Pretty Deadly de Kelly Sue DeConnick y Emma Ríos.

Ficha:

- Guión: Kelly Sue DeConnick.
- Dibujo: Emma Ríos.
- Color: Jordie Bellaire.
- Edición original: Publicado por Image en la serie Pretty Deadly números 1 a 5.
- Edición española: Publicado por Astiberri en noviembre de 2014 en un tomo en tapa dura, 160 páginas, 18 €.
 

Opinión:

Hace ahora poco más de un año que Image comenzó a publicar Pretty Deadly, un cómic que fue un éxito comercial y que recibió críticas muy favorables. Me leí el primer número y me gustó, me pareció que tenía un gran dibujo y que la historia podría estar bien. Me llamó la atención y decidí esperarme a que saliera el primer recopilatorio, y de momento el único.

La historia es quizá lo más peculiar de todo el cómic. Al comienzo los propios personajes nos hacen un resumen de lo ocurrido hasta el momento, todo ello narrado como si fuera un cuento popular. A partir de este punto la trama va avanzando y se van intercalando pasajes en el mundo real con otros en sueños o en el mundo de los muertos. No es una historia como las que habitualmente tenemos en los cómics de supers donde a menudo pasamos las hojas sin que pase nada. En Pretty Deadly todos los detalles tienen su porque y todo queda explicado al acabar el tomo.

Es complicado encuadrar Pretty Deadly dentro de un género en concreto. Toma ideas de muchas fuentes para crear un relato único. Tenemos elementos propios del western, de hecho el comienzo bien podría ser una historia de vaqueros tradicional. Luego tenemos partes más propias del género fantástico con personajes como Muerte. También hay algo de las fábulas tradicionales al tener como narradores a dos animales. Todo ello da lugar a un conjunto muy heterogéneo y lleno de grandes momentos.

El trabajo de Emma Ríos se sale, así de claro. Dota a toda la obra de una ambientación y un detalle insuperable. Sus personajes se mueven por escenarios reales, llenos de suciedad, humo y barro. Lo mismo se puede decir de sus personajes que cuentan con una gran expresividad y cuentan con rostros perfectamente reconocibles. Las escenas de acción también están muy bien llevadas y se muestran muy fluidas. Me gustó el trabajo de esta autora en Spiderman o la miniserie de Norma Osborn pero aquí destaca mucho más.

 
Pretty Deadly es un cómic para leer tranquilo, fijándose en todos los detalles. Hay momentos o acciones que no tienen mucho sentido o que te preguntas que pinta esto aquí pero según avanza la trama todo se va aclarando y explicando. Leído mes a mes debió ser un poco caótico, pero leído del tirón es un gran cómic. Además es una de esas obras que gana con las relecturas, con cada nueva lectura se descubren nuevos matices y se sigue disfrutando. Me lo leí en junio al poco de salir el tomo en USA y ahora otra vez para esta reseña y me ha encantado las dos veces.

Este mismo mes Astiberri ha publicado Pretty Deadly en un tomo lleno de extras que no se incluyeron en la edición americana. Un cómic que gustará a todo aquel que quiera leer una buena historia con un dibujo excelente. Ponedlo en la lista de lecturas o en la de navidad. Yo por mi parte ya estoy esperando a que salga la segunda parte.

Mil maneras de morder el polvo de Seth MacFarlane.

Ficha:
Dirección: Seth MacFarlane.
Reparto: Seth MacFarlane, Charlize Theron, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Neil Patrick Harris y Giovanni Ribisi.
Título en V.O.: A million ways to die in the west
Nacionalidades: USA. Año: 2014. Fecha de estreno: 04-07-2014. Duración: 115 min.
Género: Comedia y Western. Guión: Seth MacFarlane y Alec Sulkin.

Historia:

La vida en el oeste americano es muy dura y la muerte puede encontrarse en cualquier esquina. Ante una situación tan desesperada un granjero al que acaba de dejar su novia decide mudarse e intentar encontrar un lugar más seguro para vivir. Cuando todo esta decidido un duelo le obligará a quedarse y ajustar cuentas.

Opinión:

Seth MacFarlane ha alcanzado gran popularidad en la televisión americana con series como Padre de familia o American Dad. Series de animación que siguen la estela de Los Simpsons al retratar el modo de vida de las familias americanas con grandes dosis de crítica y parodia. En los últimos años ha intentado trasladar su humor al mundo del cine y, tras Ted, ahora nos llega Mil maneras de morder el polvo, que la verdad no me ha gustado mucho.

El principal problema de Mil maneras de morder el polvo es su tráiler. En poco más de dos minutos consiguen mostrar la mayoría de las escenas interesantes de la película y da una idea un poco equivocada del resultado final. La escena del toro o la del hielo ya las conocía y puestas en contexto sin que cojan de sorpresa pierden mucho.

En el apartado de los chistes y los gagas tampoco me ha parecido muy acertada. Tiene muchos momentos graciosos en los que se recurre a los típicos de caca, culo o referencias sexuales. Soy el primero que se ríe con este tipo de comentarios pero en esta cinta se llega a abusar de ellos hasta ser una constante. Si a esto le añadimos lo dicho anteriormente nos queda una comedia no del todo graciosa.

Sin duda lo mejor de la cinta son los cameos que presenciamos, destacando las apariciones momentáneas de Doc de Regreso al futuro y Django. Creo que los dos únicos momentos de toda la película que realmente me ha sorprendido y hecho gracia.

El trabajo de los actores tampoco tiene nada especialmente destacado. Charlize Theron demuestra una vez más ser una de las mejores actrices de la actualidad y que es capaz de encajar en cualquier papel. Liam Neeson en esta ocasión hace el papel del malo de la función, rol en el que es la primera vez que le veo. Grande Neeson. El resto de actores van de los típicos como Neil Patrick Harris que sigue haciendo de Barney al propio MacFarlane bastante soso.

Mil maneras de morder el polvo podría haber sido una buena comedia pero se ha quedado en un montón de chistes para críos de diez años y unas cuantas escenas gore. Sinceramente me esperaba mucho más. Supongo que los fans de Padre de Familia y este tipo de series la disfrutaran más.

Cowboys & Aliens de Jon Favreau.

Ficha:

Director: Jon Favreau.
Intérpretes: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Paul Dano, Clancy Brown, Keith Carradine.
País: USA Año: 2011. Fecha de estreno: 02-09-2011.
Duración: 118 min. Género: Western, Ciencia ficción, Thriller.


Historia:

Un pequeño pueblo del oeste americano está siendo asediado por un grupo de alienigenas que buscan apropiarse del oro de la zona. La única solución es contraatacar y conseguir expulsarles.

Opinión:

Al poco de salir del cine me llamó mi padre para preguntarme que había estado haciendo esa tarde. Le respondí “he ido al cine a ver Cowboys & Aliens”. ¿Qué tal esta?, me dijo. “La película se llama Cowboys & Aliens tu qué crees” fue mi respuesta. Y ahora que me siento a escribir el post de opinión sobre esta película no se me ocurre mejor manera de resumirla que con esa última frase.

El equipo encargado de traernos esta película está lleno de nombres conocidos tanto delante como detrás de las cámaras. El director Jon Favreau nos ha regalado una de las mejores adaptaciones del mundo del cómic de superhéroes con Iron Man y una decente secuela de la misma. En la parte de la producción esta Spielberg que aunque en los últimos años no esta tan fino como antes sigue siendo uno de los grandes del cine. El protagonismo masculino se lo reparten Daniel Craig y Harrison Ford, mientras que la réplica femenina la da Olivia Wilde. Un buen grupo de interpretes que hacen un trabajo decente.


Según van pasando las escenas van apareciendo las carencias del film a nivel argumental. Muchas preguntas sin respuesta y situaciones que no terminan de casar. La mayor parte de estos fallos corresponden a las partes Aliens, la parte Cowboys por el contrario queda bastante correcta. Un protagonista misterioso de pasado dudoso, un cacique sin escrúpulos, los indios y demás elementos clásicos de las películas del oeste están presentes de una manera u otra. Es curioso viendo la filmografía de Jon Favreau como sale mejor parado en el terreno del western en vez de en la ciencia ficción.

Las escenas acción son bastante buenas. Durante los últimos años asistimos a descomunales batallas en el cine en medio de sombras o de imposibles movimientos de cámara. Aquí Favreau nos regala escenas nítidas, a plena luz del día y sin bruscos movimientos, de manera que sea sencillo seguir la acción. Una gozada en los tiempos que corren.

Las mezclas de géneros suelen dar lugar a bizarradas totales o genialidades. Estos Cowboys & Aliens tiene un poco de cada. La idea era buena, el equipo y actores también pero las inconsistencias argumentales y los agujeros en la historia no la dejan muy bien parada. Pasas un rato entretenido en el cine y poco más, dudo que el mes que viene me acuerde de mucho más que el título y el reparto principal.

Valor de ley de los hermanos Coen.

Ficha:

Director: Ethan Coen y Joel Coen
Intérpretes: Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Ed Corbin, Elisabeth Marvel, Leon Russom, Hailee Steinfeld, Domhnall Gleeson
Título en VO: True Grit. País: USA.
Año: 2011. Fecha de estreno: 11-02-2011. Género: Western.


Historia:

El padre de Mattie Ross ha muerto a manos de un ladrón. La chica esta dispuesta a todo para llevar al asesino ante la justicia y para ello contratará a un veterano agente del gobierno para que la ayude.

Opinión:

Me encantan las películas de los Coen. Esta pareja de directores son capaces de sorprendernos con todo tipo de registros y sus films abarcan todo tipo de géneros. Valor de ley es su última película en la que toman como referente el clásico de John Wayne y se sumergen por primera vez en el western.

Entre el casting elegido para la película destaca sobretodo el gran Jeff Bridges. Hace años este actor ya colaboró con los Coen en El gran Lewoski, para mi de las mejores películas de estos hermanos. Aquí hace un papel mucho más serio, dejando de lado todos los disparates que vimos en aquella cinta. Me ha llamado también la atención la niña de la historia, Hailee Steinfeld, que se maneja perfectamente al lado de sus compañeros de reparto. Entre los demás actores encontramos rostros encontramos gente como Josh Brolin, Matt Damon o Barry Pepper, a este último siempre le recordaré como el francotirador de Salvar al Soldado Ryan donde también conincidió con Damon.


Este remake de Valor de ley no esta mal, es una película entretenida, pero pierde parte de la frescura habitual de las películas de los Coen. El guión sigue a pies juntillas la trama del film original de John Wayne, sin apenas sorpresas y con mínimas variaciones. Practicamente lo que tenemos es la misma película pero rodada con actores diferente. Si no conoces la orginal este remake gana bastante, pero conociendo la otra esta pierde casi toda su sorpresa. No obstante con la escasez de westerns del cine actual se agradece ver de vez en cuando alguno en la cartelera.

En conjunto la película esta bien, pero no tiene nada especialmente destacable para permanecer en el recuerdo mucho tiempo. El espectador pasa un buen rato con su visionado, pero poco más. Los Coen tienen el listón muy alto y esta es sin duda una de sus producciones menos destacables. A pesar de todo esto esta por encima de la media de las películas en cartelera.

Un hombre llamado Frank.

Durante los años 90 Punisher tuvo su etapa de mayor popularidad. Sus aventuras se extendían a lo largo de tres cabeceras diferentes (Punisher, Diario de Guerra y Zona de Guerra). Como suele pasar cuando se tensa demasiado la cuerda termina por romperse. Empezaron a surgir historias mediocres del personaje y todas estas colecciones acabaron por cerrar. Luego ya vendrían los ángeles vengadores y Ennis pero eso ya es otra historia.

En esos primeros años de la década de los 90 Chuck Dixon era el responsable de los guiones de Zona de Guerra, colección de la que he leído algunas sagas y la verdad es que estaban muy bien. Dixon tuvo la idea de trasladar al bueno de Frank al lejano oeste. No nos engañemos el origen de Punisher no es nada original y su historia puede ser trasladada a casi cualquier escenario imaginable, desde del oeste que hoy nos ocupa hasta otros como por ejemplo la edad media o alguno típico de la ciencia ficción.

A partir de este planteamiento tenemos un total de 48 páginas llenas de acción donde vamos viendo como Castle se recupera del ataque a su familia y poco a poco va buscando a los culpables. Interroga a los sospechosos y los castiga a su estilo, esta no deja de ser una de esas historias en plan año 1 pero con el añadido de los elementos propios del western clásico.

El que se sale en todas las páginas es el genial John Buscema. En los noventa entre todos los nuevos dibujantes clónicos de Jim Lee o Rob Liefeld, el veterano Buscema brillaba con luz propia gracias a su estilo clásico pero a la vez lleno de fuerza e impacto. Me encanta este autor y es una maravilla ver su trabajo retratando un western.

Un hombre llamado Frank es un cómic curioso que no sorprenderá a nadie pero que tampoco aburrirá a nadie. A mi personalmente me ha gustado y me ha recordado los tiempos en que aún no conocía la versión de Ennis del personaje y sus historias eran (mucho) menos salvajes.

La Torre Oscura de Stephen King.

La Torre Oscura seguramente sea uno de los proyectos más ambiciosos de Stephen King y a la vez de los que menos repercusión ha tenido como el mismo autor ha comentado en alguna ocasión. En esta gigantesca saga de siete libros asistimos a la búsqueda de la Torre Oscura llevada a cabo por Roland Deschain, el último de los pistoleros y protagonista absoluto de la saga. Roland viene a ser una especie de caballero pero en esta ocasión cambiando la brillante armadura y la espada por dos potentes pistolas.

La historia principal transcurre a lo largo de un mundo sospechosamente parecido al nuestro pero a la vez muy diferente. Tiene sus propias reglas, criaturas e idiomas pero a su vez podemos encontrar canciones o elementos propios del nuestro. Parte de los personajes de la historia pertenecen a nuestro mundo y el propio Roland se encargará de llevarlos al suyo a fin de que le ayuden en su viaje.

De un tiempo a esta parte la obra se ha ido reeditando en tomos de tapa dura y posteriormente en formato de bolsillo. La edición es bastante cuidada y es de agradecer recuperarla ya que antes era casi imposible de encontrar y las ediciones, por lo que me han comentado, no eran muy buenas. Los tomos comienzan con una introducción del autor donde nos pone en situación y comenta algunas anécdotas sobre la historia que le llevo más de 20 años completarla. También tenemos un pequeño resumen de lo ocurrido anteriormente para que nos situemos antes de la lectura.

Me encanta la combinación de géneros llevada a cabo por King. El protagonista principal esta claramente influenciado por Clint Eastwood en la trilogía del dólar. Un hombre que no dudará en sacrificarlo todo con tal de que llevar a cabo su meta de encontrar la Torre Oscura. Pero ¿qué es esta torre? ¿Qué busca Roland allí? Esta búsqueda a través de un mundo fantástico lleno de extrañas criaturas recuerda un montón al Señor de los Anillos. El autor cita en la introducción estas dos obras como sus claras referencias a la hora de trabajar en esta saga.

Llevo leído los dos primeros libros y me están pareciendo una lectura sumamente recomendable. El primero apenas sirve para presentarnos al pistolero y en él ya podremos ver su empeño por encontrar la misteriosa torre. En el segundo tendrá que buscar aliados y supone un giro radical en cuanto a la ambientación y el desarrollo de la historia. Me he llevado una sorpresa muy agradable con estas novela, según vaya avanzando mi lectura seguiré comentando por aquí.

Cortometraje Red Dead Redemption.

Uno de los grandes juegos del verano pasado fue Red Dead Redemption, un espectacular juego al estilo GTA ambientado en el oeste. Las posibilidades que nos brindaban eran enormes y por momentos llegabas a sentirte realmente el protagonista de un western.

Semejante juegazo inspiró al director John Hill la creación de este corto de algo más de 20 minutos donde podemos ver parte del comienzo de la historia. Hill es el director de La Carrera, película estrenada hace casi un año y que a mi personalmente me encantó.

Si alguien no ha jugado todavía a esta aventura se esta perdiendo uno de los grandes juegos de todos los tiempos.

Red Dead Redemption y Ennio Morricone

Supongo que más de un aficionado al género del western esta flipando con el último juego de Rock Star. Yo mismo llevo un par de semanas enganchado completamente a esta maravilla. Coge todos los elementos propios del género y los pone en un gigantesco escenario por el que cabalgar a tus anchas.

El juego es una pasada pero le falla la música. No es que sea mala, todo lo contrario, pero para este género ya existe la banda sonora perfecta, la compuesta por Ennio Morricone para la trilogía del dolar. Alguién más debe pensar como yo y ha cogido unas cuantas escenas del juego y las montado mientras le ha puesto esta banda sonora. El resultado es un gran video que combina una música excelente con uno de los mejores juegos de la actualidad.

Una de vaqueros.

En los años 60 y 70 fue época en la que se rodaron la gran mayoría de las películas del oeste que componen el denominado spaghetti western. Muchas de esas películas eran coproducciones entre Italia, España y EE.UU. El spaghetti western supuso en si mismo un subgénero dentro de las películas de vaqueros tradicionales y de entre todas las películas englobadas en él destacan con fuerza propia las que componen la trilogía del dólar. Bajo la dirección de Sergio Leone, Clint Eastwood se dio a conocer interpretando un nuevo estilo de personaje, nunca antes visto en las películas de vaqueros. Un personaje que creo escuela y al que muchos intentaron imitar y ninguno consiguió superar.

Estas películas se rodaron en su mayoría en Almeria. Actualmente ya no se rueda allí ninguna película de este género pero se han construido un par de parques temáticos para aprovechar el tirón turístico de los fans. En ellos podemos visitar los lugares en que se rodaron algunas escenas de las películas más conocidas del spaghetti western y ver algunas representaciones en vivo. Esta curioso aunque tampoco os espereis una maravilla.

El vídeo que pongo a continuación muestra algunas de estas escenas y muestra como son hoy en día los paisajes donde se rodaron. Un vídeo interesante acompañado con la siempre brillante música de Ennio Morricone.

Primer trailer de Jonah Hex.

No me convence nada esta película ni como adaptación ni como película del oeste. No me recuerda a los cómics que conozco del personaje y creo que incluso el origen ha sido alterado. Tiene mala pinta.

Jonah Hex: El rostro de la violencia.

Ficha técnica:

- Guión: Jimmy Palmiotti y Justin Gray.
- Dibujo: Tony De Zuñiga y Luke Ross.
- Edición original: editado por DC cómics en los números 1 a 6 de la serie regular Jonah Hex.
- Edición española: editado por Planeta deAgostini en un tomo Géneros DC de 144 páginas, incluye todas las portadas y un artículo introductorio.


Historia:

Jonah Hex es uno de los pistoleros más temidos de América. Bajo sus disparos han mordido el polvo infinidad de criminales y malechores. El mal nunca se acaba y siempre quedaran canallas a los Hex deberá eliminar.

Opinión:

El género de Western fue muy popular en los años 70 y 80 pero de un tiempo a esta parte se han dejado de producir obras de este tipo. En 1972 amparado por el éxito de este tipo de historias DC creó a Jonah Hex, un rudo vaquero que se dedicaba a impartir su justicia a base de repartir plomo con sus colts por el oeste americano. Con el paso del tiempo este personaje fue perdiendo fuerza y finalmente desapareció del panorama comiquero, quedando relegado a escasas apariciones en miniseries y eventos especiales. Recientemente se lanzó una nueva serie regular portagonizada por Hex, este tomo de Géneros DC recopila los primeros seis números de dicha serie.

El protagonista viene a ser una mezcla entre el personaje clásico de Clint Eastwood en las películas del oeste y Punisher. Un tipo duro, rápido en el manejo del revolver, que no siente ningún tipo de piedad ni remordimientos por los criminales a los cuales busca y elimina por todo el país. Su rostro esta desfiguarado debido a un encontronazo que tubo en el pasado con unos apaches, los cuales se lo quemaron con un hacha incandescente. Este dato se comenta de pasada en una de las historias y se le homenajea en la primera escena de la primera historia. En ella vemos a Hex liquidar a un criminal usando un hacha igual que el que le deformó el rostro.


Los seis cómics que componen este tomo cuentan seis historias individuales, sin ninguna conexión entre si ni con el pasado del personaje. Se puede leer con completa tranquilidad, no hace falta tener ningún conocimiento previo de Jonah Hex ni hay peligro de que al final del tomo todo termine en continuará.

Los guiones corren a cargo de Jimmy Palmiotti y Justin Gray. Esta pareja de autores ya han colaborado en varias ocasiones con resultado no muy buenos. En esta serie por el contrario hacen un trabajo sensacional, creando historias muy buenas y que recuerdan a las clásicas del género de vaqueros. El dibujo corre a cargo de Luke Ross y Tony De Zuñiga. El primero tiene un estilo fotorrealista que no me termina de convencer, aunque da unos resultados espectaculares. De Zuñiga tiene un estilo más clásico y se adapta mucho mejor al tono de la obra. Las portadas están realizados por artistazos de la talla de Quitely o Bolland y gente como Chaykin.

Portada del número 6 a cargo del maestro Brian Bolland.

Lo peor es la edición llevada a cabo por Planeta. El tomo es algo más pequeño de los habituales lo que lo hace que el dibujo luzca mucho menos que a tamaño normal. Si al menos el precio fuera un poco más ajustado se podría haber justificado este formato.

El rostro de la violencia es un tomo más que recomendable con el que pasar un rato entretenido. Jonah Hex es un personaje que engancha desde la primera página a base de carisma y escenas espectaculares. Especialmente recomendado para los aficionados al western.

Clint Eastwood: Sin perdón.

Esta semana me he terminado de leer la historia de El viejo Logan, donde encontramos a un lobezno muy parecido al personaje interpretado por Clint Eastwood en Sin perdón. Este aprecido me sirvió de excusa para revisar una vez más este clásico. Con todo esto tenía pensado escribir el texto de hoy, aunque por falta de tiempo me ha sido imposible, pero pondré una de las mejores escenas. La secuencia en cuestión pertenece al desenlace, avisado quedan los que hayan comentido el error de no haber visto esta magnífica película.

El tren de las 3:10, con Christian Bale y Russell Crowe.

Ficha técnica:

Director: James Mangold.
Intérpretes: Russell Crowe, Christian Bale, Logan Lerman, Ben Foster, Peter Fonda, Vinessa Shaw, Alan Tudyk, Gretchen Mol, Dallas Roberts
Título en VO: 3:10 to Yuma País: USA Año: 2007. Fecha de estreno: 05-09-2008 Duración: 117 min. Género: Western.
Música: Marco Beltrami.


Historia:

Ben Wade es el ladrón más temido de Arizona. Él y su banda han robado diligencias y asaltado transportes desde hace años. Dan Evans es un soldado retirado que se gana la vida honradamente como ranchero e intenta sacar adelante a su familia. Las vidas de estos dos personajes se cruzaran y cambiaran por completo para siempre.

Opinión:

Es una pena que el género del western este desapareciendo poco a poco de la taquilla. Uno de los géneros básicos del cine lleva varios años en claro declive. En los últimos años apenas se han rodado westerns, me viene a la cabeza Open Range o Apaloosa. Ambas no son malas películas pero les falta gancho, en especial a Apaloosa. Superior a estos dos films citados es la película que vamos a comentar hoy, El tren de las 3:10.

Lo primero que destaca de esta cinta es la pareja protagonista. Russell Crowe y Christian Bale son dos de los intérpretes de más éxito del cine americano actual. Crowe da vida al villano de la película, el forajido Ben Wade. Curioso que Russell interprete al “malo”, creo que solo le había visto en este rol en Virtuosity. Por su parte Bale se encarga de interpretar a Dan Evans. En un principio se nos forma una idea de los personajes que poco a poco va cambiando. Según vamos conociendo el pasado de ambos y los diferentes motivos que les han llevado a donde están vamos comprendiendo el por que de su carácter y actitud. Todos estos detalles nos son revelados mediante las conversaciones que mantienen ambos personajes. Todas ellas llevadas a cabo magníficamente por ambos actores. Al acabar la película nuestro punto de vista habrá cambiado por completo respecto a esa idea inicial que teníamos.


La película tiene varios giros de guión muy interesantes y escenas que en principio parecen calmadas rápidamente cambian. Esto hace que las casi dos horas que dura el film se pasen volando ya que no queda un momento para el aburrimiento. A esto hay que añadir la recuperación algunos de los elementos clásicos de las películas del oeste: los indios, bandidos desalmados, el sheriff como figura autoritaria, la ley del revolver.

El género del western esta de capa caída, es una desgracia pero de vez en cuando nos encontramos con alguna sorpresa como El tren de las 3:10. Buenos actores, acción y una historia con gancho hacen de esta película un western más que digno. Muy recomendable.

Diablo y Lex Luthor: Hombre de acero, de Azzarello.

Brian Azzarello es uno de los autores más reconocidos en el cómic americano. Sus obras suelen ser de temática adulta y dicen más de lo que pueda parecer en un primer momento. En el caso del post de hoy presento un par de miniseries de esta autor que tiene una temática completamente diferente. Diablo esta ambientada en el oeste mientras que Lex Luthor: hombre de acero trata de dar una visión diferente del enemigo más famoso de Superman.

Diablo.


- Guión: Brian Azzarello.
- Dibujo: Danijel Zezelj.

Diablo es una miniserie narra la historia de un pueblo del oeste que es atacado por un personaje de naturaleza fantasmal conocido como El Diablo. El sheriff del pueblo deberá emprender la búsqueda de este individuo con la ayuda de algunos de los habitantes del pueblo.

La historia al comienzo es bastante típica, no parece que vaya a ser nada novedosa. La clásica película del oeste donde el sheriff debe capturar al criminal de turno, igual que hemos visto en cientos de películas de después de comer. La novedad radica en como Azzarello va introduciendo en la trama ciertos elementos sobrenaturales y como el sheriff no es tan noble como parece. La revelación del pasado del sheriff y el misterio en torno al personaje que da título a la obra son muy interesantes.

El dibujo es bastante malo, muy soso y con escenas poco detalladas. Una pena por que si a la excelente trama se le hubira unido un buen dibujo la obra habría destacado mucho más. Las protadas a cargo de Tim Sale son sin duda mucho mejores que el dibujo interior.

La obra entera esta publicada por Norma hace varios años pero en las tiendas especializadas aún se puede encontrar a precio reducido. Un cómic cuya historia me sorprendió gratamente, recomendado.

Lex Luthor: Hombre de acero.


Guión: Brian Azzarello.
Dibujo: Lee Bermejo.

A lo largo de los años le hemos visto trazar multitud de planes para intentar acabar con el hombre de acero y fracasar en todos ellos. En esta miniserie se intenta profundizar más en este personaje, presentándolo como un gran manipulador completamente obsesionado con Superman.

He de reconocer que Superman no es de mis personajes favoritos y Lex Luthor no me llamaba la atención nada, por lo que en principio en esta serie para mi solo destacaba el excelente dibujo de Lee Bermejo y la aparición de Batman en la portada. Después de leer toda la historia mi interés por Superman sigue igual pero a Luthor le veo de otra manera.

Toda la obra gira en torno a la persona de Lex Luthor e intenta mostrarnos como ve el mundo y más concretamente a Superman. Luthor no cree que Superman sea el héroe que dice todo el mundo, para él solo es una bomba que puede estallar en cualquier momento. Por ellos ha elaborado tantos planes a los largo de los años para intentar acabar con Superman. En este cómic no intenta matar directamente a Superman sino que planea desprestigiarlo de cara a la opinión pública. Nos encontramos entonces con un gran manipulador, dispuesto a hacer los sacrificios necesarios con tal de arruinar a su enemigo.

El dibujo de Lee Bermejo es ciertamente espectacular. Este autor le da gran realismo a todas sus páginas dibujando hasta el más mínimo detalle. Expresiones faciales, pliegues en las ropas o los fondos de las viñetas son solo algunos de las grandes virtudes de este dibujante. La escena de la batalla entre Superman y Batman es una de las más espectaculares que he visto.

Una gran miniserie, con un guión y dibujo soberbios. Recomendable, en especial para conocer al personaje de Lex Luthor.