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lunes, 30 de noviembre de 2009

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


La primera posición de la taquilla española continúa copada por Luna Nueva. En segundo lugar se sitúa Planeta 51, cinta de animación española para destinada a los chavales ahora que se acercan las navidades. En tercera posición encontramos 2012 que va bajando un puesto cada semana, seguida de Celda 211. En quinta posición esta otro de los estrenos de esta semana Paranormal Activity, el gran taquillazo americano de las últimas semanas. Aquí parece que no va a tener el mismo éxito. Cierra la taquilla Agora, que después de tantas semanas desde su estreno parece que va a dejar el top 10. La lista completa a continuación.

1. Luna nueva.
2. Planeta 51.
3. 2012.
4. Celda 211.
5. Paranormal Activity.
6. Cuento de Navidad (versión 3D).
7. El Baile de la Victoria.
8. Cuento de Navidad.
9. Amelia.
10. Agora.

En América las cosas están más o menos igual que aquí Luna Nueva, Planeta 51 y 2012 se sitúan en las primeras posiciones junto con algunos de los estrenos que llegarán aquí los próximos meses. En la posición 11 se sitúa La carretera, película basada en el libro del mismo título. Esta novela me ha parecido de las mejores que he leído nunca. La lista completa en este enlace.

domingo, 29 de noviembre de 2009

Amalgama de personajes Disney y Marvel


A principios de septiembre saltó la noticia de que Disney había comprado Marvel por unos 3500 millones de dólares. Se montón un gran revuelo y todos los telenoticias y medios generales se hicieron eco de la noticia. Por internet empezaron a surgir multitud de opiniones tanto de aficionados en general como de autores y gente del mundo del cómic. Aquí recopilé unas cuantas de estas opiniones, incluida la mía propia.
Después de casi tres meses desde todo aquello los cambios en Marvel han sido mínimos. Los cómics siguen saliendo con la misma periodicidad y si variar nada su contenido. Habrá que esperara todavía un tiempo para ver como repercute en las películas, juegos o series de animación futuras.
Como era de esperar también empezaron a surgir un montón de dibujos que mezclaban a los tradicionales personajes de Disney con los de Marvel. De esta manera por la red se pueden encontrar curiosas imágenes de los Vengadores, Spiderman o Daredevil como las que acompañan a este post.

sábado, 28 de noviembre de 2009

Las mejores dibujantes de Punisher. II

Los guionistas que han dejado su firma en las historias de Frank Castle han sido muchos a lo largo de los años. La mayoría de ellos han pasado sin pena ni gloria dejándonos historias entretenidas pero fácilmente olvidables. Entre los mejores destacaría a Chuck Dixon, Mike Barr, Steven Grant y sobre todo Garth Ennis. Ennis esta considerado como el mejor guionista que ha tratado a Punisher. Sus historias fueron desde el tono cómico de Marvel Knights a las series de MAX. Su etapa a cargo del personaje será recordada durante mucho tiempo.

Con esta segunda entrega concluye el ranking de los dibujantes por cuyos lápices ha pasado Punisher.

5. Darick Robertson. Marvel Knights y Nacimiento.

Una de las mejores historias de Punisher es Nacimiento (Born) donde se nos enseñaba como Frank Castle pasó la guerra de Vietnam. Esta historia fue realizada por el genial Darick Robertson que dibujó una de las historias más crudas jamas contadas sobre este oscuro pasaje de la vida de Castle. También se encargó de algunos números de Marvel Knight donde Punisher compartía protagonismo con Lobezno, aunque este último no salía muy bien parado.


4. Jim Lee. Diario de guerra.

Diario de Guerra fue la segunda serie regular protagonizada por Punisher, donde iba intercambiando algo más que palabras con el resto del universo Marvel. A cargo de los lápices de esta serie pusieron a un joven novato llamado Jim Lee que demostró un gran talento realizando un dibujo muy espectacular. De ahí pasó a los X-Men y al estrellato definitivo.



3. Mike Zeck. Circulo de sangre y Regreso a Gran Nada.

Mike Zeck se encargo de dibujar la primera miniserie de Punisher (Círculo de sangre) en los años 80, el éxito fue instantáneo. A partir de aquello surgió la primera serie regular de Castle a la que más tarde se añadió Diario de Guerra. Años más tarde Mike Zeck dibujó la novela gráfica Regreso a Gran nada y plasmo uno el Punisher más realista que se había visto hasta la fecha. Mucho aficionados recordamos esas historias con gran cariño.


2. John Romita Jr. Zona de Guerra.

John Romita padre fue el responsable de diseño gráfico del personaje, un diseño que se ha mantenido más o menos intacto hasta nuestros días. Su hijo dibujó el primer arco de la nueva cabecera Zona de Guerra. Allí nos mostró una de versiones más contundentes del vigilante de la calavera. Un tipo enorme que portaba armas gigantescas inspiradas en las reales. Un Punisher muy de los años 90. Recientemente Romita Jr ha vuelto a dibujar a este personaje en una historia crucial.


1. Leandro Fernandez. Punisher MAX.

El mejor dibujante que ha retratado a Punisher. El Punisher de Leandro Fernandez es maduro, ya entrado en años, pero no por ello menos fuerte y letal. El tomo de Arriba es abajo y blanco es negro. Además todas las armas, tiroteos y explosiones están dibujadas al milímetro, con un realismo alucinante. Decir que es espectacular es quedarse corto.



Pues hasta aquí ha llegado este ranking. He intentado nombrar dibujantes de todas las épocas del personaje desde sus primeras historias hasta las recientes de Ennis. No quiero cerrar este post sin nombrar a autores de la talla de Goran Parlov, Tim Bradstreet, Lewis Larrosa o Mark Texeira que también dejaron su huella en el vigilante por excelencia del universo Marvel.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Ya están aquí los Perdedores.

La película de Los perdedores va viento en popa. Ya se ha terminado el rodaje y esta en la etapa de postproducción. Poco a poco empieza el goteo de imágenes y es de suponer que en relativamente poco tiempo tengamos listo el trailer. El estreno americano esta previsto para el próximo mes de abril.


Los personajes y actores que les darán vida, de izquierda a derecha, son:

- Aisha (Zoe Saldana): Chica de origen árabe con un oscuro pasado que se desvelará a lo largo de la trama, al menos así ocurre en el cómic.
- Jensen (Chris Evans): El informático del grupo, experto hacker que no se le resiste ningún ordenador o contraseña. Esta totalmente pirado, el elemento cómico del grupo..
- Clay (Jeffrey DEan Morgan): El clásico soldado duro que ha pasado por infinidad de situaciones chungas y que ahora se encarga de dirigir al grupo.
- Pooch (Columbus Short): Experto en conducción de todo tipo de vehículos. Es el único que tiene familia con vida.
- Roque (Idrid Elba): un tipo extraño y reservado que siempre oculta un par de ases en la manga.
- Cougar (Óscar Jaenada): Francotirador. Durante una misión quedó muy tocado psicológicamente a causa de presenciar el asesinato de unos niños. Siempre va con un sombrero vaquero.


Esta película adapta el cómic The Losers publicado por la editorial DC en el sello Vertigo para lectores adultos. La historia es similar, al menos en su arranque, a la del Equipo A. Un grupo de soldados son traicionados por sus mandos y se ven obligados huir e intentar limpiar su nombre. Acción, tiroteos, giros inesperados y espionajes es lo que nos espera en las páginas de uno de los cómics más divertidos que he leído. La serie se extendió a lo largo de 30 números, todos ellos escritos por Andy Diggle. El responsable gráfico fue Jock, que si bien no dibujó toda la colección si se encargo de la mayoría de los números y las portadas.

El cómic como ya he dicho es más que recomendable. Se rumorea que Planeta puede editar un tomazo el próximo año con toda la colección, algo que sin duda sería una gran noticia. Aquí podéis leer el número uno en inglés en la página americana de DC cómics.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Ultimatum de Jeph Loeb y David Finch.

Ficha técnica:

- Guión: Jeph Loeb.
- Dibujo: David Finch.
- Tinta: Danny Miky.
- Edición española: publicado por Panini en un tomo recopilatorio formato Novela Gráfica.


Historia:

Después de la muerte de sus hijos Magneto esta dispuesto a acabar con toda la comunidad superheroica y con la raza humana. Los Ultimates, 4 F y X-Men deberán unir sus fuerzas para acabar de una vez por todas con Magneto y sus seguidores de la Hermandad de Mutantes Diabólicos, pero no todos sobreviviran a la más cruenta batalla que han librado jamas.

Opinión:

El sello ultimate nació hace ya diez años con la intención de actualizar los conceptos clásicos de los cómics Marvel y atraer a nuevos lectores. La idea fue buena y durante años se produjeron buenas historias en este nuevo sello, principalmente bajo la firma de Millar y Bendis. Desde hace un tiempo los cómics ultimate se estaban haciendo muy monótonos y las historias habían perdido gran parte de su interés inicial. En Marvel decidieron que había que dar carpetazo y rehacer desde cero todo el universo Ultimate. Partiendo de esta premisa le dieron plena libertad a Jeph Loeb para que destruyera este universo de ficción.

Loeb es un tipo al que le encantan los cómics de acción. Es capaz de llenar las 24 páginas de una historia de mamporros y tíos soltando frases lapidarias. Esto mola y entretiene pero termina por cansar. Si en un cómic no pones algo de chicha en el guión termina por hacerse aburrido y absurdo. Esto es lo que ha pasado con Ultimatum.

La ola inicial que barre Nueva York y acaba con miles de personas.

Después de ver el final del volumen 3 de los Ultimates era de esperar que Magneto se iba a vengar y a montar una buena. Su venganza consiste en la destrucción de los supers y el planeta mediante desastres naturales. En la primera parte de Ultimatum una ola arrasa Nueva York y desde ahí todo es ir viendo como van cayendo los distintos personajes. La cuenta de bajas es realmente abrumadora y a lo largo de la historia no hacen más que caer uno tras otro casi todos los personajes ultimate.

Muchas de estas muertes son totalmente sin sentido. Aún estoy buscando la explicación a la muerte del Hank Pymn. Toda la historia se reduce a un despropósito de muertes y escenas molonas sin ningún argumento. Al final de la historia Loeb utiliza uno de sus recursos favoritos. Pone una última página donde aparece un personaje que al parecer es el que realmente ha maquinado todo. Esto me parece una estupidez que deja a los personajes y los lectores como auténticos idiotas al restarle credibilidad al resto del relato.

Magneto cabreado.

Panini ha decido publicar toda la saga en un tomo recopilatorio en formato Novela Gráfica. Es un formato muy bueno, con tapa dura y gran calidad, pero también muy caro. Es una edición muy buena pero Ultimátum se merecía una edición algo más discreto, sin tanto lujo. No esta a la altura.

El único punto positivo del cómic es el dibujo de David Finch. Al tener tantas escenas de acción le da la posibilidad de lucirse con las batallas. La escena inicial de la ola sobre Nueva York esta muy bien realizada. Algo bueno tenía que tener Ultimatum.

Lobezno y Kitty se despiden antes de la batalla final.

En fin Ultimatum es un cómic totalmente prescindible y aburrido. No cuenta realmente nada, se limita a liquidar superhéroes. Me ha parecido casi tan malo como Ultimates 3. Espero que las próximas historias ultimate, ya sin Loeb, sean mejores.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Las mejores dibujantes de Punisher. I

Punisher lleva más de 30 años liquidando criminales en la páginas de los cómics Marvel. Desde aquel diseño inicial de John Romita Sr muchos han sido los autores que han dejado su sello en el justiciero de la calavera en el pecho. Este es mi top 10 particular:

10. Ariel Ollivety. Diario de guerra, volumen 2.
Este autor tiene un estilo muy peculiar que combina las técnicas de dibujo tradicional con lo último en dibujo por ordenador. El resultado son escenas impactantes y de gran belleza. Su Punisher es fuerte y musculoso, siempre portando armas tan irreales como descomunales. Ollivety dejó un gran sabor de boca en los episodios que dibujo para el regreso de la mítica cabecera Diario de guerra.


9. Joe Kubert. Zona de Guerra.

El legendario patriarca de los Kubert lleva prácticamente desde los años 50 dibujando cómics de forma ininterrumpida. Creador del mítico Sargento Rock, por los lápices de Joe Kubert han pasado casi todos los personajes del mundo del cómic. Junto a los guiones de Chuck Dixon se encargo de dibujar la saga Río de Sangre en la colección Zona de Guerra, donde nos mostró a un Frank Castle duro e inflexible. Una de mis historias favoritas de este personaje.


8. Bernie Wrightson. POV y Purgatorio.

Wrightson es uno de los mejores autores de todos los tiempos. Su arte no solo lo hemos disfrutado en los cómics sino que también ha ilustrado algunas novelas de Stephen King o películas. Es el responsable del diseño de la Cosa del Pantano en DC. Para Punisher dibujo un par de miniseries: POV con guiones de Jim Starling, y Purgatorio, de Jimmy Palmioty. La primera era una saga muy entretenida con acción y algunos monstruos espectacularmente representados por Wrightson. Por el contrario la segunda es una de las peores historias de Punisher y hace que me pregunte por que un artista como este pierde su tiempo en desmadres como ese.


7. Doug Braithwaite. Punisher mata al universo Marvel y Punisher MAX.

La primera vez que Ennis guionizó una historia de Punisher fue para enfrentarle a todo el universo Marvel. El encargado del dibujo de esta historia fue Doug Braithwaite, un artista todo terreno que lo mismo te dibuja un tiroteo alucinante que te representa una batalla de superhéroes tradicional. Con Punisher repitió también en el tercer arco de la serie MAX donde además nos mostró una de las mejores versiones de Nick Furia nunca vistas. Todo un crack el bueno de Braithwaite.


6. Steve Dillon. Marvel Knights.

El autor que redefinió a Punisher para el siglo XXI. Después de un periodo de decadencia y malas historias Ennis y Dillon se hicieron cargo del rumbo de Frank Castle. Dillon es un dibujante especialmente dotado para la acción, tiroteos y expresiones faciales, su compenetración con Ennis es total después de años trabajando juntos. Lo único que hace que no este más arriba es su corto repertorio de rostros, según vas leyendo historias suyas los personajes van repitiendo caras y termina por hacerse algo pesado.


Estos son los últimos puestos del ranking, en unos días (el sábado si puedo) veremos las primeras posiciones. ¿Qué autor estará en el número 1?

Trailer de Solomon Kane en español.

Solomon Kane ya tiene lista su adaptación al cine. El trailer tiene buena pinta y lo mismo tenemos una película entretenida. Me llama más la atención de los relatos obra de Robert E. Howard un autor que desde que leí Conan o algunas de sus historias de terror me tiene fascinado. Aquí os dejo el trailer en correcto castellano.

martes, 24 de noviembre de 2009

Batman RIP: Robin muere al amanecer, preludio de los tres fantasmas.

Continuamos con el repaso a los cómics de Morrison a cargo de la vida del Caballero Oscuro. En esta ocasión vamos a detenernos en el prólogo de Batman RIP, recogido en los números 672 a 675 de la colección americana, números 26 y 27 españoles.

Antes de meternos de lleno con esta historia merece la pena fijarse en el Batman número 156 (junio del 63), que lleva el título de Robin muere al amanecer. Esta es una de las historias que Morrison incluyó en los Archivos Negros de los que ya hablamos en el anterior post de Batman RIP. En este cómic Batman se somete a un extraño experimento que le hace imaginar que ha viajado a un extraño planeta. Allí se enfrenta a multitud de situaciones peligrosas, en una de las ellas Robin perece. Después de recuperar la consciencia y recuerda todo el experimento Batman sufre alucinaciones por la ciudad y “ve” algunos de los monstruos del planeta. Finalmente Batman recupera la normalidad y las visiones desaparecen. Nos encontramos ante una historia de corte clásico, muy inocente y sencilla, pero que sirvió de inspiración a Morrison para crear la base fundamental de su etapa en Batman.


Batman despierta del experimento, viñetas del cómic de 1963 y su versión actual.

El prólogo comienza de una manera muy tópica, un loco disfrazado de Batman irrumpe en la comisaría de Gotham exigiendo hablar con el comisario Vane. Vane ya no esta al cargo de la policía sino que el puesto esta ocupado por Gordon, el cual es secuestrado. Al enterarse de ello Batman acude al recate de su amigo solo para caer en las garras de este nuevo villano. Durante su encierro Bats es torturado por su captor lo que le provoca alucinaciones y delirios pero finalmente consigue zafarse aunque no captura al malo el cual escapa. Puede que Batman saliera vivo del enfrentamiento pero este tercer imitador ha sembrado muchas dudas en la cabeza del Caballero Oscuro.

El tercer fantasma, lanzallamas en mano, hace su aparición.

Por un lado este villano es el tercero en aparecer con los colores de nuestro héroe, tal y como anunció Damian en el sueño que tuvo Batman en el número 664. De esta manera tenemos a los tres fantasmas: el que lucha pistola en mano contra el Joker (número 655), la monstruosidad Batman/Bane (números 664 y 665) y este de ahora que parece ser el más peligroso.

A consecuencia de esta pelea el Señor de la Noche sufre un paro cardiaco. Durante todo el número 673 nuestro héroe se encuentra en una especie de limbo donde va teniendo varias visiones y donde reviviendo el experimento al que se sometió en la historia de Robin muere al amanecer. También se encuentra cara a cara con Joe Chill el responsable de la muerte de sus padres. En este episodio también aparece Batmito, una especie de duende disfrazado de Batman que dará extraños consejo a Bats.

Batman a punto de sufrir el paro cardiaco. Fijaros en la última viñeta donde "ve" a uno de los monstruos de Robin muere al amanecer.

El número 674 seguramente sea de los más reveladores de todos los que llevamos hasta ahora. El tercer fantasma tiene atado a Batman y le va contando la verdad sobre el experimento al que le sometieron. En un proyecto secreto entre la policía y el ejército pretendían crear un sucesor para Batman por si algún día moría. De entre todos los elegidos solo tres de ellos sobrevivieron, los tres fantasmas que hemos ido viendo a lo largo de la colección. Mientras el villano va narrando todo esto nuestro héroe consigue soltarse y escapar con algo de ayuda por parte de la policía. Durante el tiroteo que se monta muere el Batman/Bane y el tercer fantasma desaparece.

Bats librandose de las ataduras y escapando de su captor.

El prólogo termina con el número 675, un número algo más pausado y menos revelador. Wayne se encuentra cenando con Jezebel y de pronto son abordados por un grupo terrorista cuya intención es secuestrar a la chica. Wayne consigue salvarla pero durante la pelea se delata y descubre su identidad. Tras esta escena tenemos un diálogo en el que se pone en entredicho una vez más quien es la identidad secreta Batman o Wayne. Otra conversación interesante es la que mantienen Robin y Nightwing acerca del retiro que pasó su mentor durante 52 y que ya comentamos en el primer post de Batman RIP. También descubrimos como Damian sigue con su entrenamiento después de que le perdiéramos la pista al final de la Resurrección de Ras Al Ghul.

Otro de los puntazos que tiene esta historia es la reflexión que hace Batman sobre sus enemigos. Siempre ha tenido la duda de si algún día se encontrará con un enemigo al que no pueda vencer con sus habilidades o una trampa de la que no pueda escapar. Por ello se entrena constantemente para conseguir salvar la vida en todas las situaciones posibles. Todo esto me recuerda a la frase aquella de "desde esta posición hay 7 defensas efectivas..." Batman debe saber todos los movimientos posibles de sus enemigos por que su vida depende de ello. Un fallo puede llevarle a la muerte. Una vez más Morrison demuestra su conocimiento de la mente de Batman y en unas pocas líneas de pensamiento hace que el personaje lleve a cabo una gran reflexión.

Recopilar toda la información que nos proporciona Morrison en estos cuatro números es una tarea casi imposible. Cada página y cada viñeta van surgiendo nuevos datos o conexiones con el citado Robin muere al amanecer o el pasado de Batman, personajes que a priori no pintan nada o situaciones totalmente desconcertantes. La tarea de documentación de Morrison se merece todo mi reconocimiento pues demuestra que se ha estudiado a fondo la historia del murciélago y por haber conseguido meterse en la cabeza de un personaje tan complejo.

Uno de los temores de Batman es volver a ver morir a Robin.

Esta saga tiene dos dibujantes Tony Daniel y Ryan Benjamin. El primero se encarga de las tres primeras partes y cumple su cometido de manera notable. No deja de ser uno de los muchos clones de Jim Lee, un dibujante bueno para la acción pero no tanto para las escenas pausadas. El último capítulo lo dibuja Ryan Benjamin, que hace un trabajo bastante feote, con unas caras y expresiones que no están a la altura de un personaje como Batman y más en una saga tan importante como esta.

Morrison va cerrando algunas de las cuestiones que ha ido abriendo desde su llegada a la colección pero a cambio abre otras nuevas. Ya conocemos a los tres fantasmas y su procedencia, pero no sabemos como pretende acabar con Batman. ¿Qué pinta el Batmito en todo esto? ¿Qué ocurrirá ahora que la nueva novia de Bruce Wayne ha descubierto su secreto? ¿Qué hará Gordon ahora que conoce el asunto del experimento? ¿Qué papel tendrá Damian en toda esta trama? ¿Qué significan esos grafitis que aparecen cada vez que vemos a uno de los fantasmas? Todas estas dudas, y alguna más, se resolverán en el tomo Batman RIP, del cual me encargaré en el próximo post.

El Batmito.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


La primera posición de esta semana esta ocupada, como era de esperar, por Luna Nueva. La saga literaria ha sido un exitazo en todo el mundo y las películas llevan el mismo camino. Tiene pinta de que por lo menos hasta bien entradas las navidades no va a dejar el top 10. Las siguientes posiciones las ocupan 2012 y Celda 211 que han sido desplazadas un lugar respecto a la semana anterior. Celda 211 continúa su lucha contra la películas yankis. En la sexta posición entra el nuevo estreno de Richard Gere que tiene pinta de pasar por la taquilla sin pena ni gloria, como el que estreno el mes pasado. En séptima posición se encuentra Agora que después de casi dos meses va perdiendo fuelle. La lista completa, como siempre, a continuación:

1. Luna nueva.
2. 2012.
3. Celda 211.
4. Cuento de Navidad (versión 3D).
5. Cuento de Navidad.
6. Amelia.
7. Agora.
8. Siempre a tu lado.
9. Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina.
10. Julie & Julia.

En América las cosas más o menos están igual. El estreno de Luna nueva a movido a las legiones de fans y la han alzado a la primera posición. Además se sitúa en la tercera posición en el ranking de películas que más han recaudado el fin de semana de su estreno, solo superada por El Caballero Oscuro y Spiderman 3. Hace falta algo más que una banda de vampiros brillantes para ganar a Bats y Spidey. Toda la taquilla del fin de semana la podeís ver aquí.

The Pacific, nuevo trailer.

Nuevo trailer de la serie que continúa con el espíritu de Hermanos de Sangre, con Tom Hanks y Spielberg en la parte de la producción.



Aquí podéis ver el primer trailer y algunas fotos.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Mark Millar contra Grant Morrison.

Curiosa viñeta aparecida en uno de los cómics de los Simpsons donde Millar y Morrison discuten sobre quien es el verdadero autor de los X-Men. Supongo que aparecería en la época en la que Millar llevaba los guiones de la serie Ultimate X-Men y Morrison los New X-Men.

sábado, 21 de noviembre de 2009

Maestros del Terror con el País.

Si la semana pasada el diario el País iniciaba una colección de DVD de terror esta semana comienza otra de libros del mismo género. En este caso el recopilatorio incluye relatos de algunos de los más grandes escritores del género de todos los tiempos. Muchos de estos relatos son conocidos por todo el mundo como Sleepy Hollow, la historia del jinete sin cabeza que escribió Washington Irving, o El invitado de Drácula, escrito por Bram Stoker el creador del personaje. Una recopilación muy recomendable con autores muy interesantes.

La colección se compone de la siguientes entregas, que irán apareciendo los lunes y miércoles pro solo un euro. Mañana dan gratis la primera entrega, El Alquimista de Lovecraft.
  • H.P. Lovecraft, El alquimista.
  • Edgar Allan Poe, Manuscrito hallado en una botella.
  • Arthur Conan Doyle, El embudo de cuero.
  • Guy de Maupassant, El Horla.
  • M.R. James, Corazones perdidos.
  • Gustavo Adolfo Bécquer, El monte de las Ánimas.
  • E. T. A. Hoffmann, El Hombre de Arena.
  • Joseph Sheridan Le Fanu, El fantasma y el ensamblador.
  • Emilia Pardo Bazán, El corazón perdido.
  • Alexandre Dumas, Historia de un muerto contada por él mismo.
  • Villiers de L´Isle Adam, Vera.
  • Horacio Quiroga, El almohadón de plumas.
  • Nathaniel Hawthorne, El experimento del doctor Heidegger.
  • Bram Stoker, El invitado de Drácula.
  • Mary Shelley, La transformación.
  • Theophile Gautier, La muerta enamorada.
  • Ambrose Bierce, El clan de los parricidas.
  • Edith Wharton, La campanilla de la doncella.
  • Washington Irving, La leyenda de Sleepy Hollow.
  • Robert L. Stevenson, El diablo de la botella.
Aquí podéis ver más información sobre la colección.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Clint Eastwood: Sin perdón.

Esta semana me he terminado de leer la historia de El viejo Logan, donde encontramos a un lobezno muy parecido al personaje interpretado por Clint Eastwood en Sin perdón. Este aprecido me sirvió de excusa para revisar una vez más este clásico. Con todo esto tenía pensado escribir el texto de hoy, aunque por falta de tiempo me ha sido imposible, pero pondré una de las mejores escenas. La secuencia en cuestión pertenece al desenlace, avisado quedan los que hayan comentido el error de no haber visto esta magnífica película.



jueves, 19 de noviembre de 2009

Northlanders: el regreso de Sven, de Brian Wood y Davide Gianfelice.

Ficha técnica:

- Guión: Brian Wood.
- Dibujo: Davide Gianfelice.
- Color: Dave McCaig.
- Portadas: Massimo Carnivale.
- Edición original: Publicado por DC Comic en los números 1 a 8 de la colección Nortlanders.
- Edición española: Publicado por Planeta deAgostini. Formato tomo tapas semirrígidas, 200 páginas aproximadamente, 15´95 euros.


Historia:

Después de pasar largos años fuera de su hogar Sven vuelve su hogar en Orkney tras enterarse de la muerte de su padre. Allí pretende reclamar su herencia que le ha robado su tío Gora y abandonar para siempre las tierras del norte. Pero su tío no esta dispuesto a rendirse y le pondrá todo tipo de trabas a Sven para que no consiga su objetivo.

Opinión:

No es muy habitual encontrar cómics ambientados protagonizados por el pueblo vikingo, por lo que Northlanders fue una obra que me llamo la atención desde que me enteré de su existencia. El guionista Brian Wood y las buenas críticas cosechadas en su país de origen convirtieron este tomo en una lectura obligada.


El protagonismo de la historia recae sobre Sven, un norteño que hace años dejo su casa para buscar fortuna y gloria en países extranjeros. Ahora vuelve a casa a reclamar las riquezas de su familia, ahora en manos de su tiránico tío Gorm. Sven no es un salvador, ni un héroe. Únicamente esta interesado en su propio bien y en conseguir el botín. No obstante según avanza la trama le iremos viendo más humano, menos egoísta y por medio de flash backs conoceremos parte de su pasado. Según va avanzando la historia también pasa el tiempo, de ello somos testigos gracias a los cambios del clima o la barba de su protagonista. Un gran detalle.


El autor que nos trae esta historia es Brian Wood, escritor que ya se ganó mi confianza con la excelente serie DMZ. En Northlanders le tenemos en un registro totalmente diferente. Si en DMZ nos muestra la barbarie de la guerra y como el hombre intenta sobrevivir a ella, en Northlanders nos enseña como vivía un pueblo como el vikingo. No obstante no lo hace desde el punto de vista de un documental por lo que nos encontramos con una narración dinámica y llena de acción. Sven es un hombre con cierta cultura que ve a sus parientes poco menos que como salvajes. Uno de los grandes aciertos del cómic es ir mostrando por medio de los pensamientos de Sven los diferentes ritos y creencias del pueblo vikingo.

El peor apartado del cómic es el dibujo. No es que tenga un mal dibujo pero creo que le falta algo de chispa. Lo veo muy limpio y claro, creo que le habría quedado mejor algo sucio. La época en que esta enmarcada la historia fue muy oscura y las tierras de norte no se caracterizan por la luz. Eran tiempos duros donde el clima era mortal. Todas estas ideas se podrían haber conseguido usando un trazo más sucio, aplicando el color directamente sobre los lápices y usando otras tonalidades. Por el contrario las portadas son excelentes, todas ellas obras de Massimo Carnivale, portadista de gran parte de la serie Y: el último hombre. Además al final del tomo encontramos un par de portadas realizadas por los hermanos Kubert y otra más de Dave Gibbons.


Este primer tomo de la colección Northlanders es una lectura muy recomendada. Una historia diferente, ambientada en una época muy poco explotada por el cómic americano. Si no llega ser por el dibujo estaríamos ante una autentica maravilla. Espero que esto mejore en los próximos números.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Yo sobreviví al preestreno de Luna Nueva.

El lunes me llamó mi amigo Óscar contandome que había ganado unas entradas en un concurso para ir a ver el preestreno de Luna Nueva, la segunda parte de Crepúsculo, por si me quería ir a verla el martes. La película no me llamaba nada la atención pero total no tenía nada que hacer así que me acerqué ayer a verla. El preestreno fue en el Kinepolis de Madrid, uno de los mejores cines de por aquí. Llegamos allí una hora y pico antes de que empezará la película y la cola de gente llegaba muy lejos, suerte que nos tenían guardado el sitio. Después de un rato de espera entramos a la sala por una escalera que habían decorado con árboles, niebla artificial y cosas así intentando dar algo de ambiente. Ya dentro del cine también había carteles de la película y proyectaban el trailer por las pantallas del hall.

Las legiones de fans se agolpaban en la entrada del cine.

¿Y la película? He de reconocer mi único conocimiento sobre esta saga se debe a una instructiva charla que me dio mi amiga Patricia mientras llegábamos al cine, por lo que desconocía casi por completo a los personajes o las tramas. Mi idea era ir a ver una película de vampiros, con una trama romántica pero algo de acción. Algo tipo Drácula o incluso Entrevista con el vampiro. No podía estar más equivocado.

Básicamente al principio la cosa parecía una especie de capítulo de Smallville, con el todo el tema de los amorios de instituto y los poderes secretos. Al poco el chico vampiro decide que debe largarse para proteger a la chica humana y se va con toda su familia. La humana, que parece que no ha aprendido la lección de no juntarse con bichos raros, empieza otro romance esta vez con un hombre lobo. Al final se encuentra con el vampiro otra vez y se vuelven a juntar, dejando con un cabreo y un buen calentón al hombre lobo. Después de ver toda la película me dio la sensación de que empezaba y acababa igual.

Quién más, quién menos aprovechó para hacerse unas fotos.

Las escenas de acción son casi nulas y toda la película son un montón de conversaciones, siempre girando en torno al mismo tema (la marcha del chico vampiro). La cinta abusa de los primeros planos y después de media hora de película empieza a ser insoportable. Supongo que a los seguidores de la saga estas conversaciones les gustarían, pero yo esperaba algo más de acción.

La película se me hizo horriblemente pesada y aburrida. En alguna ocasión me quede un poco traspuesto, el cansancio y e aburrimiento pueden formar un equipo mortal en la comodidad de una butaca, y fui despertado por los rugidos de los lobos, que para cuatro escenas que tienen las aprovechan armando un buen follón. Los vampiros en cambio eran más silenciosos y lo más destacable que hacían era brillar como si tuvieran purpurina cada vez que les daba el sol. Unos vampiros muy raros, que se dedican a beber sangre de animales en vez de humana.

Blade tenía que haberles dado una paliza a los vampiros, hombres lobo y demás fauna de la película.

Los actores me parecieron bastante malos. Mucho se ha criticado a Chuck Norris por inexpresivo pero el tipo que encarna al chico vampiro es digo sucesor suyo. Ha sido capaz de pasarse toda la película con la misma cara. Ya le estuvieran zurrando, dejando a la novia o besándola el tío era capaz de mantener la misma expresión. Luego el hombre lobo me recordó un montón a Rafa Nadal, sobretodo al principio que va con pelo largo.

Pues más o menos esas fueron mis impresiones del preestreno. La película se me hizo aburridísima y lenta, desde luego no pienso meterme a ver otro capítulo de esta saga. El mérito que le veo a esta cinta es conseguir hacer una película de vampiros y hombres lobo donde salen solo dos gotas de sangre. Una de ellas a causa de un corte con un papel, tremendo.

martes, 17 de noviembre de 2009

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Roland Emmerich vuelve a las pantallas de cine con una nueva película sobre catástrofes naturales y se alza con la primera posición de la taquilla española. 2012 se alza con este primer puesto y recauda casi 6 millones en su estreno, lo cual es una cifra bastante importante. A continuación encontramos la producción española Celda 211 que la semana pasada se situaba en la cumbre de la lista. En las siguientes posiciones encontramos Cuento de Navidad en sus dos versiones, tanto la de cine convencional como la de 3D. Destaca la caída de The Box que en solo una semana ha bajado 4 puestos y las películas de Destino Final y This is it que desaparecen de la lista. A continuación todo el ranking.

1. 2012.
2. Celda 211.
3. Cuento de Navidad (versión 3D).
4. Cuento de Navidad.
5. Agora.
6. Siempre a tu lado.
7. The Box.
8. Julie & Julia.
9. Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina.
10. G-Force.

En América la gran triunfadora de la semana es también 2012 que en su estreno recauda algo más de 65 millones de dólares. El listado completo se puede ver aquí.

Ampliado el listado de autores para el Expocómic 2009.

Ya se ha publicado en la página del Expocómic la lista más o menos definitiva de autores que asistiran el próximo diciembre a este evento. En la lista como suele ser habitual encontramos autores como Pasqual Ferry o Mark Buckingham con otros que visitan el Expocómic por primera vez como Adi Granov o Barry Kitson. Según se vayan acercando las fechas iré poniendo algunos datos e imágenes de los autore que más me llaman la atención. Por lo pronto aquí dejo la lista completa, copiada directamente de la página del Expocomic, un enlace a dicha página donde se muestra uno pequeño resumen de la carrera de cada autor y el cartel de este año.


  1. Agreda, José Luis
  2. Alcázar, Vicente
  3. Azpirí, Alfonso
  4. Barbucci, Alessando
  5. Bernet, Jordi
  6. Buckingham, Mark
  7. Carmona, Olga
  8. Crisse, Didier
  9. Ezquerra, Carlos
  10. Ferry, Pasqual
  11. Francés, Victoria
  12. Galvez, Pepe
  13. García, Chema
  14. Giménez, Carlos
  15. Granov, Adi
  16. Kitson, Barry
  17. Martín, Miguel Ángel
  18. Saurí, José María Martín
  19. Martin, Sebas
  20. Merino, Jesús
  21. Migliari, Rodolfo
  22. Miralles, Ana
  23. Palo, Jefte
  24. Pellejero, Rubén
  25. Ratera, Mike
  26. Royo, Luis
  27. Ruiz, Kenny
  28. Sale, Tim
  29. Sanjulian, Manuel
  30. Torres, Daniel
  31. Unzueta, Ángel
  32. Usero, Adolfo
  33. Vermut, Carlos
  34. Vegas, Enrique V.
  35. Zentner, Jorge
  36. Torke
  37. Mart
  38. Fonollosa, José
  39. Massacre
  40. Peinado, Javier
  41. Cifuentes, Vicente
  42. Medusa
  43. Bayarri, Jordi

lunes, 16 de noviembre de 2009

Un cómic protagonizado y escrito por los Estopa. Que Dios nos coja confesados.


Hace unos meses Eminem sacó un nuevo disco y como parte de la promoción se editó un cómic en el que protagonizaba una aventura junto a Punisher, aquí podéis leer lo que puse en su momento. Ahora los Estopa se disponen a sacar un nuevo disco para celebrar sus 10 años en los escenarios y también se apuntan a la moda del cómic. En este caso además de protagonizar la historia la han escrito y es que tanto arte no puede limitarse solo a la música. El dibujo se lo han dejado al Estudio Fénix, que la verdad es que no tenía ni idea de quienes son. Viendo su página web parece que llevan un tiempo trabajando en el cómic español, con editoriales como Panini o Norma.

La trama por lo que he leído va a mezclar humor, invasiones alienígenas, sus canciones y algún que otro golpe de efecto. El título de la obra es Ultimate Estopa: ¡Nadie esta a salvo! y lo cierto es que no podían haber encontrado uno más apropiado por que promete ser un sinsentido de los hacen época. En este enlace podéis leer algunas de las sesudas discusiones que tenía los hermanos mientras escribían el cómic, donde se atreven a meter en la misma frase a Greg Land y a Dave Gibbons, o cual es el superhéroe favorito de cada uno.

El tomo será publicado por Panini próximamente, tendrá 56 páginas y costará la nada despreciable cantidad de 10 euros. Ya tengo ganas de ver que grupo o cantante es el siguiente en sacar un cómic.

domingo, 15 de noviembre de 2009

Pau Gasol en CSI Miami.

En el octavo capítulo de la temporada 8 de CSI Miami saldrá un actor muy particular. El español Pau Gasol, que como todo el mundo sabrá juega en los Angeles Lakers, hará un pequeño cameo en esta serie. La productora ha colgado en youtube un adelanto de lo que será la aparición de Gasol en la serie.

sábado, 14 de noviembre de 2009

Los mitos del cine de terror en El País.


Mañana comienza en el periódico El País una colección semanal de películas de terror en DVD. Cada disco viene acompañado de un libro donde se explican datos de la película y de sus actores protagonistas. Hace unos años sacaron una colección de libros/DVD similar y la verdad es que estaban bastante bien. La colección incluirá las siguientes películas.

  1. El Exorcista.
  2. Poltergeist.
  3. La Profecía.
  4. The Ring.
  5. La Noche de los Muertos Vivientes.
  6. El Resplandor.
  7. Carrie.
  8. La Semilla del Diablo.
  9. La Cosa.
  10. Misery.
  11. Candyman.
  12. Al Final de la Escalera.
  13. 28 Días Después.
  14. La Mosca.
  15. It.
  16. Viernes Trece.
  17. La Leyenda de la casa del Infierno.
  18. El Abominable Dr. Phibes.
  19. Jóvenes Ocultos.
  20. Drácula.
La selección incluye títulos clásicos del género de terror, algunos de ellos son de obligado visionado como La Noche de los Muertos Vivientes o Drácula. También incluye otros de calidad dudosa como It (adaptación de la excelente novela de Stephen King) o Viernes 13 (saga que aparece por este blog todos los días 13). Mañana domingo sale la primera entrega con El Exorcista por solo un euro, las demás costaran unos 6 euros. Aquí podéis leer el artículo publicado en la página del periódico.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Viernes 13, parte 8. Jason toma Mahattan.

Ficha técnica:

Director:Rob Hedden.
Interpretes:Jensen Daggett, Kane Hodder, Tiffany Paulsen y Todd Shaffer.
Título original:Friday the 13th Part 8: Jason Takes Manhattan.
Género:Terror. País:Estados Unidos. Duración:96 Minutos. Año:1989.


Historia:

Jason vuelve a la vida una vez más y, en vez de seguir con su carnicería habitual en Cristal Lake, decide subirse al barco de unos chavales que van de viaje de estudios a Nueva York. En el barco se desatará el caos y el terror para finalmente desembarcar en la popular ciudad donde el asesino seguirá aumentando su cuenta de cadáveres.

Opinión:

El título engaña un poco ya que la mayor parte de la película es en el barco, por el que Jason campa a sus anchas sin que nadie se de cuenta, como suele ser habitual. Ya en la parte final Jason termina llegando a la ciudad. Allí se le nota ciertamente desconcertado, como esa escena en que se queda mirando un anuncio de hockey sorprendido de ver a alguien más con una máscara como la suya.

Se hace raro las escenas en las que va persiguiendo a los protagonistas y se cruza con al gente. Creo que es la primera vez que se ve a Jason con gente y no los intenta matar. También sorprende la escena en que unos pandilleros le empiezan a insultar y amenazar y, en vez de cargárselos, les enseña su rostro bajo la máscara. Los pandilleros, evidentemente, se acongojan.



La mejor escena de la película, y una de las mejores de toda la saga, es cuando uno de los chicos, aficionado al boxeo, se ve acorralado por Jason en una azotea. El tipo decide enfrentarse a puñetazos e intentar salvar su vida de la inminente muerte. Empieza a moler a golpes a Jason, dándole en el estómago, la máscara (si, yo tampoco le vi mucho sentido) hasta despellejarse los nudillos y acabar exhausto por el esfuerzo. Jason ni se inmuta ante la paliza y, cuando acaba el chico, decide cogerle por la camisa, le da un único golpe que le arranca la cabeza y se encesta en un cubo de basura.



Igual que en la anterior película en la última escena pierde la máscara y podemos verle la cara podrida y descompuesta. Supongo que en la novena parte una de las primeras cosas que hará será conseguir una nueva máscara, que es justo lo que hace en esta nada más empezar.

¿Algo da miedo? Bueno alguna escena en la que se ven las visiones que tiene la protagonista pero poco más. Tampoco es que esta saga sea de mucho miedo, algún susto y poco más.

Una película entretenidilla. No es la mejor de todas pero tampoco la peor. La parte de Nueva York esta curiosa, sobre todo por ver a Jason en un ambiente diferente al del resto de la saga.



Anteriores post de esta saga:

- Vídeo con todas las muertes de la saga.

- Primera parte.

- Segunda parte.

- Tercera parte.

- Cuarta parte.

- Quinta parte.

- Sexta parte.

- Septima parte.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Green Lantern: especial, de Geoff Johns y Carlos Pacheco.

Ficha técnica:

- Guión: Geoff Johns
- Lápiz: Darwyn Cooke, Carlos Pacheco, Ethan Van Sciver, Simon Bianchi.
- Tinta: Darwyn Cooke, Jesús Merino, Ethan Van Sciver.
- Edición original: Publicado por DC, números 1 a 9 de la colección actual de Green Lantern.


Historia:

Después de los acontecimientos de la miniserie Renacimiento tenemos a Hal Jordan de vuelta en el universo DC. Con él han vuelto los guardianes y el cuerpo de Green Lanterns comienza el proceso de reconstrucción.

Opinión:

A lo largo de los cinco números de la edición española se recogen los nueve primeros de la colección americana más un prólogo dibujado por Darwyn Cooke. El prólogo recoge una historia que va mezclando el pasado de Hal con algunos de sus momentos actuales. En él descubrimos de donde le viene su pasión por los aviones y como va conociendo a Kyle Rayner, el portador del anillo de poder después de su muerte.

Los números siguientes son los pertenecientes a la serie regular. Geoff Johns va creando historias más o menos individuales mientras que deja pequeñas pinceladas y pistas de lo que vendrá a continuación. Vemos a los Green Lanterns asesinados por Hal Jordan, que en realidad han sido secuestrados, los cambios de Hector Hammond y los nuevos reclutas del cuerpo. Me gustó especialmente la historia en que Jordan forma equipo con Green Arrow para luchar contra Mogul. Una aventura con gran sabor clásico y un excelente dibujo del gaditano Carlos Pacheco.


El repertorio de dibujantes es realmente alucinante. Al mencionado Carlos Pacheco, que se encarga además de los primeros números, tenemos a Ethan Van Sciver que ya había trabajado con Green Lantern en Renacimiento. Los números de Van Sciver son los más espectaculares de todos. De ellos destaca el cuarto en el que Hal se enfrenta con un tiburón evolucionado y queda absolutamente brillante en manos a los lápices de este autor. También tenemos a Darwin Cooke encargado del citado prólogo y a Simon Bianchi que dibuja el número 6 y algunas portadas.

Una de las mejores series regulares de la actualidad. Cómics divertidos, llenos de aventuras y acción, con algunos de los mejores dibujantes del cómic americano. Green Lantern especial es solo el comienzo de esta excelente serie regular. Muy recomendable.

Trailer de Kick Ass subtitulado en español.

Primer trailer de la película Kick Ass (algo así como el patea culos) basada en el cómic de Mark Millar y John Romita Jr. Por lo que se ve parece que la cinta va a tener grandes dosis de cachondeo y bastantes puntos frikis. Habrá que esperar hasta abril para verla.



Por cierto haber si se animan los de Panini a sacar el cómic con motivo de esta película, que llevo ya tiempo con ganas de leermelo.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Batman RIP: El club de los héroes y los archivos negros.

Continuamos con el repaso a la etapa de Morrison a cargo del Señor de la Noche. La siguiente historia es la que se incluye en los números 667 a 669 de la colección americana de Batman, número 12 de la serie española. Esta saga tiene un claro sabor a cómic de los años 50 y 60. Batman y Robin son invitados a una reunión del Club de Héroes, un grupo de personas de todo el globo que inspirados en el dúo justiciero de Gotham decidieron imitarles en sus respectivos. De esta manera nos encontramos con una versión de Batman y Robin de diferentes países desde Argentina a Inglaterra. Evidentemente Batman no va a disfrutar de unos días tranquilos, un misterioso asesino intenta acabar con la vida de los miembros del Club de Héroes, lo que obligará a todos sus miembros a colaborar para resolver el misterio y salvar la vida.

Batman y Robin llegando a la reunión. Gran doble página de Williams III.

El desarrollo de la historia es muy dinámico. Los sucesos van pasando y el ritmo de la historia no decae en ningún momento. Eso si se trata de una historia muy detectivesca por lo que no hay mucha acción. Batman y Robin ayudados de sus seguidores van reuniendo las pistas hasta que descubren el oscuro pasado del Club de Héroes y su anfitrión el enigmático Mayhew. Es una saga interesante pero se ve algo ensombrecida por el alucinante número anterior.

En esta historia Morrison recupera una de las tramas de esos cómics de los años 50 y 60 en los que Batman vivía todo tipo de aventuras. La idea del escocés es no dar carpetazo a todas esas historias, si no integrarlas en la vida de Batman como cualquier otra. Para ello el genial escritor se saca de la manga la idea de los Archivos Negros que ya vimos en la saga anterior. En estos archivos Bats va anotando todas las situaciones sobrenaturales a las que se ha enfrentado y que no puede llegar a comprender. Todo esto tendrá una importancia capital en el devenir del personaje. En América se editó un tomo con algunas de estas añejas historias que inspiraron a Morrison para confeccionar las actuales aventuras del murciélago.

Los archivos negros tal cual se editaron en América.

El dibujo de esta saga corre a cargo de J.H. Williams III, un auténtico artistazo con un dominio de la composición de página realmente envidiable. Algunas de las dobles páginas que realiza son magníficas, en una de ellas abandona la composición tradicional para dibujar las viñetas dentro del símbolo de Batman. Una pena que solo se quede durante estos tres números por que Williams III es un auténtico maestro del cómic. Si tenéis ocasión leeros Desolation Jones, con guiones de Warren Ellis, para mi su mejor trabajo.

Alucinante doble página del genial Williams III. Me encanta como inserta las viñetas en el murciélago mientras pone a Batman en un brazo que atraviesa todo.

Después de esta historia Batman se vio inmerso en La resurrección de Ra´s Al Ghul, una macro saga que afectó a todo el bat universo. Las dos colecciones de Batman, la de Robin y la de Nightwing durante unos meses se dedicaron a narrar la vuelta de uno de los peores enemigos del Caballero Oscuro. La saga no fue gran cosa, en un principio prometía estar bien pero terminó haciéndose aburrida y algo pesada.

Durante este tipo de sagas los guionistas deben centrar sus esfuerzos para contar la misma historia. Por ello Morrison (que se encargo de dos cómics relacionados con la resurrección, el 670 y 671) no pudo seguir con su trama sobre los falsos Batmans y los archivos negros. Lo único que aparece relacionado con las historias previas de Morrison es el personaje de Damian, al tratarse del nieto de Ra´s tuvo cierto papel en la citada saga. Lo único realmente reseñable de estos números fue el debut de Tony Daniel como dibujante regular de la serie. De aquí en adelante, salvo alguna pequeña excepción, este artista se encargará del apartado gráfico de la colección.

Página de Tony Daniel en la saga de la resurrección de Ra´s Al Ghul.