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domingo, 15 de marzo de 2015

La portada de la semana: Chrononauts #1 de Sean Murphy.



Esta semana arranca Chrononauts, la nueva cabecera de Mark Millar en la editorial Image. Una serie que promete estar cargada de humor y ciencia ficción, además de contar con Sean Murphy como dibujante. Me suelo leer casi todos los cómics de este autor y por lo general me parecen entretenidos y este caso no tiene pinta de ser diferente. Habrá que estar atento a esta colección que como siempre que se trata de Millar, cuenta con uno de los dibujantes más punteros del momento.

viernes, 27 de febrero de 2015

Kick-Ass 3 de Mark Millar y John Romita Jr.

Ficha:
 
- Guión: Mark Millar.
- Dibujo: John Romita Jr.
- Tintas: Tom Palmer.
- Edición original: Publicado por Marvel en el sello Icon como la miniserie de 8 números Kick Ass 3.
- Edición española: Publicado por Panini en febrero de 2015, tomo en tapa dura de248 páginas, 19`95 €.


Historia:

Dave por fin ha conseguido lo que siempre quiso, convertirse en un superhéroe y defender a los más débiles. Su grupo de poco a poco ha conseguido que las calles de la ciudad sean más seguras pero aún les quedan muchos desafíos por delante. Rescatar a Hit Girl de la cárcel, controlar al Motherfucker cuando salga del hospital o lidiar con el nuevo líder de la mafia son solo algunas de las tareas pendientes.

Opinión:

Tenía bastantes ganas de saber como acababa la historia de Kick Ass. El primer tomo me gustó mucho así como la historia posterior de Hit Girl. Eso si la segunda parte me pareció el horror, de hecho ni me animé a escribir la opinión. Con estos antecedentes, sabiendo que se cerraba la trama definitivamente y que los comics de Millar me suelen entretener, tenía ganas de leer Kick Ass 3.

Esta tercera entrega mantiene el nivel de desmadre más suave que en la segunda parte. Millar va haciendo evolucionar a sus personajes, dejando un poco de lado los ganchos fáciles. Se centra en desarrollar la trama centrándose en a donde quiere llevarlos en vez de mostrarnos una burrada tras otra. Todo un acierto que hace que cojamos más cariño a alguno de ellos. Dave en concreto es en quien más se ve esa evolución. Comparado con el chico que conocimos en los primeros números ahora esta mucho más responsable y serio. Incluso se plantea seriamente dejar de ser Kick Ass.


Hit Girl ha sido el personaje más carismático y divertido de toda la saga. Kick Ass no deja de ser un pringado entrañable, un tipo que cae bien y con el que casi todos los lectores de cómics no podemos identificar. Pero a mi el personaje que me ha encantado es Hit Girl. Las frases lapidarias, los pistolones y las escenas de acción son sus grandes bazas, y todo con poco más de diez años. En este tomo esta encerrada en prisión y su papel queda algo limitado. No obstante por medio de algunas entrevistas que tiene conocemos nuevos datos de su pasado y de cómo fue su entrenamiento con Big Daddy.

Pero no todo son maravillas en lo referente al tratamiento de los personajes. Chris Genovese, Red Mist o el Motherfucker según el momento, es una decepción total. Lo único destacado que tiene bien podría haberse resuelto de otra manera. Sinceramente para esto Millar podría haberle matado al final de la anterior entrega. Una pena.

Como pasaba en las anteriores entregas la historia esta llena de guiños al mundo de los cómics. Vemos carteles de cine con las teóricas próximas películas de los comics o las diferentes conversaciones de los personajes. Pero el que más me ha gustado es el plan que idea Kick Ass para irrumpir en medio de la mafia basándose en una famosa escena de Batman Año Uno. Muy buena la escena.


El dibujo de John Romita Jr esta bien, en la línea de lo visto en los tomos anteriores. Romita Jr no es el mismo de hace años, ha tenido etapas malas como en los Vengadores, pero parece que ha ido recuperando el pulso en trabajos como Capitán América o Superman. En Kick Ass sus lápices son entintados y completados por el legendario Tom Palmer que hace que los cuatro tomos tengan un aspecto muy homogéneo y trabajado.

Kick Ass 3 es un gran broche para una historia más que correcta. La primera parte me sigue pareciendo la mejor de todas pero este desenlace es más que correcto, con fallos pero en definitiva una historia que merece la pena leerse. Si has leído los tomos anteriores leete este, te gustará. Si no te has leído los tomos anteriores échales un vistazo, eso si el segundo pásalo rápido.

miércoles, 21 de enero de 2015

Las otras muertes de Lobezno.

Durante este mes de enero Panini esta sacando, de forma semanal, La muerte de Lobezno. El año pasado Marvel decidió matar a uno de sus personajes más importante y lo contaron en una miniserie de cuatro números a cargo de Charles Soule y Steve McNiven. Pero de esta historia ya hablaré otro día, hoy toca tratar otras muertes de Lobezno.

La idea de matar al superhéroe de las garras de adamantium puede sonar novedosa y atrevida pero echando un vistazo al pasado del personaje descubrimos que no es para tanto. Si nos fijamos en la continuidad oficial, si es que existe algo así hoy en día, Logan ha muerto ya tres veces.

- Saga Apocalipsis: los doce:


Esta saga se publicó a finales de los 90 y era una historia que abarcaba varias colecciones de los X-Men. Básicamente Apocalipsis pretendía gobernar el mundo una vez más y para ello reclutó nuevos jinetes que le ayudaran. De ellos destacaba especialmente Muerte que en una monumental batalla contra los X-Men acababa atravesando con su espada a Lobezno y matándole.

El shock de los lectores no duró mucho ya que pronto se descubrió que esto era una treta de Apocalipsis. El Lobezno muerto era un impostor skrull y el verdadero había sido capturado por el villano y convertido en su jinete Muerte. Esto se vió en el número 145 de la colección original de Lobezno que celebraba el 25 aniversario del personaje y tenía un combate con Hulk y otro contra Dientes de Sable.


La saga completa de Apocalipsis: los doce no fue nada del otro mundo pero para Lobezno si que tuvo muchas repercusiones. Además de esta supuesta muerte Logan recuperó el adamantium en sus huesos y garras. Se supone que Apocalipsis quería a su jinete muerte lo más poderoso posible y una de las primeras cosas que hizo fue devolverle este metal, quitándoselo ya de paso a Dientes de Sable. El cómic, a cargo de Erik Larsen y Leinil Francis Yu, es una pasada lleno de acción, frases lapidarias y sucesos más o menos trascendentes. Guardo muy buen recuerdo de él.

La idea de los héroes suplantados por skrulls le debió parecer a Bendis una maravilla por que con poco más montó hace unos años la saga Secret Invasion. Pero ese no es el tema ahora.

- Los archivos de Logan:

Esta saga de cuatro números pertenece a la larga etapa de Frank Tiery en la colección de Lobezno. Esta historia es una de las más recordadas. Dientes de Sable planea llevar a cabo el ataque definitivo contra Lobezno. Para ello se alía con los tipos de Arma-X que le vuelven a cubrir el esqueleto con adamantium. Además por medio de una máquina consigue quitarle a Lobezno todos sus poderes, incluido el factor curativo. Por si esto fuera poco consigue contactar con Dama Mortal y Rojo Omega, para que se unan a su plan.


Pocas veces, por no decir ninguna, he visto a Logan pasarlo tan mal como en esta saga. En apenas cuatro cómics Dientes de Sable pone patas arriba toda la vida de nuestro héroe torturándole tanto física como psicomente. En su enfrentamiento Lobezno al final del tercer episodio sufre heridas muy feas y acaba muriendo.

En el cuarto número Logan esta muerto y va cruzandose con amigos y enemigos que han corrido su misma suerte, como por ejemplo Coloso que por aquel entonces estaba muerto. Finalmente recupera su factor curativo y vuelve a la vida. En total estubo muerto poco menos de una hora, como él mismo dice.


Vista en general la saga guarda no pocas similitudes con la actual muerte de Lobezno. Pérdida del factor curativo, Logan obligado a enfrentarse a algunos de sus peores enemigos, miedo de perder a sus amigos y los tipos de Arma-X metidos por enmedio. Sinceramente me quedo con Los archivos de Logan, mucho más cruda y sorpredente.

- Lobezno enemigo del estado:


Mark Millar y John Romita Jr empezaron fuerte su etapa de doce números en la serie de Lobezno. Tras apenas cinco o seis páginas mataban al protagonista sin ningún miramiento. Pero todo es una treta del clan de ninjas de La mano para revivir a Lobezno y convertirlo en su aliado. A partir de aquí comienza una caza en la que Logan se enfrenta a los principales héroes del universo Marvel. Al final como era de esperar consigue recuperar la cordura y volverse contra La mano.

Me encanta esta historia, acción pura en doce números que no dan ni un segundo de respiro. Una pena que no veamos más historias como esta.

Estas son las tres muerte de Lobezno que yo conozca hasta ahora si nos fijamos solo en la continuidad Marvel. Si echamos un vistazo a historias futuras o cómics de la serie What if salen unos cuantos más. La mejor sin duda es la de Días de futuro pasado a manos de los centinelas. En solo una viñeta y sin ningún tipo de aviso previo.


En la última saga de Grant Morrison en la colección New X-Men Lobezno también pasaba a mejor vida. La acción se sitúa en el futuro donde la humanidad ha sido casi extinguida y solo quedan algunos mutantes ue luchan contra la Bestia oscura. Una historia que recuerda, vagamente, a la de Días del futuro pasado que os comentaba antes y en la que Logan sufre un destino similar.

Por último citar también su muerte en el universo Ultimate. Magneto consigue controlar y dirigir a plena potencia contra Lobezno los rayos repulsores de Iron Man y los rayos ópticos de Cíclope. Esto deja a Logan seriamente herido pero no muerto, por lo que Magneto debe recurrir a sus poderes para pulverizar definitivamente el adamantium y los huesos de nuestro héroe. Todo esto lo podéis leer en ese desmadre llamado Ultimatum por cortesía de Jeph Loeb y David Finch.


Como veis Lobezno ha muerto ya unas cuantas veces, por eso esta teórica muerte definitiva estoy seguro de que no lo será. Antes o después volveremos a verle rajando enemigo. Viendo como se ha ido degradando el personaje en los últimos años viene bien dejarle reposar una temporada. Además la historia de La muerte de Lobezno esta bastante bien, al menos se ha despedido dignamente.

sábado, 12 de abril de 2014

The art of Millarworld de Jock.


Mark Millar es un tipo con suerte. Sus ideas suelen ser buenas pero a la hora de llevarlas a cabo la cosa falla y los resultados no acaban de ser redondos. Lo que es innegable es la calidad de sus dibujantes. Romita Jr, Quitely, Parlov y muchos otros artistazos han colaborado en alguno de los muchos cómics que componen el Millarworld. Esta semana Image pone a la venta un tomo recopilando imágenes de todos estos artistas, y muchísimos más, en sus colaboraciones con Millar. Pinta muy bien, habrá que echarle un vistazo.

jueves, 6 de marzo de 2014

The secret service de Mark Millar y Dave Gibbons.

Ficha:

- Guión: Mark Millar y Matthew Vaughn.
- Dibujo: Dave Gibbons.
- Edición orginal: Públicado como la miniserie de seis números Secret Service.
- Edición española: Publicado por Panini en octubre de 2013 en un tomo en tapa dura.


Historia:

A lo largo del mundo están llevandose a cabo el secuestro de actores y cantantes. Esta situación ha puesto sobreaviso al servicio secreto británico que intentará terminar con todo este asunto. Para ello ponen en ello a su mejor agente que contará con la ayuda de su sobrino.

Opinión:

Dave Gibbons es uno de los autores más legendarios de la historia del cómic. Su trabajo en Watchmen le ha valido todo tipo de elogios y premios pero echando un vistazo a su obra vemos un montón de trabajos interesantes. En 2000AD creo Rogue Tropher además de trabajar con otros personajes, en DC ha dibujado comics de Superman o Green Lantern. Un gran artista cuyo arte por desgracia cada vez es más dificil de ver. Por esta razón me llamaba basante la atención esta historia de Secret Service.

Mark Millar se ha declarado fan de Gibbons en más de una ocasión y tenía muchas ganas de hacer un cómic con él. Es por ello le propuso Secret Service y llevaron a cabo esta obra. La historia no tiene nada del otro mundo, es muy tópica y los supuestos giros y revelaciones son muy predecibles. Me atrevería a decir que en algunos momento es hasta aburrido y el supuesto humor es de todo menos gracioso.


La historia es de Millar pero el guión lo escribio junto al director de cine Matthew Vaughn que supuestamente será el encargado de dirigir la película. Una jugada parecida a la de Supercrooks en la que Nacho Vigalondo también coescribió la historia con Millar aunque afortunadamente con unos resultados muy diferentes. En lo que si se parecen ambos comics es en que sus supuestas películas llevan en el limbo bastante tiempo y tengo bastantes dudas de que algún día lleguen a rodarse.

Lo único que me ha gustado de la historia es como se retrata la vida del chaval antes de convertirse en agente y como es el ambiente de los bajos fondos de Londres en donde se ha criado. El retrato de la ciudad y los tipos que viven en esas zonas es muy acertado. Luego todo lo de la academia de agentes secretos, las pruebas y la misión final son mucho más flojas.


El dibujo de Dave Gibbons es muy bueno. Con el paso de los años este autor cada vez se ha dejado ver menos pero sigue conservando el gancho y el detalle que vimos en Watchmen. Sus páginas apenas requieren diálogos y sería posible seguir la trama solo con los dibujos. Esto en parte es por la excelente narrativa de Gibbons pero también por el pobre guión de Millar.

Mark Millar lleva unos años que no para de hacer todo tipo de historias y crear personajes nuevos. En ocasiones da lugar a obras buenas, que merecen mucho la pena como la primera entrega de Kick Ass, pero en otras ocasiones da lugar a cómics malos llenos de disparates y que no tienen un mínimo de calidad. Secret Service es un cómic malo y previsible que sin llegar a Nemesis (para mi el peor comic de Millar) se queda muy por debajo de lo que podría haber sido. Si eres fan de Gibbons te merecerá la pena, en caso contrario mejor dejarlo en la tienda.

sábado, 11 de enero de 2014

Kick Ass 2 de Jeff Wadlow.

Ficha:

Director: Jeff Wadlow.
Intérpretes: Chloë Grace Moretz, Jim Carrey, Christopher Mintz-Plasse, Lindy Booth, Aaron Johnson
País: USA Año: 2013. Fecha de estreno: 30-08-2013.



Historia:

Tras unos años retirado de su carrera como superhéroe Kick Ass decide volver a ponerse el traje y salir a las calles de nuevo. Para ello necesitará la ayuda de Hit Girl que le entrenará para intentar no recibir tantas palizas.

Opinión:

Hollywood sigue con su empeño de adaptar todos los comics posibles a la gran pantalla y Mark Millar lo sabe. Por ello no duda en publicitar sus obras como si de una película se trataran y de vender los derechos a los diferentes estudios. De momento mucho humo y pocas nueces. Muchas adaptaciones anunciadas, con directores y actores de por medio pero pocas realmente materializadas. Kick Ass es una de esas excepciones. Hace unos años Matthew Vaughn firmó una película divertida, violenta y con un humor muy negro que adaptaba la primera saga de Kick Ass. No se puede hablar de un taquillazo pero dio los suficientes beneficios para que se animaran a rodar una secuela.

En lo que respecta al comic la secuela de Kick Ass no me gustó nada, en cambio Hit Girl, que iría entre la primera y la segunda parte, si que me enganchó. Visto lo visto y después de los diversos trailers que habían ido mostrando no tenía ninguna prisa de ver esta nueva película


Esta secuela toma elementos de las miniseries Kick Ass 2 y Hit Girl. Más o menos adapta los principales conceptos de ambas historias dejando de lado afortunadamente algunos de los defectos. La violencia esta bastante rebajada respecto a los cómics y los disparates en general quedan más disimulados. En la cinta Hit Girl es algo mayor debido a la actriz y ronda los 15 años en vez de los 10 del cómic.

La película cierra de manera acertada la trama general de Kick Ass. Siempre se pueden sacar nuevas historias pero creo que la historia ha quedado bastante bien tal y como esta. El protagonista ha madurado y se ha dado cuenta de las consecuencias de sus acciones. Hit Girl, una vez más lo mejor de todo el film, comprende que no puede vivir como una chica normal y que tiene una serie de habilidades que la condenan a ser una justiciera el resto de sus días. El resto de secundarios más o menos pasan sin pena ni gloria por el film y son muy olvidables.


La primera entrega contó con Nicolas Cage como actor más conocido y en este caso tenemos a Jim Carrey. Cage dejó un Big Daddy bastante decente y para mi fue de sus interpretaciones má decentes en los últimos años. Carrey en los 90 fue uno de los actores más importantes pero a día de hoy su carrera hace mucho que se acabo. Su trabajo en Kick Ass 2 es cuando menos insípido y no aporta nada especial. Tampoco es que su personajes sea nada del otro mundo en la obra original pero creo que se podía haber aprovechado algo más para la película.

Kick Ass 2 es un entretenimiento más, de los muchos que podemos encontrar en el cine de hoy en día. No resulta tan fresca y novedosa como la primera parte pero aporta el suficiente divertimento para justificar sus casi dos horas de duración.

jueves, 19 de diciembre de 2013

Hit Girl de Mark Millar y John Romita Jr.

Ficha:

- Guión: Mark Millar.
- Dibujo: John Romita Jr.
- Tinta: Tom Palmer.
- Edición original: Miniserie de cinco números publicada por Marvel comics en el sello Icon.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo de tapa dura de tapa dura, 15 €.


Historia:

Tras la muerte de su padre y haber acabado con el mayor líder de la mafia neoyorkina, Mindy intenta dejar atrás su pasado doble vida como Hit Girl y centrarse en su nueva familia. Pero para una chica de doce años que ha sido la asesina más letal de todos los tiempos algo como ir al colegio e integrarse entre los chavales de su edad puede ser una tarea muy complicada.

Opinión:

Mark Millar y John Romita Jr siguen con su particular historia sobre como serían los héroes en el mundo real. Un mundo donde nadie vuela o tiene superpoderes, pero cualquiera puede ponerse un traje colorido y salir a zurrar a lo malos, o a que le zurren los malos, eso ya depende de la habilidad de cada uno. La primera parte de Kick Ass me encantó, me pareció un comic muy divertido y con ideas bastante interesantes. Su secuela me pareció todo lo contrario, una sucesión de burradas con una historia pobre, un comic muy inferior a la primera entrega. Tan malo me pareció que no me apeteció ni escribir un post sobre él.

El comic de Kick Ass vende muy bien y esta dejando suculentos beneficios en las cuentas de sus creadores. Es por ello que se sacaron de la manga esta nueva entrega protagonizada por Hit Girl y que cronológicamente iría entre la primera y la segunda parte. Entre esto, que Mark Millar hace algunas castañas inaguantables de vez en cuando y que Romita Jr no es el de antes, no daba un duro por esta historia, pero que queréis que os diga me ha gustado bastante.


En las dos historias anteriores se vio que Hit Girl era mucho más que un mero secundario. Una niña de 12 años armada con katanas y pistolas que se cepilla a los enemigos mientras suelta tacos es un personaje demasiado atractivo para limitarse a ser un mero secundario. En este tomo veremos como es la vida civil de este personaje y como se adapta a su nueva familia y tareas.

La obra tiene desmadres, como no podía ser de otra manera. Sangre, violencia y tacos por doquier pero Millar se contiene un poco y no llena todo el comic de  supuestos momentos impactantes que luego no llevan a nada, que para mi fue el gran error de Kick Ass 2. En algunos momentos deja escenas de comedia pura, como el entrenamiento de Red Mist, que son realmente buenos. En más de una ocasión me he reído con los disparates que sueltan los personajes o las situaciones en que se meten.


Romita Jr no es que era pero aquí nos deja un trabajo más que aceptable. No se cuanto de esto tendrá culpa Tom Palmer, entintador y encargado de los acabados, pero el apartado gráfico esta bastante bien. Las caras y las manos no son tan cuadradas como habitualmente hace Romita y el conjunto general da muy buena sensación.

Hit Girl es la secuela que se merecía el Kick Ass original. Una obra más corta (solo cinco cómics), que se lee rápido, divierte y deja muy buena sabor de boca. Me ha gustado mucho, espero que Kick Ass 3 siga esta línea y no la de la secuela.

jueves, 19 de septiembre de 2013

Supercrooks de Mark Millar y Leinil Francis Yu.

Ficha:

- Guión: Mark Millar.
- Lápiz: Leinil Francis Yu.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie de 4 números Supercrooks.
- Edición española: Publicado por Panini en septiembre de 2013 en un tomo en tapa dura, 128 páginas y 15€.


Historia:

La vida criminal de Johnny Bolt ha estado parada durante los útlimos años mientras estaba encerrado en la cárcel, ahora tiene pensado reemprenderla pero con alguna garantía de éxito. Tras reunir a sus antiguos compañeros planea dar el golpe definitivo que les proporcione todo el dinero necesario para el resto de sus vidas.

Opinión:

De un tiempo a esta parte Mark Millar se ha dedicado casi por completo a sus propias creaciones, dejando de lado a los personajes clásicos de Marvel con los que ganó gran parte de su reputación. Ahora esta mucho más centrado en sus personajes con los que tiene mucha más libertad creativa para hacer y desahacer a su antojo. Además conserva os derechos de autor lo que le permite ganar bastante dinero si se hacen películas de sus obras. En este caso antes de la publicación del cómic la película ya estaba pensada y el propio director de la misma, Nacho Vigalondo, participó en él.


Supercrooks es una de esas historias de sota/caballo/rey. Un tipo tiene problemas, recurre a sus antiguos compañeros, organizan un robo casi imposible y salvan la situación. El propio autor dijo que era Ocean´s eleven pero con supertipos y razón no le faltaba. Lo mejor es que no intenta alargar la trama y todo queda perfectamente contado en los cuatro números de la miniserie. No hace falta más, no hay que contar el pasado de los personajes ni lo que les pasa después. 

Es curioso como cuando se contiene un poco con la violencia gratuita o los comentarios fuera de tono obtiene unos resultados mucho mejores. En Supercrooks encontramos este tipo de chulerias marca de la casa pero no tan exageradas como en otras historias. El propio Millar se frena y trata de contar algo, no mostrar tipos molones con frases molonas. Para mi este ha sido el detalle por el que me ha gustado esta historia mucho más que otra de este mismo autor.

Millar poco a poco se ha ido convirtiendo en uno de sus propios personajes. Si cogéis las grapas originales el tío tiene una sección todos los meses donde se dedica a hace autopublicidad de sus obras sin ningún tipo de miramientos, además de ir dejando adelantos de otras de sus series o hablando de las colecciones de sus amigos. El último número se complementa con un diario de sus hazañas en una convención de cómics en Filipinas a la que fue con todo el equipo de Super Crooks.


Yu hace un trabajo más que aceptable en esta obra. A lo largo de los años ha trabajado con Millar varias veces y, quitando en Ultimate Avengers, no ha dado malos resultados. En Superior tuvo más escenas con las que poder lucirse. Super Crooks es un cómic menos espectacular pero aún así deja algunas páginas interesantes.

Super Crooks fue muy duramente criticado y parece que a poca gente le gusto. No tenía ninguna intención de leerlo pero al final acabe cogiendo las grapas de saldo y la verdad es que no me arrepiento. El cómic te da una hora y pico de entretenimiento, con una historia y un dibujo decentes. No se si es que estaba muy positivo esa tarde o que, pero el cómic me ha gustado. Independientemente viendo lo que hace Millar últimamente Super Crooks me ha parecido de lo mejor. Infinitamente mejor que la secuela de Kick Ass o Nemesis por ejemplo.

viernes, 21 de junio de 2013

Superman: hijo rojo de Mark Millar.

Ficha:


- Guión: Mark Millar.
- Dibujo: Dave Johnson y Killian Plunkett.
- Tinta: Andrew Robinson y Walden Wong.
- Edición original: Publicado por DC Comics como la miniserie de tres números Superman: red son.
- Edición española: Superman: hijo rojo se ha editado en varias ediciones en nuestro país, la más reciente es la de ECC ediciones del pasado mes de abril en tapa blanda a 15´50 €.



Opinión:

¿Qué habría pasado si la nave que salvo a Superman de la destrucción de su planeta se hubiera estrellado en la antigua URSS en vez de en América? Esta es la premisa argumental de la que parte esta atípica historia del hombre de acero y que la verdad no puede ser más interesante.

Mark Millar es un guionista efectista en el mejor de los casos. Sabe exactamente como impactar en el público y es justo lo que da en sus obras. Sus ideas no suelen ser revolucionarias pero sabe como convertirlas en novedades y que llamen la atención del público. Un Superman comunista no es un alarde de originalidad pero Millar crea una historia a partir de él con la que nos presenta todo un universo DC alternativo.


Superman: hijo rojo me parece una de las mejores obras de Millar. Se le ha criticado mucho en los últimos años por sus obras más recientes. Viendo este tomo creo que las historias de Millar son casi iguales desde hace años, lo único que cambian son las formas. Cambia el argumento pero los personajes chulos a lo que nadie tose siguen inmutables con el paso de los años. En Hijo rojo esto se ve menos y quitando Luthor los demás personajes si que parecen diferentes entre si. Me gusta Millar pero con el paso de los años me he ido cansando de que todos sus personajes son casi iguales. Cuando se contiene un poco creo que obtiene mejores resultados.

Uno de los grandes aciertos de esta miniserie es precisamente ese, que es una miniserie. No hay secuelas, precuelas o cuarenta tebeos alrededor explicando cosas superfluas. La historia es lo que es, no se necesita nada más y en ella conocemos toda la vida de este Supeman alternativo. Millar utiliza concienzudamente todas las páginas y nos da la información necesaria para seguir la trama sin problemas.


Respecto al apartado gráfico tenemos a Dave Johnson en los dos primeros tercios de la serie mientras que el final lo cierra Kilian Plunkett. Johnson se ha hecho famoso por sus portadas pero aquí demuestra que puede dibujar interiores de manera más que notable. Aunque según reconoce el propio dibujante es demasiado vago para este trabajo. Plunkett fue el artista elegido para suplirle en el desenlace y hace un trabajo que para nada desentona con el tono previo de la obra. Los rediseños de los personajes clásicos de DC llevados a cabo por ambos artistas, colocándoles simbología típica de la URSS, están muy logrados.

Seguramente Hijo rojo sea uno de los cómics más reeditados en España. Norma lo sacó hace 8 años en una edición correcta, luego Planeta volvió con una nueva edición y ahora le ha tocado a ECC. Sea cual sea la edición que encuentres en la tienda, merece la pena acercarse a esta historia y echar un vistazo a como habría sido el mundo si la nave de Superman se hubiera desviado de rumbo.

martes, 22 de mayo de 2012

Sketchs, sketchs everywhere.

Este pasado fin de semana se celebro una nueva edición de Kapow! la convención de comics londinense que tiene como máximo responsable a Mark Millar. A diferencia del año pasado esta vez pienso poner un artículo de como fue todo. Seguramente la semana que viene por que esta tengo mucho jaleo.

Para ir abriendo boca os pongo estas fotos. En una de las mesas del recinto había un gigantesco papel por el que han ido pasando todos los autores dejando su firma y un pequeño sketch. La idea era recoger al final de la convención la hoja y subastarla a beneficio de una asociación de ayuda a los niños enfermos. Es difícil encontrar tantísimo talento reunido en tan poco espacio. Atención especial para los dibujos realizados por los guionistas.

En esta parte podemos encontrar:

- Batman de Doug Braithwaite.
- Wonder Woman de Barry Kitson.
- Rorschach de Dave Gibbons.
- Iron Man de Adi Granov.
- Superman de Mark Millar.
- Un Daredevil de Andy Diggle.
- Una rata extraña de Mike Carey.

Además de estos hay un personaje de Paul Grist que no conozco. También sale una chica entre Batman y Wonder woman que ni conozco ni consigo identificar al autor. Lo mismo para el dibujillo que hay al lado de la rata de Mike Carey o en la esquina inferior izquierda.


En la mitad derecha se encontraban:

- Un zombie de Charlie Adlard.
- Caraculo de Glen Fabry.
- El juez Dredd de Simon Spurier.
- Un motorista fantasma de Rob Williams.
- Un chimpance con cara de mala leche de Christ Weston.
- Constantine de Sean Phillips.
- Hellboy de Duncan Fegredo.
- La firma de Quesada (no debía tener tiempo de hacer nada).
- El dibujo de Jock estaba justo a la derecha pero no sale en la foto.

Me faltan por identificar el autor de Conan, el alienígena de abajo, la calavera debajo del chimpance y el personaje a la derecha de Constantine. Si alguien los conoce, así como los de la primera foto, con gusto completo la lista.

jueves, 26 de abril de 2012

Ultimates: Superhumanos de Mark Millar y Bryan Hitch.

Ficha:

- Guión: Mark Millar.
- Lápiz: Bryan Hitch.
- Tinta: Andrew Currie.
- Color: Paul Mounts.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección The Ultimates números 1 a 6.
- Edición española: Hay varias ediciones disponibles tanto por parte de Planeta como de Panini en formato grapa o tomo recopilatorio de tapa dura.


Historia:

Después de algunos incidentes de naturaleza metahumana el gobierno de los EE.UU. se plantea la formación de un grupo de estas caraterísticas que trabaje bajo sus órdenes. El encargado de buscar y reclutar a los miembros de este grupo es Nick Furia. La Avispa, el Hombre gigante, Thor, Iron Man y el Capitán América son los primeros en ser reclutados y los que formaran el eje central de los Ultimates.

Opinión:

El universo Marvel fue una de las grandes ideas que tuvo Quesada durante los primeros años a cargo de Marvel. La idea básica era rehacer desde cero a todos los personajes más icónicos de la editorial y transladar esas primeras historias a nuestros días. La idea fue buena y nos dejó unas historias más que interesantes protagonizadas principalmente por Spiderman, X-Men y los Vengadores.


La tarea de reimaginar como serían los Vengadores fue encargada a Mark Millar para los guiones y a Bryan Hitch para la parte gráfica. Millar empezaba a despuntar como autor con mala baba, con buenas ideas y que no le temblaba el pulso a la hora de utilizar la violencia en sus historias. Sin llegar a extremos como en Kick Ass o Némesis la historia esta llena de tipos duros y escenas de acción bastante alejadas de los típicos cómics de superhéroes.

Por su parte la elección de Hitch era perfecta para este trabajo. Su estilo cinematográfico se ajusta a la perfección a los guiones de Millar. Casi todas las viñetas de la historia son grandes rectángulos que recuerdan poderosamente a la pantalla de cine. El nivel de detalle y la espectacularidad alcanzados por Hitch en este cómic lo he visto pocas veces. Hitch nos deja batallas espectaculares en las que es imposible no entretenerse a contemplar cada una de las viñetas. Excelente trabajo gráfico por parte de este autor que además rediseñó a todos estos icónicos personajes dándoles un aspecto


Los ultimates supusieron un giro radical de todos los conceptos clásicos de Marvel. Los que antes eran héroes intachables y nobles aquí se nos muestran como interesados y desde luego mucho más radicales. El Capitán América se muestra más fuera de su tiempo que nunca. Un hombre que ha perdido todo lo que tenía y que ve como el mundo a cambiado en todos estos años que ha pasado en el hielo. Solo le queda agarrarse a la bandera y al idealismo. Tony Stark es un millonario alcohólico con graves problemas de salud. Thor una especie de mesías. La Avispa y el Hombre Gigante tienen un matrimonio idílico pero no tarda en verse que no es oro todo lo que reluce. Por último Bruce Banner se muestra más inseguro que nunca y aterrorizado por lo que Hulk pueda llegar a provocar.

Mención aparte merece Nick Furia. Este personaje es el encargado de reclutar y organizar todo el equipo. Tiene a su mando todo tipo de aparatos militares y es una de las personas más poderosas del mundo. Para llevar a cabo sus planes no dudará en manipular y engañar a quien necesite. La idea de hacer que fisicamente se pareciera a Samuel L. Jackson no fue más que uno de los muchos aciertos que tuvieron con Furia los autores. Actor que por fortuna encarna a este personaje en la película de imagen real de los Vengadores. Me habría costado verle con la cara de otro actor.


Los Ultimates están directamente influenciados por Authority. La idea de supers radicales que a menudo cruzan la línea y recurren a acciones bastante discutibles ya la habiamos visto en esa serie de Warren Ellis. Millar, que antes había trabajado en Authority,se dedica a coger este concepto y adaptarlo a los Vengadores. Millar se convirtió en una gran estrella en Marvel gracias a este cómic. La fórmula le ha valido todos estos años y lo que a día de hoy esta ya muy visto en los Ultimates funcionó a la perfección. El resultado final es fresco y diferente a lo visto hasta ese momento.


He leído este arco argumental bastantes veces y me sigue encantando. El paso de los años ha hecho que los personajes de Millar pierdan algo de fuerza después de encontrarnos con multitud de personajes similares pero el dibujo de Hitch es tan alucinante como el primer día. No perdáis la ocasión de leer este cómic que no os defraudará.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Ultimate Avengers 4: Nuevos Vengadores VS Vengadores de Millar y Yu.

Ficha:

- Guión: Mark Millar.
- Dibujo: Leinil Francis Yu.
- Edición americana: Publicado por Marvel en la miniserie Ultimate Comics Avengers VS New Ultimates números 1 a 6.
- Edición española: Publicado por Panini en la colección Ultimate Comics Vengadores números 10 a 12, formato Ultimate, 48 páginas a 3´35 €.


Historia:

Los New Ultimates interceptan un tren en Bulgaria que transportaba prototipos de supersoldado listos para su venta a algún grupo terrorista. Por otro lado los Ultimate Avengers descubren que los New Ultimates de Carol Danvers están tras una venta del suero de Hulk en el mercado negro. Ambos grupos lucharan entre si y puede que ninguno de ellos sobreviva.

Opinión:

Ultimo arco argumental de los Ultimate Avengers, el grupo de operaciones encubiertas que se ha montado Mark Millar con el que ha dado rienda suelta a toda la violencia gratuita y mala leche que pasan por su cabeza durante los último meses. Esta última entrega no esta mal, recupera algo el nivel de la primera historia (que sin ser nada del otro mundo me ha parecido la mejor de las cuatro) pero sigue quedando muy floja en comparación a su trabajo en Ultimates.

Para esta última historia pone todo la carne en el asador. Organiza una confrontación entre los Ultimate Avengers y los New Ultimates debido a las maquinaciones de un villano en la sombra. El esquema es bastante tópico. Ambos grupos creen que el otro se ha pasado al enemigo, se zurran un par de veces, descubren la verdad y van a por el malo. Nada nuevo en este sentido pero Millar aprovecha la ocasión para cerrar algunas subtramas de la serie lo cual es de agradecer.


En la parte gráfica le acompaña Leinil Francis Yu como ya hiciera en el segundo arco de la serie. Su trabajo me ha parecido bastante pobre, realizado a toda prisa y sin ganas. Los personajes no están muy definidos, dejando en muchos casos los ojos como meros pegotes negros en medio de la cara. No me refiero solo a planos alejados, en ocasiones vemos un primer plano del rostro sin ojos. Más de una vez vemos al Capitán América con los ojos completamente en blanco y casi parece más la versión de los Marvel zombies que el ultimate. Las escenas de acción, el punto fuerte de Yu, se me hacen confusas a causa de esta falta de detalle. Este autor me suele gustar pero en este arco, no se si le habrán metido prisa con las entregas, hace un trabajo muy por debajo de lo habitual.

La saga esta relacionada con la actual historia que podemos leer en Ultimate Spiderman donde, supuestamente por el título, morirá el personaje protagonista. No he llegado aún a esta historia, llevo muy atrasada la lectura de Ultimate Spiderman acabo de empezar los episodios de Immonen, pero después de leerme la historia de Ultimate Avengers casi puedo asegurar que es totalmente prescindible la lectura del cómic de Millar. Spiderman sale apenas 10 páginas en toda la historia en una escena totalmente sin sentido, el trepamuros sale de la nada, es herido de gravedad y le evacuan los médicos. Seguro que Bendis narra con pelos y señales en su cabecera toda la secuencia.

Este cómic supone la despedida de Millar de la colección por lo que aprovecha para cerrar algunos cabos sueltos que llevaban tiempo coleando. Viendo en perspectiva toda la colección creo que el autor la cogió con ganas al comienzo pero poco a poco fue pasando del asunto. En los primeros números vemos un buen montón de personajes que podrían haber dado mucho juego y que poco menos que se dedica a matarlos o quitarselos de en medio de cualquier manera. Estoy casi seguro de que tenía en mente hacer algo más con gente como el Hulk Nerd o el hermano de Tony Stark, pero por alguna razón terminó por facturarlos rápido y pasar página.


Si estas leyendo esta colección la última saga supongo que te gustará o por lo menos te parecerá mejor que la segunda y tercera. Si te pica la curiosidad por el tema de la muerte de Spiderman echale un vistazo al número 11 de la edición española en la tienda que es donde esta el "asunto" lo demás no tiene mucha relación con el trepamuros.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Record Guinness Superior.


El pasado mes de abril se celebró en Londres la primera edición de Kapow! una convención dedicada al mundo del cómic y que organizó, entre otros, Mark Millar. Por cierto yo asistí pero al final se me paso poner una pequeña reseña del asunto. El caso es que el bueno de Mark junto durante un fin de semana al 90% de los autores más reconocidos y populares del panorama comiquero actual.

Además de firmar ejemplares y hacer los habituales sketch gran parte de estos autores se dedicaron a participar en una iniciativa solidaria pensada por Millar. Romita Jr, Yu, Coipel, Jock y un total de más de 30 autores se pusieron manos a la obra para realizar una historia protagonizada por Superior, la versión de Superman del Millarverso. La idea era batir dos records Guiness el de autores colaboradores en un mismo cómic y el de menor tiempo dedicado a la elaboración de un cómic. Ambos se consiguieron el segundo dejó la marca en algo más de 11 horas. Todos los beneficios de estos records así como de las ventas del cómic, puesto a la venta la semana pasada, iran destinados a York Hill, una asociación escocesa de ayuda a los niños

El cómic cuenta con las habituales 22 páginas y es todo un lujo ver el trabajo de tanto autores juntos. Encontramos viñetas a lápiz, entintadas u otras que son meros bocetos. Una maravilla visual con la que poder recrearse.


Por cierto un par de apuntes más. Durante Kapow! 2011 se otorgó otro record mundial, el de unidades vendidas por un Comic. Fue para Watchmen con casi 2 millones de copias vendidas. El segundo apunte es que las fechas para Kapow! 2012 son el 19 y el 20 de mayo, espero poder asistir y poner alguna cosilla por aquí.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Nemesis de Millar y McNiven.

Ficha:

- Guión: Mark Millar.
- Dibujo: Steve McNiven.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Nemeis números 1 a 4.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo de tapa dura de 120 páginas, 14´95 €.


Historia:

Un psicópata vestido de blanco esta aterrorizando al mundo entero. Su nombre es Nemesis y recorre en globo asesinando policías, provocando en caos y destrucción a su paso. Su próximo objetivo es un comisario de policía de la ciudad de Washington.

Opinión:

Desde que leí hace ya unos cuantos años los primeros números de Ultimate X-Men he ido siguiendo practicamente toda la obra de Millar. En el universo Ultimate se dedica a mostrarnos a los personajes clásicos pero en versión mucho más violenta y retorcida. Algo similar a lo que también hace en el universo Marvel tradicional, aunque en este se corta un poco. Durante los últimos años se esta dedicando a crear sus propios personajes para no tener ningún tipo de limite a la hora de poner tacos, sangre y demás barbaridades. En algunos casos como Kick Ass tenemos una historia divertida que merece la pena, en otros como en los Ultimates Avengers tenemos un despropósito. Este Nemesis se coloca, por desgracia, en esta segunda categoría.


La historia no hay por donde cogerla casi desde el primer momento. Todo se basa en ver cual es la nueva burrada que se le ocurre al protagonista y ver el número de muertos. Un personaje que, como ya se encargo el propio Millar de publicitar, es un Batman en versión retorcida. Tiene su propia Nemesis-cueva, Nemesis-movil con moto incorporada y todo tipo de Nemesis-cacharros. El propio traje es igual que el de Batman pero en blanco y el origen es el mismo pero cambiando a los atracadores por policías. Un ser completamente amoral y que, pasadas las primeras 20 páginas se me empezó a hacer bastante pesado.

Entre todo este despropósito encontramos a un Steve McNiven completamente irreconocible. El trazo limpio y meticuloso de otras obras suyas aquí queda oscurecido y distorsionado. En más de una ocasión me ha recordado a Yu, sobre todo en expresiones o en los primeros planos de los ojos. En esta ocasión se ha encargado tanto de los lápices como de las tinta, por primera vez si no me equivoco. Viendo los resultados la verdad es que se podría dedicar solo al lápiz.


Muchos de los trabajos de Millar me han encantado pero ultimamente creo que se le esta llendo pinza demasiado. Este Némesis que lo vendía como una maravilla me ha parecido malo con ganas. Una historia simple, sin ningún argumento y que solo se basa en los "golpes de efecto" producidos por las frases macarras del personaje o las anormalidades que hace. Si a esto le sumamos que el dibujo de McNiven esta por debajo de lo habitual tenemos un tomo que lo mejor será dejarlo en la estantería de la tienda.

jueves, 9 de junio de 2011

Ultimate Avengers 3: Blade VS los Vengadores de Millar y Dillon.

Ficha:

- Guión: Mark Millar.
- Dibujo: Steve Dillon.
- Tinta: Andy Lanning.
- Edición orginal: Publicado por Marvel Comics en la miniserie Ultimate Avengers 3, números 1 a 6.
- Edición española: Publicado por Panini en la colección Ultimate cómics: Vengadores números 7 a 9.


Historia:

El líder de los vampiros esta intentando crear un ejército dirigido por las versiones vampíricas de los superhéroes. Entre sus filas se encuentra un vampiro con la armadura de Iron Man, Daredevil y el Hulk nerd de los Vengadores. Estos últimos serán los encargados de solucionar la situación y poner fin a la amenaza de los chupasangres con la ayuda de Blade.

Opinión:

Tercera historia del grupo de operaciones encubiertas encabezado por Nick Furia en el universo Ultimate. El concepto de operaciones secretas es bastante relativo. En la segunda saga el grupo se enfrentó al Motorista Fantasma y ahora el enemigo es un ejército de vampiros. sinceramente me esperaba otra cosa de este título. Este tipo de aventuras me parecen más propias de los Nuevos Vengadores de Bendis que de un teórico grupo destinado a hacer trabajos sucios y sin salir a la luz pública.

El dibujo de Dillon es muy flojo. Este autor tiene un estilo muy particular y para la acción y los tiroteos es de los mejores. Pero a la hora de dibujar peleas descomunales de supertipos no termina de acertar. Sus personajes son demasiado humanos, nada espectaculares. Hulk, el Capitán América o Thor, por ejemplo, parecen simplemente tipos fuertes. Dillon debería dedicarse a otro tipo de historias por que cada vez que entra al tema de los supers chirría mucho.


En conjunto la historia es un poco mejor que la anterior. Sigue siendo un sinsentido pero al menos se ve desde el principio hacia donde va y los personajes son algo más acordes. Toda la subtrama de Daredevil y de como es entrenado para la caza de vampiros es curiosa. Blade aparece representado como un chulo cazavampiros, muy en la tónica del resto de personajes que van apareciendo. No obstante su aparición es casi testimonial y carente de toda importancia.

Todos los personajes son tipos hiperduros a los que no tose nadie. Millar tiene más o menos el mismo prototipo de personaje y se dedica a clonarlo una y otra vez. El Capitán América vuelve a tomar el protagonismo en esta saga como ya hiciera en la primera y Máquina de Guerra se toma un descanso durante toda la historia. El clon de Hulk cobra mayor protagonismo en esta entrega pero la verdad es que para lo que hace no entiendo para que lo creó Millar.

La tercera saga de los Ultimate Vengadores es más de lo mismo. Si te gustaron los primeros arcos supongo que te gustará. Una lectura ligera para pasar una hora entretenido.

jueves, 28 de abril de 2011

Se busca de Mark Millar y J. G. Jones.

Ficha:

- Guión: Mark Millar.
- Dibujo: J. G. Jones.


Historia:

El asesino más letal del mundo acaba de ser asesinado y toda la fortuna que con el paso de los años consiguió reunir van a parar a su hijo Wesley. El único requisito que Wesley debe cumplir para hacerse con el dinero es seguir los pasos de su padre y convertirse en un asesino. Comienza de esta manera su particular entrenamiento para conseguir dominar todas las artes de su difunto padre y recoger su corona como mejor asesino del mundo.

Opinión:

De un tiempo a esta parte Mark Millar nos esta bombardeando con cómics plagados de mala leche y personajes de dudosa moralidad que luego intenta convertir en películas millonarias. Némesis o Ultimate Avengers son quizá los ejemplos más recientes de este tipo de cómics. Pero antes de ellos escribió Se busca, una obra donde ya nos presentaba todas las características que luego veríamos en esas otras historias.

Los personajes son todos tipos muy duros, capaces de llevar a cabo todo tipo de atrocidades mientras van diciendo frases lapidarias. Pasados los primeros compases de la historia el interes por estos personajes va decallendo. No dejan de ser villanos sin ningún control por parte de los "buenos". Esto hace que después de pasados los primeros capítulos se pierda la sorpresa ya que sabemos que el único límite es la imaginación del autor.

El que brilla con luz propia es el dibujante J.G. Jones. Tiene un trazo muy realista y preciso perfecto para retratar la violencia de los guiones de Millar. Además se permite el lujo de llenarnos las páginas de homenajes a personajes de cómics o actores reales. La protagonista de la historia es un calco de Halle Berry y el chaval se da más que un aire a Eminem.


Millar hace un guión en el que pretende reirse de todo y de todos. Los cómics de superhéroes son los primeros objetivos de guionista británico. En el final se rie abiertamente de los lectores a través del protagonista sin ningún tipo de tapujo. Lo podemos considerar una broma de mal gusto pero lo que no me hizo nada de gracia fue la alusión a Christopher Reeve y su estado los años anteriores a su muerte. Creo que en algunas partes se ha pasado bastante. Es fácil crear polémica con escenas como esas y Millar toma la vía rápida sin cortarse un pelo.

Hace años cuando leí este cómic me encantó. Tiene una cantidad de sangre, tacos y tipos molones que me lo pase como un crio con su lectura. En esta relectura que hice recientemente no me lo pase tan bien precisamente por esas mismas cosas. Se busca puede causar impresión en su primera lectura o si no conoces mucho de la obra de Millar. Si leer Ultimate Avengers, Nemesis o este Se busca te das cuenta de que Millar tiene bastantes cómics en las que utiliza personajes casi clónicos para contar historias vacías. Este Se busca no es de los peores pero aún así se le nota vacío y sin nada que contar. Un cómic entretenido pero que se sustenta casi exclusivamente en el dibujo de J.G. Jones.

jueves, 20 de enero de 2011

1985 de Mark Millar y Tommy Lee Edwards.

Ficha técnica:

- Guión: Mark Millar.
- Dibujo y portadas: Tommy Lee Edwards.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie 1985, números 1 a 6.
- Edición española: Publicado por Panini en formato grapa de 48 páginas en 2009, 3´5 € cada uno de los tres números.


Historia:

La vida de Toby pasa por un momento muy complicado. Sus padres acaban de separarse y las cosas en la escuela no le van nada bien. Su único medio de evasión son los cómics Marvel. Toby pasa horas y horas leyendo las historias de sus personajes. Entonces empiezan a ocurrir cosas extrañas en su pueblo, los villanos de los cómics van apareciendo y siembran el caos en nuestra realidad. Aquí no hay héroes para pararles los pies, así que Toby tendrá que ir al universo Marvel y llamar a la caballería.

Opinión:

Creo que más o menos todos los que leemos regularmente cómics de superhéroes nos hemos planteado como serían estos personajes en nuestro mundo o que pasaría si un día determinado nos cruzáramos con uno de ellos en nuestro barrio. Esto es lo que le pasa a Toby, el chaval protagonista de 1985. El título alude a la fecha en que se desarrolla la historia y nos encontramos con un montón de homenajes y guiños a los cómics Marvel de esa época. El más claro seguramente sea el de las Secret Wars, cómic clásico que supuso uno de los primeros eventos reuniendo a los principales héroes de la editorial.

Mark Millar nos ofrece una historia simpática y entretenida. Juega mucho con el sentimiento de familiaridad que despertará en el lector. Algo parecido a lo que hacía en Kick Ass pero desde otro punto de vista. En Kick Ass trataba como un chaval se intentaba convertir en superhéroe, ahora tenemos a un chaval que se encuentra de pronto cara a cara con sus personajes favoritos.


1985 corresponde a una de las tres obras del llamado Millarverso. Durante el 2008 este autor escribió tres obras distintas para Marvel y fue dejando pistas y cabos sueltos en ellas que se complementaban con lo visto en las otras. Se pueden leer independientemente pero en conjunto dan una cierta sensación de unidad. Las obras son El viejo Logan, su etapa en los 4F y esta de 1985.

El dibujo es bastante feote y nada atractivo a la vista, inicialmente no llama nada la atención. Según te sumerges en la historia te das cuenta de que es perfecto y se ajusta realmente al guión. No estamos ante un cómic de superhéroes, es un cómic de gente normal que entra en contacto con estos héroes. Por ello el dibujante le intenta dar un enfoque más realista y sucio, dejando de lado la limpieza y el brillo que suele caracterizar a los cómics de supers. El chaval protagonista llegado a un punto viaja al universo Marvel, en esta parte de la trama el autor cambia su registro y nos ofrece una visión completamente distinta.


Reconozco que al comienzo detestaba el dibujo y se me hacía muy cuesta arriba pero después de leer toda la obra pienso que queda genial. Tommy Lee Edwards no creo que valga como dibujante de cómics de superhéroes pero si para historias de otros géneros como por ejemplo policiaca o de terror. Historias más ancladas en la realidad y menos en la fantasía.

1985 es una historia que merece la pena leerse y que seguro hará esbozar una sonrisa en más de uno al vernos reflejados en una situación o comentario determinado.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Ultimate Avengers 2: Crimen y castigo, de Millar y Yu.

Ficha técnica:

- Guión: Mark Millar.
- Dibujo: Leinil Francis Yu.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie Ultimate Avengers 2, números 1 a 6.
- Edición española: Publicado por Panini en la colección Ultimate Comics Vengadores, números 4 a 6, 48 páginas y 3,35 € cada uno.


Historia:

Nick Furia continúa reclutando nuevos miembros para los Vengadores, su grupo de operaciones encubiertas. Su nueva misión consiste en detener a un asesino que esta acabando con la vida de importantes empresarios estadounidenses.

Opinión:

Nuevo arco argumental de la colección dedicada a narrar las misiones que los Ultimates no pueden llevar a cabo y que requieren de un “personal más especializado”. En este caso los guiones de Millar son ilustrados por el dibujante de origen filipino Leinil Francis Yu. Si la primera historia de esta colección no fue muy brillante en esta segunda saga estamos directamente ante un cómic malo.

Qué Millar no esta al mismo nivel en esta colección que cuando escribió los Ultimates hace unos años es una realidad. Pero el nivel de calidad de las historias esta bajando a un ritmo alarmante. Basta con echar un vistazo a la secuencia con la que comienza el primer número de esta saga. En ella vemos a Punisher liquidando matones y mafiosos durante más de la mitad del cómic, sin apenas ningún diálogo. Un trabajo bastante pobre por parte del guionista que deja todo el peso en manos del dibujante.

Según leía la historia tenía la sensación de estar ante un cómic de Loeb. La mayoría de los personajes son absurdos y sin sentido, llegando a ser parodias de sus homólogos del universo Marvel tradicional. Punisher, por seguir con el mismo ejemplo, no es más que un matón que liquida mafiosos soltando chascarrillos. Cualquiera que haya leído la etapa de Ennis con este personaje sabrá que puede dar mucho de si. Así podríamos seguir con todos los demás. Realmente la trama, si es que en algún momento se le puede llamar así, arranca en el número 3.


El dibujo de Yu es el habitual de los últimos tiempos. Este artista se ha convertido en uno de los más solicitados de la casa de las ideas y cada vez podemos verle en más colecciones. En este caso no creo que sea especialmente recordada su aportación a la colección ya que lo único que hace es cumplir y dibujar un guión sin orden ni sentido. Páginas espectaculares en las que vemos algunas escenas de acción muy espectaculares, pero poco más, nada que antes no nos enseñará en Invasión Secreta o los Nuevos Vengadores.

En resumen este nuevo arco de los Ultimate Avengers me ha parecido muy malo. Un montón de testosterona sin pies ni cabeza que apenas se sostiene gracias al dibujo de Yu. No creo que merezca la pena gastarse el dinero en esta colección, o al menos en esta saga.