Buenas migas de Pixar.

Ayer me ya os hablé de los Oscars y me dejé sin comentar el ganador en la categoría de mejor corto de animación. Un año más se lo ha llevado Pixar/Disney con un corto tierno y gracioso titulado Feast (Buenas migas en español). Este corto se proyectaba antes de la película Big Hero 6 que se estreno las pasadas navidades y que a mi me gusto más que la propia película.

Lo dejó por aquí aunque ya os aviso que lo mismo lo quitan en breve.

Pesadilla antes de Navidad de Henry Selick.

Ya tenemos un año más las navidades a la vuelta de la esquina. Como todos los años aprovecho la sección de La peli del trece para traeros alguna película navideña para ir animándonos. La elegida en esta ocasión es Pesadilla antes de Navidad, una clásico de la animación stop motion que reconozco no había visto hasta hace bien poquito. 

 

Historia:

Acaba de terminar Halloween y eso solo significa que queda solo un año para que vuelva esa tenebrosa fiesta. En Ciudad Halloween sus peculiares pobladores ya están haciendo planes para la próxima celebración. Pero uno de ellos esta algo cansado de todo esto y desea cambiar su rutina diaria. Ese alguien es Jack Skellington, el rey esqueleto y una de las grandes celebridades de la ciudad.

Durante un paseo por el bosque Jack encuentra una puerta que le lleva a Ciudad Navidad y su vida cambia por completo. Los colores, la risa y la diversión que Jack descubre le abren un nuevo mundo. Ahora para él solo hay una tarea, conseguir llevar el ambiente navideño a Ciudad Halloween.

Equipo:

Acompañando al título vemos el nombre de Tim Burton pero Pesadilla antes de Navidad, a pesar de lo que piensa casi todo el mundo, no está dirigida por él si no por Henry Selick. Este director americano ha estado ligado al mundo de la animación tradicional casi toda su carrera. Como director esta es su obra más conocida pero también se encargó de películas muy famosas como James y el melocotón gigante y Los mundos de Coraline. A mi personalmente me parecen películas muy amenas y entretenidas tanto para adultos como para chavales. 

Tim Burton fue quien tuvo la idea principal de Pesadilla antes de Navidad. El fue el encargado tanto de dar forma a la historia así como de la concepción y diseño de los personajes. A principios de los noventa el nombre de Tim Burton era ya muy conocido y por ello Disney optó por promocionar la cinta haciendo inca pie en su nombre en vez de Selick.

Las películas de Tim Burton están a menudo protagonizadas por monstruos con sentimientos muy humanos como la soledad o la tristeza. Esta tendencia la encontramos tanto en las cintas que dirige como en las que se basan en ideas suyas. Tenemos por ejemplo a Eduardo Manostijeras, un monstruo incompleto que solo aspira a ser feliz y encontrar el amor. Algo parecido a lo que hemos podido ver en Pesadilla antes de navidad. Jack esta aburrido y cansado de hacer siempre lo mismo y vivir en un Halloween perpetuo. Por otro lado Sally vive enamorada en secreto de Jack e intentará estar con él por todos los medios posibles. Todo ello son vivencias comunes pero puestas desde la peculiar óptica de Burton.

Los actores encargados de poner las voces a los personajes no son grandes estrellas de Hollywood como suele ocurrir ahora en las películas de animación. Jack contó con la voz de Chris Sarandon que participó en La princesa prometida o El muñeco diabólico. Al menos así fue en las escenas normales por que en las canciones la voz correspondía a Danny Elfman. Por su parte Sally contó con la voz de Catherine O´Hara, la madre histérica de Solo en casa.

Una escena:

La verdad es que me cuesta elegir una sola escena o un momento de la película. Dura poco más de una hora y se hace muy entretenida, casi me pasó sin darme cuenta. Me gustó mucho la primera escena donde se presenta Ciudad Halloween o la parte en que Jack se hace pasar por Santa Claus.

Banda Sonora:

Pesadilla antes de navidad es básicamente un musical por lo que la banda sonora tiene un papel muy importante. Para su composición se contó con Danny Elfman, autor con el que habitualmente trabaja Tim Burton y autor de melodías tan míticas como la de Batman, Spiderman o los Simpsons. En esta cinta además de cómo compositor, Danny Elfman participa como cantante y pone su voz a varios personajes en los momentos musicales, incluido el protagonista Jack.

Anecdotario:

- Tim Burton propuso a Disney esta película en los ochenta pero no llegaron a darle luz verde al no considerarla una buena opción para niños. Años después si que accedieron y se pusieron manos a la obra. No obstante quitaron algunas partes por considerarlas muy tétricas.

-  En un principio el director de la cinta iba a ser Tim Burton pero por coincidirle con el rodaje de Batman Returns tuvo que hacerse cargo Henry Selick.

- A pesar de durar poco más de una hora tardaron más de tres años en filmarla. La razón fue que se rodó usando la técnica stop motion que obligaba mover manualmente cada maqueta para generar movimiento.

- Para facilitar un poco las escenas se construyeron literalmente cientos de cabezas de los distintos personajes. Así para representar las canciones o los diálogos solo tenían que intercambiarlas.

- En América se estreno el 29 de octubre de 1993 aprovechando la fiesta de Halloween. Recibió muy buenas críticas y la recaudación fue de unos 50 millones de dólares, bastante lejos de otras películas Disney.

- Al acabar el rodaje tanto Selick como otros miembros del equipo de producción se quedaron con parte de las maquetas y muñecos. La maqueta de Ciudad Halloween puede ser visitada en un Planet Hollywood de Florida.

Legado: 

En el momento del estreno la película tuvo un éxito moderado y no llego a ser tan taquillera como otras películas de Disney. A pesar de ello con el paso de los años ha ido creciendo en popularidad y a día de hoy es fácil encontrar merchandising muy variado de esta cinta. Camisetas, gorras, mochilas o muñecos son solo algunos de los productos de Pesadilla antes de navidad que se pueden encontrar a día de hoy en las tiendas. Por todo ello la cinta esta considerada como una película de culto y es cuenta con millones de fans por todo el mundo.

Se habló de una posible secuela a principios de siglo pero finalmente se desestimó la idea, en parte por que Tim Burton no lo veía nada claro. En cambio si que salió un videojuego en 2005 que seguía la historia y planteaba una posible secuela

Opinión:

Tenía ganas de ver esta película desde hace bastante tiempo y siempre por unas cosas o por otras no la veía. Finalmente hace unos días me senté y pude verla por fin. Cosa de lo que me alegro por que me ha gustado bastante. Además parte del objetivo de esta sección era ir descubriendo o volver a ver películas más o menos antiguas y clásicas. Así que doblemente contento por haber conocido una cinta como esta y haberme enterado de tanta información a la hora de redactar este texto.

Me ha gustado mucho, es una historia muy amena y entretenida, con una factura técnica buenísima. La idea de ver a un esqueleto disfrazado de Santa Claus repartiendo terroríficos regalos me ha parecido un genial disparate. La banda sonora y las canciones pegan perfectamente con la trama. No soy un gran aficionado a los musicales pero en este caso me han conquistado. 

Pero sin duda lo que más me ha gustado es la ambientación y las criaturas que pueblan la cinta. El diseño de todos los personajes es genial y están realizados con gran nivel de detalle. Son criaturas tétricas y terroríficas pero se muestran casi entrañables. Me han encantado.

No hagáis como yo y ved cuanto antes Pesadilla antes de navidad y si ya la conocéis vedla de nuevo, seguro que no os arrepentís.

Pixar 25 años de animación. Exposición en Madrid.

Estas pasadas vacaciones me acerqué a ver la exposición dedicada a Pixar que desde hace unos meses hay en el Caixa Forum de Madrid. A lo largo de las distintas salas podemos hacer un recorrido por las principales películas de estos estudios y ver como han ido evolucionando las diversas técnicas empleadas en su realización.

Cada sala esta dedicada a una película y tiene en la entrada reproducciones en resina de los principales personajes de cada film. Luego dentro encontramos todo tipo de bocetos, arte conceptual, story boards, entrevistas y vídeos con lo que podemos hacernos una idea del proceso de realización. Las películas analizadas, si no me olvido alguna, son Toy Story, Bichos, Monstruos S.A., Los increíbles, Cars, Buscando a Nemo, Wall-E y Ratatouille.

A estas salas habría que añadir un par más situadas justo al principio y al final del recorrido. La primera recoge toda la historia de Pixar mientras que la última esta dedicada a los numerosos cortos realizados por la compañía. Una cantidad de información considerable y que a poco que os entretengáis os llevará más de una hora ver toda la exposición.

A mi me ha encantado esta y no me pensaría dos veces repetirla. La entrada son solo 4 € y merece mucho la pena. A poco que os gusten estas películas u os llame la atención el mundo del cine no deberías perderosla. Aún estará hasta finales de mes.

¿Quien engañó a Roger Rabbit? de Robert Zemeckis.

Nueva cita con la sección de la película del trece. En esta ocasión os traigo otro clásico de los ochenta que cuenta con un gran reparto de actores tanto reales como por animación. ¿Quien engañó a Roger Rabbit?
  

Historia:

Roger Rabbit es un dibujo animado que se gana la vida como actor en diversas producciones. Pero últimamente ha perdido la gracia y el gancho y su carrera esta cayendo en picado. En su vida personal Roger esta pasando también una época difícil y su matrimonio no esta en su mejor momento. Los prductores están muy preocupados por su estrella y contratan a un detective privado que intente aclarar que esta pasando con la esposa de Rabbit. Las respuestas no tardan en llegar y el detective Eddie Valiant saca unas fotos algo comprometedoras de Jessica Rabbit junto Acme, uno de los altos cargos de la ciudad.

Los problemas de Roger se complicaran aún más cuando Acme sea asesinado y todas las miradas se dirijan a él. La única opción para salvarse es recurrir al detective Valiant, un tipo con afición a la bebida y que odia a los dibujos animados como Roger Rabbit.

Equipo:

¿Quien engañó a Roger Rabbit? es una gran película y como suele ser habitual este tipo de producciones son el resultado del trabajo de grandes artistas llenos de talento. Casi todos los nombres que aparecen en los créditos del film son auténticas leyendas del séptimo arte y dieron lo mejor de si mismo en esta producción.

La película contó con la dirección de Robert Zemeckis que acababa de terminar hace un par de años la primera entrega de Regreso al futuro. Zemeckis ha sido siempre uno de mis directores favoritos y tiene en su filmografía auténticas maravillas. Además de esta de Roger Rabbit podemos encontrar la citada saga de Regreso al futuro que para mi es una de las trilogías clave del cine, hecha mucho antes de la actual moda de las trilogías. A principios de los 90 también nos dejó La muerte os sienta tan bien, una crítica muy buena a los tratamientos de belleza y la idea de conservar la juventud a cualquier precio, una de mis favoritas de su filmografía. Junto a Tom Hanks ha rodado Forrest Gump, una obra maestra que le sirvió al actor conseguir su segundo Oscar, la curiosa Naufrago o Polar Express, donde dio un nuevo paso adelante en el cine de animación. Zemeckis Uno de los directores americanos más grandes de todos los tiempos.

El papel principal de la cinta fue para Bob Hoskins que nos dejo hace unos días. Hoskins fue un actor inglés que comenzó su carrera en la televisión en los años setenta. No fue hasta la siguiente década que dio el salto a la gran pantalla y participó en producciones más conocidas como Brazil de Terry Gilliam o la cinta de Zemeckis que estamos tratando hoy. En los noventa participó en Hook de Spielberg y fue Super Mario en la adaptación del videojuego que comenté hace un par de semanas. Fue uno de esos actores que no fueron considerados grandes estrellas pero que tenían profesionalidad y que garantizaban un buen trabajo.

El villano de la película esta interpretado por el genial Christopher Lloyd que siempre será recordado por su papel de Doc en la saga de Regreso al futuro, personaje al que ha prestado su voz en los videojuegos que han salido. No obstante Lloyd ha participado en muchas más producciones y su carrera esta lejos de acabar. También podemos verle como el tio Fétido en las películas de La familia Adams. Para mi un grande que se ha ganado el respeto del público y que nos ha dejado al Doctor Brown como uno de los personajes más entrañables del cine.

Para finalizar este apartado quiero citar la aparición de Joel Silver como el director del corto de animación que se esta grabando al comienzo de la cinta. Silver como actor no ha hecho más que algunos pequeños cameos como este pero como productor es uno de los grandes revolucionarios del cine de acción. La jungla de cristal, Arma letal, Matrix o las modernas adaptaciones de Sherlock Homes son solo algunas de las producciones en las que ha participado como productor. Los aficionados a las películas de acción le debemos mucho al señor Silver.

Por cierto uno de los productores ejecutivos de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? fue Steven Spielberg que una vez más demostró su buen ojo para el éxito.

Una escena:

Hay dos escenas que me han encantado de la cinta. La primera de ellas es cuando conocemos a Jessica Rabbit en el club en que trabaja como cantante. Una escena llena de sensualidad y con un número musical brillante. La conversación posterior entre Valiant y la cantante y el mítico "yo no soy mala es que me han dibujado así" son parte de la historia del cine.



Mi otra escena favorita es la huida en coche de Valiant y Rabbit cuando son perseguidos por las comadrejas. Una pasada de escena llena de acción y humor.

Banda sonora:

La banda sonora fue compuesta por Alan Silvestri el colaborador habitual de Zemeckis. Silvestri fue el creador del tema principald e Regreso al futuro o Depredador, auténticos mitos de las bandas sonoras. Recientemente ha compuesto las melodías de los Vengadores o la primera entrega del Capitán América. Para mi uno de los cinco mejores compositores de bandas sonoras de todos los tiempos.

Anecdotario:

- La idea principal esta sacada de la novela de Gary K. Wolf, Who censored Roger Rabbit?

- Roger Rabbit fue diseñado cogiendo prestadas algunas de las señas distintivas de los personajes de animación más famosos de todos los tiempos. En esencia es Bugs Bunny al que se le han colocado unos guantes parecidos a los de Mickey, un peto como el de Goofy y una pajarita como la de Porky. Todo ello junto y nuevos colores dio como resultado a uno de los conejos más famosos del mundo del cine.

- A pesar de que el título en inglés es una pregunta, como en español, no le pusieron el interrogante por supersticiones. Según parece las películas que contaban con un interrogante en el título estaban destinadas a fracasar. De esta manera el título se quedó en solo Who framed Roger Rabbit.

- La cinta esta ambientada en los años cuarenta pero a los personajes que aparecen se les dio el aspecto más moderno que mostraban en los ochenta por miedo a que el público no los aceptara.

- La cinta tiene multitud de cameos de personajes Disney como Mickey, Goofy o Dumbo.

- Esta película es la primera vez en que Mickey Mouse y Bugs Bunny aparecen juntos en una misma escena.

- Se lleva rumoreando casi desde su estreno con la posibilidad de una secuela aunque nunca se ha llegado a materializar. Sinceramente espero que no la hagan nunca ya que me parece casi imposible que a día de hoy se ruede una película infantil de este estilo.

- Ganó tres Oscars por el sonido, la edición y los efectos especiales.

Legado:

Roger Rabbit esta considerada como una de las cintas más importantes del cine de animación. La combinación de personajes de dibujos animados con actores reales fue toda una revolución. Disney ya intentó algo similar en Fantasía o Los tres caballeros en los años cuarenta pero la tecnología de la época no le dejó explotar la idea completamente. En Mary Popins ya con la técnica más depurada pudimos ver algunas escenas de este tipo pero sin llegar a ser el núcleo de la cinta. En cambio ¿Quien engañó a Roger Rabbit? si que exprimió por completo esta combinación.

En los años posteriores se estrenaron algunas cintas que mezclaban también personajes de dibujos animados con actores reales. La más famosa fue Space Jam que llevó a Michael Jordan y otras estrellas de la NBA a ayudar a Bugs Bunny y compañía a salvar su mundo. Una cinta curiosa que me gustó mucho cuando vi en el cine. En la cinta de John McTiernan El ultimo gran héroe, Schwarzenneger es salvado en una ocasión por un gato detective de dibujos animados.

Con el paso de los años y la evolución de los efectos especiales cada vez es más habitual en el cine la combinación de actores reales con personajes generados por ordenador. Las pantallas verdes que podemos ver en muchos rodajes pueden esconder desde decorados enteros a seres imposibles de crear por medio de maquillaje o maquetas.
En los noventa el cine de animación dio su salto definitivo y nos dejó gran cantidad de películas memorables. La mayoría de ellas están a cargo de Pixar, los estudios que nos han dado obras maestras como Toy Story o Los increíbles. En Dreamworks también tenemos grandes películas como Shrek cuya primera película aún a día de hoy es toda una maravilla.

Opinión:

Hacía muchísimos años que no veía Roger Rabbit. Seguramente la primera vez que la vi fue alguna tarde de sábado cuando la pusieran por la televisión pero la verdad es que no me acuerdo. Lo que si recuerdo es que me gustó mucho el estilo macarra de los personajes y los dibujos animados mezclados con los actores reales. Siempre me han encantado los dibujos de la Warner y esta película tiene su espíritu en cada plano. Roger como ya he comentado es una variación del propio Bugs Bunny y desde luego el estilo de los chistes y la acción están más cercanos a los dibujos de la Warner que a los Disney.

Roger Rabbit es uno de esos clásicos ochenteros que no podrían darse nunca en el cine actual. En principio es una película para niños pero no se corta a la hora de mostrar en pantalla a su protagonista bebiendo o incluso sale un bebe fumador de puros. ahora la máxima gamberrada que vemos en las películas de animación es al protagonista soltar un eructo. Son otro tiempos y la verdad es que no se como con películas como esta no hemos salido drogadictos o asesinos en serie todos los de mi generación.

Para mi este fue el gran acierto de la película, hacer una película que pudieran ver los críos pero sin tratarlos como idiotas. Tenemos personajes animados completamente alocados y divertidos pero también una trama interesante que intenta meter detalles del mejor cine negro y las historias policíacas. Mujeres fatales, villanos en las sombras, asesinatos y conspiración son los elementos con los que juega de manera brillante la película.

Han pasado más de 25 años desde su estreno pero a nivel técnico sigue siendo igual de rompedora que antes. La historia mantiene también el tipo por lo que ¿quien engañó a Roger Rabbit? es una de las mejores cintas que puedes encontrar en el mundo de la animación. Vedla por primera vez o volved a verla, merece mucho la pena.

Batman VS Terminator.

Hoy os dejo un vídeo hehco por aficionados y que mezcla a Batman con Terminator. Me ha encantado, son apenas cinco minutos pero con una gran calidad y llenos de ideas interesantes. Por un lado tenemos a un Batman casi salido de El regreso del Señor de la noche, con un batmovil enorme que casi parece un tanque. Por otro lado vemos algunos terminators y el que se supone el ataque final contra skinet. Ahora que se esta hablando de la quinta entrega de Terminator, que se habla de reseteos de la saga y de volver al pasado, bien podrían coger algunas ideas novedosas como las de este corto.

Para completar el post os pongo un pin up de Paul Gulacy que reune a ambos personajes.

Los increíbles de Pixar.

Ficha:

Director: Brad Bird.
Intérpretes: Craig T. Nelson, ( voces), Spencer Fox, Holly Hunter, Eli Fucile, Maeve Andrews, Samuel L. Jackson, Jason Lee.
Título en VO: The Incredibles. País: USA.  
Año: 2004. Fecha de estreno: 26-11-2004. Duración: 115 min.

Historia:

El mundo se encuentra a salvo de villanos y amenazas intergalácticas gracias a la actuación de los superhéroes. Un error cometido por Mr Increíble provocará que la opinión pública se ponga en contra de ellos y les obligue a colgar la capa. Han pasado quince años desde aquello y ahora Mr Increíble esta casado y tiene una familia de miembros superpoderosos. En todo este tiempo no ha vuelto a vestir su traje de batalla pero no hay un solo día que no sueñe con ello. Ahora tendrá la ocasión.

Opinión:

Desde unos años vivimos una época en la que los superhéoes se han instalado en las salas cinematográficas como un género más. Si hace unos años en el cine se proyectaban westerns o cintas bélicas (cada vez menos de ambos por cierto) ahora se ponen pelis de supers. La fuente principal de inspiración son los cómics como es elemental. Pero poco a poco los supers se van agotando y los nuevos personajes que adaptar a la gran pantalla son cada vez más escasos. Ante esta situación hay dos soluciones posibles: secuelas o inventarte tu propio supertipo.

Hace unos años los chicos de Pixar se decantaron por esta segunda opción y crearon Los increíbles. En ella tomaron como base los 4F (un forzudo, una chica que se hace invisible y una madre que se estira a placer) junto con todos los tópicos imaginables de los cómics de este género y crearon una de las mejores películas de su catálogo. La mezcla de humor y comedia con las grandes batallas típicas de los superhéroes y los homenajes a los personajes más populares de las viñetas hace una combinación irresistible.

Todo, y cuando digo todo es todo, en Los increíbles es alucinante. Desde la primera escena es imposible no encariñarse con los personajes. Las escenas de la familia discutiendo con los poderes de por medio, los problemas del protagonista para adaptarse a la vida normal, las batallas en team up,... son las clásicas situaciones de los cómics pero vistas desde una perspectiva nueva. El concepto de superfamilia nunca antes se había visto en la gran pantalla, ni se ha visto, como en esta película. Ni siquiera en los 4F que sería la familia por excelencia del mundo de los cómics y que en su adaptación cinematográfica se quedó muy en la superficie de lo que podría haber sido. Si hasta el villano final es igual que el Hombre Topo con el que luchan los 4F en su
primera aventura.

El principio de la cinta me ha recordado a la Civil War (que fue posterior a la película) de Marvel o Watchmen. Tenemos un suceso que pone a la opinión pública en contra de los supers y estos se ven obligados a dejar sus labores superhéroicas. Es casi los mismo que pasa al comienzo de la Civil War (con muchos menos muertos claro esta que no deja de ser Disney) y lo que se cuenta en Watchmen. Por que recordemos que en la obra de Moore y Gibbons nunca vimos como se declaraba la ley que prohibía a los supers. Los Increíbles toma ideas de aquí y allí para crear una trama que hace palidecer a la de muchos cómics de hoy en día. Más de una conversación de Los increíbles me ha recordado a este cómic.

Los increíbles me encantó cuando la vi hace años en el cine y me ha vuelto a encantar en cuando la he visto hace un par de días de nuevo. Sin duda un en mi top five de películas de superhéroes de todos los tiempos.

Batman: año uno el DVD.

Ficha del DVD:

- Un disco.
- Idiomas audio y subtítulos: español, inglés y alemán.
- Precio: 11´95 €.
- Lanzamiento 18 de octubre de 2011.


Historia:

Tras el asesinato de sus padres el joven heredero Bruce Wayne viajo por todo el mundo entrenándose para luchar contra el crimen y la corrupción que asolan Gotham, su ciudad natal, y evitar que otro chico tenga que pasar por lo mismo que él. Ahora cree estar preparado para llevar a cabo su misión.

Opinión:

A la hora de citar las obras clave de los más de 70 años de historia del señor de la noche cada uno tiene su poarticular ranking pero casi todo el mundo cita La broma asesina, El regereso del Caballero Oscuro y Año uno. Personalmente esta última es mi historia favorita de Batman de todos los tiempos. Una demostración de como se debe hacer un cómic, manteniendo la tensión y el ritmo en todo momento. Dándole a secundarios como Gordon la importacia que se merecen y explicando por que Bruce Wayne/Batman actúa como tal. Una maravilla que he leído mil veces y de la que nunca me canso.

Cuando me enteré de que estaban preparando una adaptación de esta obra me llamó la atención pero tampoco le di mucha importancia. Cuando se trata de una película en imagen real si que me llama la atención pero estas películas de "dibujos animados" como que me dan un poco igual El caso es que al comprar el Arkham City tenían en la tienda el DVD de Año Uno a solo 5 libras y terminé echándolo a la bolsa. Después de haber visto la película no me arrepiento en absoluto.


La translación de la obra de Miller y Mazzucchelli es casi milimétrica. Todos los elementos que hicieron grande al cómic están aquí. Desde la mafia de Falcone, hasta los teóricos secundarios como Catwoman y por supuesto Gordon. Año uno es considerado el inicio de Batman como justiciero en Gotham pero es mucho más que eso, es el origen también de Catwoman o los primeros meses del policía James Gordon en la ciudad. Además al igual que la obra original no se alarga en exceso y en apenas una hora nos cuentan todo lo visto en las 96 páginas originales.

La película es totalmente fiel a lo visto en las viñetas hasta el punto de que no se omiten escenas que podrían ser consideradas no especialmente aptas para una película infantil. Batman se mueve por los bajos fondos de la ciudad entre delincuentes, prostitutas y mafiosos de todo tipo. En esta película no hay nada de la comedia de Adam West.

Ya decía antes que no soy un especial seguidor de este tipo de adaptaciones pero después de ver este Año uno me voy a plantear ver alguna más. Año uno me ha encantado de principio a fin, han sabido captar todo el espíritu de la obra original y transladarlo a imágenes en movimiento. No os la perdais.

Por cierto si alguien compra el DVD por Amazon que sepa que la versión de Inglaterra viene doblada al cartellano. Batman cuenta con la misma voz que en las películas de Nolan o los últimos videojuegos, lo que no esta nada mal.

Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio de Steven Spielberg.

Ficha:

Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Jamie Bell, Daniel Craig, Simon Pegg, Andy Serkis, Nick Frost, Cary Elwes, Toby Jones, Tony Curran.
Título en VO: The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn. País: USA Año: 2011. Fecha de estreno: 28-10-2011.
Género: Animación, Aventura.


Historia:

Tintín es uno de los periodistas más conocidos de Francia y sus viajes y aventuras son legendarias. Durante un paseo adquiere una maqueta de un barco antiguo de gran calidad. El barco contiene una misteriosa pieza que revela el pareadero de un tesoro pirata. Desde ese momento la vida de Tintín se complicará y comenzará una aventura sin igual para encontrar el tesoro y salvar la vida.

Opinión:

Tintín fue creado en 1930 por el autor de origen belga Hergé. Las aventuras de este peculiar reportero no tardaron en hacerse populares ente los lectores y con el paso de los años se sucedieron más historias suyas. A día de hoy podemos encontrar todo tipo de productos relacionados con el personaje que van desde videojuegos hasta todo tipo de merchandising. En el apartado cinematográfico Tintín cuenta con algunas películas de animación bastante interesantes y alguna con actores de carne y hueso realmente mala. El propio Hergé reconoció antes de morir que no estaba nada convencido de estas últimas y que si un director podría hacerse cargo de su personaje ese sería Steven Spielberg. Deseo que años después se cumplió y ahora llega a nuestros cines.

Spielberg recupera el tono de aventuras y acción que pudimos ver en la saga de Indiana Jones. Tiene mucha menos acción pero podemos ver persecuciones imposibles, parajes exóticos y buenas peleas en la tradición de la saga del arqueólogo más famoso del cine. En labores de producción se encuentra Peter Jackson otro de los genios actuales del cine americano y que desde luego sabe crear aventuras de fantasía como nadie.


El apartado técnico es alucinante. Los personajes aún estando caricaturizados parecen totalmente reales. Los pliegues de la ropa, el fiel compañero Milou de Titín (para los ingleses Snowy) o los efectos de la arena y el agua rayan a un nivel espectacular. Las 3D le sientan realmente bien a esta película y consiguen un efecto de inmersión como el visto en Avatar. El apartado sonoro también luce a un gran nivel en gran parte gracias a la banda sonora de John Williams. Un espectáculo digno de disfrutar en la pantalla grande del cine.

Cada personaje ha tenido como referencia a un actor real, que le ha aportado no solo la voz si no también los gestos y las expresiones. El actor encargado de Titín ha sido Jamie Bell que ahora supongo que dejará de ser recordado por Billy Elliot y empezarán a llamarle Tintín. El Capitán Haddock es interpretado por Andy Serkis, actor habitual en la filmografía de Peter Jackson y que ya se encargo de interpretar a Gollum en la trilogía del Señor de los anillos. El villano de la historia es Daniel Craig, totalmente irreconocible. Por último del dúo de detectives Hernández y Fernández (Thomson and Thompson en inglés) los interpretan los cómicos ingleses que vimos en Zombie Party, Simon Pegg y Nick Frost.


Me ha gustado mucho esta película de Tintín. Ha conseguido darnos un espectáculo sólido que brilla a todos los niveles. Capta la esencia del cine de aventuras en el que todo puede pasar y no deja un minuto de respiro. Id al cine a verla que no os arrepentiréis.

Vive en un piña debajo del mar. Exposición de Bob Esponja en Madrid.

Bob Esponja es uno de esos fenómenos televisivos que de vez en cuando sacuden la pequeña pantalla a lo largo y ancho de todo el mundo. Me vienen a la cabeza algunos ejemplos "de mi época" como las Tortugas Ninja o los Power Rangers. La diferencia es que en el caso de Bob Esponja el público es tanto adulto como infantil. En España se emite por el canal Clan y es uno de los programas más vistos de los nuevos canales de TDT, con más de un millón de espectadores. Yo la verdad es que no sigo esta serie mucho pero cada vez que la pillo en el TDT me quedo a verla. Tiene algo que engancha, ya sea sus argumentos totalmente absurdos, sus increíbles personajes o el repertorio de disparates que nos muestra en cada capítulo.


En el Corte Inglés de Callao han organizado una exposición donde los cuadros más famosos de todos los tiempos son protagonizados por Bob Esponja y su banda. Así nos encontramos con nuevas versiones del Hombre de Vitruvio o la Capilla Sixtina, por citar solo dos de los ejemplos más famosos. En total tenemos unas 12 imágenes acompañadas de reproducción del cuadro original y algunos datos del original.


La exposición se completa con varios paneles donde vemos a famosos actores de Holliwood fans del bueno de Bob Esponja junto a peluches y cosas así. También tenemos también información sobre el creador del personaje y su repercusión a nivel mediático en el mundo.


Por último disponemos de un buen montón de merchandising del personaje, que va desde los clásicos bolígrafos o cuadernos hasta cosas más rocambolescas como una sandwichera. No olvidemos que todo esto lo organiza el Corte Inglés. La exposición dura hasta el 4 de julio así que todavía quedan un par de semanas.


Por último citar a mi amiga María que tenía a mano una cámara de fotos el día que pasamos por el Corte Inglés y me ha mandado las fotos.

El Equipo A en Padre de Familia.

Supongo que la mayoría de vosotros ya habreis visto el trailer de película de el Equipo A que se estrenará el próximo mes de junio. Si alguno se lo ha perdido puede verlo en castellano aquí.

Buscando por Youtube el trailer me encontré con este vídeo protagonizado por los protagonistas de Padre de familia donde se parodia la cabecera de esta famosa serie de los 80. No tiene desperdicio.

UP de Pixar.

Ficha técnica:

Director: Pete Docter
Título en VO: Up País: USA Año: 2009. Fecha de estreno: 30-07-2009 Duración: 89 min. Género: Animación, Aventura.
Voces en español: Luís Varela, Matías Prats.


Historia:

Carl es un anciano que ha pasado toda su vida haciendo planes con su esposa Ellie. Tras el fallecimiento de Ellie, Carl decide realizar una de las aventuras que tenían planeado desde hace años. Para ello ata un montón de globos a su casa para hacerla flotar y parte rumbo a América del Sur. A este particular viaje se unirá Russel, un niño explorador empeñado en ayudar al anciano en todo lo posible.

Opinión:

Pixar es junto a Dream Works una de las compañías que más fuerte apuestan por la animación. Sus películas suelen juntar un gran atractivo visual con unas ideas e historias muy interesantes. Con estas premisas han creado auténticas obras de arte del cine moderno como WALL-E o Toy Story. Con Up han realizado otra gran película pero sin llegar a las cotas de las anteriormente citadas.

Up me ha parecido una película bastante infantil. La mayoría de las escenas cómicas están basadas en el choque de humores existente entre el cascarrabias de Carl y el joven Russel. A ellos se une posteriormente un perro parlanchín que también aportara elementos cómicos. El desarrollo de la cinta es bastante predecible. Al principio Carl no traga a Russel pero poco a poco le va cogiendo cariño hasta que acaban siendo amigos inseparables.


No obstante la película tiene algunos momentos muy buenos. El comienzo me ha parecido lo mejor. En él se va enseñando como se conocieron Carl y su mujer, Ellie. Luego va mostrando su vida de casados. La escena final de Russel y Carl juntos también me ha gustado. Otro de los aspectos positivos de la cinta es el mensaje que transmite.

La película cuenta con el doblaje de algunos personajes conocidos en nuestro país. El encargado de dar el parte de las noticias es Matías Prats y el encargado de ponerle la voz a Carl es el veterano actor Luís Varela. Este último no hace mal trabajo pero habría preferido que se mantuviese la voz del trailer para este personaje.

En definitiva, Up es una película para los pequeños que puede hacerse algo pesada para los que estamos ya un poco creciditos.

Green Lantern: First Flight, primera escena.

El próximo 28 de julio se pone a la venta Green Lantern: First Flight, una película de animación que narra como Hal Jordan consigue el anillo de poder y se convierte en Green Lantern. Ya se han develado los primeros cuatro minutos de la película donde se ve como el alienígena Abin Sur le entrega el anillo a Jordan y la primera transformación en Green Lantern.

Seguramente la mayor parte de las ideas para esta película esten tomadas de las sagas Amanecer esmeralda I y II. Viendo esto nos podemos hacer una idea de lo que puede ser la historia de la próxima película de imagen real protagonizada por este personaje.

Trailer en español de Up.

Up es la nueva película de Pixar, en EE.UU. se estrenó hace un par de semanas y esta siendo un éxito de taquilla.



La película narra como un viejo gruñon y cascarrabias vivirá una gran aventura en compañía de un niño explorador. Tiene pinta de estar muy bien.

Trailer de Toy Story 3.

Resident Evil Degeneration.

Después de ver el éxito que ha tenido el videojuego era de esperar que se lanzasen a trasladar la idea al cine. No deja de tener ironía pensando que originalmente Resident Evil se inspiro el la película La noche de los Muertos Vivientes de George A. Romero. En total se ha rodado 3 películas de imagen real. La calidad de las mismas ha ido bajando progresivamente. La primera fue aceptable, entretenía y tenía momentos buenos, y la era tercera insoportable. En el caso de Degeneración decidieron prescindir de los actores y hacerlo todo por ordenador.

La historia cronológicamente se sitúa después del tercer juego. Raccon City ha sido destruido por un ataque nuclear y la compañía Umbrella, responsable del virus que convierte a las personas en zombis, ha quebrado. No obstante el virus no ha sido destruido del todo y aún hay algunos brotes de no muertos. Claire y Leon, los protagonistas de la segunda parte del videojuego, vuelven a encontrarse y deben ayudarse para sobrevivir a esta nueva pesadilla.

Leon y Claire se reencuentran después de Resident Evil 2.

En principio la idea de hacer una película con estos personajes parecía muy interesante. El problema llega cuando empiezas a ver la película. Cualquiera que conozca mínimamente el videojuego se esperaría ver hordas de zombis y demás monstruos campando a sus anchas, mientras los protagonistas intentan escapar. Esto ocurre solo en los primeros 20 minutos de película, luego hay unos 40 de diálogos absurdos y aburridos para acabar con el enfrentamiento con el gran jefe, perdón monstruo, final.

Los juegos en que se basan esta película son muy buenos. Tienen historias y guiones muy trabajados, con giros de argumento inesperados. Luego también cuentan con mucha acción. Resident Evil Degeneración carece de todos estos elementos y se hace aburrida casi desde el principio. Situaciones predecibles, secundarios absurdos, diálogos sin sentido… horrible.

Casi lo único que se salva es la calidad gráfica que tiene. Toda la película esta hecha por ordenador y tiene una gran calidad. También tiene algunos guiños de a la saga de videojuegos. La primera vez que se encuentran Claire y Leon es similar a como se conocieron en R.E. 2. El traje que lleva Leon en la película es igual que el que lleva en el R.E. 4. El monstruo final de la película es similar al que sale en el 2, además tiene una escena en la que se encarga de un comando también similar a la que se ve en la segunda parte del videojuego.

El monstruo final.

La película salió directamente a la venta en DVD en España, no se si llego a estrenarse en cines en algún sitio. Si quieres algo de Resident Evil échate unas partidas a cualquiera de sus juegos que son bastante buenos. Pasaras un rato mejor que con este DVD.

Watchmen: Tales of the Black Freighter.

Paralelamente a la historia principal de Watchmen se mostraba una trama en la que un chaval leía un cómic sobre piratas. Esta historia de piratas no saldrá en la película que se estrena el mes que viene. En vez de dejar inédito todo esto se ha preferido rodar en formato de dibujos y sacarlo a la venta a parte, en formato DVD y Blue Ray, como una película independiente. La narración correrá a cargo de Gerard Butler, el actor que da vida a Leónidas en 300.
Aunque toda esta parte no afecte a la historia principal de Rorschach y compañía es muy entretenida y termina enganchando. Me pareció un gran acierto de la obra original, como una trama totalmente secundaría consigue enganchar y divertir de esa manera.

Aquí tenéis el trailer de esta película:



Ya queda menos para el 6 de marzo, fecha en que se estrenará Watchmen en cines.