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lunes, 16 de abril de 2012

Yo soy la ley.


Pues se acabó el especial del Juez Dredd y por consiguiente las celebraciones del post número mil. Espero que pasarais un rato entretenido con la lectura. Yo desde luego me lo he pasado bien escribiendo los textos sobre uno de mis personajes favoritos de los últimos meses. No obstante seguiré hablando de Dredd en los próximos meses con motivo de la película e iré comentando alguno de los nuevos tomos que están previstos para este año.

Cierro ya dejando aquí la lista con todos los enlaces de la semana que añadiré a la lista de la derecha.

- Origen.
- Aliados y enemigos.
- Creadores de Dredd.
- Galería.
- 2.000 AD y Judge Dredd Megazine.
- Sketchs.
- Lecturas.
- Jerga.
- Película 1995.
- Dredd en el 2012.

viernes, 13 de abril de 2012

Juez Dredd en 2012.

A finales del verano de este año esta previsto el estreno de una nueva adaptación cinematográfica del Juez Dredd. En este momento apenas se han mostrado unas cuantas fotos, el reparto y una breve sinopsis. El papel de Dredd es para Karl Urban y Olivia Thirlby será Cassandra Anderson. Gran idea incluir en la historia a la popular jueza de la división psi. Los realizadores han prometido que a lo largo de la película el juez llevará puesto su archifamoso casco a diferencia de lo visto en la anterior adaptación de Stallone.


Por lo que se ve en las fotos parece que al menos con la atmósfera del cómic han acertado. Ahora habrá que esperar a verlo todo en movimiento y la historia para saber si han dado en el clavo o no.


Los chicos de Rebellion se han puesto las pilas para este año y pretenden aprovechar la publicidad de la película. Van a lanzar diversas reediciones de algunas de las historias más importantes del personaje en formato parecido a las antiguas bibliotecas Marvel. De momento he podido ver en las tiendas el tomo con toda la saga de la Tierra Maldita por siete libras. A lo largo de todo el año están programados más tomos similares. Además han cedido parte de los derechos a IDW para que publiquen nuevas historias de Dredd.

El Juez Dredd con Silverter Stallone.

Ficha:

Director: Danny Cannon.
Intérpretes: Sylvester Stallone, Diane Lane, Rob Schneider, Armand Assante, Max von Sydow, Jürgen Prochnow, Joanna Miles, Joan Chen, Balthazar Getty
Título en VO: Judge Dredd País: USA Año: 1995. Música: Alan Silvestri.


Historia:

En el futuro la ley que conocemos se ha mostrado ineficaz para combatir el crimen. Se necesita una nueva fuerza del orden capaz de controlar la delincuencia, los jueces. De todos ellos el más duro y temido por los criminales es el Juez Dredd.

Opinión:

El Juez Dredd es todo un referente del cómic británico. Nació hace más de 30 años en la mítica revista 2.000 AD de la mano de John Wagner y Carlos Ezquerra. Debido a la popularidad del personaje en Hollywood decidieron hacer una película sobre sus andanzas en el ya lejano 1995. El resultado fue una película con algunos aciertos y bastantes defectos.


Sin duda la mayor pega de la cinta es el propio protagonista. Stallone, un tipo con ciertas carencias interpretativas, fue el encargado de dar vida Dredd. En un principio no le queda mal el papel, da el pego como tío duro capaz de encarnar al mítico Juez Dredd. Los problemas llegaron a la hora de la caracterización. Uno de los referentes del personaje es su casco, en toda su historia nunca se le ha visto el rostro. En la película Stallone lleva puesto el casco durante dos escenas. Además nos muestran a un Juez mucho más blando que en el cómic.

Dredd queda reducido a un tio que suelta un par de frases lapidarias (“Yo soy la ley” y alguna más) y lleva una pistola molana. No llega a transmitir la fuerza de su homólogo de la historieta. El detalle del casco, que en un principio podría parecer superfluo, no termina de cuadrar. Vale que le tengamos que ver la cara al actor pero podrían haberlo hecho de otra manera. De esta manera se convierte en una casi parodia del Dredd visto en el cómic.

Del resto de actores que acompañan a Stallone destaca el veterano Max Von Sydow, su actuación es muy buena pese a que su pequeño papel. Diane Lane da vida a una jueza que muestra cierto interés por Dredd aunque este punto no llega a tocarse en todo el metraje. Por último tenemos a Rob Schneider que aporta un toque cómico a la película, personalmente se lo podían haber ahorrado.



En donde la película acierta de pleno es en la ambientación. La ciudad de Mega City esta recreada con gran esmero y detalle. Sus calles, vehículos y ciudadanos son muy parecidos a los vistos en el cómic. Otro gran punto es la banda sonora a cargo de Alan Silvestre que hace un trabajo sensacional como siempre. Me ha gustado también algunos detalles que van dejando sobre la revista 2.000 AD. El robot que sirve de escolta a Rico guarda un gran parecido con ABC Warrior otro de los personajes de la revista.

Sin duda se podría haber hecho una película mucho mejor de este personaje. Una pena
por que el cómic tiene historias muy buenas, espero que la película que están preparando para este año les quede mejor.

jueves, 12 de abril de 2012

La jerga de Mega City.

Con el paso de los años lo diferentes autores que han relatado las andanzas de Mega City han ido creando un vocabulario particular para esta ciudad. Alguna vez me he visto con el diccionario buscando algunas palabras para luego descubrir que no son en inglés. En una de las colecciones de los años 90 dedicadas a recopilar las historias de Juez Dredd venía esta lista de términos que os pongo a continuación.

- Block war (guerra de bloques): Guerra entre bloques ciudad rivales.
- Birdie: Detector de mentiras.
- Blitzer: Asesino
- Body-sharking: Traficante ilegal de órganos humanos.
- Boing!: Sustancia parecida al caucho con sorprendentes propiedades.
- City block (bloque ciudad): Gigantescos bloques donde viven la mayoría de los ciudadanos y con capacidad para más de 50.000 individuos. Tienen nombres de personas famosas del siglo XX.


- Drokk: Expresión local. El equivalente a nuestro hostias o coño.
- Emerald Island: Irlanda.
- Gila-munja: Mutante de la Tierra Maldita usado como asesino.
- Grud: Dios.
- Hondon City: Japón.
- H-Wagon: Transporte del departamento de justicia.
- I-Block: Cuartel del departamento de justicia.
- Iso-cube: Celdas individuales localizadas en prisiones de alta seguridad.
- Lawgiver (legislador): Pistola multifunción de los jueces.


- Lawmaster: Motocicleta de los jueces.
- Long walk: Retiro de los jueces a la Tierra Maldita.
- Meat wagon: Furgón encargado de recoger los cadáveres de las calles.
- Mutie: Mutante de la Tierra Maldita.
- Oz: Australia.
- Perp: criminal.
- Psi-judge: Juez con habilidades telepáticas.
- Radlands: Zonas radiactivas de la Tierra Maldita.
- Resyk: Planta de reciclaje de cuerpos humanos.
- Rookie: Juez novato.


- Scrawler: Grafitero.
- SOV-block: La antigua URSS.
- Stumm gas: Gas lacrimógeno usado en los disturbios.
- Umpty candy: Dulces altamente adictivos, son ilegales.
- Wally squad: Jueces encubiertos.

Juez Dredd: lecturas recomendadas.

Más de 35 años de publicación continua han dado lugar a muchas sagas e historias destacadas protagonizadas por el Juez Dredd. De los cómics que he leído de este personaje estos son los que más me han gustado. Es habitual que encontrar historias muy entretenidas del personaje en solo un número. Da que pensar como en seis páginas se pueden contar historias destacadas y algunos autores americanos (que cada uno elija el suyo) necesiten arcos argumentales de 144 páginas para contar algo. Esta lista la he centrado en sagas de varios números, dejando estos números autoconclusivos aparte.

Cursed Earth saga:
Guión: Pat Mills y John Wagner. Dibujo: Mike McMahon y Brian Bolland. Progs:61 a 85.


Un extraño virus esta atacando a Mega City Dos, los puertos están colapsados y no puede despegar ni aterrizar ningún tipo de nave. La única manera de salvar a los habitantes de la ciudad es llegar por tierra con suministros y una cura contra el virus. Desde Mega City Uno se ponen manos a la obra para hacer mandar ayuda a sus compatriotas. El juez Dredd, el tipo más duro de la ciudad, se hará cargo de la misión y junto a un pequeño destacamento de jueces cruzará toda la Tierra Maldita.

Pat Mills, con ayuda de John Wagner en algunos episodios, crea la mayor saga del personaje hasta el momento. La Tierra Maldita es la excusa perfecta para ver a Dredd en un entorno completamente diferente a su habitual ciudad. Durante su viaje se irá cruzando con todo tipo de peligros tales como monstruos radiactivos, esclavistas o feroces ratas mutantes. Incluso hay una parte en la que se enfrenta a un diabólico tiranosaurio creado por ingeniería genética al más puro estilo Jurassic Park. Me encanta esta historia.

El Juez Muerte:
Guión: John Wagner. Dibujo: Brian Bolland. Progs: 149 a 151 y 224 a 228.

El juez Muerte proviene de una dimensión en la que la vida es considerada un delito por lo que ha sido erradicada. Ahora se encuentra en la dimensión de Dredd y pretende acabar con toda forma de vida que se cruce en su camino. Dredd conseguirá detenerle con ayuda de la Juez Anderson que tendrá que hacer un gran sacrificio y contener a Muerte en su interior mientras permanece en hibernación.


Un tiempo después el Juez Muerte consiguió librarse de Anderson gracias a la ayuda de sus secuaces los jueces oscuros y volver a las andadas por Mega City. Dredd y Anderson volverán a unir sus fuerzas y poner fin a la amenaza que suponen este grupo. Mítica en la historia del personaje es la viñeta en la que de un puñetazo acaba con uno de los jueces oscuros.


El diseño de muerte así como de los jueces oscuros corrió a cargo de Brian Bolland y me parece una auténtica maravilla. Dredd es un personaje extremo pero Muerte supone una vuelta de tuerca más a ese extremismo. Esto se refleja en el propio diseño del personaje. Gran trabajo tanto de Bolland como de Wagner al crear uno de los mayores enemigos de Dredd.

En esta historia debuta también la Jueza Anderson uno de los secundarios habituales de Dredd y que ha llegado a contar con aventuras en solitario, la mayoría de ellas a cargo de Alan Grant. Toda la saga del Juez Muerte, así como su continuación, esta recogida español en un imprescindible tomo editado por Dolmen hace unos años junto a un puñado de historias autoconclusivas a cargo de Bolland. Este tomo es lectura más que obligatoria.

Emerald Isle:
Guión: Garth Ennis. Dibujo: Steve Dillon. Progs: 727 a 732.


Una series de extraños asesinatos en Mega City Uno obligan al juez Dredd a cruzar todo el Atlántico para atrapar a los culpables en la apacible Emerald Isle. Allí deberá colaborar con el Juez Joyce y asumir que su forma de impartir justicia es algo diferente a la de Dredd.

Además de por ser autentico cachondeo y una de las historias más divertidas que he leído del personaje esta historia es conocida por ser una de las primeras colaboraciones (si no la primera, no estoy seguro) del duo compuesto por Garth Ennis y Steve Dillon. Mención especial para el dibujo de Dillon y es que por esos tiempos tenía un estilo mucho mejor que el actual y no se dedicaba a dibujar todas las caras iguales.

Cruces con otros personajes:

El juez Dredd tiene una larga tradición de cruces con personajes de otras editoriales. Destacan especialmente las historias que comparte con Batman. Hasta en un total de cuatro ocasiones se han cruzado bajo los guiones de Alan Grant y John Wagner. De los cuatro me quedo con Ultimate Riddle como el más destacado. Dredd y Batman son secuestrados junto a otros peligrosos individuos por un alienígena y obligados a participar en un demencial concurso en el que solo puede sobrevivir uno. No es le primer encuentro entre ambos y por ello nos ahorramos las presentaciones. Junto a Batman también es secuestrado el Acertijo que juega un papel importante en la trama.


En España se han editado algunas de estas historias por parte de Norma y no es difícil encontrarlas en las tiendas de segunda mano. Dado el poco material que hay disponible en nuestro país del Juez Dredd recomiendo echarle un vistazo a estas historias.

También hemos podido verle compartiendo cartel con Lobo e incluso enfrentándose a Aliens y Depredadores.

Tales from the Black Museum:


En un universo como el del Juez Dredd hay sitio para contar muchas más historias además de las protagonizadas por su personaje principal. Los muchos artistas que han pasado por 2.000 AD han ido dejando su huella en este universo y se han creado varias series derivadas del concepto original. A las Mega City Under Cover o Juez Anderson que he ido citando a lo largo de la semana me gustaría añadir Tales from the Black Museum.

Esta serie recoge historias cortas en las que el cadavérico guarda de seguridad del museo del departamento de justicia nos cuenta historias sobre los curiosos objetos que están allí expuestos. Humor muy negro es lo que nos vamos a encontrar en esta serie claramente inspirada en Tales of the crypt.

miércoles, 11 de abril de 2012

Sketchs de Mega City.

El sábado pasado se celebró en Orbital cómics una sesión de firmas con cuatro autores de 2.000 AD. Aproveche la ocasión para pedir algún Juez Dredd que lo conocen todos los autores ingleses. Uno de ellos es de D´israeli, autor al que ya conocía de verle en Madrid y Aviles. El otro es de Simon Coleby. Ambos junto a Rob Williams y Rufus Dayglo presentaban el segundo tomo de Mega City Under Cover.


Respecto al tomo en principio no tenía pensado comprarlo, pero una vez que estaba allí no me pude resistir a la tentación. Después de leerlo no me arrepiento. Este spin off del Juez Dredd nos va narrando las andanzas de un grupo de jueces encubiertos que operan en los bajos fondos de la ciudad. Esta división del departamento de justicia tiene a individuos como Dirty Frank, más parecido a un vagabundo que a un juez, o a Eric Coil que después de ser afectado por la radiación de la Tierra Maldita vuelve a tener el cuerpo de un bebé. Unas historias interesantes y divertidas que dan otra visión de Mega City y demuestran que hay mucho más además de Dredd.

La casa del juez: 2.000 AD y Judge Dredd Megazine.


El 26 de febrero de 1977 se ponía a la venta en todo el Reino Unido el número uno de la revista 2.000 AD. Esta revista enfocada a todo tipo de público pretendía recoger historias de ciencia ficción, aunque con el paso del tiempo en sus páginas han tenido cabida cualquier tipo género. Poco a poco la revista ha ido ganando páginas y su popularidad entre el público es cada vez mayor. Actualmente la cada entrega cuenta con seis historias de seis páginas cada una. La primera es siempre de Dredd que desde su primera aparición se ha hecho amo y señor de la revista. Cada miércoles podemos encontrar una nueva entrega de 2.000 AD en las tiendas y poco a poco se van acercando al número 1800, sin contar los especiales de navidad.

Años después se decidió sacar una revista de caracter mensual que conservará el espiritú de 2.000 AD. Para ello se recurrió al personaje más importante y de esta manera en octubre de 1990 nació la Judge Dredd Megazine. La Megazine (título que hace un juego de palabras entre Mega City y magazine) cuenta con interesantes entrevistas a autores, reportajes de películas y análisis de cómics además de historias de Dredd y otros personajes. Desde hace un par de años la Megazine incluye un suplemento todos los meses donde encontramos historias completas publicadas a lo largo de toda la historia de 2.000 AD. Actualmente llevan algo más de 315 números.


Es casi imposible citar todas las colecciones y personajes que han nacido en las páginas de ambas publicaciones. El personaje más popular es el Juez Dredd que apareció por primera vez en el número dos de 2.000 AD y desde entonces es un fijo en la revista. Entre los otros personajes podemos citar Stronium Dog, Nikolai Dante, Rogue Tropher o Zombo. También se podrían citar los múltiples spin off del Juez Dredd como la Jueza Anderson o Mega City Under Cover. Ambas ambientadas en la popular ciudad pero sin el protagonismo de Dredd.

De los autores poco o nada que añadir al post escrito ayer. Quiero destacar como este tipo de revistas suponen una escuela para los autores. Casi todos los grandes dibujantes y guionistas británicos que idolatramos a día de hoy pasaron por la páginas de 2.000 AD. No hay más que ojear algunos números de estas revistas para ver que hay talento y que las futuras estrellas del cómic están aquí. Lástima que no tengamos en España una publicación similar para que los jóvenes artistas pudieran ir practicando y aprendiendo el oficio.


Ambas revistas están echas con humor y llenas de guiños. Realmente parece que estés leyendo una revista del futuro o de un planeta desconocido. Los números de 2.000 AD son llamados Progs mientras que los de la Megacine son los Megs. Si cogeis una suscripción de un año a la revista entre las observaciones que tenéis que indicar esta el sistema de seguridad de vuestra casa e indicar si sois jueces, robots o simples civiles. Ambas revistas destilan humor y cachondeo por todas sus páginas.

martes, 10 de abril de 2012

El arte de Mega City Uno.

Después del repaso de esta mañana a los autores que crearon al Juez Dredd, ahora vamos a ver una pequeña galería de diez imágenes de otros autores. Pasen y vean que hay para todos los gustos.

Espectacular portada de Greg Staples para el número 1750 de 2.000 AD.
Pin up de Sean Phillips.
Jock y la desproporcionada pistola de Dredd.
Duncan Fegredo se encargo de la portada de Judge Dredd Megazine 315.
Otro pin up, en este caso de Mike Norton.
Portada de Tim Bradstreet para Mega City Masters número 1.
Portada de Garry Brown para el prog 1741.
Portada de Mega City Masters número 3 de Eric Powell.
Boo Cook y un patriótico Dredd.
Portada del número 302 de la Megazine a cargo de Simon Bisley y Glen Fabry.

John Wagner y Carlos Ezquerra creadores de Dredd.




En 1976 Pat Mills era el responsable de la recién fundada revista 2.000 AD. Para esos primeros números de la publicación fue contratando a jóvenes talentos con ideas frescas que presentaran personajes novedosos a los lectores. Contacto con John Wagner y le propuso la idea de una Nueva York futurista patrullada por un vigilante impasible que aplicará su ley sin piedad. Wagner había realizado trabajos previos en la línea de Harry el sucio y aceptó encantado el encargo. De esta manera Wagner cogió la idea de Mills, junto con el nombre que este le dio y fue dando forma al Juez Dredd. Para la parte gráfica se encargo el diseño a nuestro compatriota Carlos Ezquerra. El trabajo de Ezquerra fue sobresaliente y el aspecto de Dredd ha permanecido casi inalterado desde entonces.

Wagner y Ezquerra trabajaron codo con codo para crear al Juez Dredd y que todo estuviera listo para el segundo número de 2.000 AD pero el resultado no convenció del todo a Mills. En el último momento decidió no publicarla y en su lugar salió otra historia de Peter Harris (reescrita casi por completo por Mills) y dibujada Mike McMahon. Esto no sentó nada bien a los padres de la criatura que no obstante siguieron adelante y en el número 9 comenzaron el arco Robot Wars que lanzó a la fama a Dredd como el personaje más popular de la revista.

Strontium Dog otra de las creaciones de duo Wagner/Ezquerra.

John Wagner lleva trabajando en 2.000 AD o su hermana Judge Dredd Megazine desde entonces y a día de hoy es el máximo responsable de las historias del Juez. Junto al británico Alan Grant ha escrito también numerosas historias en el cómic americano. Destaca la novela gráfica Una historia de violencia, sus trabajos en Batman (donde creo al Ventrílocuo y su diabólico muñeco Scar Face). Durante los años 70 y 80 utilizó multitud de pseudónimos con los que firmó sus trabajos en 2.000 AD.

Carlos Ezquerra por su parte también continúa en activo en ambas revistas inglesas. No es difícil encontrar su firma en numerosos trabajos relacionados con Dredd o algún otro de los personajes que ha creado para 2.000 AD. En el cómic americano ha trabajado varias veces con Garth Ennis, que ya habían colaborado juntos en bastantes historias del juez, en especiales de Predicador o las miniseries de Bloody Mary. Desgraciadamente el trabajo de Ezquerra esta más reconocido en el extranjero que en España donde la mayor parte permanece inédito.

Diseños de Alan Davis para el Juez Dredd, del que solo ha dibujado la historia del prog 585.

La popularidad de Dredd ha crecido con el paso de los años y es un trampolín perfecto para los que los jóvenes autores se den a conocer. En las páginas de 2.000 AD han ido despuntado leyendas del cómic actual como Brian Bolland, Steve Dillon, Grant Morrison o Mark Millar. Todos ellos en algún momento han pasado por las calles de Mega City uno y han trabajado en las historias de su pétreo vigilante.

lunes, 9 de abril de 2012

Enemigos y aliados del Juez Dredd.

A lo largo de todos estos años el juez Dredd se ha granjeado una larga lista de enemigos. Cierto es que la mayor parte de ellos no duran más de una o dos aventuras y terminan siendo pasto del Legislador pero otros en cambio se convierten en enemigos habituales del personaje. Vamos a repasar algunos de ellos.

- La familia Angel:


Después de que los USA fuera asolados por la guerra nuclear quedó una gran extensión de terreno separando Mega City 1 y Mega City 2, la Tierra Maldita. Esta zona esta arrasada por la radiación y habitada por todo tipo de criaturas terribles. Algunos de estos terribles habitantes son la familia Angel. Sádicos y terribles mutantes que asaltan a los viajeros para robarles todas sus posesiones y matarles. Su miembro más destacado es Mean Machine que cuenta con implantes cerebrales con los que controlar su estado de ánimo.

Dredd se ha cruzado en varias ocasiones con esta particular familia. Provienen de la zona del sur de los Estados Unidos y vienen a ser la versión de "la América profunda" que podemos encontrar en las historias de Dredd. Me recuerdan a la gente que pudimos ver en películas como La matanza de Texas.

- El juez Muerte:


En una dimensión paralela se llego la vida esta llena de delitos, por lo que los jueces llegaron a la conclusión de que la única manera de acabar con el crimen era erradicando la vida. Después de acabar con todos los habitantes de su dimensión el juez Muerte fijó su mirada en la dimensión del juez Dredd. Nuestro protagonista se ha enfrentado a Muerte en varias ocasiones y todas ellas ha requerido ayuda para acabar con él.

Después de su primer encuentro con Dredd, Muerte decidió traer refuerzos de su dimensión para que le ayudaran. Este grupo de personajes eran los jueces oscuros, que representan a los cuatro jinetes del Apocalipsis.

El diseño de estos personajes corrió a cargo de Brian Bolland. En uno de los post que aparecerán esta semana trataré más en detalle la primera saga del Juez Muerte y su grupo de jueces oscuros.

Además de estos enemigos el violento juez Dredd también cuenta con algunos aliados que le ayudan en su delicada tarea en las calles de Mega City 1. Aquí tenemos a los más populares.

- Jueza Anderson:


Dentro del cuerpo judicial de Mega City 1 hay un departamento en el que podemos encontrar a los jueces con poderes psíquicos. La mejor de todos ellos es Cassandra Anderson. En muchas ocasiones su ayuda ha sido fundamental para solucionar los casos en los que se encuentra metido Dredd. Gracias a su valor se ha ganado el respeto de su petreo compañero de batallas.

La jueza Anderson caló hondo en el corazón de los lectores gracias al gran sacrificio que hizo en su primera aparición. Un personaje tan bueno no podía ser dejado en el limbo tras solo una aparición y su creador, John Wagner, no tardó en recuperarla. Desde entonces se ha convertido en una secundaria habitual de la serie de Dredd e incluso protagonista de sus propias aventuras en solitario.

- Walter el Wobot:

Limpiar las calles de escoria criminal no le deja mucho tiempo a Dredd para ocuparse de las tareas domésticas. Para ello cuenta con la inestimable ayuda de Walter, un simpático robot que mantiene la casa en perfectas condiciones para que el juez no tenga que preocuparse de nada. Este personaje es uno de los mejores elementos cómicos de la serie y la manera en que idolatra a Dredd es un puntazo. Eso si cuesta seguirle las conversaciones ya que cambia algunas letras como la "R" por la "W".

- Jueza jefe Hershey:

La encargada de coordinar y dirigir a todos los jueces de la ciudad. Es la que da a Dredd sus tareas y la que le va dando los parámetros e información necesarias para llevarlas a cabo.

- Juez Joyce:


El sistema judicial de América se ha ido imponiendo en todo el mundo, aunque mucho más relajado. el juez Joyce es uno de los más importantes representantes de la ley en la zona anteriormente conocida como Irlanda. Creado por Garth Ennis en una de mis sagas favoritas del Juez Dredd, Joyce cuenta con todos los tópicos existentes sobre los irlandeses. A colaborado con Dredd en varias ocasiones y es un cachondeo ver el contraste entre los diferentes métodos de cada uno.

Juez Dredd: origen.


En un futuro no muy lejano la Tierra será destruida casi por completo por una guerra nuclear entre las dos grandes potencias, la URSS y América. La raza humana consiguió sobrevivir pero el planeta no salió muy bien parado. Lo que ahora conocemos como los Estados Unidos ha quedado convertido en un gigantesco desierto radiactivo poblado por todo tipo de sabandijas mutantes. Los humanos normales se apiñan en las dos ciudades que surgieron después del conflicto Mega City 1 en la costa este y Mega City 2 en la oeste, ambas con cerca de 400 millones de habitantes. Cada ciudad se compone de enormes bloques de edificios con capacidad algunos para hasta 100.000 individuos.

Como es de esperar en este ambiente post-apocalíptico el crimen y la delincuencia campan a sus anchas. El frágil gobierno requiere de severas medidas para acabar con la delincuencia e intentar poner algo de orden en las calles. Se decide suprimir la policía y los órganos judiciales anteriores a la guerra. Todo el poder es entregado a una nueva fuerza, los jueces. Este nuevo cuerpo de seguridad tienen plenos poderes para acabar con el crimen. Estos nuevos jueces son capaces de llevar a cabo las detenciones y juzgar al individuo al momento. De entre todos los jueces que patrullan Mega City 1 el más temido e implacable es Joseph Dredd.


El primero de los jueces y una de las figuras más respetadas después de la guerra fue el juez jefe Fargo. Tras su muerte su ADN fue conservado y se le consiguió clonar. Estos clones fueron los hermanos Joseph y Rico Dredd. Desde pequeños ambos fueron instruidos para seguir los pasos de su progenitor y convertirse en los mejores jueces de Mega City. Con el paso del tiempo Rico fue volviéndose loco y Joseph se vio obligado a encerrarle en prisión. Años después consiguió salir de la cárcel pero volvió a las andadas y Joseph se vio obligado a matarle en defensa propia.

Esta parte de la historia de Dredd da una idea de los métodos y medios empleados por el personaje. El juez Dredd es totalmente implacable e impasible ante los criminales. Desde el más cruel de los asesinos hasta contrabandistas de azúcar, nadie escapa de la ley. Es respetado por el resto de sus compañeros y temido por los criminales, y la mayoría de los ciudadanos, de toda Mega City 1.

El Juez Dredd ha sido desde el principio un personaje extremo. Ello permite a los autores una feroz crítica de la sociedad y los sistemas totalitarios. A pesar de lo que pudiera parecer Dredd es un personaje totalmente polivalente y podemos leer historias suyas de todos los registros posibles. En ocasiones podemos encontrarnos con sagas llenas de acción y emoción en las que vemos le vemos imponer la ley en las calles como tantos otros justicieros. Pero también podemos verle en otras en las que priman los elementos propios de la ciencia ficción o directamente paródicas en las que es casi imposible no reírse.


El arma básica de los jueces es el Legislador Mark II, una pistola capaz de disparar un total de seis tipos de munición diferente como por ejemplo perforadora, explosiva o alta velocidad. Me llama la atención que la funda para la pistola la llevan en el tobillo, en vez de la clásica cartuchera de la cadera. El vehículo con el que cuentan es una motocicleta llamada Lawmaster, que cuenta con un completo arsenal. Además de esto los jueces también tienen con una porra y un cuchillo.

Una de las principales características de Dredd es que nunca se le ha visto el rostro. Siempre va con el casco y solo se deja ver la mueca de la boca, una de las expresiones más reconocibles del cómic. En ocasiones le podemos ver herido sin casco pero siempre le vendan la parte superior de la cabeza. En otras ocasiones podemos ver al juez Fargo en algún flash back pero el dibujante responsable se las apaña para que su rostro quede oculto. El otro gran rasgo distintivo del personaje es su frase "yo soy la ley", que grita cada vez que tiene ocasión para que le quede claro a los criminales quien manda.


La primera aparición del Juez Dredd la podemos encontrar en el número 2 del semanario británico 2.000 AD a cargo de John Wagner y el español Carlos Ezquerra hace 35 años. Desde el principio atrajo la atención del público y se convirtió en un fijo de la revista. Por sus páginas han pasado todos los grandes artistas que ha dado el Reino Unido al mundo del cómic. Pero esto ya es tarea de otro post.

domingo, 8 de abril de 2012

Yo soy la ley. Especial dedicado al Juez Dredd.

Desde que llegue a Londres hace ya más de año y medio sabía que tarde o temprano tendría que escribir algo sobre el Juez Dredd en el blog. A lo largo de toda la semana que viene dedicaré una serie de post a este icono del cómic británico analizando sus orígenes, autores, publicación, películas, sketchs y todo lo que se me ocurra de aquí al viernes dedicado a este personaje. Espero que os guste.

miércoles, 4 de agosto de 2010

Especial 35 años de Tiburón.


Recopilación de todos los post aparecidos la semana pasada en el especial dedicado a Tiburón donde traté varios aspectos de la película. Aprovecho el posta también para ponerlo de enlace directo en la columna de la derecha.

- Película original.
- Banda sonora de John Williams.
- Escenas.
- Secuelas.
- Trailer original.

lunes, 26 de julio de 2010

35 años de Tiburón. El Trailer original de 1975.

Termino este repaso a la película Tiburón justo por el principio, con el trailer original mostrado en cines en 1975 antes de su estreno.

35 años de Tiburón. Las secuelas.

Tiburón se convirtió en un gran éxito de taquilla. Con un presupuesto de apenas 7 millones recaudo un total de algo más de 470 millones en todo el mundo. Los cines se llenaban con la misma velocidad que las playas se vaciaban por los aterrados espectadores. Esta película creó un terror en la sociedad y aún hoy más de una persona mira dos veces antes de meterse al agua.
Como era de esperar los estudios Universal se frotaron las manos y no tardaron en convertir la película en franquicia. Hasta un total de 3 secuelas se rodaron, donde veíamos al jefe Brody y sus familiares acabar con gigantescos escualos que molestaban a los bañistas. Spielberg salió bastante cansado de la primera entrega y decidió que no rodaría ninguna más. De hecho desde entonces tiene bastante manía a las escenas que incluyan agua e intenta evitarlas siempre que puede. La calidad de las secuelas fue bajando con cada nueva entrega, al igual que el número de espectadores.


La segunda contó con casi todos los elementos de la original. Situada cronológicamente un año después la isla Amity volvía a estar amenazada por un gigantesco tiburón antropófago. Tenía varias escenas entretenidas y en conjunto no estaba mal, pero no le llegaba a la suela del zapato a la original. La parte del final es lo más destacado de todo el film, cuando el tiburón consigue aislar a un grupo de chavales que navegaban en sus veleros, entre los que se encuentran los hijos de Brody. Al final el jefe de policía consigue acabar con el escualo utilizando un cable eléctrico. La secuencia es bastante contundente pero no deja de ser, al igual que el resto de la película, un intento de imitar a la primera parte.


La tercera parte estaba protagonizada por los hijos de Brody, y se situaba cronológicamente varios años después de los sucesos ya narrados. En este caso la acción se llevaba a cabo en un parque acuático que tiene entre sus diversas atracciones un acuario con varios peces. Seguramente lo más destacado de esta película es que tenía varias escenas en 3D, tan de moda hoy en día. No obstante los resultados no acabaron de convencer y no fueron muy óptimos. Entre los rostros de este film encontramos a un joven Dennis Quaid que da vida a uno de los hijos de Brody. En esta ocasión la causa de la muerte del tiburón es la explosión de una granada en su cabeza.


La cuarta parte lleva el subtítulo de La venganza. Un nuevo tiburón comienza a sembrar el pánico mientras va acabando con la familia del difunto jefe Brody. Una bizarrada sin sentido y entre cuyo reparto destaca Micheal Caine y Lorraine Gary que recupera su papel de Ellen Brody. Finalmente es ella la que acaba con el tiburón. La esposa del jefe de policía coge velocidad y consigue ensartar al escualo con un barco en una escena realmente vergonzosa. Un desvarío sin pies ni cabeza que tuvo una recaudación en taquilla muy pobre y que supuso el final de la saga.

Desde el estreno de Tiburón muchas películas han intentado imitarla pero sin conseguirlo. En los años siguientes surgieron multitud de películas en las que algún animal (pulpos, orcas, cocodrilos o directamente más tiburones) de proporciones gigantescas se merendaba bañistas o a cuanto incauto se cruzase en su camino. A día de hoy todavía se siguen haciendo películas de este estilo aunque generalmente van a la venta en DVD, sin pasar por el cine. Seguramente la más destacada de todas ellos sea Deep Blue Sea que sin ser nada del otro mundo por lo menos tenía unos mínimos de calidad y diversión.


Tiburón es una de esas películas que se hacen grandes gracias a los actores y los personajes, dejando el tema principal un poco en segundo plano. Tiburón es grande por diálogos como el de Robert Shaw sobre el Indianápolis o por las terroríficas escenas en que sin mostrarnos explícitamente al animal consiguen mantenernos pegados al asiento. Es una película llena de sorpresas en las que se puede pasar de una escena más o menos cómica a otra totalmente sobrecogedora. Tiburón es mucho más que un despiadado animal que destroza bañistas, es una película emocionante y entretenida como pocas se han hecho.

domingo, 25 de julio de 2010

35 años de Tiburón. Escenas.

Tres de las escenas más recordadas de Tiburón y de las que ya hablamos ampliamente ayer. Esta primera corresponde al primer encuentro entre el escualo y el trio de protagonistas, donde el jefe Brody se queda totalmente alucinado del tamaño del animal.



Esta segunda es la famosa escena de Quint narrando la entrega de la bomba de Hirosima a bordo del USS Indinapolis. El diálogo entero fue redactado pro el actor Robert Shaw que interpreta al propio Quint en la película. Toda la historia es real.



Por último tenemos la escena en que el tiburón acaba con Quint. Después de que Hooper bajase a intentar matar al tiburón con veneno, Brody y Quint suben al barco la destrozada jaula antitiburones. El escualo decide arremeter contra la embarcación y hundirla definitivamente, llevándose a Quint por delante. El final de la novela es más o menos así. En ella Quint consigue apuñalar al tiburón y, junto a las heridas previas debido a los arponazos, muere.

sábado, 24 de julio de 2010

35 años de Tiburón. La música de John Williams.

Tiburón no sería lo mismo sin la genial banda sonora compuesta por John Williams. Este compositor de origen americano ha trabajado con Spielberg en la mayor parte de sus películas y es el autor de otras bandas sonoras tan conocidas como la de Indiana Jones o la de Star Wars. En sus más de 60 años de carrera ha estado nominado para el Oscar en 45 ocasiones y lo ha ganado en 5, una de ellas precisamente por su trabajo en Tiburón.

35 años de Tiburón. La película original.


Este año se cumplen 35 años del estreno en cines de Tiburón, una de las mejores películas de Steven Spielberg. Este post será para tratar temas referentes a la película, como su argumento, la novela original o algunos datos del rodaje.

La historia supongo que es conocida por todo el mundo. Un gigantesco tiburón blanco se instala en las aguas cercanas a la isla Amity y comienza a nutrirse de la fauna local, bañistas incluidos. Se organizan partidas de caza pero ninguna consigue acabar con el escualo. El único que puede llevar a cabo esta tarea es Quint (Robert Shaw) un pescador local de rudos modales que, junto al jefe de policía Brody (Roy Scheider) y al oceanógrafo Matt Hooper (Richard Dreyfuss), parte en busca del animal. Después de varios encontronazos y de verse superados por la ferocidad del tiburón, Brody consigue acabar con él en la mítica escena en que dispara a la bombona de oxígeno mientras su barco se va hundiendo. El tiburón estalla en mil pedazos que se esparcen por el océano mientras Brody y Hooper intentan llegar a tierra firme. Quint no lo consigue y muere en una memorable escena en la que es devorado por el tiburón.


La película está basada en una novela de Peter Benchley quien se encargó de redactar el guión de la misma. De hecho el propio Benchley interviene como actor en la película, interpretando a uno de los ayudantes del alcalde. El guión sufrió hasta tres reescrituras y fue motivo de debate entre el guionista/escritor y el director Spielberg. A pesar de que ambas historias (novela y película) son en esencia la misma tienen varias diferencias. Las más importantes son la muerte de Hooper que ocurre en la novela y en la película no y el fin del escualo, que en la novela no termina de quedar claro. Este último punto fue uno de los más discutidos por el equipo, finalmente se optó por algo totalmente diferente a la novela.

Hace unos años que leí la novela, la película la he visto unas cuantas veces. Personalmente me gusta mucho más esta última. Seguramente sea por qué los personajes me son más familiares después de tantos años o por el excelente trabajo que hizo Spielberg en el rodaje, consiguiendo mantener la tensión hasta el último momento. Creo que es la única vez que me quedo con la película antes que su versión original, ya sea cómic o novela como es este caso.


Como luego se convertiría en tradición en la filmografía de Spielberg, la banda sonora de Tiburón fue firmada por el genial John Williams. Seguramente el tema principal de esta película sea uno de los 4 ó 5 más conocidos de la historia del cine. Todo el mundo ha tarareado en alguna ocasión esta mítica canción. Además del archiconocido tema principal la banda sonora se completa con otros temas no tan conocidos pero de igual calidad. En conjunto forman una de las más grandes bandas sonoras de la historia del cine.

La película supuso todo un desafío para el equipo de rodaje, tuvo que superar muchísimas dificultades. Las técnicas de grabación submarinas no estaban tan desarrolladas como hoy en día y se convirtieron en un sufrimiento para los responsables. El tiburón mecánico apenas funcionaba, lo que provocaba costantes retrasos en la filmación. De hecho gran parte de la película se salvó gracias a los barriles flotadores que le eran disparados al tiburón. Gracias a ellos se pudieron suprimir muchas escenas en las que debía aparecer la maqueta del escualo. Visto en perspectiva creo que fue todo un acierto, cuanto menos se enseñe a los monstruos mucho mejor. Da mucho más miedo lo desconocido que algo que se muestra explícito en la pantalla. Algo parecido a Alien, donde Riddley Scott no nos muestra a la criatura hasta casi la escena final.


Mi escena favorita es en la que Quint relata toda la historia del hundimiento del Indianápolis. Esta escena inicialmente no estaba prevista en el guión pero se incluyó a posteriori con el rodaje ya empezado. Fue escrita por el propio Robert Shaw que con su lectura consiguió poner la piel de gallina a todo el equipo de rodaje y al público.

La otra escena más recordada es la del jefe Brody echando cebo para atraer al tiburón. La frase dicha por el jefe de policía (“creo que va a necesitar un barco más grande”) a Quint es usada en EE.UU. para describir una situación que superar las capacidades de una persona.


A lo largo de los post de los próximo días iré poniendo escenas de esta película, la banda sonora o algunas escenas.