la película del trece. En esta ocasión os traigo otro clásico de los ochenta que cuenta con un gran reparto de actores tanto reales como por animación. ¿Quien engañó a Roger Rabbit?
  

Historia:

Roger Rabbit es un dibujo animado que se gana la vida como actor en diversas producciones. Pero últimamente ha perdido la gracia y el gancho y su carrera esta cayendo en picado. En su vida personal Roger esta pasando también una época difícil y su matrimonio no esta en su mejor momento. Los prductores están muy preocupados por su estrella y contratan a un detective privado que intente aclarar que esta pasando con la esposa de Rabbit. Las respuestas no tardan en llegar y el detective Eddie Valiant saca unas fotos algo comprometedoras de Jessica Rabbit junto Acme, uno de los altos cargos de la ciudad.


Los problemas de Roger se complicaran aún más cuando Acme sea asesinado y todas las miradas se dirijan a él. La única opción para salvarse es recurrir al detective Valiant, un tipo con afición a la bebida y que odia a los dibujos animados como Roger Rabbit.

Equipo:

¿Quien engañó a Roger Rabbit? es una gran película y como suele ser habitual este tipo de producciones son el resultado del trabajo de grandes artistas llenos de talento. Casi todos los nombres que aparecen en los créditos del film son auténticas leyendas del séptimo arte y dieron lo mejor de si mismo en esta producción.

La película contó con la dirección de Robert Zemeckis que acababa de terminar hace un par de años la primera entrega de Regreso al futuro. Zemeckis ha sido siempre uno de mis directores favoritos y tiene en su filmografía auténticas maravillas. Además de esta de Roger Rabbit podemos encontrar la citada saga de Regreso al futuro que para mi es una de las trilogías clave del cine, hecha mucho antes de la actual moda de las trilogías. A principios de los 90 también nos dejó La muerte os sienta tan bien, una crítica muy buena a los tratamientos de belleza y la idea de conservar la juventud a cualquier precio, una de mis favoritas de su filmografía. Junto a Tom Hanks ha rodado Forrest Gump, una obra maestra que le sirvió al actor conseguir su segundo Oscar, la curiosa Naufrago o Polar Express, donde dio un nuevo paso adelante en el cine de animación. Zemeckis Uno de los directores americanos más grandes de todos los tiempos.


El papel principal de la cinta fue para Bob Hoskins que nos dejo hace unos días. Hoskins fue un actor inglés que comenzó su carrera en la televisión en los años setenta. No fue hasta la siguiente década que dio el salto a la gran pantalla y participó en producciones más conocidas como Brazil de Terry Gilliam o la cinta de Zemeckis que estamos tratando hoy. En los noventa participó en Hook de Spielberg y fue Super Mario en la adaptación del videojuego que comenté hace un par de semanas. Fue uno de esos actores que no fueron considerados grandes estrellas pero que tenían profesionalidad y que garantizaban un buen trabajo.

El villano de la película esta interpretado por el genial Christopher Lloyd que siempre será recordado por su papel de Doc en la saga de Regreso al futuro, personaje al que ha prestado su voz en los videojuegos que han salido. No obstante Lloyd ha participado en muchas más producciones y su carrera esta lejos de acabar. También podemos verle como el tio Fétido en las películas de La familia Adams. Para mi un grande que se ha ganado el respeto del público y que nos ha dejado al Doctor Brown como uno de los personajes más entrañables del cine.


Para finalizar este apartado quiero citar la aparición de Joel Silver como el director del corto de animación que se esta grabando al comienzo de la cinta. Silver como actor no ha hecho más que algunos pequeños cameos como este pero como productor es uno de los grandes revolucionarios del cine de acción. La jungla de cristal, Arma letal, Matrix o las modernas adaptaciones de Sherlock Homes son solo algunas de las producciones en las que ha participado como productor. Los aficionados a las películas de acción le debemos mucho al señor Silver.

Por cierto uno de los productores ejecutivos de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? fue Steven Spielberg que una vez más demostró su buen ojo para el éxito.

Una escena:

Hay dos escenas que me han encantado de la cinta. La primera de ellas es cuando conocemos a Jessica Rabbit en el club en que trabaja como cantante. Una escena llena de sensualidad y con un número musical brillante. La conversación posterior entre Valiant y la cantante y el mítico "yo no soy mala es que me han dibujado así" son parte de la historia del cine.



Mi otra escena favorita es la huida en coche de Valiant y Rabbit cuando son perseguidos por las comadrejas. Una pasada de escena llena de acción y humor.

Banda sonora:

La banda sonora fue compuesta por Alan Silvestri el colaborador habitual de Zemeckis. Silvestri fue el creador del tema principald e Regreso al futuro o Depredador, auténticos mitos de las bandas sonoras. Recientemente ha compuesto las melodías de los Vengadores o la primera entrega del Capitán América. Para mi uno de los cinco mejores compositores de bandas sonoras de todos los tiempos.

Anecdotario:

- La idea principal esta sacada de la novela de Gary K. Wolf, Who censored Roger Rabbit?

- Roger Rabbit fue diseñado cogiendo prestadas algunas de las señas distintivas de los personajes de animación más famosos de todos los tiempos. En esencia es Bugs Bunny al que se le han colocado unos guantes parecidos a los de Mickey, un peto como el de Goofy y una pajarita como la de Porky. Todo ello junto y nuevos colores dio como resultado a uno de los conejos más famosos del mundo del cine.


- A pesar de que el título en inglés es una pregunta, como en español, no le pusieron el interrogante por supersticiones. Según parece las películas que contaban con un interrogante en el título estaban destinadas a fracasar. De esta manera el título se quedó en solo Who framed Roger Rabbit.

- La cinta esta ambientada en los años cuarenta pero a los personajes que aparecen se les dio el aspecto más moderno que mostraban en los ochenta por miedo a que el público no los aceptara.

- La cinta tiene multitud de cameos de personajes Disney como Mickey, Goofy o Dumbo.

- Esta película es la primera vez en que Mickey Mouse y Bugs Bunny aparecen juntos en una misma escena.


- Se lleva rumoreando casi desde su estreno con la posibilidad de una secuela aunque nunca se ha llegado a materializar. Sinceramente espero que no la hagan nunca ya que me parece casi imposible que a día de hoy se ruede una película infantil de este estilo.

- Ganó tres Oscars por el sonido, la edición y los efectos especiales.

Legado:

Roger Rabbit esta considerada como una de las cintas más importantes del cine de animación. La combinación de personajes de dibujos animados con actores reales fue toda una revolución. Disney ya intentó algo similar en Fantasía o Los tres caballeros en los años cuarenta pero la tecnología de la época no le dejó explotar la idea completamente. En Mary Popins ya con la técnica más depurada pudimos ver algunas escenas de este tipo pero sin llegar a ser el núcleo de la cinta. En cambio ¿Quien engañó a Roger Rabbit? si que exprimió por completo esta combinación.

En los años posteriores se estrenaron algunas cintas que mezclaban también personajes de dibujos animados con actores reales. La más famosa fue Space Jam que llevó a Michael Jordan y otras estrellas de la NBA a ayudar a Bugs Bunny y compañía a salvar su mundo. Una cinta curiosa que me gustó mucho cuando vi en el cine. En la cinta de John McTiernan El ultimo gran héroe, Schwarzenneger es salvado en una ocasión por un gato detective de dibujos animados.


Con el paso de los años y la evolución de los efectos especiales cada vez es más habitual en el cine la combinación de actores reales con personajes generados por ordenador. Las pantallas verdes que podemos ver en muchos rodajes pueden esconder desde decorados enteros a seres imposibles de crear por medio de maquillaje o maquetas.
En los noventa el cine de animación dio su salto definitivo y nos dejó gran cantidad de películas memorables. La mayoría de ellas están a cargo de Pixar, los estudios que nos han dado obras maestras como Toy Story o Los increíbles. En Dreamworks también tenemos grandes películas como Shrek cuya primera película aún a día de hoy es toda una maravilla.

Opinión:

Hacía muchísimos años que no veía Roger Rabbit. Seguramente la primera vez que la vi fue alguna tarde de sábado cuando la pusieran por la televisión pero la verdad es que no me acuerdo. Lo que si recuerdo es que me gustó mucho el estilo macarra de los personajes y los dibujos animados mezclados con los actores reales. Siempre me han encantado los dibujos de la Warner y esta película tiene su espíritu en cada plano. Roger como ya he comentado es una variación del propio Bugs Bunny y desde luego el estilo de los chistes y la acción están más cercanos a los dibujos de la Warner que a los Disney.

Roger Rabbit es uno de esos clásicos ochenteros que no podrían darse nunca en el cine actual. En principio es una película para niños pero no se corta a la hora de mostrar en pantalla a su protagonista bebiendo o incluso sale un bebe fumador de puros. ahora la máxima gamberrada que vemos en las películas de animación es al protagonista soltar un eructo. Son otro tiempos y la verdad es que no se como con películas como esta no hemos salido drogadictos o asesinos en serie todos los de mi generación.


Para mi este fue el gran acierto de la película, hacer una película que pudieran ver los críos pero sin tratarlos como idiotas. Tenemos personajes animados completamente alocados y divertidos pero también una trama interesante que intenta meter detalles del mejor cine negro y las historias policíacas. Mujeres fatales, villanos en las sombras, asesinatos y conspiración son los elementos con los que juega de manera brillante la película.

Han pasado más de 25 años desde su estreno pero a nivel técnico sigue siendo igual de rompedora que antes. La historia mantiene también el tipo por lo que ¿quien engañó a Roger Rabbit? es una de las mejores cintas que puedes encontrar en el mundo de la animación. Vedla por primera vez o volved a verla, merece mucho la pena.


lunes, 12 de mayo de 2014

Primer trailer de Constantine. Bollocks!!!!

Ayer se mostró el primer trailer de Constantine, la serie que pretende transladar a imagen real el mítico cómic de Hellblazer. Hace un par de meses salieron las primeras fotos del actor Matt Ryan caracterizado como el peculiar mago de Liverpool y ahora se han mostrado las primeras imágenes. Este primer episodio lo dirige Neil Marshall y cuenta con el guión de David Goyer. Gente que ha trabajado anteriormente en películas muy interesantes por lo que de primeras parece que la cosa irá bien.




A mi me ha encantado, es solo un trailer pero tiene pinta de que han cogido la esencia del personaje. Aún queda basante hasta que la serie se estrene el próximo otoño pero de momento tiene muy buena pinta. Al menos parece que será más fiel al cómic que la película de hace unos años, que estaba entretenida pero ni de lejos era John Constantine.

Lo único que le he echado en falta son los cigarrillos. Puede parecer una tontería pero los cigarrillos de Constantine, los Silk cut en concreto, son tan importantes para el personaje como la gabardina. Estas imágenes junto con cigarrillos y algunos tacos más serían el Cosntantine perfecto para una serie de televisión.

domingo, 11 de mayo de 2014

La portada de la semana: Batman Eternal #6 de Andy Kubert.

 
Hace ya unos años que DC comenzó a sacar series semanales de larga duración. Recuerdo que 52 fue muy buena, dando a personajes secundarios el papel principal de la trama y dejando a Batman, Superman y Wonder Woman como meros espectadores. La publicación en España fue excelente, Planeta sacó las 52 entregas individuales de la colección de manera semanal siguiendo en todo momento el modelo americano.

Este año DC ha potenciado este tipo de series y en este momento tiene dos colecciones semanales. La primera de ellas comenzó hace poco más de un mes y, siguiendo con las celebraciones del 75 aniversario, esta centrada en Batman. Este próximo miércoles se pone a la venta la sexta entrega con esta espectacular portada de Andy Kubert que sigue demostrando ser uno de los grandes del género de supers.

Tengo ganas de leer esta colección pero no me veo con fuerzas, ni tiempo, para seguir una serie de cadencia semanal. Puede que más adelante, cuando salga en tomos y si la critica es buena me ponga a ello.

jueves, 8 de mayo de 2014

Detective Comics #27.

Creo que esta es la primera vez que reseño un solo cómic y que además no es autoconclusivo, pero la ocasión lo merece. En 1939 se publicaba en América el número 27 de la colección Detective Comics. En principio esta revista no tenía nada de especial y se trataba de un cómic más de los que se podían encontrar en la tiendas. Pero ese número 27 traía una sorpresa, la primera aparición de Batman, el que con el paso de los año se ha convertido en uno de los personajes más famosos del mundo de las viñetas.


Han pasado 75 años desde entonces y la popularidad de Batman es mayor que nunca. Películas, videojuegos, muñecos, series de televisión,... es posible encontrar al murciélago en todas partes. DC no ha perdido la ocasión de intentar publicitar al máximo a su personaje estrella y aprovechando esta cifra tan redonda planea sacar un buen montón de especiales durante este año. El primero de ellos fue este número 27 del volumen 2 de Detective Comics 27 que llegó a las tiendas americanas a principios de enero.

El cómic es todo un homenaje a Batman y ha sido realizado con mimo y cariño. Tiene una extensión de casi 100 páginas en comparación con las habiatuales 32 y apenas tiene publicidad. Por sus páginas se dejan caer algunos autores míticos del personaje ya sea en historias cortas o en espectaculares pin ups.


El tomo, por que no es un cómic en grapa si no un prestigio que decíamos antes, comienza con un remake de la primera aventura de Batman en el citado número 27 de Detective Comics. Brad Meltzer y Bryan Hitch actualizan esta historia que después de leerla uno tiene la sensación de haber visto un remake de Hollywood en alta definición. Innecesaria pero entretenida.

Neal Adams también se deja caer en una historia corta que cuenta con los guiones de Gregg Hurwitz. Un peculiar cumpleaños para Batman que nos permite ver a la mayoría de secundarios de la colección bajo la perspectiva de Adams. Francesco Francavilla, uno de los autores de moda en los últimos años, firma una pequeña historia de cuatro páginas en la que también se encarga del guión.


Scott Snyder y Sean Murphy también aportan su grano de arena a este cómic y dejan una gran historia. Personalmente me encanta Murphy y Snyder tiene grandes ideas para Batman aunque a veces se le va de las manos, si me refiero a ese Zero Year que esta durando un año. En este caso, dada la pequeña extensión de la historia, todo encaja perfectamente y dejan un buen sabor de boca.

Además de estas, y otras, historias cortas, el tomo se completa con la entrega habitual de la colección a cargo del equipo regular John Layman y Jason Fabok. Da comienzo la saga Gothopia que se extenderá en otras de las series de la batfamilia. Un buen comienzo del que será uno de los últimos trabajos de Layman en la colección.


Sinceramente el cómic esta bastante bien y tanto los lectores habituales de Batman como los que tengan curiosidad por leer algo del personaje lo disfrutaran. Pero me es imposible recomendarlo en la edición española. Creo que ECC se ha pasado con el precio, 13€ es excesivo por un cómic que no llega a las 100 páginas. Saben que van a hacer caja y por eso lo han publicado como un especial en tapa dura y se han saltado la parte de Layman, que supongo saldrá en la colección en grapa. Para compensar han metido el comic original de Bob Kane del 39. A mi me parece una chapuza y desde luego un precio abultadísimo. Si tenéis ocasión conseguirlo en edición original que no creo que sea muy difícil de encontrar en internet.

miércoles, 7 de mayo de 2014

Free Comic Book Day 2014.

Como ya adelantaba ayer el pasado sábado se celebró el free comic book day. La iniciativa comenzó a principios de la década pasada en una tienda de Estados Unidos para promocionar los comics y poco a poco se fue extendiendo a todo el país y al exterior.


Marvel ha sacado este año un cómic bastante curioso con idea de promocionar a Los guardianes de la galaxia. El cómic viene a ser una presentación del grupo, al que se les va a añadir un nuevo personaje después de que Iron Man deje el grupo. Además también encontramos alguna historia de Spiderman que anuncia Spiderverso la saga que empezará a finales de año. El otro cómic de Marvel, destinado a los niños, esta protagonizado integramente por el Mapache Cohete.

DC también ha sacado dos cómics. En uno de ellos tenemos el número cero de la nueva colección semanal de la editorial y cuyo número uno sale este mismo miércoles. Esta colección se sitúa en el futuro y la mayoría de los héroes han muerto o están radicalmente cambiados. No me llama nada la atención. El cómic para los niños esta protagonizado por los Teen Titans y casi me ha gustado más que el de los mayores. 


Entre el resto de cómics había un poco de todo. Los Power Rangers parece que tendrán una nueva serie de cómics. IDW hace un cruce entre dos de sus licencias y podemos leer Transformers VS GI Joe. Hellboy también se dejó caer en el cómic de Dark Horse. Una buena ocasión para echar un vistazo a lo que cada editorial puede ofrecer.


La idea ha llegado incluso a España, donde se celebra el segundo sábado de mayo desde hace cinco años. Para el 2014 cuentan con un total de siete cómics entre los que por primera vez se encuentran ejemplares de Panini y ECC, es decir que por primera vez habrá comics de Marvel y DC. Una gran idea que poco a poco ha ido ganando más fans y apoyo por parte de las tiendas y editoriales. Estad atentos este sábado a las tiendas participantes y acercaros a recoger algún ejemplar.

martes, 6 de mayo de 2014

Judge Dredd no more.


El sábado pasado se celebró el Free Comic Book Day. De este evento od hablaré mañana, hoy me voy a centrar en el número de 2000AD que me ha parecido el mejor de lejos. La portada por segundo año consecutivo corrió a cargo de Henry Flint que nos dejó un gran homenaje al mítico Amazing Spiderman 50. La portada se mostró hace unos meses y comenzaron las especulaciones sobre si se vería el rostro de Dredd. Finalmente nada de nada, todo una treta para llamar la atención, como ellos mismo ponen en la portada.

El cómic incluye una historia nueva de Dredd a cargo de Matt Smith (editor de 2000AD) y Chris Burham ( Batman Incorporated). Una historia bastante buena y sobre un cadete que se ve superado y debe recurrir a la ayuda de Dredd. El dibujo por cierto me ha encantado.


También tenemos historias completas de Anderson, Rogue Tropher, Slaine y algunas variadas de la serie Future Shock. Un número muy completo de 48 páginas y con algunos de los mejores autores de la revista. Una pasada.

lunes, 5 de mayo de 2014

Destacados del mes (mayo´14)

El mes de mayo suele ser uno de los más importantes del año en lo que a lanzamientos de cómic en España se refiere debido a que suele ser cuando se celebra el salón del cómic de Barcelona.


A pesar de lo dicho anteriormente Panini no suele hacer especial incapie en esta convención y no tenemos nada especialmente destacado para este mes. Panini saca sus novedades sin mucho ruido y todos los meses tienen una lista de novedades más o menos constante. Series en grapa, series en tomo, coleccionables, reediciones en Marvel Deluxe y algo de material clásico. La verdad es que esta muy bien poder disfrutar de las diferente colecciones americanas en grapas separadas. Luego ya habrá tiempo de volverlas a reeditar en tomo.

Parece que los coleccionables son una gran negocio para Panini y este mes tendrán tres diferentes en marcha. El ultimate recoge una saga de Spiderman en una de sus entregas mientras que la otra contiene dos miniseries de Iron Man y el Capi que estaban entretenidas. Otro de los coleccionables incluye un par de sagas de la colección de Spiderman realizada en los noventa por McFarlane. El nuevo coleccionable incluirá toda la saga de los Nuevos X-Men de Morrison y es altamente recomendable.

Este año es el 75 aniversario de Batman y DC lo empezó a celebrar en enero con la publicación del Detective Cómics 27 del volumen 2 de la colección. ECC sacará este mes este número fuera de la colección regular en un tomo de casi 100 páginas que además incluirá el detective Comic 27 original con la primera aparición de Batman por 13 €. Se han pasado bastante con el precio. A lo largo de este mes colgaré la reseña de este cómic así como de la miniserie de Damian que también sale este mes. Esta última por cierto muy recomendable.


En Vértigo tenemos la primera entrega de Sandman Obertura, la secuela de la popular serie de Neil Gaiman. Es un lanzamiento arriesgado ya que en América apenas han salido un par de números y la cosa parece que va para largo, no se cuanta gente se subirá al carro. También sale un tomo con toda la miniserie de Hermano Lono, personaje de 100 balas, a cargo de los autores originales de la serie. En el tema reediciones tenemos una nueva entrega de Fábulas y la séptima de El último hombre.

En Planeta este mes tenemos nuevo tomo de Los muertos vivientes donde comienza la saga quincenal de la serie. Es de suponer que el próximo tomo aparecerá relativamente pronto. Al menos así esta pasando en América.

domingo, 4 de mayo de 2014

La portada de la semana: Magneto #3 de Declan Shalvey.






Magneto desatado, así es como podríamos subtitular esta tercera portada de la serie regular del amo del magnetismo. Siempre ha sido un personaje que me ha encantado, es un villano pero en más de una ocasión le hemos visto del lado de los héroes. Esta serie regular por lo que parece esta bastante bien, la echaré un vistazo cuando vayan saliendo los tomos.

sábado, 3 de mayo de 2014

Super Mario Bros, la película.

Ficha:

Director: Rocky Morton, Annabel Jankel.
Intérpretes: Bob Hoskins, John Leguizamo, Dennis Hopper, Samantha Mathis.
Título en VO: Super Mario Bros.
País: USA Año: 1992. Duración: 105 min.
Género: Comedia.


Historia:

La princesa Daisy ha sido secuetrada por el malvado Koopa que tiene pensado invadir la tierra con sus tropas. No hay nadie que pueda salvarla y detener a este villano excepto los hermanos Mario.

Opinión:

Esta semana se producía la trágica muerte de Bob Hoskins. Este veterano actor nos deja n carrera plagada de títulos interesantes entre los que destaca especialmente ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, una maravilla de los ochenta que para mi el la fusión perfecta entre animación e imagen real. Pero ya hablaré de esta película otro día, hoy me voy a centrar en Super Mario Bros, que el propio actor ha dicho que es su pero film pero a mi la verdad es que me gusta.

En 1992 las adaptaciones de cómics o videojuegos no eran tan habituales como a día de hoy, por aquellos tiempos Hollywood se fijaba en novelas o hasta tenía ideas originales. Por esas fechas Super Mario era, junto a Sonic, el personaje más popular del mundo de las consolas y la idea de trasladarlo a la gran pantalla parecía todo un acierto. Los resultados no fueron para nada los esperados y la película fue muy criticada tanto por la prensa como por los aficionados.


En esencia la película adapta la idea de los juegos de Mario. Koopa tiene secuestrada a la princesa en su castillo y Mario y Luigi deben rescatarla. Tenemos bolas de fuego, saltos de acá para allá, bombas y hongos que ayudan a los protagonistas. Sobre esta base los guionistas metieron un desmadre sobre dinosaurios evolucionados hasta tener la apariencia de humanos normales. Olvidad los ambientes coloridos del juego ya que en la película casi todos los escenarios son oscuros y con una ambientación futurista. A saber en que estaban pensando cuando se les ocurrió.

Cuando vi esta película por primera vez, cuando salió en vídeo, me encantó. Debía tener 8 ó 9 años y en plena fiebre de los dinosaurios de Parque Júrasico la idea de mezclar a estas criaturas con Super Mario me pareció increíble. Ayer la volví a ver y la verdad es que me pareció bastante pobre. Sus efectos especiales son muy malos, los decorados, todos plagados de hongos, dan bastante asco y tiene un buen montón de situaciones que son directamente absurdas.


No obstante y aún a pesar de todo lo dicho en el párrafo anterior la película me entretuvo y la hora y media que dura se me pasó en un suspiro. El reparto esta plagado de caras conocidas de las que destaca especialmente Hoskins que hace una actuación muy buena contando lo que tiene entre manos.

Super Mario Bros es una película mala con ganas que no hay por donde cogerla. Seguramente a los chavales de hoy le sparezca una basura pero a mi me ha traido muy buenos recuerdos y me ha entretenido durante un rato. La nostalgia es un factor importante y desde luego hace que mire con otros ojos esta película que en otros casos no habría pasado de los primeros diez minutos.