Hay cosas que dan miedo.

En concreto dos de las noticias que han salido este fin de semana relacionadas con DC y más concretamente con Batman.

Por un lado tenemos el anuncio por parte de la editorial de la tercera parte de la saga Dark Knight de Frank Miller. La primera entrega salió en los ochenta y es una de mis historias favoritas del personaje. Miller nos hacía un viaje al futuro para mostrarnos un Bruce Wayne ya entrado en años, retirado de toda actividad justiciera y que pasa sus días aburrido. Esto no es más que la punta del iceberg de una en la que también vemos una sociedad en decadencia sometida a los dictados de los medios de comunicación y el gobierno. Una historia densa, llena de momentazos y que es lectura obligatoria para todos los aficionados al cómic y los relatos de ficción en general. La segunda parte se publicó en 2001, en la que Miller cogía la trama desde el punto en que la dejó al acabar la primera entrega. En general era bastante inferior a su predecesora tanto en guión como en dibujo, esto último debido especialmente al coloreado. No creo que sea un mal cómic pero sin duda tenía el listón muy alto y no llegó ni a acercarse.

Con este panorama llegamos a 2015 y DC anuncia que a finales de año comenzará a publicar la tercera parte de la saga. Serán un total de ocho entrega quincenales, que se recopilaran en un tomo coincidiendo con el estreno de Batman V Superman en marzo de 2016. Para esta ocasión Miller será ayudado por Brian Azzarelllo para la redacción del guión. En principio puede ser una gran noticia ya que la verdad es que el Miller de los últimos años dista mucho del genial autor de los ochenta y noventa en obras como Daredevil, Sin City o la citada El regreso del Caballero Oscuro. Es de suponer que el dibujo tampoco será de Miller, este autor lleva meses muy enfermo y no parece que pueda hacerse cargo de una obra de estas características. Ojala lo dibuje Eduardo Risso, compañero de Azzarello en multitud de proyecto y un grandísimo artista.

En principio esta tercera entrega de la saga Dark Knight puede ser un gran cómic. Azzarello es un autor de garantías y puede ser perfecto para dar forma y pulir las ideas de Miller. Estoy seguro de que no no llegará al nivel de la primera entrega pero seguro espero que al menos nos dejen una obra digna.

La otra noticia del fin de semana ha sido la publicación de la primera imagen oficial de Jared Leto caracterizado como el Joker en la película del Escuadrón suicida. A mi no me ha gustado nada este diseño. Es solo una foto y habrá que ver cuando sale vestido el personaje. No tengo dudas de que el actor hará un gran trabajo pero de primeras este nuevo diseño no me convence. Me parece más un pirado cualquiera en vez del Joker. Casi diría que parece más uno de los tipos que van en su banda en vez de ser el genuino Joker. Viendo esto miedo me da lo que hará con Harley Quinn.

En los últimos años el Joker ha cambiado mucho su aspecto aspecto. Al comienzo de los Nuevos 52 se arrancaba la piel de la cara en una de las escenas más macabras del personaje en sus 75 años de historia. Luego en la saga La muerte de la familia recuperaba su cara y se la agarraba con ganchos. Un aspecto terrorífico genialmente dibujado por Greg Capullo. Recientemente ha vuelto a la "normalidad" en la historia End Game cuya última entrega sale este miércoles en USA.

En la historia All Star Batman and Robin también vimos al Joker con el cuerpo cubierto de tatuajes y la verdad es que era una visión muy perturbadora. En la línea de la vista para esta película. Tampoco me maravillo este diseño pero me gusto más que el visto para el Escuadrón suicida. Por cierto ya que Miller vuelve a trabajar con Batman, podría ponerse manos a la obra y concluir esta historia. Dejó la obra inconclusa hace años y de vez en cuando se habla de que la acabará pero no hay nada en firme.

Antes de Watchmen: Rorschach de Azzerello y Bermejo.

Ficha:

- Guión: Brian Azzarello.
- Dibujo: Lee Bermejo.
- Edición original: Publicado por DC comics en la miniserie de cuatro números Before Watchmen: Rorschach.
- Edición española: Publicado por ECC Ediciones en la miniserie de cuatro números Antes de Watchmen: Rorschach, formato grapa de 32 páginas, 2´5 € cada uno.

Opinión:

Con la entrega de hoy concluyo el repaso a las miniseries de Before Watchmen. Para el final he dejado la que me parecía la más atractiva desde el primer momento, la protagonizada por Rorschach. No solo el personaje es uno de los más atractivos si no que el equipo artístico era el más interesante de todos. Azzarello siempre he dicho que es uno de mis autores favoritos y el dibujo de Lee Bermejo es simplemente irresistible.

En la obra original Rorschach era un paranoico justiciero obsesionado con las conspiraciones y con limpiar las calles de todo tipo de criminales. No obstante también era un detective de la vieja escuela, dedicado a la búsqueda de pistas y que a la hora de la verdad fue el único capaz de ver lo que se estaba cociendo. Rorschach es un personaje extremo, sin términos medios, y que no se detiene ante nada ni nadie.

Esta miniserie esta situada años antes de todo eso y nos presenta a un Rorschach mucho más inexperto que aún no es temido en las calles. Tiene nada más empezar un encontronazo con una pandilla del que sale muy mal parado. Me cuesta creer que el Rorschach de Watchmen cayera en un trampa como esa. Con esta idea tenemos también un Rorschach más humano y con algo más de sentimientos.

El ambiente por el que se mueve Rorschach refleja lo peor de la ciudad. Pocas veces los bajos fondos de Nueva York han sido retratados con tanta crudeza. No solo vemos escenas violentas si no que el tono y ambiente general de la obra no es nada agradable. Los autores consiguen una gran atmósfera en el cómic que bien podría estar dentro del sello Vértigo.

Azzarello toma como punto de partida un caso cualquiera de los que habitualmente resuelve el protagonista. Rorschach debe hacer frente a un nueva banda aparecida en Nueva York mientras también busca pistas sobre un siniestro asesino de mujeres. Este cómic no puede ser considerado como un Año Uno del personaje si no una más de las aventuras en solitario que vive Rorschach. Otro detalle de la historia es que Azzarello prescinde completamente del resto de personajes de Watchmen. Este es uno de los pocos Before Watchmen, si no es el único, en donde no aparecen El comediante o Moloch.

El dibujo de Bermejo es sensacional y se ajusta perfectamente a lo que pide el deslador guión de Azzarello. no deja ninguna imagen de esperanza y el retrato del personaje es oscuro y terrorífico. Realmente no hay nada que destaque especialmente frente a otras de sus obras, pero es que Bermejo lleva desde hace años con un estilo muy característico. Al realizar tan pocas obras completas hace que resulte fresco y llamativo como el primer día.

Me he encantado este cómic y me ha dejado con ganas de más casos de Rorschach. Tal y como esta planteado puede dar pie a muchas más historias.

Antes de Watchmen: El comediante de Brian Azzarello y J.G. Jones.

Ficha:

- Guión: Brian Azzarello.
- Dibujo: J. G. Jones.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie
- Edición española: Publicado por ECC en la miniserie de seis números El Comediante, 32 páginas 2´5€.

Opinión:

Poco a poco se van acabando las miniseries de Before Watchmen. Este mes toca comentar la protagonizada por el Comediante y en julio acabaré con la dedicada a Rorschach, ambas escritas por Brian Azzarello.

El Comediante es el detonador de toda la historia original de Watchmen. En la primera escena del relato de Moore y Gibons vemos como un hombre es asaltado en su propia casa y lanzado al vació después de una pelea con su misterioso enemigo. Luego por medio de flash backs y relatos de otros personajes sabíamos que este tipo era el Comediante, que tenía bastante sangre en sus manos y que era de todo menos un santo.

Si ha habido un personaje recurrente en Before Watchmen, además de Moloch, ese ha sido el Comediante. De una manera u otra el psicópata de Eddie Blake ha ido apareciendo en casi todas las miniseries del proyecto, teniendo un papel bastante destacado en varias de ellas. Ahora tocaba saber como se desenvolvía en solitario este personaje de la mano de Azzarello y Jones. El resultado es una historia normalita, sin nada que llame realmente la atención ni que se quede en la memoria del lector.

Gran parte del cómic esta centrado en Vietnam donde Blake es enviado como una especie de Capitán América para motivar a las tropas y realizar algunas misiones complicadas. Allí da rienda suelta a todas sus locuras y vemos parte de las atrocidades que comete. A mi modo de ver bastante gratuito todo ya que son escenas que más o menos sospechábamos y que no aportan nada al relato. Cuando no esta en la guerra vemos que tiene una buena relación con los Kenedy. En este sentido mete al protagonistas de la historia en una serie en algunos de los acontecimientos clave de la América reciente.

Es curioso como en las otras miniseries de Before Watchmen me quedaba la sensación de que no había mucho que contar pero con esta me ha parecido justo lo contrario. Azzarello centra su atención casi la mitad de la serie en Vietnam y el final acaba siendo un poco abrupto. Me habría gustado ver a que se dedica Blake cuando viene de la guerra y comienza a patrullar las calles. Apenas vemos una escena cuando conoce a Búho Nocturno y Rorschach. No se si seguirán con las minsieries dedicadas a Watchmen pero al menos del Comediante si que creo que se podría contar algo más.

Con esto no quiero decir que esta miniserie de Azzarello merezca una secuela. Más bien es un cómic totalmente prescindible y que se olvida con gran facilidad. Seguramente el más flojo de todo el proyecto y que tiene algunos detalles que no acaban de cuadrar con el original. ¿Por que no vemos la cicatriz en la cara del protagonistas cuando vuelve de la guerra? Un cómic para leer, pasar un rato entretenido y poco más. Pero que el autor deja abierta una posible secuela.

El que para mi patina completamente es J.G. Jones y hace para mi uno de los peores trabajos de toda su carrera. Este artista no se prodiga mucho en los cómics y suele dedicarse casi exclusivamente a realizar espectaculares portadas y ha colaborado en series tan dispares como Vengadores o Y: el último hombre. Me gustan mucho estos trabajos y sus portadas en particular me parecen muy buenas. Todo lo contrario que en esta serie. En los primeros números hace algunas caras realmente horribles y ni tan siquiera en las portadas se luce. Los dos últimos números tienen algo más de nivel pero en conjunto ha sido una gran decepción la parte artística de la serie.

Más o menos ya lo he comentado por el post. Esta historial del Comediante es un cómic cumplidor, con una historia decente y un dibujo bastante flojo. Nada llama realmente la atención y no poco aporta que no se pueda intuir con el cómic de los 80. Bastante prescindible.

Hellblazer: tiempos difíciles de Azzarello y Corben.

Ficha:

- Guión: Brian Azzarello.
- Dibujo: Richard Corben.
- Portadas: Tim Bradstreet.
- Edición original: Publicado por DC comics en la colección del sello Vertigo Hellblazer, números 146 a 150.
- Edición española: Publicado por Norma en el tomo Tiempos difíciles y en el primer tomo recopilatorio dedicado a la etapa de Brian Azzarello de la editorial Planeta.

 

Historia:

Esta vez las cosas se han complicado demasiado para John Constantine. Ha salido del infierno, ha sobrevivido a un cáncer terminal y mil cosas más pero esta vez algo ha salido realmente y el mago de Liverpool ha sido encerrado en una cárcel de Estados Unidos. ¿Podrá salir con vida de este nuevo infierno?

Opinión:Azzarello fue el primer autor no procedente de las islas británicas que pasó por la colección de Hellblazer de forma regular. La editorial Vertigo se tomó muy en serio la llegada de este nuevo guionista y puso toda la carne en el asador para que supusiera un gran revulsivo para la colección. El resultado fue uno de los arcos argumentales más populares de toda la colección y que consiguió unas ventas muy interesantes tanto en grapa como en su posterior recopilatorio. 

 

Lo primero que hizo Azzarello cuando tomó las riendas de Hellblazer fue sacar a Constantine de su habitual ambiente británico. John había cogido un avión y se encontraba en los Estados Unidos una vez más. Lo siguiente fue meter al personaje en prisión. ¿Por qué? ¿Acaso Constantine había metido la pata una vez más y le habían cogido? Son dudas que se solucionarían poco a poco y que serían el motor de los aproximadamente treinta episodios del autor en dicha colección.

Tiempos difíciles cuenta con los habituales cliches de las historias carcelarias. Guardias corruptos, bandas de diferentes etnias y arriesgadas duchas. En medio de todos estos tópicos el autor mete a Constantine que juega con ellos y, como siempre, saca todo el provecho posible. John es un tío listo, no tarda en hacerse con las riendas de la situación y tomarle el pelo a todos.

La llegada de Azzarello sin duda llamo la atención de nuevos lectores pero el aliciente principal de la historia fue el artista Richard Corben. Ambos autores han trabajado juntos en otras ocasiones pero sin duda esta Tiempos difíciles es la que mejores resultados ha dado. Hace un buen trabajo pero creo que habría lucido más con cualquier otro guionista de Hellblazer. Las historias de Azzarello en esta colección son las más “realistas” de todas. Apenas salen seres sobrenaturales y en concreto en esta historia no sale ninguno. Me habría gustado ver como queda el arte de Corben en alguno de los argumentos de Ennis donde generalmente si que salían este tipo de criaturas.

Tiempos difíciles es una buena historia y la mejor de las que escribió Azzarello en Hellblazer. Atrapa con grandes dosis de intriga y misterio y no suelta al lector hasta el final. No soy un gran fan de la etapa de este guionista a cargo de Constantine, me parece muy irregular y que alarga demasiado algunas historias, pero no puedo negar que empezó con buen pie.

Guía de lectura de Hellblazer en español.

Aquí esta el post dedicado a hacer un recorrido por la trayectoria editorial de John Constantine en nuestro país. He tenido en mente este post desde que se anunció el final de la serie a finales del pasado año pero entre unas cosas y otras (básicamente que se me olvidaba) no me había puesto a escribirlo hasta ahora. 

La publicación de Hellblazer en España ha sido un poco caótica. Zinco fue la primera en publicar parte de la colección de Constantine pero fue muy poco y es casi imposible de encontrar. Norma por su parte si que sacó bastante en forma de arcos argumentales más o menos cerrados. De esta manera vimos casi todo lo de Ennis, parte de Jenkins, la etapa completa de Azzarello y el comienzo del trabajo de Carey. Planeta de Agostini ha sido la editorial que más ha publicado del mago de Liverpool. Fue agrupando las etapas de los diferentes autores en tomos. Una gran idea que ha permitido que la colección de Hellblazer sea accesible para los lectores españoles. Planeta se dejo unicamente por publicar la etapa de Jenkins además de algún número suelto. Lástima que no le diera tiempo a completar la tarea por que desde luego lo hicieron genial.

Para simplificar un poco la lista me voy a centrar en las ediciones de Planeta y Norma principalmente. La idea es hacer una guía de los 300 números de Hellblazer y de su edición española, con enlaces a los cómics comentados en este blog. Vamos a ver que tal queda.

- Jamie Delano, números 1 al 40 (excepto 25 y 26 que son de Morrison, 27 de Gaiman y 32 de Dick Foreman) y el 84:

Delano fue el primer autor en coger las riendas de la colección Hellblazer y la verdad es que en su etapa inicial lo hizo bastante bien. El final me pareció bastante aburrido pero los primeros 12 números son material realmente bueno. En las labores gráficas encontramos autores como John Ridgway, Mark Buckingham o Sean Phillips.

Planeta publicó la etapa de Delano dos veces. La primera fue en unos tomitos de 48 páginas de aparición mensual y luego en cuatro tomos recopilatorios que incluían diez números americanos cada uno. Esta última edición contenía también los episodios que no eran de Delano en su lugar correspondiente. Respecto al número 84 más abajo comento algo.

Tomos de Planeta (48 paginas).
Tomos de Planeta (264 páginas). 
Comentario de la historia de Morrison en The Word.

- Garth Ennis, números 41 al 83 (excepto número 51 obra de John Smith):

Con Ennis la colección dio un cambio de rumbo muy interesante y le dio al personaje algunas de sus señas características. El guionista irlandés se acompaño de otros autores británicos como Will Simpson, Steve Dillon o Glenn Fabry en las portadas.

Los comics de Ennis pueden ser encontrados en cuatro tomos recopilatios de Planeta o en la continuación de los pequeños tomos mensuales también de Planeta. No obstante esta serie se corto de manera inesperada y habría que continuarla con los tomos grandes números 3 y 4.

Tomos de Planeta (48 páginas).
Tomos de Planeta (250 páginas).
Saga Hábitos peligrosos en The Word.
Saga Las llamas de la condenación en The Word.


- Eddie Campbell, números 85 a 88:

Eddie Campbell (el mítico dibujante de From Hell) unicamente ha escrito una pequeña historia de cuatro números de Hellblazer para la que contó con los lápices de Sean Phillips. Esta historia fue recopilada por Norma en dos números de título Nociones perversas junto con el 84 de Delano. No hay ninguna otra edición española y es bastante complicado encontrar estos cómics actualmente.

Tomo 1 y tomo 2.

- Paul Jenkins, números 89 a 128:

Con Jenkins la colección alcanzó su entrega número 100. No he leído completa esta parte pero no me acabo de gustar mucho, se me hizo una lectura algo pesada. La labor gráfica continuó encargada principalmente a Sean Phillips.

La etapa de Jenkins no se ha publicado completa en español. Norma publicó gran parte pero dejo casi diez números inéditos. Planeta es de suponer que tenía planeado reeditar todos los cómics al igual que hizo con el resto de autores pero finalmente no tuvo ocasión. Puede que ECC se anime pero la verdad es que lo dudo.

Masa crítica, La naturaleza de la bestia, Comienzos difíciles, En la línea de fuego, El último hombre y Contra reloj.

- Garth Ennis, números 129 a 133:

El irlandes volvió fugazmente durante esta saga de cinco números llenos de cachondeo y que únicamente intentaron divertir al lector. Con dibujos de John Higgins.Toda la saga esta recopilada en un tomo por Planeta titulado Hijo del hombre.

Hellblazer: hijo del hombre de Planeta.
Comentario en The Word.

- Warren Ellis, números 134 a 143:

Todos los números de Ellis en la colección fueron recopilados en un único tomo por parte de Planeta hace unos años. Una etapa interesante compuesta por un arco argumental largo y varios números autoconclusivos. El apartado gráfico volvió a recaer en Higgins así como en otros artistas como Tim Bradstreet, Marcelo Frusin o Javier Pulido. Sobre la marcha de Ellis y el número que le censuraron hay para rellenar un post aparte otro día.

Tomo de Planeta.
Comentario en The Word. 
Comentario de Shoot.

- Darko Macan, números 144 y 145:
Este guionista croata se encargo solo de estos dos números que ilustro Gary Erskine. Están inéditos en nuestro país.

- Brian Azzarello, números 146 a 174:

Etapa muy controvertida en la que Constantine cambiaba su Inglaterra natal por los Estados Unidos. Ya le habíamos visto en alguna ocasión por el país americano pero nunca durante tanto tiempo. El último arco argumental fue el que más polvareda levanto. En el aparatado gráfico encontramos a Marcelo Frusin, Steve Dillon o Richard Corben. Todos los números de Azzarello están recopilados en dos tomo por parte de Planeta.

Tomos de Planeta.
Comentario de Tiempos difíciles en The Word.

- Mike Carey, números 175 a 215 y 229:

Mike Carey cogió al personaje después de la peculiar situación en que le dejó Azzarello y escribió una de las etapas más interesantes de toda la serie. En el dibujo, Marcelo Frusin le cedió el testigo de la serie a Leonardo Manco, el mejor autor que ha tenido Constantine en toda su historia.

La etapa de Carey fue iniciada por Norma en el tomo Sepulcro rojo y continuada por Planeta en sus primeros años como editora de Vertigo.

Sepulcro rojo.
Tomos de Planeta: Terceros mundos, Cara a la pared, Via crucis, Motivos para estar contento, La tierra a donde van los muertos y Se ruega respuesta.

- Denise Mina, números 216 a 228:

La escritora Denise Mina elaboró una larga trama que se extendió a lo largo de una año en la colección de John Constantine. Contó con varios dibujantes pero principalmente el responsable gráfico fue Leonardo Manco. Planeta recopiló los doce números en un tomo.

Tomo de Planeta.
Comentario en The Word.

- Andy Diggle, números 230 a 249 (excepto 245 y 246):

Diggle ha sido un autor con luces y sombras en su carrera. Siempre ha levantado muchas expectativas pero al final su trabajo pocas veces ha estado al nivel de lo esperado. En Hellblazer firmo una serie de números que sin ser malos tampoco tenían nada especialmente destacable. Contó con varios dibujantes incluido Manco que firmó sus últimas páginas para la colección durante este periodo. Los casi veinte números que escribió Diggle en Hellblazer pueden encontrarse recopilados en tres tomos de Planeta.

Tomos de Planeta.

- Jason Aaron, números 245 y 246: 

Aaron ha escrito en Vertigo solo tres obras pero todas ellas destacadas. En Hellblazer se encargo de estos dos números en compañía de los lápices de Sean Murphy en los que nos traía de vuelta parte de los sucesos de Newcastle. Una historia muy interesante que por desgracia esta inédita en nuestro país.

- Peter Milligan, números 250 a 300:

Con la llegada de Milligan cambiaron bastantes cosas en la colección de Constantine, empezando por su estado civil desde el número 275. A este guionista le han acompañado diversos artistas entre los que destaca Simon Bisley que para mi fue toda una sorpresa lo bien que se adapta su estilo a la serie. Milligan ha sido el encargado de cerrar la colección con el número 300.

La etapa de Milligan fue comenzada por Planeta y actualmente ECC continúa  con su publicación de estos tomos recopilatorios. Siguen con la numeración y el formato inciados por Planeta. Es de suponer que a lo largo de este año concluiran la colección alcanzando el 300 americano.

Tomos de Planeta.
Tomos de ECC. 

Recopilando toda la información. Hellblazer puede leerse casi completa en español siguiendo los tomos editados por Planeta para cada autor, a lo que habría que añadir la etapa de Jenkins publicada por Norma y el tomo Sepulcro rojo de Carey también de esa editorial. Están inéditos en español los números 120 a 128 (Jenkins), 144, 145 (Macan), 229 (Carey), 245 y 246 (Aaron), además del final de la etapa de Milligan que ECC esta publicando actualmente. Viendolo así creo que la labor de Planeta fue admirable ya que en muy poco tiempo consiguió sacar de manera ordenada gran cantidad de material del personaje. Una lástima que no pudieran completar esta titánica tarea. Sin duda la editorial que más ha hecho por Constantine en nuestro país.

Este post se completaria con otro destinado a hablar de las miniseries y especiales de Hellblazer. Si me animo lo escribo otro día. Dejaré un enlace en la columna de la derecha a este post e iré ampliándolo con las reseñas que haga a de esta serie en el futuro.

No os hacéis una idea de las ganas que me han dado de coger toda mi colección de Hellblazer y releerla desde el principio.

El caballero de la venganza de Azzarello y Risso.

Ficha:

- Guión: Brian Azzarello.
- Dibujo: Eduardo Risso.
- Portadas: Dave Johnson.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie de tres números Batman: Knight of vengance.
- Edición española: Publicado en abril de 2011 por ECC Ediciones, formato grapa de 72 páginas, 4´5 €.


Opinión:

Desde hace unos años Marvel y DC nos bombardean todos los años con un megaevento que, supuestamente, cambiará para siempre el destino de sus personajes. Acompañando a la serie principal tenemos multitud de cruces protagonizados por los personajes más importantes de cada editorial. Estos cómics suelen ser repetitivos y prescindibles. Después de unos cuantos cross overs de este estilo he llegado a la conclusión de que con la serie principal es más que suficiente.


El evento del año pasado en DC y que se esta publicando ahora mismo en España fue Flash Point. Siguiendo la tradición de estos eventos además de la serie central de Geoff Johns y Andy Kubert pudimos ver minsieries de tres números protagonizadas por Superman, Green Lantern o Wonder Woman ambientadas en el particular mundo de Flash Point. De todas ellas solo hubo una que me llamará la atención, la protagonizada por Batman. Me gusta este personaje y el equipo artístico encargado de la historia, Azzarello y Risso, es una de mis debilidades personales.

Batman: Knight of vengance nos presenta una versión alternativa del Señor de la Noche. Bajo la máscara no se encuentra Bruce Wayne, como se ha visto en la serie central, por lo que la actitud y técnicas son completamente diferentes. Este Batman es mucho más radical y violento que el habitual. Azzarello le da una personalidad mucho más cínica y agresiva. Como villano principal de la historia tenemos al Joker, como no podía ser de otra manera, pero al igual que con Batman con otra identidad distinta. El descubrimiento de quien es realmente este personaje es uno de lo grandes momentos de la miniserie.

Risso cumple con un trabajo interesante muy en su línea. El estilo de Risso no me acaba de convencer para los grandes supers, les hace parecer demasiado humanos. En cambio para historias oscuras y urbanas como en las que solemos encontrar a Batman su estilo se ajusta a la perfección.


Como todo Flash Point esta miniserie no deja de ser un Else Worlds. Se puede leer de manera independiente a la serie central y tendremos una curiosa historia alternativa de Batman. No aporta nada a la historia principal pero me ha parecido una lectura más que recomendable y desde luego de lo mejor de todo el asunto este de Flash Point. Cuenta con una historia sólida y un dibujo muy bueno, todo ello adornado con unas portadas excelentes.

Autores del Salón del cómic de Barcelona.

Este fin de semana llega la edición número 29 del Salón del Cómic de Barcelona. Este año el cartel de autores no es tan destacado como en otras ocasiones. Echando un vistazo a la lista de autores se echa en falta la presencia de más dibujantes llamativos. Hay gente muy buena como Charlie Adlard o Glen Fabry pero se echa en falta alguna megaestrella como cuando en su momento vinieron Jim Lee o Mike Mignola. También he notado la falta de dibujantes españoles como Carlos Pacheco, Salvador Larroca o Pascual Ferry.

Para mi este año sin duda lo más atractivo de este salón son los guionistas, en concreto tres nombres propios que durante los últimos años han realizado algunas de mis obras favoritas. Garth Ennis, Brian Azzarello y Kurt Busiek.


La obra de Ennis es de todos conocida. Comenzó a finales de los 80 publicando en el semanario 2000 AD como la mayor parte de los autores de origen británico. No tardó en dar el salto al cómic americano donde dio un impulso definitivo a su carrera en el sello Vertigo. Destacar sus trabajos en Hellblazer y sobre todo Predicador. En ambos casos contó con los dibujos de Steve Dillon, colaborador habitual de Ennis en gran parte de su obra. Tras acabar con las aventuras del reverendo Custer se paso a Marvel y redefinió a Punisher dándonos algunos de los mejores cómics del personaje de toda su historia. Actualmente se dedica a destrozar el mito de los superhéroes bondadosos en la serie The Boys. Sus historias se caracterizan por ser violentas y llenas de humor negro y salvaje pero también tienen un desarrollo de personajes y unos diálogos excelentes.


Brian Azzarello en parte ha tenido una carrera algo similar a la de Ennis. Sus comienzos fueron a finales de los años noventa en el sello Vertigo con la miniserie Jonny Double que le daría la oportunidad de un año después empezar crear 100 balas su obra más famosa y reconocida. En ambos casos trabajó junto a Eduardo Risso el dibujante con elque más veces ha trabajado. El duo Azzarello/Risso es uno de los más exitosos y destacados del cómic actual. En Vertigo también encontramos una larga etapa en Hellblazer con un Constantine muy diferente a lo visto anteriormente. Con los personajes del universo DC destacar sus dos miniseries con Lee Bermejo centradas en dos de los villanos más famosos de DC Joker y Luthor. Sus trabajos en Marvel ha sido muy escasos. Citar un episodio de Tangled Web y un par de miniserie son Richard Corben (Banner y Cage). Los guiones de Azzarello están llenos de trampas que llevan a desenlaces completamente inesperados para el lector.


Por último Kurt Busiek, el que para mi ha sido, junto a Mark Waid, el mejor escritor del género de superhéroes de los últimos 20 años. Entre su extensa obra encontramos la práctica totalidad de personajes tanto de DC como de Marvel. Sus episodios en los Vengadores junto a George Pérez fueron muy buenos y la miniserie JLA/Vengadores es el mejor cross over entre Marvel DC nunca hecho. Pero para mi su mejor obra en la casa de las ideas es Marvels junto a Alex Ross. En esta historia nos dio un vistazo a como ven los ciudadanos de a los superhéroes. Citar sus colaboraciones con Carlos Pacheco en la maxiserie Vengadores Forever, Superman o la miniserie de creación propia Arrowsmith.

En resumen un salón que puede que no llame mucho la atención por los dibujantes pero que cuenta con unos guionistas que de sobra justifican la asistencia.

JSA All Stars de Geoff Johns y amigos.

nFicha técnica:

- Guión: Geoff John y David Goyer (principales)
- Dibujo: Darwin Coke, Mike Mckone, Barry Kitson, Tim Sale, Darwin Cooke, Tony Harrys, Eduardo Risso, Howard Chaykin, Michael Lark y muchos más.
- Portadas: John Cassaday.
- Edición original: Publicado por DC en al colección JSA All Stara, números del 1 al 8.
- Edición española: Publicado por Planeta de Agostini en un tomo de tapa blanda.


Opinión:

En DC siempre ha estado muy arraigado el concepto de legado. A lo largo de la historia los héroes más veteranos le van pasando ese legado a las nuevas generaciones y de esta manera debajo de la máscara pasa a haber otra persona. Esto lo hemos visto en multitud de personajes como pueden ser Star Man, Doctor Destino o Mr Terrific. En los años cuarenta una generación de héroes luchó contra los nazis en la segunda Guerra Mundial, ahora muchos de esos héroes han muerto o están retirados. Son otros los encargados de seguir con el legado dejado por sus predecesores.

Siguiendo con esta idea del legado, héroes más veteranos como Wildcat (Ted Grant), Flash (Jay Garrick) o Green Lantern (Alan Scott) fundaron la JSA (sociedad de la justicia de América) donde en la actualidad ayudan y entrenan a jóvenes héroes.

El tomo titulado JSA All Stars recoge historias de todos los miembros de la JSA por separado. Cada personaje protagoniza dos historias, una ambientada en el pasado y otra en el presente, cada una tiene de 8 ó 10 páginas. Es curioso ir viendo como en el pasado la mayoría de los héroes lucha contra el crimen sin apenas tecnología, con poco más que una máscara y los puños. En las historias del presente hay muchos más aparatos y demás trastos tecnológicos.


Al ir alternándose las historias del pasado y el presente se puede establecer una relación entre como eran las cosas antes y ahora. Al verlo de esta manera me recordó a la relación entre los Minutemen y los Watchmen. Para que nadie se pierda al principio de cada historia viene un pequeño resumen con los datos básicos de cada héroe, tanto su versión de los 40 como actual.

La mayoría de las historias están guionizadas por Geoff Johns y David Goyer, los que durante una larga temporada se encargaron de la serie regular de la JSA. Otros autores que han trabajado en esta obra son Azzarello o Loeb. Enumerar a los dibujantes que han participado en esta historia sería casi eterno. Mckone, Lark, Harrys,… una enorme selección de los mejores autores del cómic americano se dan cita en esta obra. El encargado de las portadas es el genial John Cassaday que realiza como siempre un trabajo brillante.


JSA All Stars es un cómic de superhéroes muy bueno, con grandes historias de algunos de los mayores héroes de todos los tiempos. El repertorio de autores es realmente espectacular y permite volver a ver juntos a algunas de las parejas míticas del cómic americano como pueden ser Loeb y Sale o Azzarello y Risso. Realmente merece la pena leerse este tomo. Una pasada.

Viñeta censura a Lee Bermejo en Joker.

El cómic dedicado al Joker que escribió Azzarello y dibujó Lee Bermejo se caracterizaba sobretodo por su gran carga violenta. Nunca se había visto a este personaje tan desatado. En una de las escenas Joker es perseguido por un policía que le consigue acorralar, cuando parece que le va a matar el compañero del Joker le salva. En el cómic que se publico veíamos la cara de sorpresa del Joker en la cuarta viñeta, pues la idea original era bastante diferente como puede verse la siguiente imagen.


No termino de entender que se censurase esta viñeta en concreto cuando toda la historia esta llena de detalles violentos. La viñeta en particular me parece que estaba bastante bien al verse la cara de sorpresa del Joker a través del agujero de la cabeza del policía.

Joker de Azzarello y Bermejo.

Ficha técnica:

Guión: Brian Azzarello.
Lápiz: Lee Bermejo.
Tinta: Mick Gray.
Color: Patricia Mulvihill.


Historia:

El Joker acaba de salir por sorpresa de Arkham y descubre como todos sus negocios han sido abandonados por las personas a las que se los había encargado. Junto a su nuevo secuaz Jonny Frost se encargará de recuperar sus negocios. Para ello destruirá y matará a todo el que se ponga en su camino.

Opinión:

Azzarello ha optado por desarrollar una narración en primera persona. Toda la historia es contada por Jonny Frost, el nuevo ayudante del Joker, que le sigue durante todas sus escaramuzas. Frost es un matón desconocido que quiere hacerse un nombre en los bajos fondos de Gotham y cree que el trabajar con el Joker le ayudará a ser alguien. Lo que en un principio empieza como admiración hacia su jefe terminará con miedo. Joker se muestra más inestable que nunca. En cualquier momento le da un ataque de ira y acaba con quien tenga a su lado. Frost terminará temiendo a su jefe.


El dibujo de Lee Bermejo es sencillamente alucinante. Este dibujante por lo general hace unos trabajos sensacionales pero creo que en esta ocasión se ha superado a si mismo. Las viñetas que ha creado tienen una belleza y un dinamismo realmente bueno. Algunas páginas tienen elementos pintados de manera distinta de forma que resaltan sobre el resto de dibujos. Esto es usado para llamar la atención sobre determinados elementos o los propios protagonistas sobre los extras.

Otro de los grandes aciertos del dibujo de Bermejo es el rediseño de algunos de los criminales más famosos de Gotham. Killer Croc aparece retratado como el jefe de una pandilla. Musculoso y amenazador muestra un aspecto realmente impresionante. Me ha recordado a Barracuda, el enorme enemigo de Punisher. Pingüino, Harley Quinn, Dos Caras o Enigma lucen un aspecto mucho más realista que en otros cómics. Todo muy acorde con la atmósfera de la historia.

Como no podía ser de otra manera Batman también tiene una pequeña aparición en esta historia. El representa el orden frente al caos y la locura del Joker. No obstante no os esperéis ver mucho al murciélago. Apenas dice un par de frases (una de ellas muy buena) y poco más. El protagonismo absoluto recae sobre Joker.



Una historia bastante fuerte, con escenas realmente truculentas. Olvidaos del cómico Joker de otras ocasiones. El Joker de Azzarello es pura locura, caos y destrucción. Si sois fans de Batman a lo mejor os choca este enfoque distinto para su principal némesis. Si os gustó la película del Caballero Oscuro en este cómic encontraréis al Joker más parecido al que interpretó Heath Ledger en esa película. En cualquier caso creo que es un cómic que merece ser leído. A mi me ha gustado mucho.

Diablo y Lex Luthor: Hombre de acero, de Azzarello.

Brian Azzarello es uno de los autores más reconocidos en el cómic americano. Sus obras suelen ser de temática adulta y dicen más de lo que pueda parecer en un primer momento. En el caso del post de hoy presento un par de miniseries de esta autor que tiene una temática completamente diferente. Diablo esta ambientada en el oeste mientras que Lex Luthor: hombre de acero trata de dar una visión diferente del enemigo más famoso de Superman.

Diablo.


- Guión: Brian Azzarello.
- Dibujo: Danijel Zezelj.

Diablo es una miniserie narra la historia de un pueblo del oeste que es atacado por un personaje de naturaleza fantasmal conocido como El Diablo. El sheriff del pueblo deberá emprender la búsqueda de este individuo con la ayuda de algunos de los habitantes del pueblo.

La historia al comienzo es bastante típica, no parece que vaya a ser nada novedosa. La clásica película del oeste donde el sheriff debe capturar al criminal de turno, igual que hemos visto en cientos de películas de después de comer. La novedad radica en como Azzarello va introduciendo en la trama ciertos elementos sobrenaturales y como el sheriff no es tan noble como parece. La revelación del pasado del sheriff y el misterio en torno al personaje que da título a la obra son muy interesantes.

El dibujo es bastante malo, muy soso y con escenas poco detalladas. Una pena por que si a la excelente trama se le hubira unido un buen dibujo la obra habría destacado mucho más. Las protadas a cargo de Tim Sale son sin duda mucho mejores que el dibujo interior.

La obra entera esta publicada por Norma hace varios años pero en las tiendas especializadas aún se puede encontrar a precio reducido. Un cómic cuya historia me sorprendió gratamente, recomendado.

Lex Luthor: Hombre de acero.


Guión: Brian Azzarello.
Dibujo: Lee Bermejo.

A lo largo de los años le hemos visto trazar multitud de planes para intentar acabar con el hombre de acero y fracasar en todos ellos. En esta miniserie se intenta profundizar más en este personaje, presentándolo como un gran manipulador completamente obsesionado con Superman.

He de reconocer que Superman no es de mis personajes favoritos y Lex Luthor no me llamaba la atención nada, por lo que en principio en esta serie para mi solo destacaba el excelente dibujo de Lee Bermejo y la aparición de Batman en la portada. Después de leer toda la historia mi interés por Superman sigue igual pero a Luthor le veo de otra manera.

Toda la obra gira en torno a la persona de Lex Luthor e intenta mostrarnos como ve el mundo y más concretamente a Superman. Luthor no cree que Superman sea el héroe que dice todo el mundo, para él solo es una bomba que puede estallar en cualquier momento. Por ellos ha elaborado tantos planes a los largo de los años para intentar acabar con Superman. En este cómic no intenta matar directamente a Superman sino que planea desprestigiarlo de cara a la opinión pública. Nos encontramos entonces con un gran manipulador, dispuesto a hacer los sacrificios necesarios con tal de arruinar a su enemigo.

El dibujo de Lee Bermejo es ciertamente espectacular. Este autor le da gran realismo a todas sus páginas dibujando hasta el más mínimo detalle. Expresiones faciales, pliegues en las ropas o los fondos de las viñetas son solo algunos de las grandes virtudes de este dibujante. La escena de la batalla entre Superman y Batman es una de las más espectaculares que he visto.

Una gran miniserie, con un guión y dibujo soberbios. Recomendable, en especial para conocer al personaje de Lex Luthor.

Sargento Rock: entre el infierno y algo peor, de Azzarello y Kubert.

Ficha técnica:

Guión: Brian Azzarello.
Dibujo, tinta y color: Joe Kubert.
Edición en España: Editado por Norma Editorial en el año 2004. Tomo de tapa dura con 144 páginas. Incluye biografía de los autores.


Historia:

El sargento Rock ha realizado muchas misiones durante su larga carrera en el ejercito. Ahora se encuentra en el centro de Europa destinado junto a la compañía Easy. Después de un enfrentamiento con un grupo de alemanes consiguen algunos prisioneros que son llevados al campamento base para obtener información. Pero no consiguen lo consiguen y los todos prisioneros alemanes son asesinados menos uno que escapa. Rock tendrá que buscar a este soldado en unos bosques infestados de enemigos y descubrir quien asesinó al resto de prisioneros.

Opinión:

Durante la Segunda Guerra mundial algunos de los combates más duros fueron los que ocurrieron en los bosques del centro de Europa durante el invierno de 1944. En este escenario se desarrolla esta historia protagonizada por el mítico Sargento Rock y el resto de personajes de la compañía Easy. Este sargento norteamericano fue creado en los años 50 por Bob Kanigher y Joe Kubert. Desde entonces ha tenido multitud de historias todas ellas con la guerra como denominador común.

En el caso de esta miniserie encontramos a dos grandes talentos del cómic. Por un lado Joe Kubert, creador gráfico del personaje, se encarga de todos los aspectos del dibujo. Lápiz, tinta y color son desarrollados con maestría por esta leyenda viva del cómic. Los guiones corren a cargo de Brian Azzarello, uno de los mejores autores del cómic actual.


El género bélico no es de los más populares hoy en día tanto en el cómic como en novelas o cine. Es un género desagradable que suele mostrar aspectos muy negativos y deplorables de las personas. Yo veo que estas historias son necesarias, el público debe ser consciente de estas cosas para poder oponerse a ellas. En el caso concreto de esta historia del sargento Rock se plantea un interesante dilema entre si un soldado tiene justificado el asesinato de prisioneros desarmandos.

Sin duda la historia es muy llamativa, pero lo mejor de esta obra es su dibujo. Joe Kubert es un autor que lleva más de 50 años como dibujante de cómics. Durante este tiempo ha trabajado en infinidad de cómics de género bélico, por lo que es capaz de dibujar ambientes y uniformes con gran realismo. Para la realización de esta historia tardo un año y eso se nota en la gran calidad que tiene. Además escribió una introducción donde narra como fue el desarrollo del cómic

Es un cómic bastante bueno, con una gran historia y un dibujo realmente soberbio. Merece la pena leerlo.

Jonny Double de Azzarello y Risso.

Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Eduardo Risso
Color: Grant Goleash
Edición en España: Editado por Planeta en junio de 2007 en un tomo de 104 páginas. Precio 8,5 €.


Historia:
Jonny Double es un detective privado que pasa sus días en un bar de mala muerte esperando un caso que le saque de la miseria. Un día es contratado por un rico empresario para encontrar a su hija. La búsqueda llevará a Double a juntarse con una banda de atracadores de bancos y a enemistarse con uno de los mafiosos más temibles de San Francisco.

Portadas originales de la serie.

Opinión:
La historia en principio no es muy original, tiene casi todos los tópicos del género. El ex-poli acabado, la chica que le traerá problemas, los pobres idiotas que roban a quien no deben... La trama poco se va liando y enrevesando. A pesar de ellos es muy entretenida y engancha de principio a fin. Azzarello va desarrollando a su protagonista y según avanza la trama. Añadiendole detalles y contando aspectos de su pasado. Todos estos datos serán de gran importancia para el desenlace de la trama.

Uno de los mejores puntos del cómic es su ambientación. Los suburbios de San Francisco, bares y demás lugares están eprfectamente retratados. Los personajes, de origen hispano, sueltan de vez en cuando alguna expresión en su lengua materna, generalmente tacos.

Los personajes de Azzarello siempre soltando "lindezas".

El dibujo de Eduardo Risso es muy limpio. Su trazo apenas tiene líneas lo que hace que sus dibujos sean muy claros. Las tonalidades también son muy claras lo que ayuda en esa sensación de limpieza.

Esta miniserie por si sola no habría pasado a la historia. Es una buena historia de gangsters, pero como esta hay cientos. El gran acierto de este cómic fue unir por primera vez a Azzarello y Risso. Después de acabar esta trama se pusieron a trabajar en 100 Balas, uno de las mejores cómics de serie negra nunca escritos. Todos los detalles de ambientación y lenguaje callejero de Azzarello o el dibujo de Risso explotaron en esta magna obra de 100 números que en breve llegará a su final.
En España se publico hace años por al editorial Norma, aún es posible encontrar esta edión en tiendas de segunda mano o de cómic antiguo a precios muy bajos. A parte también lo reedito Planeta hace un par de años.