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domingo, 30 de junio de 2013

La portada de la semana (XXV): Swamp Thing #22 de Gillen March.


La serie mensual de la Cosa del Pantano sigue en marcha con resultados bastante buenos. Hace unos meses Scott Snyder terminó su andadura en la colección pero parece que su relevo esta haciendo un gran trabajo con el personaje. Yo de momento tengo esta colección aparcada en el segundo tomo americano pero viendo portadas como esta tengo bastantes ganas de continuarla. Grande Gillen March que poco a poco se ha asentado en DC como uno de sus mejores artistas.

viernes, 28 de junio de 2013

La jungla: Un buen día para morir con Bruce Willis.

Ficha:

Director: John Moore.
Intérpretes: Bruce Willis, Mary Elizabeth Winstead, Jai Courtney, Sebastian Koch.
Título en VO: A good day to die hard País: USA Año: 2013.
Fecha de estreno: 15-02-2013 Duración: 96 min. Género: Acción.



Historia:

Hace años que John McLane no sabe nada de su hijo por ello empieza a mover algunas fichas para saber como le va. Lo que descubre no le gusta nada y le llevará a ir hasta Moscú para intentar salvarle.

Opinión:

Me encanta la saga de Die Hard. Hace años que vi por primera vez la trilogía original y desde entonces he repetido bastantes veces. La cuarta entrega, aunque mucho más floja que sus predecesoras, me parece una cinta de acción bastante decente y entretenida. Esta quinta entrega es sin duda la peor de todas y no vale nada ni como película de acción ni desde luego como entrega de la saga. Ahora voy a explicarme.

La jungla de cristal tiene una serie de señas de identidad que se repiten a lo largo de las cuatro películas previas. John Mclane se ve inmerso en una serie de situaciones casi por casualidad y de las que debe salir recurriendo a su valor, astucia y suerte. Los malos le superan en armamento y número pero no por ello McLane dejará de intentarlo. De una manera u otra el protagonista suele encontrar la ayuda de un compañero en cada aventura con el que discute y tiene un sano cachondeo casi desde que se conocen. Además los villanos son patético y predecibles.



Ahora bien, ¿qué hay de todo esto en la quinta entrega?. Nada, absolutamente nada. McLane apenas dice tacos, no fuma y desde luego no queda nada de su humor ácido y cínico. Los villanos no suponen una amenaza en ningún momento para él que apenas sufre heridas hasta la última escena y los tiroteos no tienen ni pies ni cabeza. No hay ninguna empatía con el hijo de McLane y la química entre él y su padre es totalmente inexistente. Por último el villano de la historia es de chiste y da pena desde la primera escena en la que sale.

Aquí McLane sabe que va a tener problemas, en clara diferencia con las otras entregas en donde se encuentra con ellos. Puede parecer un detalle menor pero creo que uno de los mejores puntos de la saga es esta idea de McLane gafado y que allí donde va le suceden todo tipo de situaciones desesperadas. Aquí desde el principio se mete de cabeza en el jaleo.


A todo esto se le suman escenas que a poco que uno este medio atento se da cuenta de que no hay por donde cogerlas. ¿Un taxista ruso que habla inglés? Bueno, vale, quizás. ¿Un atasco de coches en Moscú y que casualidad McLane se queda parado justo al lado de su destino? Buff, muy por los pelos. En medio del tiroteo en el piso franco, ¿McLane habre una caja y esta llena de armas cargadas? Puede ser. ¿McLane sin saber ruso consigue entrar en el hotel antes que su hijo, supuesto superespia que habla ruso perfectamente? No me lo creo. Casi se podrían coger todas las escenas de la cinta que no tendrían sentido.

El trabajo de los actores es muy malo también, pero viendo el guión que les dan hacen lo que pueden. No hay ninguna escena en la que puedan lucirse y los comentarios de McLane no son ni la sombra de los de anteriores entregas. Bruce Willis no se luce nada y hace su trabajo más anodino y triste que le recuerdo. Su hijo interpretado por Jai Courtney mejor que se hubiera quedado como side kick de Espartaco en la serie de televisón que lo hizo mil veces mejor. Si es que ni el Yippi ki yae mola, no se salva nada de toda la cinta.

Para mi esto no es una película de La jungla de cristal. Es un producto mal hecho que intenta coger el nombre de una leyenda del cine de acción y sacar dinero. Die Hard sigue siendo una trilogía con una entretenida cuarta parte, esta película mejor olvidarla y hacer como si no existiera.


jueves, 27 de junio de 2013

Antes de Watchmen: El comediante de Brian Azzarello y J.G. Jones.

Ficha:

- Guión: Brian Azzarello.
- Dibujo: J. G. Jones.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie
- Edición española: Publicado por ECC en la miniserie de seis números El Comediante, 32 páginas 2´5€.


Opinión:

Poco a poco se van acabando las miniseries de Before Watchmen. Este mes toca comentar la protagonizada por el Comediante y en julio acabaré con la dedicada a Rorschach, ambas escritas por Brian Azzarello.

El Comediante es el detonador de toda la historia original de Watchmen. En la primera escena del relato de Moore y Gibons vemos como un hombre es asaltado en su propia casa y lanzado al vació después de una pelea con su misterioso enemigo. Luego por medio de flash backs y relatos de otros personajes sabíamos que este tipo era el Comediante, que tenía bastante sangre en sus manos y que era de todo menos un santo.


Si ha habido un personaje recurrente en Before Watchmen, además de Moloch, ese ha sido el Comediante. De una manera u otra el psicópata de Eddie Blake ha ido apareciendo en casi todas las miniseries del proyecto, teniendo un papel bastante destacado en varias de ellas. Ahora tocaba saber como se desenvolvía en solitario este personaje de la mano de Azzarello y Jones. El resultado es una historia normalita, sin nada que llame realmente la atención ni que se quede en la memoria del lector.

Gran parte del cómic esta centrado en Vietnam donde Blake es enviado como una especie de Capitán América para motivar a las tropas y realizar algunas misiones complicadas. Allí da rienda suelta a todas sus locuras y vemos parte de las atrocidades que comete. A mi modo de ver bastante gratuito todo ya que son escenas que más o menos sospechábamos y que no aportan nada al relato. Cuando no esta en la guerra vemos que tiene una buena relación con los Kenedy. En este sentido mete al protagonistas de la historia en una serie en algunos de los acontecimientos clave de la América reciente.

Es curioso como en las otras miniseries de Before Watchmen me quedaba la sensación de que no había mucho que contar pero con esta me ha parecido justo lo contrario. Azzarello centra su atención casi la mitad de la serie en Vietnam y el final acaba siendo un poco abrupto. Me habría gustado ver a que se dedica Blake cuando viene de la guerra y comienza a patrullar las calles. Apenas vemos una escena cuando conoce a Búho Nocturno y Rorschach. No se si seguirán con las minsieries dedicadas a Watchmen pero al menos del Comediante si que creo que se podría contar algo más.


Con esto no quiero decir que esta miniserie de Azzarello merezca una secuela. Más bien es un cómic totalmente prescindible y que se olvida con gran facilidad. Seguramente el más flojo de todo el proyecto y que tiene algunos detalles que no acaban de cuadrar con el original. ¿Por que no vemos la cicatriz en la cara del protagonistas cuando vuelve de la guerra? Un cómic para leer, pasar un rato entretenido y poco más. Pero que el autor deja abierta una posible secuela.

El que para mi patina completamente es J.G. Jones y hace para mi uno de los peores trabajos de toda su carrera. Este artista no se prodiga mucho en los cómics y suele dedicarse casi exclusivamente a realizar espectaculares portadas y ha colaborado en series tan dispares como Vengadores o Y: el último hombre. Me gustan mucho estos trabajos y sus portadas en particular me parecen muy buenas. Todo lo contrario que en esta serie. En los primeros números hace algunas caras realmente horribles y ni tan siquiera en las portadas se luce. Los dos últimos números tienen algo más de nivel pero en conjunto ha sido una gran decepción la parte artística de la serie.

Más o menos ya lo he comentado por el post. Esta historial del Comediante es un cómic cumplidor, con una historia decente y un dibujo bastante flojo. Nada llama realmente la atención y no poco aporta que no se pueda intuir con el cómic de los 80. Bastante prescindible.

miércoles, 26 de junio de 2013

Superman: momentos para el recuerdo.

A pesar de lo que pueda parecer en las últimas semanas no soy un gran seguidor de Superman. Pero si que me gustán los comics de supers por lo que algún que otro comic del Hombre de acero me he leído. Aquí voy a comentar las escenas que se me han quedado en la retina protagonizadas por este personaje.


- Portada del Avengers/JLA número 4:


George Pérez hizó cuatro auténticas maravillas en las portadas de esta miniserie pero la última no podía ser más icónica. Superman con el traje completamente destrozado, con el martillo de Thor y el escudo del Capitán América se sostiene como puede y aguanta se prepara para un nuevo asalto contra el enemigo. Alucinante.

- Hitman número 34:


¿Habeis leído Hitman? Si la respuesta es negativa cometeis un grave error. Entre las muchas maravillas que nos dejaron Ennis y Mcrea en esta colección se encontraba este número autoconclusivo y más o menos independiente en el que Tommy Monagham y Superman mantenian una animada conversación en una azotea. Un gran cómic que se llevo el Eisner al mejor número autoconclusivo del 99. 

- Portada del Action comics número 1:


El cómic con el que empezó todo. No voy a engañar a nadie, no me he leído esta historia pero he visto la portada en multitud de sitios. Esta portada es el equivalente a la de Abbey Road de los Beatles, una imagen mítica que ha sido homenajeada en mil ocasiones y que es casi imposible no haberla visto en alguna ocasión.

- Beso con Wonder Woman en Justice League 12:



La serie de Justice League esta llendo de menos a más y el número 12 alcanzo uno de los momentos más destacados con el beso de Superman y Wonder Woman. Es una idea que desde siempre ha rondado la cabeza de los aficionados pero hasta ahora, con Superman y Lois separados, no se había podido llevar adelante. Eso si no se cuanto durará la relación por lo pronto este año sale una colección protagonizada por estos dos personajes y por lo visto en los números posteriores de la colección la idea sigue adelante.

- Final Crisis:


El desenlace de Crisis final dejó muchos interrogantes en el aire, el primero de ellos que narices acababa de contarnos Morrison. Una de las cosas que parecían más o menos seguras eran la muerte de Bruce Wayne. Luego pasaría lo que pasaría pero es innegable la fuerza de la imagen de Superman con el cadaver de su compañero en brazos, muy en la línea de otra imagen similar del final de Crisis infinita.

- Dark Knight returns:


El regreso del Caballero Oscuro es una de las mejores historias de Batman que se han escrito nunca pero también tiene una de las imágenes más impactantes que recuerdo de Superman. Herido y a punto de perecer el héroe escapa de la muerte gracias a una gran fuerza de voluntad. Creo que nunca he visto a Superman tan vulnerable como en esa secuencia. También flipe en la escena final en la que Batman y Superman resuelven sus diferencias.

- La muerte de Superman:


Este fue uno de los cómics más mediáticos de los noventa. Llamó la atención del mundo entero y se comento en todas partes. Superman, el gran héroe, moría. Luego todo se arregló pero la épica batalla contra Doomsday aún sigue en el recuerdo de todos los que hemos leído ese cómic.

Curiosamente Identidad secreta, una de las historias que más me han gustado de Superman no aparecen en esta lista. Leí esta miniserie hace casi diéz años y apenas recuerdo nada. Eso si me gustó mucho y no descarto hacerme con el tomo un día de estos. También me ha gustado mucho la etapa de Morrison en Action Comics que me he terminado hace un par de días

martes, 25 de junio de 2013

El pozo de la muerte de Douglas Preston y Licoln Child.

Historia:

En la costa de Maine hay una isla que esconde uno de mayores tesoros que el mundo ha conocido nunca. Se trata del gigantesco el botín que un sanguinario pirata acumulo a lo largo de toda su vida y que lleva allí enterrado desde hace más de 300 años. Muchos han sido los que han tratado de obtenerlo y ninguno lo ha conseguido. Ahora con los avances tecnológicos del siglo XX una empresa se dispone a intentarlo. Para ello cuentan con la ayuda de Malin Hatch que hace años perdió a su hermano en esa isla


Opinión:

Me encantan los libros de Douglas Preston y Licoln Child. Creo que junto a Stephen king son los autores de los que más obras he leído. Sus historias suelen mezclar elementos de la ciencia moderna con misterios del pasado de algún lugar. Sus libros podemos dividirlos en dos clases en los que sale el inspector Pendergast y en los que no. El pozo de la muerte es de este segundo grupo.

Cuando llevas leídas unas cuantas novelas de esta pareja le vas cogiendo el tono a sus historias. Si ha esto le añadimos que este tipo de historias suelen ser de sota, caballo y rey no queda mucha emoción. De esta manera la novela nos presenta a los protagonistas sin salirse del esquema prefijado. Tenemos  al héroe con pasado traumático, el líder de la expedición, un listillo insoportable, el capataz pelota del jefe que no traga al protagnista, el ratón de biblioteca y la chica.

Pero las novelas del tandem Preston/Child tienen algo que hacen que te enganches a la lectura. La forma de narrar las situaciones es muy dinámica y todo el rato esta pasando algo. Además el misterio se va revelando poco a poco, con cuenta gotas lo que hace que siempre se este esperando una gran sorpresa.

Me faltan por leer tres o cuatro libros de estos autores y este me ha parecido el más flojo de todos. Lo he pasado bien, me ha entretenido pero me ha dejado indiferente. Si sois fans de los autores leedlo, si lo que buscais es un libro de aventuras coged Ciudad Sagrada o Nivel 5 que a mi me gustaron bastante más.

domingo, 23 de junio de 2013

La portada de la semana (XXIV): Fury #13 de Dave Johnson


Impresionante portada para el último número de la serie regular de Furia escrita por Garth Ennis y dibujada por Goran Parlov. Dave Johnson nos ha dejado 13 interesantes portadas y se despide con una de las mejores. Una imagen simple y directa, el rostro de Furia con las cicatrices y arrugas dejadas por los años y las distintas campañas en las que se ha visto involucrado. Sigo pensando que Johnson es uno de los mejores portadistas de todos los tiempos y con obras como esta no hago más que confirmarlo.

El primer tomo me encantó y tengo un montón de ganas de ver como acaba esta historia de Nick Furia, en septiembre sale la segunda parte (en edición americana) con la aparición de Frank Castle y Barracuda. Compra segura.

viernes, 21 de junio de 2013

Superman: hijo rojo de Mark Millar.

Ficha:


- Guión: Mark Millar.
- Dibujo: Dave Johnson y Killian Plunkett.
- Tinta: Andrew Robinson y Walden Wong.
- Edición original: Publicado por DC Comics como la miniserie de tres números Superman: red son.
- Edición española: Superman: hijo rojo se ha editado en varias ediciones en nuestro país, la más reciente es la de ECC ediciones del pasado mes de abril en tapa blanda a 15´50 €.



Opinión:

¿Qué habría pasado si la nave que salvo a Superman de la destrucción de su planeta se hubiera estrellado en la antigua URSS en vez de en América? Esta es la premisa argumental de la que parte esta atípica historia del hombre de acero y que la verdad no puede ser más interesante.

Mark Millar es un guionista efectista en el mejor de los casos. Sabe exactamente como impactar en el público y es justo lo que da en sus obras. Sus ideas no suelen ser revolucionarias pero sabe como convertirlas en novedades y que llamen la atención del público. Un Superman comunista no es un alarde de originalidad pero Millar crea una historia a partir de él con la que nos presenta todo un universo DC alternativo.


Superman: hijo rojo me parece una de las mejores obras de Millar. Se le ha criticado mucho en los últimos años por sus obras más recientes. Viendo este tomo creo que las historias de Millar son casi iguales desde hace años, lo único que cambian son las formas. Cambia el argumento pero los personajes chulos a lo que nadie tose siguen inmutables con el paso de los años. En Hijo rojo esto se ve menos y quitando Luthor los demás personajes si que parecen diferentes entre si. Me gusta Millar pero con el paso de los años me he ido cansando de que todos sus personajes son casi iguales. Cuando se contiene un poco creo que obtiene mejores resultados.

Uno de los grandes aciertos de esta miniserie es precisamente ese, que es una miniserie. No hay secuelas, precuelas o cuarenta tebeos alrededor explicando cosas superfluas. La historia es lo que es, no se necesita nada más y en ella conocemos toda la vida de este Supeman alternativo. Millar utiliza concienzudamente todas las páginas y nos da la información necesaria para seguir la trama sin problemas.


Respecto al apartado gráfico tenemos a Dave Johnson en los dos primeros tercios de la serie mientras que el final lo cierra Kilian Plunkett. Johnson se ha hecho famoso por sus portadas pero aquí demuestra que puede dibujar interiores de manera más que notable. Aunque según reconoce el propio dibujante es demasiado vago para este trabajo. Plunkett fue el artista elegido para suplirle en el desenlace y hace un trabajo que para nada desentona con el tono previo de la obra. Los rediseños de los personajes clásicos de DC llevados a cabo por ambos artistas, colocándoles simbología típica de la URSS, están muy logrados.

Seguramente Hijo rojo sea uno de los cómics más reeditados en España. Norma lo sacó hace 8 años en una edición correcta, luego Planeta volvió con una nueva edición y ahora le ha tocado a ECC. Sea cual sea la edición que encuentres en la tienda, merece la pena acercarse a esta historia y echar un vistazo a como habría sido el mundo si la nave de Superman se hubiera desviado de rumbo.

jueves, 20 de junio de 2013

Hasta siempre James.



Ayer a la edad de 51 años moría James Gandolfini mientras se encontraba de vacaciones en Italia. El fallecimiento se produjo de forma repentina y aún no se saben las causas, algunos medios apuntan a un derrame cerebral y otros a un fallo cardiaco. La familia esta conmocionada ya que para nada se lo esperaban. El actor tenía pensado acudir a un festival de cine este próximo jueves.

Gandolfini participó en bastantes películas en cine y televisión pero pasará a la posteridad por su papel como Tony Soprano en la imprescindible serie de Los Soprano. Esta serie de Televisión emitida por la HBO ganó multitud de premios y se fue un gran  éxito de audiencia durante las seis temporadas que duró. El personaje de Gandolfini es uno de los más populares de las series de televisión de todos los tiempos, llegando a ser comparado con Vito Corleone. Gandolfini hizo una interpretación magistral. Una gran perdida para el mundo de la interpretación.


miércoles, 19 de junio de 2013

Taquilla en España el pasado fin de semana.

Hoy el tema de la taquilla va a ser algo diferente al habitual. Hoy toca hacer pensar en voz alta y ver que posible soluciones puede tener un problema que arrastras el cine en España desde hace ya años. Esta semana ha sido la peor de la historia en cuanto a recaudación de taquilla en España. Es un dato pésimo pero sin duda lo más grave es que este dudoso honor lo tenía antes otro fin de semana de este mismo año. La gente en España no va al cine, esto es un hecho y creo que deberían empezar a ponerse soluciones con urgencia.


Desde unos años a esta parte el número de espectadores esta en caída libre y medidas como la subida del IVA no han hecho más que acentuarlo. La gente se ha ido acostrumbrando a la mala calidad de las descargas o a esperar un par de meses a que aparezca el DVD. En otros casos los estrenos llegan a España con bastante diferencia respecto a América, como puede ser el año pasado con Prometeo o este con Guerra Mundial Z. Para cuando se estrenan estas cintas ya habrá seguro varias versiones decentes para descargar o alguien la habrá comentado de pe a pa en alguna web.

Si ha todo esto le añades que esta semana no hubo grandes estrenos tenemos como resultado este desastre. Cuando hay un gran estrenos como Iron Man 3 el mes pasado o Superman en un par de días la cosa suele remontar pero en términos generales los números son cada vez peores. De momento se van salvando los muebles gracias a los grandes block busters pero si es por el cine español o el resto de producciones seguramente haría años que los cines habrían desaparecido en España.

 

Aquí en Inglaterra el cine es mucho más caro que en España. Un estreno vale, como poco, 8 libras (unos 10 euros) llegando hasta las 17 si es en 3D y un sábado por la tarde (esto es lo que me costo Thor hace ahora dos años para que os hagáis una idea). Pero el caso es que las salas suelen tener bastante público y las cifras son bastante mejores a las de España.  Inglaterra y España esta claro que económicamente son muy diferentes, en eso no me voy a meter por que no es el tema, pero me llama la atención como con precios en algunos casos el doble que en España la gente sigue llendo al cine.

Quizá en España deberían fomentarse más propuestas para atraer al público a las salas otra vez. A todo el mundo le gusta ver películas y pasar un rato agradable en el cine, lo que cada vez menos gente puede es costearse este entretenimiento. Bajar los precios es una solución sin duda, vender algún tipo de multitickets para varias cintas, hacer descuentos para grupos o cosas por el estilo. Los hechos están sobre la mesa y cada vez la cosa se pone peor.

martes, 18 de junio de 2013

Nueva edición de Superman: origen secreto.

 
ECC y los supermercados Lidl han llegado a un acuerdo paraponer a la venta una nueva edición de Superman: Origen secreto de Geoff Johns y Gary Frank. Desde este próximo jeuves se podrá encontrar en los Lidl de España el tomo con la saga completa por menos de 8 euros.

La iniciativa me parece genial desde el punto de vista de los lectores. Por un precio ridículo podremos llevarnos a casa una de las mejores historias de los últimos años. Lo que no me termina de convencer es desde el punto de vista de los libreros que van a tener imposible vender la anterior edición de Planeta si es que aún queda stock. De cualquier maner este tipo de ideas me parecen muy buenas y realmente si qrue fomentan la lectura y crean posibles nuevos lectores.

Origen Secreto es una historia muy buena y que merece la pena leer sobre todo si no conoces mucho al personaje. Geoff Johns y Gary Frank reimaginan de nuevo los primeros años de Superman con su infancia en Smallville y la posterior mudanza a Metropolis. Por 8 euros es compra obligatoria y si te falta en la biblioteca es una oportunidad inmejorable. Hace un tiempo comenté esta historia en el blog aquí.

lunes, 17 de junio de 2013

Padre de familia en 2000AD.

 
Hace unos días colgaron esta curiosa imagen en la página web de 2000AD que les había llegado por correo. En ella podemos ver a todos los personajes principales de la serie Padre de familia caracterizados como los de la popular revista británica. Según comentan los redactores la imagen esta hecha por uno de los encargados de la serie de animación y la firmó el propio Seth McFarlane.

Stewie porta el hacha y los colores típicos del guerrero celta Slaine. Meg tiene el mismo peinado y arma que uno de los protagonistas de D.R. and Quinch, creados por Alan Moore y Alan Davis. Chris va vestido como uno de los soldados de Rogue Trooper. Peter es Johnny Alpha protagonista de Strontium Dog y creado por el tándem Wagner/Ezquerra. La madre va vestida como uno de los jueces de Mega City Uno. Por último Brian va, creo, disfrazado de Nemesis, aunque de este no estoy seguro por que no he leído nada de este personaje.

domingo, 16 de junio de 2013

La portada de la semana (XXIII): Miniature doctor #3 Ted McKeever.



Poco a poco se ha ido perdiendo la costumbre de las miniseries. Si, salen algunas pero Marvel y DC cada vez sacan menos. Al menos Image sigue con ellas y se encuentran cosas muy interesantes. Una de ellas es Miniature doctor a cargo de Ted McKeever, una serie de terror que esta semana alcanza su número 3 con una portada más que curiosa.

jueves, 13 de junio de 2013

Superman de Richard Donner.

Este mes el hombre de acero vuelve a la gran pantalla en la que tiene pinta de ser una de las películas más espectaculares del año. Hoy en La película del trece recupero la mítica película de los años 70 de Richard Donner y Christopher Reeve que encandiló a varias generaciones y que nos hizo creer que un hombre podía volar.


Historia:

El planeta Kripton ha sido destruido tal y como Jor-El pronosticó. Nadie le hizo caso pero al menos le da tiempo a poner a salvo a su hijo Kal el y enviarlo a la Tierra. En nuestro planeta desarrollará unas habilidades casi ilimitadas con las que se convertirá en el defensor y campeón número uno. No obstante deberá mantener en secreto estos poderes y para ello contará con la ayuda de la familia Kent que le criará y educará como si fuera su propio hijo.

Equipo:

Superman fue una de las grandes producciones de la Warner Bros en la década de los 70. Los efectos esperciales habían avanzado mucho en los últimos años gracias a cintas como Star Wars y era el momentode traer de vuelta al Hombre de acero. La productora tuvo sobre la mesa varias opciones y finalmente se decantaron por un completo origen del personaje desde su nacimiento y la destrucción de Kripton, pasando por su infancia con los Kent hasta la madurez en Metropolis.


El director encargado de trasladar al héroe más famoso al cine fue Richard Donner. La carrera como director de Donner hasta eses momento estaba llena de trabajos para televisión pero después de Superman su carrera fue lanzada al estrellato. No hay más que mirar la lista de sus películas para darse cuenta de que fue uno de los grandes directores de los 80 donde nos dejó películas inolvidables como Los Goonies o sobre todo Arma Letal. Richard Donner se ha encargado de dirigir las cuatro películas de una de las sagas más importantes del cine de acción de todos los tiempos. Me encantan las películas de Richard Donner, creo que me las he visto todas y entre ellas hay algunos de mis títulos favoritos de todos los tiempos.


El reparto estaba plagado de estrellas que se terminaron de consagrar con esta cinta. Marlon Brando ya se había consagrado como uno de los actores más grandes de todos los tiempos gracias a su actuación en la primera entrega de El Padrino unos años antes. Echar un vistazo a la carrera de este actor es encontrarse con gran parte de la historia del cine. Entre sus títulos más míticos habría que ñadir su papel en Apocalipsis Now de Francis Ford Coppola o El último tango en Paris. Una carrera brillante que no se empaño con los últimos trabajos realizados en los 90 y que sinceramente no estaban a la altura de la leyenda. En Superman dio vida a Jor-El, padre kriptoniano del protagonista, y dejo una interpretación cercana a la de Vito Corleone, dandonos un personaje resptado y poderoso aunque por motivos distintos a los del siciliano.

El mayor enemigo de Superman en los cómics ha sido siempre Lex Luthor y fue el villano elegido para esta película. La verdad es que es una decisión más que sensata ya que no requería ningún esfuerzo técnico y se podía destinar mayor presupuesto a que las hazañas del héroe fueran lo más reales posibles. El actor elegido fue Gene Hackman que estaba en la boca de todos gracias a su papel en French Connection unos años antes. Hackman es uno de los grandes actores del cine norteamericano de los últimos 30 años y que nos ha dejado intepretaciones legendarias. Su papel en la citada French Connection como el duro "Popeye" Doyle es uno de ellos pero para mi el mejor es el corrupto sheriff de Sin perdón al que Clint Eastwood termina por enseñar educación en la mítica escena del saloon que cierra la película.


Por último he dejado al más importante de todos. ¿Quién encarnaría a Superman? La elección del actor encargado de dar vida a Clark Kent/Superman era una de las principales cuestiones previas al rodaje. Finalmente el elegido fue Christopher Reeve, un actor completamente desconocido y con una carrera sin ningún título destacado. Este fue el gran papel de este actor que llegaría a repetirlo hasta en tres ocasiones más. La carrera de Reeve no ha tenido muchos papeles destacados pero para muchos es, y siempre será, la imagen de Superman en el cine.

Una escena:

Me encanta la primera escena de Clark Kent en Metropolis en la que vemos como llega al Planet por primera vez y conoce a sus compañeros. Todos ellos están muy atareados y apenas le prestan atención y el actúa de la forma más educada y correcta posible. A la salida del edificio es atracado mientras va junto a Lois y vemos como salva la situación sin recurrir hacer ningún tipo de alarde.

Banda sonora:

He perdido la cuenta de la cantidad de sintonias míticas creadas por John Williams, Indiana Jones, Parque Jurásico, Tiburón o La guerra de las galaxias son solo algunos de los ejemplos que me vienen a la cabeza. Superman es otro de esos títulos legendarios creados por Williams y que con el paso del tiempo se han convertido en algo más que la banda sonora de una película. Puedes tararear los primeros acordes que cualquier persona rápidamente la identificará con el último hijo de Kripton.


Anécdotario:

- Gran parte de la película fue rodada en Inglaterra y la banda sonora fue interpretada por la orquesta filarmónica de Londres.

- El nombre de Richard Donner ha quedado ligado al de Superman hasta tal punto que incluso ha colaborado en algunos cómics


- La redacción del guión fue obra de varios autores, uno de ellos Mario Puzo el genial escritor de El padrino.

- Marlon Brando estaba contratado para solo 12 días y en cada uno de esos días cobraría 250.000 dólares. Al final tubo que quedarse una jornada más y no se lo cobró a la productora.

- La escena en la que Jor El despide a su hijo y Marlon Brando da el largo discurso se rodo en una sola toma y un solo intentó. Salió tan bien que no retocaron nada.

- Reeve uso relleno para aumentar el volumen de la entrepierna. Curioso que años después para la película de Superman del 2006 se hiciera incapue en que esa zona no fuera muy voluminosa.


- A finales de los años 70 DC Comics pasó un periodo de crisis y estubo a punto de cancelar la mayoría de sus series. La película de Superman ayudo a remontar las ventas y salvo de la quema a muchos personajes.

- Desde el principio se pensó en hacer alguna secuela si la película daba beneficios, prueba de ello es la primera escena del juicio al General Zod.
 
- El dibujante Gary Frank ha tomando los rasgos de Christopher Reeve para los cómics y cuando dibuja a Superman lo hace con el rostro de este actor. Es una gozada leer los cómics de este artista y reencontrarse con Reeve.

Opinión:

En los tiempos que corren una película de supers es cada vez menos novedosa. Cada año se estrenan al menos un par y poco a poco nos hemos ido acostumbrando a ello. Pero en los años 70 esto no era tan habitual. La película de Superman supuso todo un fenómeno, no era la primera adaptación del personaje pero sin duda era la que ponía toda la carne en el asador. La tecnología permitía por primera vez mostrar imágenes realistas del superhéroe volando y realizando todo tipo de proezas y la gente disfrutó mucho con la cinta.


Como casi todo el mundo vi esta película siendo crio y me encantó. Creo que si no has pasado una tarde de sábado viendo alguna reposición de Superman en Televisión Española no has tenido una infancia completa. Hacía bastantes años que no la veía y apenas las recordaba, por lo que cuando la he vuelto a ver para este post casi podría considerarse como la primera vez. La verdad es que la he vuelto a disfrutar. Dejando a un lado los efectos especiales o unas cuantas cosas que van en contra de la física más elemental tenemos una película de aventuras, entretenida y con un protagonista muy carísmático.


La cinta esta muy bien diferenciada en tres actos. En el primero vemos como llega Kal el a nuestro planeta y se cría con los Kent. En la segunda parte tenemos a un clark adulto que intenta pasar lo más desapercivido posible en Metropolis mientras realiza sus primeras hazañas como Superman. El la parte final vemos el disparatado plan de Luthor y como Superman consigue vencerle. Una historia típica y sencilla pero que funciona.
Reeve hizó un trabajo realmente bueno en Superman y consiguió darnos no solo a un gran hombre de acero si no a un tierno Clark Kent. Supo trasmitirnos la seguridad de Superman y como cuando es Kent se retrae y muestra débil ante el mundo. Puede que por los efectos especiales haya pasado el tiempo pero la actuación de Reeve sigue siendo igual de buena que el día del estreno.

No me llama en exceso la atención Superman como superhéroe. Le veo que tiene demasiado poder como para que se vea en problemas realmente graves. No obstante la idea de ser el último superviviente de su planeta y el ver como intenta adaptarse a nuestro planeta si que me llama la atención. Superman no es un humano pero se ve obligado a ocultarse entre nosotros y camuflar sus habilidades para poder pasar desapercibido. Esta idea es mucho más interesante que verle levantar coches o volar a máxima velocidad. La película toca este tema especialmente en las escenas de Clark que son las que más me han gustado.


miércoles, 12 de junio de 2013

Sketch de la Juez Anderson de Boo Cook.



La convención del mes pasado en Bristol me ha dado material para los post de bastantes días. Hoy toca un nuevo sketch protagonizado por la Juez Anderson, que comenzó como una secundaria más de Dredd pero que ha terminado siendo uno de los personajes importantes de la 2000AD. Boo Cook se curro un gran sketch que ya tengo en el top 5 de mi colección.

Cook lleva varios años trabajando para la 2000AD y la Megazine. Sus trabajo incluyen muchos de los personajes de la revista. Hace un par de años hizo unas cuantas historias para la Juez Anderson con guiones de Alan Grant. Grant lleva años escribiendo las historias de este personaje prácticamente desde que fuera creada por John Wagner hace ya más de 30 años. Anderson fue ganando popularidad desde que hiciera en su debut ayudará a Dredd a vencer al Juez Muerte por primera vez. Poco a poco fue ganandose a los aficionados y ha disfrutado de bastantes historias en solitario, casi todas ellas escritas por Grant.

Con todo esto en la cabeza decidí pedirle a Cook un dibujo de Anderson y el resultado fue este que os pongo por aquí. Justo delante de mi le pidieron un par de Lobeznos y uno de ellos seguramente sea el mejor sketch de este personaje que he visto nunca. Cuando le pedí a Anderson le alegró bastante y le puso bastante empeño. El hombre se tiró casi una hora haciéndolo y la verdad es que fue una gozada ver como poco a poco Anderson iba tomando. Durante todo el rato estaba charlando y me contó un montón de cosas sobre su método de trabajo, la publicación de la revista o como va la liga de fútbol.

Boo Cook salió no hace mucho en este blog en la sección La portada de la semana por la ilustración que realizó para el prog 1830 y al menos saldrá una vez relativamente pronto. si tenéis ocasión echadle un vistazo a sus trabajos por que son realmente buenos. Me ha llamado la atención una colección de Image llamada Elephant Men en la que ha participado y que tiene pinta de estar muy bien. El día menos pensado encargo el primer tomo a Amazon.

martes, 11 de junio de 2013

Contrato de 50 millones por Batman.

Estos días se esta celebrando el E3 de Los ángeles y poco a poco van saliendo los anuncios de las novedades referentes a videojuegos para los próximos meses. De momento lo más interesante ha sido el nuevo trailer de Batman Arkham origins. Vamos sabiendo algo más de la historia, supuestamente Black Mask ofrece una recompensa por Batman que atraerá a los mayores asesinos del mundo entre los que se encuentran Deadshot, Deathstrike o Bane. Todos ellos perseguiran al murciélago e intentaran cobrar la recompesa de 50 millones de dólares. Se avecina otra noche dura para Bats. A todo esto le añadimos que vuelve el Joker, que parece que los combates y la exploración seguiran los pasos de los jeugos anteriores y ya tenemos juegazo del año.


lunes, 10 de junio de 2013

Breaking bad temporada 2.

Sigo adelante con Breaking Bad de la que hace poco me acabe la segunda temporada en la que se ha visto el potencial de la serie. Casi el doble de capítulos que dejan un muy buen sabor de boca en el espectador.


Walter y Jesse siguen adelante con el negocio de la fabricación de drogas. El principal problema que tienen es la distribución. Ya han conseguido asentarse y tener un buen método pero el como vender y mover el material es otro asunto. Al final de la anterior temporada veíamos como más o menos habían solucionado esta cuestión mediante los tratos con Tucko. No obstante como pronto se darán cuenta la asociación con este sujeto puede conllevar muchos problemas y deberán buscar nuevas alternativas. Este punto es uno de los ejes principales de esta segunda temporada.

En esta segunda temporada han tenido casi el doble de capítulos y por lo que los realizadores han tenido mucho más tiempo para desarrollar la relación entre Walter y Jesse. En un principio pensaba que Walter tendría una aptitud más paternal con el chaval pero en todo momento le trata como a un socio. Tienen algunos momento más delicados pero en general es una relación completamente profesional y centrada en el negocio. Si me apuras veo más preocupado a Jesse por la salud de su compañero que a la inversa.


El trabajo de ambos actores es brillante, se complementan a la perfección y sus escenas son muy naturales. La tarea de Bryan Cranston llama más la atención del público pero creo que sin Aaron Paul no podría existir Breaking Bad. Esta claro que Walter es el cerebro pero la trama, al menos la parte respectiva a las drogas, avanza gracias a Jesse y los fallos que tiene y como intenta hacerse el pez gordo. En cualquier caso el trabajo de ambos actores es simplemente espectacular y todo cumplido que se les haga es poco.

Todo esto es lo referente a la vida de Walter como Heissenberg el fabricante de drogas, pero no hay que olvidar de Walter el enfermo de cáncer y profesor de instituto. La familia de Walter se muestra completamente idílica de puertas para fuera pero dentro ya es otro asunto. Su mujer sabe que esconde algo y no parará hasta saberlo. El final de la temporada deja muchas cuestiones abiertas en este sentido.
 

En este apartado ha ido ganando cada vez más importancia Hank, el cuñado que trabaja en la DEA. al poco de empezar la temporada resuelve un caso importante (por decirlo de alguna manera) y esto le dará un ascenso. Hank poco a poco va escalando posiciones y va enfocando sus investigaciones en la caza de Heissenberg. No se cuando será pero el momento en que descubra que es su cuñado promete ser espectacular.

A los personajes principales vistos en la anterior temporada se les unen varios bastante interesantes. Por un lado esta el abogado Saul, un tipo sin ningún tipo de escrúpulos que intentará forrarse a costa de los negocios sucios de Walter y Jesse. De puro asqueroso que es resulta hasta gracioso. También sale una chica con la que Jesse comienza a intimar. Una antigua drogadicta que volverá a caer y que protagoniza una de las escenas más sobrecogedoras de la temporada.



Esta segunda temporada ha confirmado lo que se intuía en la primera. Breaking Bad es una gran serie que parte de una idea muy simple pero con un potencial enorme. Los realizadores han sabido verlo y poco a poco lo van mostrando. Dándonos la información precisa en cada momento y desarrollando unos personajes muy atractivos. Me encanta, si alguien no la sigue se esta perdiendo un gran espectáculo.


domingo, 9 de junio de 2013

La portada de la semana (XXII): Deadpool #11.


Si la semana pasada la portada elegida recordaba a algún juego de lucha tipo Street Fighter o Mortal Combat la de esta semana es claramente un homenaje a Mario. el bueno de Masacre es un habitual de las portadas chulas y esta semana vuelve a protagonizar esta sección con la del número 11 de su actual serie regular. Por cierto esta edición será exclusiva de la tienda online Hastings de la que no había oído hablar en mi vida.

jueves, 6 de junio de 2013

Hulk: zona nuclear de Peter David y Todd McFarlane.

Ficha:

- Guión: Peter David.
- Dibujo: Todd McFarlane.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección The incredible Hulk números 340 a 346.
- Edición española: Publicado por Forum en la colección Obras maestras número 7 en el año 1993, también en el coleccionable semanal del personaje de principios de siglo.


Historia:

Bruce Banner se encuentra viajando por los Estados Unidos buscando una base militar secreta donde el gobierno guarda unas bombas Gamma como la que le transformaron en el Increible Hulk. Durante su viaje se irá cruzando con múltiples peligros a los que tendrá que hacer frente a puñetazos como su grisáceo alter ego.

Opinión:

Hay personajes en el mundo del cómic que siempre tendrán asociado el nombre de un autor en particular. Puede que esos autores no crearan al personaje o que trabajaran con él hace años pero los aficionados siempre tendrán en el recuerdo esas etapas. Podemos encontrar muchos ejemplos de este tipo. Frank Miller y Daredevil, Thor y Walter Simonson o más recientes como Punisher y Ennis o Ultimate Spiderman y Bendis. En el caso de Hulk y Peter David ocurrió esto mismo. David cogió al personaje en la década de los 80 y lo rehizo casi por completo.



Zona Nuclear es un tomo editado hace la friolera de veinte años por Planeta. En él vemos como la dualidad Hulk/Banner se ha resuelto de una de las formas elegante e inteligente. Banner es el personaje que tenemos de día mientras que al atardecer cede su puesto a Hulk. Un Hulk mucho más inteligente que en otras ocasiones, capaz de pensar y discurrir, de engañar a sus rivales y amigos para conseguir sus fines. Olvidaros del típico “Hulk aplasta”, en este tomo encontrareis mucho más que eso.

El tomo tiene bastantes momentos para el recuerdo. La primera historia incluida es la del número 340, que cuenta con la mítica portada en la que Hulk se refleja en las garras de Lobezno. Hemos visto a estos dos personajes luchar mil veces pero creo que pocas como aquí. El canadiense intenta mantener la calma y evitar la confrontación mientras que es Hulk el que le provoca con insinuaciones o directamente a puñetazos. Gran escena. Lo mismo se podría decir de la conversación entre Betty y Hulk donde ella le termina confesando que esta embarazada. Me ha encantado esa secuencia.


Si importante fue el trabajo de David no menos fue el de McFarlane. Antes de Spiderman y mucho antes de Spawn este artista dejo su sello en la serie de Hulk. Siempre me ha gustado este dibujante y en Hulk se le veía el gran potencial que luego explotaría en otros títulos. La expresividad de sus personajes, las espectaculares batallas o el nivel de detalle son solo algunas de las bondades que encontraremos en esta historia. Además en cuanto tiene ocasión pone algún peluche de Felix el gato lo que siempre es una alegría.

Me encanta este tomo y creo que con la etapa completa de Peter David a cargo de Hulk disfrutaría como un enano. Me gusta Hulk pero su faceta aplastalotodo me aburre. Tiene su gracia de vez en cuando pero para mantener una colección periódica no me atrae. No se cuando pero en algún momento me tengo que leer todos esos cómics. Esta saga de Zona Nuclear es un aperitivo muy bueno.

miércoles, 5 de junio de 2013

Made in England: visiting Bristol.

Además de ampliar mi colección de autógrafos de autores de cómics aproveché el fin de semana de la convención para conocer la ciudad de Bristol. Una ciudad muy encantadora en la que pasar un tranquilo fin de semana sin ajetreos. Tiene muchos locales para salir, con cantidad de tiendas, pubs o lugares de ocio.


La principal atracción turística de Bristol es un enorme puente colgante de Clifton. Es la imagen de la ciudad y la verdad es que en vivo es muy impresionante. Tiene algo más de 150 años y ha sido restaurado en varias ocasiones. Cerca del mismo hay un pequeño museo donde se explica toda la historia de esta impresionate construcción.


Otra de las atracciones turísticas que me llamaron la atención fue la ruta de los piratas. Bristol no tiene playa pero si es atravesado por un gran río. Cuentan muchas historias de piratas relacionadas con este río y en esta ruta las van narrando mientras te enseñan la ciudad. Estaba interesante.

Pero sin duda lo que más me gustó fueron los grafitis. Buena parte del casco antiguo esta decorado con gigantescos grafitis que cubre fachadas enteras. Pocas veces había visto pintadas de ese tamaño y realizadas con gran detalle. Por aquí os dejo un par de fotos con algunas.


Bristol es una ciudad bastante más pequeña que Londres. Tiene una universidad y no es difícil cruzarse con estudiantes y gente joven. En conjunto me ha recordado mucho a Oxford o Cambridge. Se respira muy buen ambiente, no me importaría mudarme allí si decido marcharme de Londres.

martes, 4 de junio de 2013

Destacados del mes (junio´13)

Este mes arranca el nuevo evento Marvel. Apenas unos meses después de finalizar Vengadores VS X-Men tenemos en las librerías Age of Ultron. Si el anterior evento no me gusto este me esta pareciendo horrible. Aburrido, alargado de mala manera y sin nada que contar. Un petardo en toda regla que descuadra por completo todas las otras colecciones. Avisados quedais.


Pero no todo vana  ser malas noticias. En unos días se pone a la venta el primer número de la serie de Thor de Jason Aaron. Una colección muy buena con un gran dibujo de Esa Ribic y que como ya os comenté ayer es de lo mejor de Marvel Now!.

El coleccionable ultimate tiene como siempre dos entregas. Una de ellas dedicada a Spiderman y la otra con las dos miniseries de Iron Man escritas por Orson Scott Card. Sinceramente no son nada del otro mundo, llegando a ser incluso aburridas. Solo se salvan por el dibujo de Kubert y Ferry. El segundo tomo como casi siempre recoge una nueva saga de Ultimate Spiderman.

Si os interesa algo de Iron Man echadle un vistazo al tomo de Las cinco pesdillas. Fue la saga que inició la nueva colección del personaje sacada a raíz de su primera película. Lo leí hace unos años y me gustó mucho tanto el dibujo como la trama.

En ECC este mes repiten la jugada de hace un par de meses. Reeditan Watchmen en tapa blanda, en tamaño normal y se traen al dibujante Dave Gibbons durante un fin de semana para promocionarlo. Watchmen es una obra de lectura obligatoria, no solo para los seguidores de los cómics si no para cualquier aficionado a la lectura en general. No en vano es el cómic más vendido de la historia.


El otro gran evento destacado de DC este mes, esta vez a nivel mundial, es el estreno de la nueva película de Superman titulada El hombre de acero. Hay varias novedades de este personaje para este mes pero sin duda la major es Identidad Secreta, una gran historia, sorprendente y con un dibujo muy bueno. También os adelanto que este mes de junio Superman saldrá por este blog unas cuantas veces.

lunes, 3 de junio de 2013

La situación de Marvel ahora.

Hoy va uno de esos post de hablar en voz alta, hoy voy a contar como veo la situación de Marvel a nivel de los cómics. Todo esto es completamente subjetivo y no deja de ser mi opinión personal. Ya os aviso que tiene pinta de salir largo y caótico.


Los grandes eventos son cada vez más númerosos y tienen menos chicha. Recuerdo no hace tanto que al leer Civil War o Dinastía de M relamente daba la sensación de que pasaba algo y que cambiaba el esquema de las cosas. Luego todo volvería a ser igual pero de primeras si que parecía algo nuevo. Ahora apenas hay espacio entre una historia y otra y el concepto de gran evento se ha diluido. ¿Qué ha aportado Fear Itself? Nada y encima la saga fue un coñazo total. ¿Qué era eso del Capitán América rindiéndose? Casi tiro el comic por la ventana cuando leí eso. Poco mejor fue la del año pasado Vengadores VS X-Men, si mucha acción una muerte al final y un héroe convertido a villano lo que ya nos contaron en Civil War o Invasión Secreta pero de otra manera. Eso por no hablar de Age of Ultrón que creo esta alcanzando cotas nuevas de aburrimiento y estiramiento.

Echando un vistazo a los eventos más recientes creo que no le llegan ni a la suela del zapato a los primeros de esta tanda de cruces modernos. World War Hulk para mi fue el mejor. Corto, espectacular y con los cruces mínimos. Puede que sea que con el paso de los años yo mismo haya perdido el interés por estas historias pero no lo creo. Tal y como yo lo veo después de casi 15 años de leer cómics casi diariamente lo que echo en falta son historias novedosas.


Algo parecido pasa con el concepto de los Vengadores. Antes de Bendis estaba claro quienes eran estos personajes, al comienzo de su etapa en la colección se cambiaron todos los esquemas y entro un nuevo elenco de supers. Las tramas cambiaron y los protagonistas con ellas. Vale, aceptamos, la serie se llama nuevos Vengadores pues es lógico que haya nuevos vengadores. Lo que no me cuadra es lo que lleva pasando desde la Edad héroica (aún nos acordamos de eso, ¿verdad?). Los secretos, nuevos, poderosos,  unidos, oscuros, iniciativa, jóvenes, los sin apodo, si es que al final no queda nadie que no sea vengador. Eso por no hablar de los supers que están en varios grupos más luego sus series regulares.

El Capitán América de Brubaker me encantó de principio a fin, contó cosas nuevas que no había visto antes. Era una serie con una identidad propia. En cambio veo muchas de las series actuales de los vengadores faltas de esa identidad propia. Si hasta tienen los mismos autores y personajes. En DC por ejemplo tienes tres cabeceras de la Liga de la Justicia pero cada una tiene sus propios personajes y aventuras. De América, Oscura y la otra son colecciones totalmente diferentes que solo comparten el nombre y dos de ellas a Geoff Johns. Cada una tiene sus propios personajes y su propia identidad. Al menos de momento que a saber si no se lo cargan este verano.


A esto habría que sumarle que muchas de las colecciones tienen varias entregas mensuales lo que conlleva el cambio casi continuo de autores. Todo esto ha hecho que poco me haya ido despegando de Marvel y en la actualidad casi no leo nada de esta editorial. De los grupos solo leo Lobezno y los X-Men y de las individuales sigo Ojo de Halcón, Daredevil, Punisher (que se ha terminado) y algo de Lobezno. De las series Marvel Now la única que me ha llamado realmente la atención es Thor de Aaron.Me he leído casi todos los números uno y el unico que me ha parecido algo realmente novedoso es Avengers Arena que me gustó bastante, los X-Men de Bendis tampoco estaban mal y el Capi, por ser el Capi, supongo que lo leeré en algún momento pero de las demás ni eso.


El caso es que luego ves las cifras de ventas y los eventos son lo más vendido todos los meses y si no el número uno de la nueva cabecera que toque en ese momento. La editorial lo justifica de esa manera y los aficionados como que es la evolución de los personajes. Yo creo que se puede evolucionar sin renunciar a la esencia. Me remito a personajes como Daredevil o Punisher que en sus últimas etapas (Waid y Rucka) están contando cosas nuevas sin renunciar a sus raíces.

Y con esto cierro la parrafada de hoy, que me ha salido del alma. Si me dicen hace cinco años que la mayoría de mis lecturas serían de DC, Image y 2000AD no me lo creo. 

  BLACKMEAL - MARVEL from BlackMeal on Vimeo.