Judge Dredd: Block mania de John Wagner y Alan Grant.

Ficha:

- Guión: John Wagner y Alan Grant.
- Dibujo: Mike McMahon, Ron Smith, Steve Dillon y Brian Bolland.
- Publicación original: Publicado en la revista 2000AD en los prog número 236 a 244 aparecidos en 1981.

Historia:

Mega City Uno no es la ciudad más segura que existe y las tensiones y conflictos entre sus ciudadanos son habituales. Las guerras entre los diferentes bloques no son algo extraño y los jueces deben lidiar con ellas de manera continua. Lo que no es tan habitual es que se produzcan conflictos entre más de 8 bloques a la vez y que toda la ciudad este al borde del colapso y la guerra civil. ¿Qué esta pasando? El Dredd deberá encontrar a los culpables de esta locura e intentar salvar una vez más a su ciudad.

Opinión:

Si por algo se han caracterizado las historias del Juez Dredd a lo largo de los años es por su variedad. La gran metrópolis de Mega City es el escenario perfecto para contar todo tipo de historias que van desde la ciencia ficción al género negro pasando incluso por el humor absurdo y brutal. Han sido muchos los guionistas que han pasado por sus páginas pero sin duda John Wagner ha sido el que le ha hecho avanzar y evolucionar. Wagner creo al personaje y ha sido su máximo responsable desde hace más de 35 años. En Block Mania, junto a Alan Grant, planteó el prólogo de la historia que cambiaría para siempre el destino del personaje y de la que aún hoy se sigue hablando.

John Wagner y Alan Grant van tejiendo una historia que poco a poco va creciendo hasta alcanzar su climax en la última página. La cosa comienza como cualquier otra historia de Dredd, con el personaje principal intentando evitar una guerra entre bloques. Casi sin darse cuenta a lo bloques iniciales empiezan a unirse más hasta finalizar en una salvaje epidemia por toda Mega City Uno. Todo ello parecen eventos aleatorios pero tras ellos se encuentran enemigos insospechados que pretenden acabar con la ciudad.

Los autores manejan los tiempos a la perfección y van dosificando la información poco a poco resolviendo dudas a los lectores pero planteando nuevas cuestiones. No obstante su desarrollo para nada es lento y las secuencias de acción se van sucediendo una tras otra sin pausa. Originalmente se publicó en entregas semanales de seis páginas y os garantizo que los autores aprovechan estas seis páginas al máximo.

La historia se extendió a lo largo de nueve entregas en la que se sucedieron los dibujantes habituales de la época en las historias de Dredd. Todos ellos son clásicos de la 2000AD pero algunos han alcanzado gran fama a nivel mundial. Estos autores fueron Mike McMahon (episodios 1 y 2), Ron Smith (3 a 6), Steve Dillon (7 a 8) y Brian Bolland ( el noveno y último episodio). No creo que sea necesario decirlo pero la calidad gráfica de la historia es abrumadora. Se reunen posiblemente los mejores autores clásicos de Dredd (con permido de Ezquerra) y se van alternando dando un aspecto gráfico sensacional. Puede que la historia no tenga un aspecto homogeneo pero es una gustazo ver estilos tan personales y diferentes trabajar conjuntamente.

Block Mania fue la historia previa a Apocalypse War, seguramente la historia más ambiciosa del Juez Dredd hasta el momento. Es obligatorio leer Block Mania para saber como se llega a la situación de Apocalypse y leidas del tirón forman un conjunto perfecto. Próximamente comentaré esta saga que desde que la leí se colocó en el top 5 de historias de Dredd.

Punisher: No caigas en Nueva York.

Después de quenos dejaran una maxiserie cargada de humor negro y cachondeo Garth Ennis y Steve Dillon pasaron a encargarse de la nueva serie regular de Punisher. Después de cinco números que seguían esta tónica y en los que volvíamos a ver al Ruso toco ponerse serio. No caigas en Nueva York fue una historia dura, en la que los autores dejaban de lado todo el humor anterior. Un antiguo compañero de guerra de Vietnam había matado a su familia y era el hombre más buscado de la ciudad. Castle le debía algo y pretende ayudarle de la única manera que sabe. Esta historia sirvió para que los autores nos mostraran el ambiente de la ciudad después del 11S y como veía las cosas el protagonista.

Ennis demostró que podía dar una historia interesante del personaje sin recurrir a los disparates previos. Este cómic fue la semilla que luego germinaría en la serie MAX. Inspirandorse en este cómic un grupo de chavales ha creado el siguiente corto, si bien cambian algunas cosas la esencia esta intacta. Un buen trabajo.

Guía de lectura de Hellblazer en español.

Aquí esta el post dedicado a hacer un recorrido por la trayectoria editorial de John Constantine en nuestro país. He tenido en mente este post desde que se anunció el final de la serie a finales del pasado año pero entre unas cosas y otras (básicamente que se me olvidaba) no me había puesto a escribirlo hasta ahora. 

La publicación de Hellblazer en España ha sido un poco caótica. Zinco fue la primera en publicar parte de la colección de Constantine pero fue muy poco y es casi imposible de encontrar. Norma por su parte si que sacó bastante en forma de arcos argumentales más o menos cerrados. De esta manera vimos casi todo lo de Ennis, parte de Jenkins, la etapa completa de Azzarello y el comienzo del trabajo de Carey. Planeta de Agostini ha sido la editorial que más ha publicado del mago de Liverpool. Fue agrupando las etapas de los diferentes autores en tomos. Una gran idea que ha permitido que la colección de Hellblazer sea accesible para los lectores españoles. Planeta se dejo unicamente por publicar la etapa de Jenkins además de algún número suelto. Lástima que no le diera tiempo a completar la tarea por que desde luego lo hicieron genial.

Para simplificar un poco la lista me voy a centrar en las ediciones de Planeta y Norma principalmente. La idea es hacer una guía de los 300 números de Hellblazer y de su edición española, con enlaces a los cómics comentados en este blog. Vamos a ver que tal queda.

- Jamie Delano, números 1 al 40 (excepto 25 y 26 que son de Morrison, 27 de Gaiman y 32 de Dick Foreman) y el 84:

Delano fue el primer autor en coger las riendas de la colección Hellblazer y la verdad es que en su etapa inicial lo hizo bastante bien. El final me pareció bastante aburrido pero los primeros 12 números son material realmente bueno. En las labores gráficas encontramos autores como John Ridgway, Mark Buckingham o Sean Phillips.

Planeta publicó la etapa de Delano dos veces. La primera fue en unos tomitos de 48 páginas de aparición mensual y luego en cuatro tomos recopilatorios que incluían diez números americanos cada uno. Esta última edición contenía también los episodios que no eran de Delano en su lugar correspondiente. Respecto al número 84 más abajo comento algo.

Tomos de Planeta (48 paginas).
Tomos de Planeta (264 páginas). 
Comentario de la historia de Morrison en The Word.

- Garth Ennis, números 41 al 83 (excepto número 51 obra de John Smith):

Con Ennis la colección dio un cambio de rumbo muy interesante y le dio al personaje algunas de sus señas características. El guionista irlandés se acompaño de otros autores británicos como Will Simpson, Steve Dillon o Glenn Fabry en las portadas.

Los comics de Ennis pueden ser encontrados en cuatro tomos recopilatios de Planeta o en la continuación de los pequeños tomos mensuales también de Planeta. No obstante esta serie se corto de manera inesperada y habría que continuarla con los tomos grandes números 3 y 4.

Tomos de Planeta (48 páginas).
Tomos de Planeta (250 páginas).
Saga Hábitos peligrosos en The Word.
Saga Las llamas de la condenación en The Word.


- Eddie Campbell, números 85 a 88:

Eddie Campbell (el mítico dibujante de From Hell) unicamente ha escrito una pequeña historia de cuatro números de Hellblazer para la que contó con los lápices de Sean Phillips. Esta historia fue recopilada por Norma en dos números de título Nociones perversas junto con el 84 de Delano. No hay ninguna otra edición española y es bastante complicado encontrar estos cómics actualmente.

Tomo 1 y tomo 2.

- Paul Jenkins, números 89 a 128:

Con Jenkins la colección alcanzó su entrega número 100. No he leído completa esta parte pero no me acabo de gustar mucho, se me hizo una lectura algo pesada. La labor gráfica continuó encargada principalmente a Sean Phillips.

La etapa de Jenkins no se ha publicado completa en español. Norma publicó gran parte pero dejo casi diez números inéditos. Planeta es de suponer que tenía planeado reeditar todos los cómics al igual que hizo con el resto de autores pero finalmente no tuvo ocasión. Puede que ECC se anime pero la verdad es que lo dudo.

Masa crítica, La naturaleza de la bestia, Comienzos difíciles, En la línea de fuego, El último hombre y Contra reloj.

- Garth Ennis, números 129 a 133:

El irlandes volvió fugazmente durante esta saga de cinco números llenos de cachondeo y que únicamente intentaron divertir al lector. Con dibujos de John Higgins.Toda la saga esta recopilada en un tomo por Planeta titulado Hijo del hombre.

Hellblazer: hijo del hombre de Planeta.
Comentario en The Word.

- Warren Ellis, números 134 a 143:

Todos los números de Ellis en la colección fueron recopilados en un único tomo por parte de Planeta hace unos años. Una etapa interesante compuesta por un arco argumental largo y varios números autoconclusivos. El apartado gráfico volvió a recaer en Higgins así como en otros artistas como Tim Bradstreet, Marcelo Frusin o Javier Pulido. Sobre la marcha de Ellis y el número que le censuraron hay para rellenar un post aparte otro día.

Tomo de Planeta.
Comentario en The Word. 
Comentario de Shoot.

- Darko Macan, números 144 y 145:
Este guionista croata se encargo solo de estos dos números que ilustro Gary Erskine. Están inéditos en nuestro país.

- Brian Azzarello, números 146 a 174:

Etapa muy controvertida en la que Constantine cambiaba su Inglaterra natal por los Estados Unidos. Ya le habíamos visto en alguna ocasión por el país americano pero nunca durante tanto tiempo. El último arco argumental fue el que más polvareda levanto. En el aparatado gráfico encontramos a Marcelo Frusin, Steve Dillon o Richard Corben. Todos los números de Azzarello están recopilados en dos tomo por parte de Planeta.

Tomos de Planeta.
Comentario de Tiempos difíciles en The Word.

- Mike Carey, números 175 a 215 y 229:

Mike Carey cogió al personaje después de la peculiar situación en que le dejó Azzarello y escribió una de las etapas más interesantes de toda la serie. En el dibujo, Marcelo Frusin le cedió el testigo de la serie a Leonardo Manco, el mejor autor que ha tenido Constantine en toda su historia.

La etapa de Carey fue iniciada por Norma en el tomo Sepulcro rojo y continuada por Planeta en sus primeros años como editora de Vertigo.

Sepulcro rojo.
Tomos de Planeta: Terceros mundos, Cara a la pared, Via crucis, Motivos para estar contento, La tierra a donde van los muertos y Se ruega respuesta.

- Denise Mina, números 216 a 228:

La escritora Denise Mina elaboró una larga trama que se extendió a lo largo de una año en la colección de John Constantine. Contó con varios dibujantes pero principalmente el responsable gráfico fue Leonardo Manco. Planeta recopiló los doce números en un tomo.

Tomo de Planeta.
Comentario en The Word.

- Andy Diggle, números 230 a 249 (excepto 245 y 246):

Diggle ha sido un autor con luces y sombras en su carrera. Siempre ha levantado muchas expectativas pero al final su trabajo pocas veces ha estado al nivel de lo esperado. En Hellblazer firmo una serie de números que sin ser malos tampoco tenían nada especialmente destacable. Contó con varios dibujantes incluido Manco que firmó sus últimas páginas para la colección durante este periodo. Los casi veinte números que escribió Diggle en Hellblazer pueden encontrarse recopilados en tres tomos de Planeta.

Tomos de Planeta.

- Jason Aaron, números 245 y 246: 

Aaron ha escrito en Vertigo solo tres obras pero todas ellas destacadas. En Hellblazer se encargo de estos dos números en compañía de los lápices de Sean Murphy en los que nos traía de vuelta parte de los sucesos de Newcastle. Una historia muy interesante que por desgracia esta inédita en nuestro país.

- Peter Milligan, números 250 a 300:

Con la llegada de Milligan cambiaron bastantes cosas en la colección de Constantine, empezando por su estado civil desde el número 275. A este guionista le han acompañado diversos artistas entre los que destaca Simon Bisley que para mi fue toda una sorpresa lo bien que se adapta su estilo a la serie. Milligan ha sido el encargado de cerrar la colección con el número 300.

La etapa de Milligan fue comenzada por Planeta y actualmente ECC continúa  con su publicación de estos tomos recopilatorios. Siguen con la numeración y el formato inciados por Planeta. Es de suponer que a lo largo de este año concluiran la colección alcanzando el 300 americano.

Tomos de Planeta.
Tomos de ECC. 

Recopilando toda la información. Hellblazer puede leerse casi completa en español siguiendo los tomos editados por Planeta para cada autor, a lo que habría que añadir la etapa de Jenkins publicada por Norma y el tomo Sepulcro rojo de Carey también de esa editorial. Están inéditos en español los números 120 a 128 (Jenkins), 144, 145 (Macan), 229 (Carey), 245 y 246 (Aaron), además del final de la etapa de Milligan que ECC esta publicando actualmente. Viendolo así creo que la labor de Planeta fue admirable ya que en muy poco tiempo consiguió sacar de manera ordenada gran cantidad de material del personaje. Una lástima que no pudieran completar esta titánica tarea. Sin duda la editorial que más ha hecho por Constantine en nuestro país.

Este post se completaria con otro destinado a hablar de las miniseries y especiales de Hellblazer. Si me animo lo escribo otro día. Dejaré un enlace en la columna de la derecha a este post e iré ampliándolo con las reseñas que haga a de esta serie en el futuro.

No os hacéis una idea de las ganas que me han dado de coger toda mi colección de Hellblazer y releerla desde el principio.

Punisher MAX: sin hogar, de Jason Aaron y Steve Dillon.

Ficha:

- Guión: Jason Aaron.
- Dibujo: Steve Dillon.
- Portadas: Dave Johnson.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Punisher MAX números 17 a 22.
- Edición española: Publicado por Panini en 2012 en un tomo formato 100% Marvel, 11 €.

Historia:

Tras su fuga de Rikers, Punisher planea acabar de una vez por todas con Kingpin. Despojado de todas sus armas y sin refugio, Castle solo cuenta con sus habilidades para rearmarse y prepararse para su última batalla.

Opinión:

El tomo anterior me dejo muy buen sabor de boca y tenía bastantes ganas de leer como tenía pensado cerrar la historia Aaron. Creo que pocas veces Punisher ha estado en un momento tan bajo como al principio de este cómic. Le hemos visto desprovisto de su arsenal en bastantes ocasiones, perseguido por sus peores enemigos y con heridas imposible. Siempre ha salido más o menos bien parado de todos estos problemas pero en esta ocasión puede que no. Frank siempre ha tenido una férrea determinación en su misión pero ahora por primera vez le vemos tambalearse.

Sus enemigos le han perdido el miedo y puede que sin eso no consiga su objetivo. Algo parecido le pasa a Kingpin que ve como se empieza a resquebrajar su imperio. Sus secuaces empiezan perderle el respeto. Curioso como Aaron hace un nuevo paralelismo entre ambos personajes al ver como ambos intentan recuperar su anterior status. Punisher presionando los bajos fondos, acabando con el mayor número de criminales posibles. Kingpin acabando con la mayoría de sus altos mandos, intentando dar una lección a los más novatos de lo que les espera si le fallan.

Para este último enfrentamiento Kingpin cuenta con una nueva guardaespaldas, Elektra. No esperéis una gran caracterización de este personaje. Apenas se nos dan un par de datos sobre ella en los que se nos muestra como una fría y letal asesina. El combate con Frank es brutal como el visto anteriormente con Bullseye y una vez más dejara a nuestro protagonista bastante maltrecho. Lo mismo el enfrentamiento final contra el ejército de Kingpin.

Steve Dillon vuelve a encargarse de los lápices. Se puede discutir mucho sobre su estilo pero es innegable que el autor inglés pasará a la historia como uno de los artistas más grandes que han trabajado en Punisher. Su trabajo tiene muchos aspectos que no me gustan y desde hace años creo que esta muy encasillado, pero a en Punisher sabe dar lo mejor de si mismo. Tiroteos dinámicos, violencia cruda y unas caras llenas de expresión. Al igual que Aaron, Dillon ha ido mejorando a lo largo de los números y aquí nos deja uno de sus mejores trabajos de los últimos años. Una pena que no este al nivel de Hellblazer o Predicador.

La etapa de Aaron ha ido mejorando poco a poco según pasaban los tomos. El autor ha conseguido lo que parecía imposible desde la marcha de Ennis, dar un nuevo giro de tuerza al vigilante de la calavera y contar una trama interesante. Aaron ha buscado en el pasado de Frank y ha intentado explicarnos las razones que le han llevado a convertirse en Punisher.

Respecto al desenlace, del que no voy a contar nada, me ha parecido perfecto. Hemos ido como Castle ha ido envejeciendo poco a poco. Las heridas tardan más en curarse y ha perdido reflejos y velocidad. Los criminales son cada vez más jóvenes y siempre habrá un nuevo capo de la mafia al que enfrentarse. La guerra de Frank no tiene fin y eso es lo que en definitiva nos cuenta el guionista a lo largo de toda su etapa. Nunca dejará de haber criminales pero Punisher solo es un hombre. ¿O no?

Punisher MAX: Frank de Aaron y Dillon.

Ficha:

- Guión: Jason Aaron.
- Dibujo: Steve Dillon.
- Portadas: Dave Johnson.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Punisher MAX números 12 a 16.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo 100% Marvel.

Historia:

Punisher se encuentra detenido en la prisión de Rikers. Después de su combate con Bullseye quedó gravemente herido y apenas puede moverse. Sus enemigos acechan y no es más que cuestión de tiempo que acaben con él. Pero esto poco o nada importa porque la mayor herida que tiene se la ha producido el recuerdo del asesinato de su familia y la vuelta a casa después de la guerra.

Opinión:

Tercera saga de la versión MAX de Punisher guionizada por Jason Aaron. Tras dejar al personaje en una situación muy delicada al acabar la anterior historia el guionista trata de mostrarnos las motivaciones de Frank y por que actúa como actúa.

Siempre es complicado tocar el pasado de un personaje o sus orígenes y que los aficionados queden contentos. Ennis no hace mucho ya dejó claro todo lo referente al pasado de Castle. Su paso por Vietnam y el asesinato de su familia fueron redefinidos para la serie MAX en la miniserie Born y en el primer número de la saga En el principio. Aaron toma estas dos historias como referencia para este tercer tomo de su etapa. Respeta todo lo escrito por Ennis pero le aporta profundidad. Matiza lo que en Born solo se sugería y vemos como fue realmente la vuelta de Vietnam y el reencuentro con los suyos.

Si en el anterior tomo dejábamos a Frank herido físicamente y a merced de sus enemigos en este queda totalmente tocado psicológicamente. Punisher ha recibido muchas palizas y disparos pero pocas veces le he visto tan bajo y tan tocado emocionalmente. El Punisher de Aaron es el asesino de criminales que todos conocemos pero desde el enfrentamiento con Bullseye se las ha tenido que ver de nuevo con su pasado y descubrimos que es más humano de lo que el mismo se reconoce.

La vuelta a casa de Castle no es como él se esperaba. La dificultad de adaptarse a la vida civil es mostrada con toda crudeza. Después de volver de la guerra Frank apenas es capaz de encontrar un trabajo decente y mucho menos de saber tratar a su familia a los que ve como completos desconocidos. Las escenas que comparte con María y como va aumentando la distancia entre ellos están muy bien llevadas y resultan tan escalofriantes como el más sangriento de los tiroteos. La idea del soldado retirado intentando volver a casa ya ha sido tratada en obras como Rambo o Furia de Ennis y Robertson pero creo que nuca la habíamos visto aplicada a Punisher.

Del dibujo de Dillon poco que añadir a lo comentado otras veces. Esta vez he notado algo más de variedad en lo referente a las caras a la hora de dibujar a un Castle joven y a otro maduro. No obstatne es una pena lo estancado que se ha quedado este autor. Sus primeros trabajos en 2.000AD o Hellblazer me gustan mucho más que sus obras más recientes.

Los dos primeros tomos de la serie estaban bien pero es en este en él que Aaron realmente nos ha dado algo realmente novedoso sobre el personaje. La situación en la que acaba la historia hace que la espera hasta el siguiente tomo se haga muy larga. Para mi desde ya este tomo entre en mi top 10 de historias del personaje.

Predicador: menuda visión.

Aquí os dejo una fotografía de la última página de Predicador con las firmas de los autores principales de la serie. A Dillon pude verle hace unos años en Aviles, Ennis firmó el pasado verano en Forbidden Planet y a Fabry pude verle hace solo dos semanas en Kapow. Estoy bastante contento con este cómic que desde ahora es una de las principales piezas de mi colección. Ahora mi objetivo es conseguir que me fimen los pin ups que vienen al final del tomo. De momento ya tengo el primero de Dave Gibbons.

Juez Dredd: lecturas recomendadas.

Más de 35 años de publicación continua han dado lugar a muchas sagas e historias destacadas protagonizadas por el Juez Dredd. De los cómics que he leído de este personaje estos son los que más me han gustado. Es habitual que encontrar historias muy entretenidas del personaje en solo un número. Da que pensar como en seis páginas se pueden contar historias destacadas y algunos autores americanos (que cada uno elija el suyo) necesiten arcos argumentales de 144 páginas para contar algo. Esta lista la he centrado en sagas de varios números, dejando estos números autoconclusivos aparte.

Cursed Earth saga:
Guión: Pat Mills y John Wagner. Dibujo: Mike McMahon y Brian Bolland. Progs:61 a 85.


Un extraño virus esta atacando a Mega City Dos, los puertos están colapsados y no puede despegar ni aterrizar ningún tipo de nave. La única manera de salvar a los habitantes de la ciudad es llegar por tierra con suministros y una cura contra el virus. Desde Mega City Uno se ponen manos a la obra para hacer mandar ayuda a sus compatriotas. El juez Dredd, el tipo más duro de la ciudad, se hará cargo de la misión y junto a un pequeño destacamento de jueces cruzará toda la Tierra Maldita.

Pat Mills, con ayuda de John Wagner en algunos episodios, crea la mayor saga del personaje hasta el momento. La Tierra Maldita es la excusa perfecta para ver a Dredd en un entorno completamente diferente a su habitual ciudad. Durante su viaje se irá cruzando con todo tipo de peligros tales como monstruos radiactivos, esclavistas o feroces ratas mutantes. Incluso hay una parte en la que se enfrenta a un diabólico tiranosaurio creado por ingeniería genética al más puro estilo Jurassic Park. Me encanta esta historia.

El Juez Muerte:
Guión: John Wagner. Dibujo: Brian Bolland. Progs: 149 a 151 y 224 a 228.

El juez Muerte proviene de una dimensión en la que la vida es considerada un delito por lo que ha sido erradicada. Ahora se encuentra en la dimensión de Dredd y pretende acabar con toda forma de vida que se cruce en su camino. Dredd conseguirá detenerle con ayuda de la Juez Anderson que tendrá que hacer un gran sacrificio y contener a Muerte en su interior mientras permanece en hibernación.


Un tiempo después el Juez Muerte consiguió librarse de Anderson gracias a la ayuda de sus secuaces los jueces oscuros y volver a las andadas por Mega City. Dredd y Anderson volverán a unir sus fuerzas y poner fin a la amenaza que suponen este grupo. Mítica en la historia del personaje es la viñeta en la que de un puñetazo acaba con uno de los jueces oscuros.


El diseño de muerte así como de los jueces oscuros corrió a cargo de Brian Bolland y me parece una auténtica maravilla. Dredd es un personaje extremo pero Muerte supone una vuelta de tuerca más a ese extremismo. Esto se refleja en el propio diseño del personaje. Gran trabajo tanto de Bolland como de Wagner al crear uno de los mayores enemigos de Dredd.

En esta historia debuta también la Jueza Anderson uno de los secundarios habituales de Dredd y que ha llegado a contar con aventuras en solitario, la mayoría de ellas a cargo de Alan Grant. Toda la saga del Juez Muerte, así como su continuación, esta recogida español en un imprescindible tomo editado por Dolmen hace unos años junto a un puñado de historias autoconclusivas a cargo de Bolland. Este tomo es lectura más que obligatoria.

Emerald Isle:
Guión: Garth Ennis. Dibujo: Steve Dillon. Progs: 727 a 732.


Una series de extraños asesinatos en Mega City Uno obligan al juez Dredd a cruzar todo el Atlántico para atrapar a los culpables en la apacible Emerald Isle. Allí deberá colaborar con el Juez Joyce y asumir que su forma de impartir justicia es algo diferente a la de Dredd.

Además de por ser autentico cachondeo y una de las historias más divertidas que he leído del personaje esta historia es conocida por ser una de las primeras colaboraciones (si no la primera, no estoy seguro) del duo compuesto por Garth Ennis y Steve Dillon. Mención especial para el dibujo de Dillon y es que por esos tiempos tenía un estilo mucho mejor que el actual y no se dedicaba a dibujar todas las caras iguales.

Cruces con otros personajes:

El juez Dredd tiene una larga tradición de cruces con personajes de otras editoriales. Destacan especialmente las historias que comparte con Batman. Hasta en un total de cuatro ocasiones se han cruzado bajo los guiones de Alan Grant y John Wagner. De los cuatro me quedo con Ultimate Riddle como el más destacado. Dredd y Batman son secuestrados junto a otros peligrosos individuos por un alienígena y obligados a participar en un demencial concurso en el que solo puede sobrevivir uno. No es le primer encuentro entre ambos y por ello nos ahorramos las presentaciones. Junto a Batman también es secuestrado el Acertijo que juega un papel importante en la trama.


En España se han editado algunas de estas historias por parte de Norma y no es difícil encontrarlas en las tiendas de segunda mano. Dado el poco material que hay disponible en nuestro país del Juez Dredd recomiendo echarle un vistazo a estas historias.

También hemos podido verle compartiendo cartel con Lobo e incluso enfrentándose a Aliens y Depredadores.

Tales from the Black Museum:


En un universo como el del Juez Dredd hay sitio para contar muchas más historias además de las protagonizadas por su personaje principal. Los muchos artistas que han pasado por 2.000 AD han ido dejando su huella en este universo y se han creado varias series derivadas del concepto original. A las Mega City Under Cover o Juez Anderson que he ido citando a lo largo de la semana me gustaría añadir Tales from the Black Museum.

Esta serie recoge historias cortas en las que el cadavérico guarda de seguridad del museo del departamento de justicia nos cuenta historias sobre los curiosos objetos que están allí expuestos. Humor muy negro es lo que nos vamos a encontrar en esta serie claramente inspirada en Tales of the crypt.

Punisher MAX: Bullseye de Jason Aaron y Steve Dillon.

Ficha:

- Guión: Jason Aaron.
- Dibujo: Steve Dillon.
- Portadas: Dave Johnson.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en la serie regular Punisher MAX números 6 a 11.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo formato 100% Marvel, 144 páginas, 12 €.


Historia:

A pesar de haber fracasado en su anterior intento por acabar con Wilson Fisk, Frank Castle sigue dispuesto a poner fin a la vida del gran jefe del crimen de Nueva York. Pero ahora un nuevo obstáculo ha surgido en el camino de Punisher, Bullseye el nuevo asesino a sueldo contratado por Fisk.

Opinión:

Segundo tomo de la cabecera Punisher MAX de la que se encargan Jason Aaron y Steve Dillon. Aaron tiene tramada una larga historia en la que cada arco argumental es continuación directa del anterior. En la última página del anterior tomo veíamos como aparecía Bullseye lo que anunciaba una sangrienta confrontación entre ambos personajes.

Aaron hace un retrato completo de Bullseye como pocas veces hemos visto. Nos muestra como intenta conocer a su víctima e incluso convertirse en el propio Frank Castle. Esto en principio podría ser una buena idea pero se termina convirtiendo en una serie de burradas y disparates sin sentido. Ya la primera escena del cómic me ha parecido bastante desagradable (con Bullseye cogiendo una pistola que tenía oculta en un lugar muy peculiar) pero lo de los asesinatos de las familias me ha parecido excesivo. Será que me hago viejo pero las burradas de Ennis me parecían más ingeniosas.


Todo esto alarga la historia en exceso. Tenemos una trama que dura seis números americanos y que apenas da para cuatro. En los últimos años este es uno de los grandes defectos del cómic. Las historias se alargan como un chicle hasta llegar a los cinco o seis cómics para poder vender el tomo recopilatorio. En el caso de esta historia las páginas extra son rellenas con violencia gratuita que aporta más bien poco.

No me acaba de convencer esta historia. El autor lleva un par de tomos y en ambos le da casi todo el protagonismo a los villanos. En parte seguramente hace esto por que, después del retrato de Castle echo por Ennis, poco o nada nuevo queda por contar de él. Pero creo que debería centrarse algo más en el protagonista de la serie. La única escena realmente destacada de Punisher es cuando tortura al policía corrupto y acaba pegándole un tiro. Algo que ya había dejado caer alguna vez Ennis pero sin hacer cruzar la línea al personaje. Aaron da un paso adelante en este asunto y la verdad es que me ha parecido la única novedad realmente destacada de todo el tomo en lo referente a Punisher.

Poco que decir del dibujo de Dillon que no haya puesto ya en alguna otra ocasión. Me gusta este autor pero me cansa de ver siempre lo mismo desde hace años. Para mi fue un gran error ponerle como dibujante de esta serie. No por que al autor le falte calidad si no por que inevitablemente los lectores vamos a recordar sus cómics junto a Ennis y de esta manera el personaje no acaba de avanzar. Además cuesta creer que el personaje se este haciendo viejo, como él mismo va comentando en más de una ocasión, y nos lo encontramos con la misma cara que en los cómics Marvel Knights. La verdad es que me encantaría ver una historia de Punisher dibujada por Dave Johnson, el alucinante portadista de la colección.


Este tomo me ha supuesto una pequeña decepción. Si el primero me gustó este segundo me parece que se queda por debajo. Las burradas que comete Bullseye no me acaban de convencer y que Punisher cruce su propia línea asesinando a un policía me convence aún menos. Espero que el siguiente tomo retome el ritmo. En principio por el título (Frank) y por como acaba este segundo arco supongo que estará más centrado en Punisher.

Punisher MAX: Kingpin de Aaron y Dillon.

Ficha:

- Guión: Jason Aaron.
- Dibujo: Steve Dillon.
- Portadas: Dave Johnson
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en la serie regular Punisher: MAX números 1 a 5.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo formato 100% Marvel de 125 páginas, 11 €.


Historia:

Por los bajos fondos de Nueva York se esta extendiendo el rumor de que Kingpin viene a la ciudad para hacerse con el control de la mafia y acabar con Punisher. Esto no preocupa excesivamente a Frank Castle, para el solo es un objetivo más en el que centrarse.

Opinión:

La colección Punisher MAX es la más característica de todas las que han pasado por el sello para adultos de Marvel. Durante 60 números y unos cuantos especiales Ennis le dio un giro completo a las historias de Frank Castle, sacándolo del entorno de los superhéroes y llevándolo a un mundo sucio y violento. Para muchos esta fue la versión definitiva del personaje. Con la marcha de Ennis la colección siguió adelante con la aportación de otros artistas. Fueron en total 3 arcos argumentales, que en líneas generales estaban bien, pero la huella del irlandés en la colección fue profunda y finalmente la colección acabó cerrando en el número 75. La idea de la editorial fue relanzar la cabecera con un nuevo número uno, así como un nuevo equipo creativo. Ahora nos llega la primera historia de la segunda etapa de Punisher MAX.

El autor elegido para este relanzamiento es Jason Aaron que poco a poco se esta haciendo con un puesto destacado entre los guionistas de Marvel actuales. Su primer contacto con Punisher fue en un especial de Navidad de hace unos años. En apenas 48 páginas dejo claro que sabía tratar al personaje y que era capaz de crear historias duras e interesantes. Creo que esta inédito en España pero si tenéis ocasión intentad leéroslo. Ahora Aaron dispone de toda una serie regular para poder darnos su visión del personaje.

Portada del especial de Navidad guionizado por Aaron.

Aaron juega habilmente con los elementos dejados por Ennis y da una nueva vuelta de tuerca. Esta serie no supone un reseteo y todo lo visto anteriormente sigue vigente. Barracuda, los terroristas irlandeses o el asesinato de Maximo Cesare son mencionados en alguna escena. Partiendo de esto el guionista construye su propia trama introduciendo personajes clásicos Marvel como Kingpin.

El Kingpin que nos encontramos en este tomo es tan parecido al del universo Marvel como lo es el Punisher MAX con su versión clásica. Kingpin es el verdadero protagonista del tomo y el que lleva la mayor parte del argumento. Castle tiene escenas interesantes de acción pero la génesis y el ascenso al poder de Wilson Fisk es lo que realmente mueve la historia.


Para ilustrar todo esto tenemos a Steve Dillon, veterano autor inglés y que ya se encargo del anterior relanzamiento del personaje junto a Ennis. Poco hay que comentar de este autor ya que su trabajo lleva estáncado desde hace años. Es más de lo mismo que hemos visto en multitud de ocasiones anteriores. En este caso al tratarse de una historia sin supers los resultados sin francamente mejores. Sinceramente me habría encantado ver como habría quedado este tomo dibujado por Leandro Fernández o Goran Parlov. Mención especial a las portadas de Dave Johnson, para mi el mejor portadista de la actualidad.

Me ha gustado mucho este tomo. Tenía mis dudas en un principio por la aparición de personajes como Kingpin o el dibujo de Dillon pero me ha terminado convenciendo. De todos los trabajos que he leído de Aaron creo que ninguno me ha decepcionado y este sin duda es de los que merece la pena.

Ultimate Avengers 3: Blade VS los Vengadores de Millar y Dillon.

Ficha:

- Guión: Mark Millar.
- Dibujo: Steve Dillon.
- Tinta: Andy Lanning.
- Edición orginal: Publicado por Marvel Comics en la miniserie Ultimate Avengers 3, números 1 a 6.
- Edición española: Publicado por Panini en la colección Ultimate cómics: Vengadores números 7 a 9.


Historia:

El líder de los vampiros esta intentando crear un ejército dirigido por las versiones vampíricas de los superhéroes. Entre sus filas se encuentra un vampiro con la armadura de Iron Man, Daredevil y el Hulk nerd de los Vengadores. Estos últimos serán los encargados de solucionar la situación y poner fin a la amenaza de los chupasangres con la ayuda de Blade.

Opinión:

Tercera historia del grupo de operaciones encubiertas encabezado por Nick Furia en el universo Ultimate. El concepto de operaciones secretas es bastante relativo. En la segunda saga el grupo se enfrentó al Motorista Fantasma y ahora el enemigo es un ejército de vampiros. sinceramente me esperaba otra cosa de este título. Este tipo de aventuras me parecen más propias de los Nuevos Vengadores de Bendis que de un teórico grupo destinado a hacer trabajos sucios y sin salir a la luz pública.

El dibujo de Dillon es muy flojo. Este autor tiene un estilo muy particular y para la acción y los tiroteos es de los mejores. Pero a la hora de dibujar peleas descomunales de supertipos no termina de acertar. Sus personajes son demasiado humanos, nada espectaculares. Hulk, el Capitán América o Thor, por ejemplo, parecen simplemente tipos fuertes. Dillon debería dedicarse a otro tipo de historias por que cada vez que entra al tema de los supers chirría mucho.


En conjunto la historia es un poco mejor que la anterior. Sigue siendo un sinsentido pero al menos se ve desde el principio hacia donde va y los personajes son algo más acordes. Toda la subtrama de Daredevil y de como es entrenado para la caza de vampiros es curiosa. Blade aparece representado como un chulo cazavampiros, muy en la tónica del resto de personajes que van apareciendo. No obstante su aparición es casi testimonial y carente de toda importancia.

Todos los personajes son tipos hiperduros a los que no tose nadie. Millar tiene más o menos el mismo prototipo de personaje y se dedica a clonarlo una y otra vez. El Capitán América vuelve a tomar el protagonismo en esta saga como ya hiciera en la primera y Máquina de Guerra se toma un descanso durante toda la historia. El clon de Hulk cobra mayor protagonismo en esta entrega pero la verdad es que para lo que hace no entiendo para que lo creó Millar.

La tercera saga de los Ultimate Vengadores es más de lo mismo. Si te gustaron los primeros arcos supongo que te gustará. Una lectura ligera para pasar una hora entretenido.

Hellblazer las llamas de la condenación.

Ficha:

Guión: Garth Ennis.
Dibujo: Steve Dillon.
Edición orginal: Publicado por DC Comics en la colección Hellblazer números 72 a 75.
Edición española: Hay varias ediciones disponibles. La más reciente se encuentra en el número 4 de los tomos que recogen toda la etapa de Ennis en la colección Hellblazer publicada por Planeta deAgostini en 2010.


Historia:

Las cosas por fin empiezan a funcionar para John Constantine. Después de romper con Kit, John cayó en una profunda depresión que le llevó a perderlo todo y vivir en las calle como un vagabundo. Ahora ha conseguido salir del pozo y mira hacia el futuro con renovado optimismo. Antes de volver a sus actividades cotidianas decide darse unas vacaciones en Nueva York. Todo va bien hasta que uno de sus enemigos se entera de su llegada a la ciudad.

Opinión:

Hellblazer es la serie más veterana del sello Vertigo con sus más de 280 entregas. Por sus páginas han ido desfilando multitud de autores casi todos de nacionalidad británica y han ideo caracterizando la colección con diferentes matices. Desde la crítica social al gobierno británico de finales de los 80 de Jamie Delano hasta la caída en desgracia total del personaje al final de la etapa de Mike Carey hemos ido viendo a Constantine salir airoso de innumerables situaciaciones. Siempre con su cinismo y su chulería característica, John consigue lo que se propone y pasa por encima de cuanto demonio se le ponga por delante.

Ennis aprovecha el viaje de Constantine a los Estados Unidos para lanzar una constante burla y crítica hacia los estamentos de este país. Desde la primera escena en la que vemos al protagonista rellenando la tarjeta de inmigración hasta la aparición de Kennedy o Lincoln. Estos últimos aparecen retratados de manera muy diferente a lo visto habitualmente. JFK es un pobre pelele que se pasea por el mundo con un balazo en la cabeza y soltando discursos sin sentido en nombre de la administración. Lincoln no sale mucho mejor parado.


Ennis no se priva de nada y va dejando caer todas sus ideas y pensamientos poniéndolos en boca del mago de Liverpool. En estos cómics tenemos al mejor Ennis, un guionista inteligente que hace crítica a través de la burla y que pone de manifiesto muchas de las estupideces que nos cuentan en las noticias. Tenemos a un Ennis más comedido que en la actualidad que no recurre al chiste fácil y que usa la violencia y la sangre con más templanza.

En cuanto a Dillon pues más o menos lo mismo que con Ennis. Me encanta este dibujante pero en la actualidad le veo demasiado gastado, falto de recursos y novedades. En esta saga de Hellblazer por el contrario esta fresco, con un dibujo expresivo y perfecto para retratar los guiones de Ennis. En estos números se empieza a ver la semilla que luego germinaría en Predicador. A todo esto habría que añadir a Glenn Fabry para mi uno de los más grandes portadistas de todos los tiempos y que en estas historias de Hellblazer comenzó a forjarse un nombre en la industria del cómic.

Las llamas de la condena es una saga de cuatro números imprescindible para todo lector de cómics o para cualquiera que quiera leer algo diferente. John Constantine es uno de los mejores personajes del mundo del cómic y en este relato demuestra por que a cada diálogo. Leedlo, no os arrepentiréis.

Skreemer de Peter Milligan y Steve Dillon.

Ficha técnica:

- Guión: Peter Milligan.
- Dibujo: Brett Ewins y Steve Dillon.
- Edición original: Publicado por DC Comics en el sello Vertigo como la miniserie Skreemer, números 1 a 6.
- Edición española: Publicado por Planeta en un tomo de tapa dura en el año 2009, 176 páginas y 15´95 €. También fue publicado en los 90 por la editorial Zinco en una miniserie de 6 grapas, aunque esta edición es prácticamente imposible de encontrar hoy en día.


Historia:

Vito se ha criado en un ambiente de pobreza y desesperación. Desde muy temprana edad se ha visto obligado a delinquir y robar para poder sobrevivir en una ciudad muy dura. Con el paso de los años consigue ir ascendiendo hasta convertirse en uno de los mayores delincuentes de la ciudad. Ahora con 38 años Veto Skreemer se enfrenta a un duro cambio, las cosas tal y como las conocía van a desaparecer y todo su poder se desvanecerá. Skreemer luchará duro por conservar su posición y no dudará en sacrificar a sus más leales compañeros.

Opinión:

A finales de los años 80 asistimos a la fundación del sello Vertigo en DC Comics. Aquellos cómics que por su temática adulta no terminaban de encajar con Batman, Superman y compañía pasarían a este nuevo sello. Allí fueron a parar personajes como Constantine, Animal Man o la Cosa del Pantano. Dentro de Vertigo también se incluyeron nuevos proyectos totalmente ajenos al universo DC, como esta miniserie Skreemer.

Skreemer fue el primer trabajo en América del británico Peter Milligan, que hasta entonces solo había participado en historias de la mítica revista 2oooAD. Milligan hace una historia muy dura con algunos momentos tremendamente sobrecogedores. No se corta a la hora de retratar al protagonista como frio y calculador, capaz de cualquier tipo de atrocidad con tal de llevar a cabo sus planes. No obstante la historia tiene una revelación en la parte final en la que se explica el por qué de esta actitud.


La historia va alternando fragmentos del pasado con otros del presente. La acción pasa de una línea temporal a otra sin ningún orden y una escena puede empezar en el pasado y acabar en el presente. Todo esto puede parecer muy confuso pero pasadas varias páginas, y conociendo al trío de protagonistas, no es difícil orientarse y la trama se sigue sin problemas. Milligan hace un trabajo muy bueno y nos da un guión bastante complejo y complicado pero perfectamente entendible.

El dibujo corre a cargo de Steve Dillon. Todo el que conozca el trabajo de este dibujante sabe lo que va a encontrarse. Caras y gestos muy expresivos, una habilidad especial para retratar la violencia pero una variedad casi nula a la hora de dibujar diferentes rostros. Dillon tiene sus 4 ó 5 modelos y son los que repite para todo tipo de personajes. No obstante esta historia fue uno de sus primeros trabajos y aún tenía algo más de variedad que en la actualidad.


Skreemer es un cómic bastante duro. Nos cuenta una historia de gangsters y mafiosos pero desde una óptica muy novedosa. Es como un gigantesco puzle en el que hasta la última escena no tenemos todas las piezas. Vemos el ascenso y caída de su protagonista a lo largo de los años y como arrastra a los que tiene a su alrededor. Merece la pena echarle un vistazo a Skreemer.

La edición definitiva de Predicador.

El salón del cómic de Barcelona suele ser el momento elegido por las editoriales para sacar sus novedades más destacadas de todo el año. Planeta es de las editoriales españolas que más fuerte apuesta en este evento y este año han tirado la casa por la ventana. De todo el jugoso material que tendremos disponible a partir de la semana que viene destaca por encima de todo la espectacular nueva edición de Predicador, la obra más polémica y del tandem Ennis/Dillon.

Predicador comienza cuando con el nacimiento de Génesis, una entidad tan poderosa que hace que el mismisimo Dios se esconda. Génesis se introduce en el cuerpo del predicador Jesse Custer al cual le dota de un poder mágico llamado La Palabra. Custer acompañado de su ex novia Tulip y el vampiro Cassidy deberán encontrar a Dios y pedirle explicaciones. A grandes rasgos así es como comienza esta colosal aventura de 66 números en los que veremos como se va formando la amistad entre los tres protagonistas y como escaparan de todo tipo de peligros. Todo ello acompañado de todo tipo de tacos, personajes bizarros, disparos, explosiones y mutilaciones varis a cierto individuo. Predicador es además de pura diversión una gran historia que mezcla elementos de varios géneros, donde los personajes terminan por ser casi como de la familia, perfectamente definidos y con características y voz propias.

La nueva edición de Planeta nos viene en un cofre de generosas dimensiones dentro del cual tenemos 3 tomos. En dos de ellos tenemos los 66 números de la serie regular dibujados magistralmente por Steve Dillon. En el tercero están los especiales a cargo de artistas como Carlos Ezquerra o John Mcrea, y todas las portadas realizadas por el genial Glenn Fabry. Una edición realmente buena, una lástima que tenga los tomos publicados con anterioridad.


Planeta ha dejado en internet las primeras páginas de esta nueva edición. Lo que más llama la atención es el cambio en lo referente a cuando Custer usa la palabra. Antes salían las letras en rojo mientras que ahora ponen los bordes del bocadillo en rojo. Un detalle menor pero prefería como estaba antes. Quitando esto parece una edición muy buena y con un precio bastante ajustado contando todo el material que trae. 100 euros son una pasta pero es la edición más barata que a tenido esta serie en España. Si no lo habéis leído no dudéis en haceros con este cofre, no os arrepentiréis.

Las mejores dibujantes de Punisher. I

Punisher lleva más de 30 años liquidando criminales en la páginas de los cómics Marvel. Desde aquel diseño inicial de John Romita Sr muchos han sido los autores que han dejado su sello en el justiciero de la calavera en el pecho. Este es mi top 10 particular:

10. Ariel Ollivety. Diario de guerra, volumen 2.
Este autor tiene un estilo muy peculiar que combina las técnicas de dibujo tradicional con lo último en dibujo por ordenador. El resultado son escenas impactantes y de gran belleza. Su Punisher es fuerte y musculoso, siempre portando armas tan irreales como descomunales. Ollivety dejó un gran sabor de boca en los episodios que dibujo para el regreso de la mítica cabecera Diario de guerra.


9. Joe Kubert. Zona de Guerra.

El legendario patriarca de los Kubert lleva prácticamente desde los años 50 dibujando cómics de forma ininterrumpida. Creador del mítico Sargento Rock, por los lápices de Joe Kubert han pasado casi todos los personajes del mundo del cómic. Junto a los guiones de Chuck Dixon se encargo de dibujar la saga Río de Sangre en la colección Zona de Guerra, donde nos mostró a un Frank Castle duro e inflexible. Una de mis historias favoritas de este personaje.


8. Bernie Wrightson. POV y Purgatorio.

Wrightson es uno de los mejores autores de todos los tiempos. Su arte no solo lo hemos disfrutado en los cómics sino que también ha ilustrado algunas novelas de Stephen King o películas. Es el responsable del diseño de la Cosa del Pantano en DC. Para Punisher dibujo un par de miniseries: POV con guiones de Jim Starling, y Purgatorio, de Jimmy Palmioty. La primera era una saga muy entretenida con acción y algunos monstruos espectacularmente representados por Wrightson. Por el contrario la segunda es una de las peores historias de Punisher y hace que me pregunte por que un artista como este pierde su tiempo en desmadres como ese.


7. Doug Braithwaite. Punisher mata al universo Marvel y Punisher MAX.

La primera vez que Ennis guionizó una historia de Punisher fue para enfrentarle a todo el universo Marvel. El encargado del dibujo de esta historia fue Doug Braithwaite, un artista todo terreno que lo mismo te dibuja un tiroteo alucinante que te representa una batalla de superhéroes tradicional. Con Punisher repitió también en el tercer arco de la serie MAX donde además nos mostró una de las mejores versiones de Nick Furia nunca vistas. Todo un crack el bueno de Braithwaite.


6. Steve Dillon. Marvel Knights.

El autor que redefinió a Punisher para el siglo XXI. Después de un periodo de decadencia y malas historias Ennis y Dillon se hicieron cargo del rumbo de Frank Castle. Dillon es un dibujante especialmente dotado para la acción, tiroteos y expresiones faciales, su compenetración con Ennis es total después de años trabajando juntos. Lo único que hace que no este más arriba es su corto repertorio de rostros, según vas leyendo historias suyas los personajes van repitiendo caras y termina por hacerse algo pesado.


Estos son los últimos puestos del ranking, en unos días (el sábado si puedo) veremos las primeras posiciones. ¿Qué autor estará en el número 1?

Punisher War Zone: la resurrección de Ma Gnucci, de Ennis y Dillon.

Ficha técnica:

- Guión: Garth Ennis.
- Dibujo y portadas: Steve Dillon.
- Color: Matt Hollingsworth.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo 100 % Marvel con 144 páginas y un precio de 12 €.


Historia:

Hace años Punisher acabó con Ma Gnucci, la líder de una de las familias mafiosas más importantes de Nueva York. Después de aquello Castle siguió con su misión exterminadora pero ahora Ma ha vuelto dispuesta a vengarse de Punisher.

Opinión:

Ennis ha sido el mejor autor que ha tenido Punisher a lo largo de sus más de treinta años de historia. Hace ya casi 9 años que el guionista irlandés se hizo con los guiones de vigilante de la calavera. A lo largo de esta etapa le hemos visto escribir historias desenfadas y con mucho humor negro (Marvel Knights) o serias y sombrías (MAX). Este tomo pertenece a las primeras, aunque Panini por razones desconocidas nos diga que es MAX.


Su primera historia fue una larga maxiserie de 12 números titulada Queridos vecinos. En ella Castle volvía a Nueva York después de una temporada fuera (mejor ni recordarlo) y se fijaba como objetivo a la familia de los Gnucci. La historia acababa con Ma Gnucci, la patriarca de la familia, muerta junto a casi todos sus subordinados. Atendiendo al tono relativamente realista de esta serie la idea de traer de vuelta a este personaje me parecía muy extraño y fuera de lugar. Todo ello queda explicado en el tomo y no chirría en absoluto.

En el tomo encontramos todos los elemento clásicos de la obra de Ennis, y en concreto de su etapa en Marvel Knights: Punisher. Perdedores sin remedio, situaciones surrealistas, violencia, escenas de acción magníficas y un Punisher sin nada de piedad ni remordimientos. Todo ello acompañado de un humor negro y es que a un tipo como Punisher es mejor no tomarle en serio, aunque siempre sin caer en el ridículo o la vergüenza ajena.

El dibujo de Dillon queda perfecto para este tipo de historias. Si cuando le toca trabajar con superhéroes se le ve que no esta en su ambiente, en este tipo de series, más “realistas”, se luce. Las escenas de acción, llenas de disparos, explosiones y gente cayendo por todas partes, quedan geniales en los lápices del genial Steve Dillon. Incluso la repetición de caras, el verdadero defecto de este autor, pasa totalmente desapercibido.


Me encanta el Punisher de Ennis y el binomio Ennis/Dillon me parece uno de las mejores equipos creativos del cómic actual. Por ellos no puedo hacer otra cosa que recomendar este tomo, lleno de acción, humor negro y cachondeo. Una muy digna continuación a la excelente maxiserie Queridos Vecinos y el broche de oro a la larga etapa de Ennis como guionista de Punisher. Hay que leerlo.

Dillon y Romita Jr vuelven a dibujar Punisher.

La serie MAX dedicada a Punisher sufrirá un relanzamiento a finales de este año. Parece que, tras la marcha de Ennis, la colección ha sufrido un bajón. Por ello en Marvel han decidido darle un nuevo rumbo. A finales de año saldrá un nuevo número 1 de MAX: Punisher y contará con guiones de Jason Aaron y dibujo de Steve Dillon. Aaron es uno de los escritores más prometedores que tiene el cómic americano hoy en día. En Vértigo esta realizando una serie regular llamada Scalped que tiene muy buenas críticas. En Marvel ha escrito algunos historias para Lobezno bastante buenas. Dillon es un autor que necesita poca presentación. Ya ha trabajado con Punisher en otras ocasiones con resultados bastante buenos. Es un gran dibujante, con dominio de la narrativa y de las expresiones faciales, aunque tiene poca variedad a la hora de dibujar rostros.


Según ha comentado Jason Aaron tiene pensado desarrollar una historia larga que tenga como punto de partida la ascensión de Kinping como jefe de la mafia. En un principio Wilson Fisk será el guardaespaldas de un poderoso mafioso pero al acabar la primera saga llegará a tomar el poder de los bajos fondos y convertirse en el rey del crimen que conocemos. Le acompañará también el asesino Bullseye. Ambos mostraran una aspecto diferente del visto en los cómics Marvel tradicionales. Todo será más realista y violento, siguiendo las bases sentadas por Ennis para la versión MAX de Punisher pero añadiendo elementos nuevos.

En mi opinión puede salir una gran serie. Aaron es un buen guionista, los cómics suyos que he leído me han parecido bastante buenos. Lo que no me termina de cuadrar es la elección de Dillon como dibujante, creo que se podría haber elegido a otro para que los resultados no recuerden tanto a la etapa Marvel Knights del personaje. Por lo pronto Dillon ha variado la calavera respecto a la que le dibujaba anteriormente, supongo que para intentar variar algo el diseño del personaje. Otra cosa que no me termina de gustar es la incursión de personajes Marvel de toda la vida, por mucho que se les de un lavado de cara. Espero que no se les ocurra meter a Spiderman o Daredevil en próximas historias. Aún así creo que pueden salir cómics interesantes en esta nueva andadura de Punisher.

El otro que vuelve a dibujar a Punisher es John Romita Jr, con tintas de Klaus Janson. Será en una historia llamada Punisher The List, encuadrada dentro de Dark Reign y guionizada por Rick Remender actual guionista de la serie regular de Punisher. Sobre el argumento no he querido leer nada para no spoilerarme el citado Dark Reign, aunque viendo la portada se puede adivinar que el Daken, el hijo de Lobezno, va a tener algo más que palabras con Frank.

Las imágenes han sido tomadas de Zona Negativa.

Sesión de firmas de Steve Dillon.

Steve Dillon comenzó su carrera como dibujante de cómics a la edad de 16 años cuando realizó sus primeras páginas para Marvel UK, la división que tenía la editorial americana en Inglaterra. De ahí pasó a trabajar en la mítica revista británica 2000 AD durante la década de los 80 donde coincidió con el guionista Stuart Moore y se encargó de algunos de los personajes más representativos como el legendario Juez Dredd.

Ya en los años noventa paso a trabajar para las dos grandes editoriales americanas. En DC dibujó unos cuantos números de Hellblazer. En esta colección coincidió con Garth Ennis, el guionista con el que más ha trabajado y con el que mejores cómics ha creado. Junto a Ennis creó Predicador, su mejor serie. En ella se encargo de todos los aspectos del dibujo, diseño de personajes y tintas.

Jesse, Tulip y Cassidy los protagonistas de Predicador.

Después del gran éxito de Predicador ambos fueron fichados por Marvel para devolverle la gloria Punisher. Rehicieron a Castle casi desde cero dándole a la serie un humor negro y una violencia nunca antes visto en el personaje. La pareja se apuntó un nuevo éxito. Al dejar Punisher, Dillon se dedicó a trabajar con superhéroes. Dibujó alguna historia de la colección Ultimate X-Men y un anual de los Ultimates. Junto a Daniel Way ha dibujado dos miniseries de Bullseye, el enemigo de Daredevil, y los primeros 25 números de la serie Lobezno: Orígenes.

El próximo mes de septiembre sale a la venta en España la última obra que ha hecho en colaboración con Ennis. Una miniserie de Punisher donde se retoman personajes y dituaciones de su primera etapa con este personaje.

El Punisher de Dillon, pura acción.

Dillon es un gran dibujante, especialmente dotado para las escenas de acción y las expresiones faciales. Su obra esta caracterizada por las escenas violentas y de carácter gore. Para mi sus mejores trabajos son Hellblazer, Predicador y los primeros números de Punisher. Su fuerte es la acción y los tiroteos. En Lobezno Orígenes y demás cómics de superhéroes se le nota que no esta en su ambiente. Su gran defecto es la repetición de las caras. En sus últimos trabajos casi todos los personajes secundarios tienen la misma cara y a la larga termina por hacerse muy repetitivo.

Durante el pasado mes de septiembre tuve la ocasión de conocerle en las Jornadas del Cómic de Aviles y me pareció un tipo muy simpático. Siempre con una sonrisa estaba dispuesto en todo momento a firmar alguna de sus obras o a realizar un boceto a quien se lo pidiera. A mi aparte de firmarme unos cuantos cómics tuve la suerte de que me hiciera un dibujo del Santo de los Asesinos, uno de los villanos de Predicador.


Dillon estará firmando mañana ejemplares por la tarde en una tienda de Manhattan. Los dibujos se venderan al módico precio de 15 $ y el dinero recaudado esta sesión de firmas ira destinado a una asociación benéfica. Una pena que sea en Nueva York.