Batman: Cacofonía de Kevin Smith y Walter Flanagan.

Ficha:

- Guión: Kevin Smith.
- Lápiz: Walter Flanagan.
- Tinta: Sandra Hope.
- Portadas: Adam Kubert.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie de tres números Batman: Cacophony.
- Edición española: Publicada en un tomo de tapa dura por Planeta en abril de 2010, 144 páginas, 14´95 €.
 

Historia:

Un nuevo villano hace su aparición en Gotham y tiene como misión acabar con la vida de Batman. Pero cazar al caballero oscuro no es tan sencillo y por ello libera al Joker de Arkham para que haga de cebo. Con estas dos amenazas libres por Gotham, Batman tendrá que emplearse a fondo si quiere salvar su ciudad.

Opinión:

Según parece Kevin Smith y Walter Flanagan son amigos desde hace años y tenían en mente un cómic protagonizado por Batman. Seguro que por el mundo hay miles de amigos en una situación parecidas pero si te llamas Kevin Smith, has dirigido varias películas y guionizado comics de Green Arrow o Daredevil seguramente DC acepte publicarte la historia.

La historia gira en torno a la relación entre Batman y el Joker. Un nuevo enfrentamiento entre estos dos personajes no es nada nuevo pero gracias al enfoque de los autores y a la presencia de un nuevo enemigo llamado Onomatopeya la cosa cambia. Este nuevo villano parece terrible y que será un gran desafío para Batman pero en queda eclipsado por el Joker. El caballero oscuro tiene probablemente la mejor galería de villanos del mundo del cómic y este Onomatopeya termina siendo en una mera anécdota.

Lo mejor del cómic es la caracterización del Joker. Se han escrito mil historias de este personaje y a pesar de ello Kevin Smith ha sabido sacarle jugo y mostrarlo fresco y novedoso. Hemos visto al Joker cómico o desquiciado muchas veces, aquí es algo diferente. Es todo lo anterior y algo más. Me quedo especialmente con la conversación que mantiene con Batman en el último número y que recuerda a la primera escena de La Broma asesina. En ella vemos a los dos enemigos sincerarse sobre su relación.

Me suelo quejar de que en los cómics actuales ocurre muy poco en cada número y que las historias se alargan innecesariamente. En Cacofonía esto no ocurre y las casi 90 páginas que dura la historia están llenas de acción sin pausa. Además también encontramos buenos diálogos y algunos cameos como el de Deadsthot. Los autores aprovechan cada página al máximo.

La gran pega de esta historia es que sabe a poco. Todas las ideas y conceptos de Smith hacen que los tres números de la miniserie sepan a poco. Apenas se esbozan algunas ideas del nuevo villano, muy atractivas eso si, pero quedan muy en el aire. Smith y Flanagan tenían pensado continuar desarrollando todo esto en una maxiserie aparte de doce números pero finalmente se ha quedado a medias.

El dibujo de Walter Flanagan no es ninguna maravilla, se limita a cumplir y poco más. Tiene algunas páginas donde repite viñetas, no es especialmente espectacular y Batman es un poco soso. Detalles que hacen que la historia no brille a nivel gráfico tanto como en el guión pero que no entorpecen la lectura. Eso si, las portadas de Adam Kubert son muy buenas.

Cacofonía me ha parecido una gran historia de Batman y el mejor cómic de Kevin Smith. En estos tres números el guionista pone toda la carne en el asador y nos deja uno de los mejores Jokers de todos los tiempos. Un cómic con personajes bien caracterizados, de lectura rápida y entretenida.

Damian: hijo de Batman de Andy Kubert.

Ficha:

- Guión: Andy Kubert.
- Dibujo: Andy Kubert.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie de cuatro números Damian: Son of Batman.
- Edición española: Publicado por ECC ediciones en un mayo de 2014 en un tomo de tapa dura de 112 páginas, 13´50€.

Opinión:

Damian Wayne ha sido seguramente el personaje más importante surgido en las páginas de Batman en los últimos 15 años. Cuando Grant Morrison desembarco en la colección del murciélago trajo, como siempre, un buen puñado de ideas revolucionarias y una de ellas fue darle un hijo a Bruce Wayne. Tomando como base una historia de hace años resultó que el bueno de Bruce había tenido un hijo con Talia, la hija de Ra´s al Ghul uno de sus peores enemigos. El chaval fue criado por su madre y educado en las artes de la Liga de Asesinos. Cuando Bruce descubrió todo este asunto se hizo cargo del chico que terminó convirtiéndose en Robin. Todo esto se pudo leer en la saga Batman e hijo, ilustrada por Andy Kubert.

Desde su primera aparición Damian cautivó a los lectores y poco a poco fue ganando cada vez más presencia en las diferentes cabeceras de la batfamilia. No obstante Morrison tenía planes para su criatura y acabó matando al personaje en las páginas de Batman Inc.

Pero esto son comics y si algo no cuadra siempre se puede hacer una línea alternativa o un otros mundos y de esta manera poder contar la historia que haga falta sin necesidad de la continuidad "oficial". Con esta idea en la cabeza Andy Kubert se lió la manta a la cabeza y compuso esta miniserie de cuatro números en la que además de sus habituales tareas artísticas se encargó también del guión. Cuando leí esto por primera vez pensé que la serie tendría una historia chorras y un dibujo espectacular. Gran error la serie tiene una pasada de dibujo y una trama no menos buena.

Andy Kubert se postula como un guionista más que competente en esta historia. Se nota que aprendió la lección cuando trabajo con Morrison y nos deja una visión de Damian Wayne que bien podría haber sido la oficial si no hubiera muerto. En un principio le vemos como Robin pero no tarda en enfundarse el traje de Batman. Para ello Kubert toma el diseño que hizo para el mítico Batman 666 (para mi de los mejores comics de Batman de todos los tiempos). Esta historia puede ser considerada una precuela de ese cómic ya que vemos como Damian se pone el traje por primera vez.

La única pega que le veo a la serie es que queda abierta. Kubert abre muchas incógnitas en la historia pero no cierra todas, quedan algunos cabos sueltos que es de esperar que se cierren en sucesivas miniseries. Ojala sigan adelante por que desde luego hay potencial e historia para rellenar más arcos argumentales.

Me ha encantado esta miniserie, es emocinante, llena de intriga con giros inesperados y muchas sorpresas por descubrir. Andy Kubert ha demostrado que sabe como construir una historia y plasmarla en viñetas espectaculares. Además sale una banda de monos mafiosos y un tiburón disfrazado como Vito Corleone que secuestran un autobús escolar y acaban con múltiples heridas después de que Damian les de la paliza de su vida. ¿Qué más se puede pedir? Pues os garantizo que aún hay mucho más por descubrir.

La portada de la semana: Batman Eternal #6 de Andy Kubert.

 
Hace ya unos años que DC comenzó a sacar series semanales de larga duración. Recuerdo que 52 fue muy buena, dando a personajes secundarios el papel principal de la trama y dejando a Batman, Superman y Wonder Woman como meros espectadores. La publicación en España fue excelente, Planeta sacó las 52 entregas individuales de la colección de manera semanal siguiendo en todo momento el modelo americano.

Este año DC ha potenciado este tipo de series y en este momento tiene dos colecciones semanales. La primera de ellas comenzó hace poco más de un mes y, siguiendo con las celebraciones del 75 aniversario, esta centrada en Batman. Este próximo miércoles se pone a la venta la sexta entrega con esta espectacular portada de Andy Kubert que sigue demostrando ser uno de los grandes del género de supers.

Tengo ganas de leer esta colección pero no me veo con fuerzas, ni tiempo, para seguir una serie de cadencia semanal. Puede que más adelante, cuando salga en tomos y si la critica es buena me ponga a ello.

La portada de la semana (XV): Daredevil #25 de Adam Kubert.

Espectacular portada alternativa de Adam Kubert para el número 25 de la colección de Daredevil. La serie sigue viento en popa y es una de las que mejores críticas tiene de las que publica esta editorial. Los comics con esta portada tendrán un precio superior ya que la 1/25. Cosas de los coleccionistas, a mi de momento no me ha dado por las portadas raras.

Por cierto la semana que viene me voy de vacaciones así que el blog también se va de vacaciones. Nos vemos a la vuelta.

Antes de Watchmen: Búho Nocturno de Straczynski y Kubert.

Ficha:

- Guión: Joe Michael Straczynski.
- Dibujo: Andy Kubert.
- Tinta: Joe Kubert y Bill Sienkiewicz.
- Edición original: Publicado por DC en la minsierie de cuatro números Nite Owl.
- Edición española: Publicado en grapa por ECC Ediciones entre diciembre de 2012 y marzo de 2013, 32 páginas y 2´50 € cada número.

Opinión:

Con el post de hoy comienza la batería de reseñas de Before Watchmen, el proyecto de DC destinado a contarnos lo que pasó antes de la mítica historia de Alan Moore y Dave Gibbons y de paso llenarse los bolsillos. La idea es poner una cada mes y para empezar he escogido una de las que más me llamaban la atención Búho Nocturno de JMS y Andy Kubert.

Daniel Dreiberg es la identidad que se esconde bajo la máscara de Búho Nocturno. La idea de Moore para el personaje era hacer una versión de Blue Bettle, otro de los personajes de DC. Búho cuenta con multitud de cacharros y tecnología para la lucha contra el crimen. Drieberg en el relato original se nos muestra como un hombre inseguro, aburrido y que echa de menos las emociones de sus tiempos como justiciero. En este historia veremos como era su vida antes de los sucesos de Watchmen.

Moore definió completamente al personaje en la serie original, por lo que antes de leer esta miniserie ya sabemos todo lo que tenemos que saber sobre el personaje. JMS esta bastante atado en este sentido, intenta profundizar en el pasado de Dreiberg pero realmente hay muy poco nuevo que contar. Vemos como conoce a Hollis Mason, el Búho Nocturno original, y como le es entrenado para combatir el crimen pero no es nada que no supiéramos ya o nos pudiéramos imaginar con la narración original. JMS es consciente de esto y por ello pasa muy largo por esta parte justo al principio de la historia para luego centrarse en como Búho Nocturno conoce a Rorschach y juntos forman equipo.

Me ha llamado la atención el gran protagonismo de Rorschach en la historia. Puede que en el título solo aparezca Búho Nocturno pero en la historia tienen un protagonismo parejo. De hecho en más de una ocasión tenemos algunos flash backs sobre la infancia de Rorschach.

Dejando esto a un lado nos encontramos con un cómic de crímenes con aire clásico. Tras una primera parte centrada en la juventud del protagonistas rápidamente saltaremos a la madurez y a los primeros casos que va resolviendo a la vez que conoce a Rorschach. Un extraño caso de desapariciones llamará su atención y se verán obligados a investigarlo. La historia no escatima en detalles y en más de un momento veremos pasajes y escenas que bien podrían estar en un cómic Vertigo o MAX.

El dibujo de Andy Kubert es muy bueno. Reconozco que este autor es una de mis debilidades y aquí se luce con un trabajo a la altura de lo que se le pide a una leyenda como Watchmen. Los primeros tres números están entintados por su padre Joe Kubert que le da una personalidad diferente a sus lápices. Me ha recordado mucho al trabajo de Joe en historias de Punisher o Sargento Rock pero bajo el prisma de su hijo Andy. El cuarto número cuenta con tintas de Bill Sienkiewicz debido a la muerte de Joe Kubert el pasado verano. Hace un trabajo mimético al de Joe y no se nota ningún cambio en el estilo. Grandisimo trabajo gráfico por parte de todos os autores.

Esta miniserie de Búho Nocturno es un buen cómic. Tiene una historia entretenida y un dibujo muy bueno. Es una lectura agradable con la que pasar la tarde pero totalmente innecesaria si lo que buscas es algo no dicho en Watchmen. Esto es simplemente una aventura más, de las muchas que nos dejaron caer Moore y Gibbons en el cómic original, de Buho Noctruno y Rorschach. Viendo su desarrollo bien se podrían sacar cientos de historias más. A mi personalmente me ha gustado pero para contar esto también se podría haber recurrido a Batman y Robin, Daredevil o cualquier otro héroe urbano.

El regreso de Bruce Wayne de Grant Morrison.

Ficha:

- Guión: Grant Morrison.
- Dibujo: Chris Sprouse, Frazer Irving, Yanick Paquette, George Jeanty, Ryan Sook y Lee Garret.
- Portadas: Andy Kubert.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie de seis números The return of Bruce Wayne.
- Edición española: Publicado por Planeta en la serie regular de Batman, números 43 a 48.


Historia:

Batman se encuentra atrapado en la corriente temporal y debe volver a su tiempo. Para ello deberá ir saltando de una época a otra mientras va dejando su personal huella en cada una de ellas. La prehistoria, el salvaje oeste o los tiempos de los detectives privados de los años 30 serán algunos de los momentos que visite en su viaje de vuelta.

Opinión:

Han pasado ya un par de años desde la publicación de esta miniserie que como anuncia su título lo que pretendía era traer de vuelta a Bruce Wayne después de lo sucedido en los últimos meses. Tenía muchas ganas de leerla pero entre unas cosas y otras no he podido ponerme hasta ahora. Visto lo visto bien me lo podía haber ahorrado.

Morrison nos propone un viaje por diferentes épocas por las que va viajando Batman resolviendo los problemas que se le van apareciendo. Lo que hace en una época tiene su eco en las siguientes, mientras algunos de los héroes intentan encontrar la manera de traerle de vuelta. La idea es buena y podría haber dado mucho de si pero en la práctica el cómic se me ha hecho muy aburrido.


El guionista escocés juega con lo visto en el desenlace de Crisis Final de manera que todo lo que leímos en Batman RIP queda en suspenso. Batman recibió un disparó que le translado en el tiempo, de manera que toda la batalla que vimos en RIP es anterior y queda un poco en el aire. Habrá que saber como sigue la historia Morrison. Esto me ha descuadrado bastante ya que sin leer Crisis Final no tiene ningún sentido todo lo que ocurre. Yo ya estaba prevenido pero más de uno que se ciñera solo a la serie de Batman debió de cogerle de sorpresa.

Para los que no siguieran Crisis Final, o los que directamente con todo el asunto del Guante Negro se perdieran, Morrison creo un capítulo perdido. Estos dos números los publicó Planeta en el número 49 de la edición española y precedieron al número 700 americano de la serie Batman. Recomiendo leer estos cómics ya que son el nexo entre la miniserie que tratamos ahora

Si pasamos esto de largo nos queda una miniserie que podría haber estado interesante pero que a mi se me ha hecho terriblemente aburrida. Morrison coge los tópicos más conocidos de cada época y los junta para crear una historia que en ningún momento ha conseguido llamarme la atención. En la serie regular de Batman o la posterior qeu compartía con Robin creo que si que dio en el clavo creando historias distintas y entretenidas. En El regreso de Bruce Wayne no. El único capítulo que me ha llamado más la atención ha sido el ambientado en el salvaje oeste y en el que tenemos de invitado especial a Jonah Hex. El resto me han parecido bastante sosos.

Al menos el dibujo de la historia si que cumple. Cada uno de los números esta dibujado por un autor diferente y en general hacen una tarea bastante notable. Me quedo en especial con el arte de Yanick Paquette en el número tres ambientado en la época de los piratas. Destacar también las impactantes portadas de Andy Kubert en las que recrea el traje de Batman en cada una de las seis épocas que visita el personaje. Una auténtica maravilla cada una de ellas..


Me encantan los cómics de Grant Morrison y su trabajo en Batman me parece brillante, pero no en esta miniserie. Es un cómic muy prescindible que no hace más que confundir y dar vueltas a algo que no va a ningún lado. Era difícil pensar que dejarían al murciélago muerto pero creo que se podría haber hecho de otra manera. Una pequeña decepción en medio de la carrera de su autor.

Ha fallecido Joe Kubert.

Joe Kubert, uno de los grandes maestros del mundo del cómic nos ha dejado a la edad de 85 años. Resumir la carrera de este dibujante es casi imposible ya que estaba en activo desde los años cincuenta. Desde luego su trabajo más recordado es la creación del Sargento Rock pero también podemos encontrar su firma en Punisher o en Tarzan. Recientemente estaba colaborando con su hijo Andy en la miniserie protagonizada por Buho Nocturno y encuadrada en Before Watchmen.

Pero para mi sin duda su gran aportación al mundo del cómic ha sido la fundación de la academia que lleva su nombre y en la que se han forjado algunos de los mayores autores de la actualidad. Nos ha dejado uno de los más grandes del mundo de las viñetas.

Astonishing Spiderman & Wolverine de Aaron y Kubert.

Ficha:

- Guión: Jason Aaron.
- Dibujo: Adam Kubert.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie Astonishing Spiderman & Wolverine números 1 a 6.
- Edición española: Publicado por Panini en formato Marvel graphic novel s 16´95 €.


Historia:

Lobezno y Spiderman se encuentran metidos en un buen lío. Tras detener el asalto a un banco van viajando por diferentes realidades a cual más extraña. Si quieren volver a su época deberán colaborar y descubrir quien es el villano en la sombra que les esta haciendo esto.

Opinión:

Spiderman y Lobezno seguramente sean los dos héroes más populares de Marvel, por ello una historia que los reuna tiene las ventas aseguradas. Si a este coctel le añadimos uno de los guionistas más importantes de la editorial y un dibujante con el talento de Adam Kubert el espectáculo esta garantizado. Más o menos esto es lo que nos vamos a encontrar en este tomo, espectáculo y entretenimiento.


Desde hace ya varios años podemos seguir los trabajos de Aaron con Lobezno en varias de las cabeceras del mutante de las garras de adamantium. Le hacía falta al personaje un autor que le diera algo de estabilidad entre tanto supergrupo y versión descafeinada que hemos visto los últimos tiempos. Lo que me ha sorprendido de Aaron es la caracterización de Spiderman. Se nota que el autor ha hecho los deberes y tenemos a un trepamuros genuino y que no se limita a soltar gracietas sin sentido. Aaron convierte la relación entre ambos personajes en el punto fuerte de su historia, sin por ello renunciar a la espectacularidad.

El tema de los viajes entre realidades le da al autor la excusa para sacar todo tipo de situaciones extrañas y elementos que nunca veremos en otras historias. Los cuatro primeros números son todo un festival de referencias al universo Marvel. Aaron no se queda en eso si no que se permite el lujo de saltar de un género a otro sin que la historia se resienta en absoluto. Empezamos con ciencia ficción, tenemos superhéroes por supuesto y hasta partes de un western. No me ha terminado de gustar el villano pero por lo demás de auténtico lujo la historia que nos plantea Jason Aaron.

Poco o nada malo se puede decir del dibujo de Adam Kubert. Este autor tiene un estilo espectacular y dinámico que se ajusta perfectamente a la historia. Lo mismo dibuja un dinosaurio robot gigante atacando un edificio que una tranquila conversión entre los protagonistas. Supongo que los que siguieran la edición original si que pondrán pegas por su lentitud ya que tardo cerca de un año en completar toda la obra.


Respecto a la edición de Panini tiene una calidad excelente. Tapa dura, bocetos, portadas y todo tipo de extras sirven de complemento a la historia. Lo malo como suele ser en este tipo de ediciones es el precio. Siendo un buen cómic no creo que pase a la historia y me parecen excesivos los 17 euros que le han puesto al tomo. Pero bueno como ya decía al principio son personajes muy populares y hay que aprovechar para hacer caja. Si no fuera por esto último recomendaría el tomo sin ninguna duda.

La noche más oscura: cruces de julio (mes 3).

El mes de julio salieron un total de tres cómics relacionados con la Noche más Oscura. Por un lado tenemos la serie de los Green Lantern Corps, donde Peter Tomasi y Patrick Gleason llevan ya un par de años dedicados a mostrarnos las aventuras de los Lanterns menos conocidos. La colección es muy buena y narra historias muy interesantes. Lejos de ser una mera sombra de los capítulos de Johns, Tomasi ha sabido darle una personalidad propia a esta serie, trazando su propio rumbo con unos personajes muy llamativos. Los acontecimientos vistos en los Corps tienen mucha importancia en lo que luego se nos muestra en la cabecera principal de la Noche más Oscura.

He de reconocer que me apunte tarde a esta colección y aún no me he conseguido poner al día con ella. En cuanto lo haga escribiré un artículo contando los dos especiales relacionados con la saga.


El segundo de los cruces de julio es el protagonizado por Booster Gold y que encontramos en los números 26 y 27 de la colección americana de este personaje o en el primero en que se publica ahora esta serie en España. El número 26 es bastante emotivo, Dan Jurgens hace un pequeño repaso del pasado de Booster. Aprovechando la esfera del tiempo Booster decide volver al funeral de Ted Korn, antiguo Blue Beetle y su mejor amigo. Una escena muy buena llena de sentimiento. Mientras asistimos al alzamiento de Blue Beetle ahora convertido en uno de los Black Lanterns. Lo primero que hace es atacar a los amigos y familiares de Booster. Como era de esperar el héroe protagonista no lo permite y, junto al actual Blue Beetle y el inseparable Sketch, luchará contra su antiguo amigo y le dará sepultura definitiva.

La verdad es que en estos dos números de Booster Gold en la Noche más Oscura no destaca realmente nada. La secuencia del funeral me ha gustado bastante pero el resto no deja de ser más de lo visto en otras series. Por suerte no se ha alargado mucho y el autor despacha el asunto en dos números.


El último de los tie ins de julio fue el centrado en Batman y los personajes que le rodean, una minisaga de tres números guionizados por Peter Tomasi y dibujados por Ardian Syaf. La historia comienza con los nuevos Batman y Robin (Dick Grayson y Damian Wayne) ante la tumba de Bruce Wayne y sus padres. De esta manera se nos permite encuadrar cronológicamente esta parte de la historia. Estos acontecimiento se situan después de la pelea entre Green Lantern y Flash contra el Detective Marciano y los Black Lanterns vista en el número 3 de la serie principal.

La serie cuenta con gran protagonismo de Dead Man cuyo cadáver ha sido reclutado en las filas de los Black Lantern, sin embargo su espíritu sigue libre y colaborará con Batman y Robin para ayudar a los ciudadanos de Gotham. Como no podía ser de otra manera el comisario Gordon y su hija Bárbara también tiene una pequeña aportación a esta historia. Estos personajes, al igual que Dead Man, ya habían salido brevemente en los primeros números de la serie principal y en este especial de Batman continúan exactamente desde ese punto.

Como esta siendo habitual en la saga asistimos a la resurrección de personajes que llevaban bastante tiempo muertos. Entre ellos encontramos villanos como Blockbuster o el ventrílocuo que mantienen duros combates con nuestros héroes. También asistimos a la vuelta de los padres de Dick Grayson y Tim Drake. El enfrentamiento contra estos personajes es mucho más interesante ya que no se limitan solo a repartirse tortas sino que vemos el sentimiento de culpabilidad de sus respectivos hijos. Finalmente los héroes consiguen ganar la batalla con la ayuda del demonio rimador Etrigan.


Me ha gustado mucho este especial protagonizado por Batman. En solo tres números Tomasi nos muestra todos los elementos de la actual franquicia del personaje y vemos interactuar a Dick, Damian y Tim. Una buena historia aunque como suele ser habitual en estos casos no aporta mucho a la trama principal.

Por último citar que estos cruces, tanto el de Superman del mes pasado como estos de Booster Gold y Batman, acaban de la misma manera. Los héroes se dirigen hacia una gran batalla contra los Black Lanterns, que es de suponer veamos en los últimos números de la serie principal.

Lobezno Arma X. Loco de atar de Aaron y Paquette.

Ficha técnica:

- Guión: Jason Aaron.
- Dibujo: Yanick Paquette.
- Tinta: Michel Lacombe.
- Portadas: Andy Kubert.
- Edición original: Editado por Marvel en los números 6 a 9 de la colección Wolverine Weapon X.
- Edición española: Editado en por Panini en 2010 en la serie regular de Lobezno, números 53 y 54, formato grapa de 48 páginas, 3´25 €.


Historia:

El sanatorio Dunwich es un lugar terrorífico donde se encuentran internados todo tipo de locos y perturbados. En este macabro escenario nos encontramos con Lobezno que ha perdido la memoria y además de no saber como ha llegado hasta allí tampoco recuerda nada de su vida. Logan se ha convertido en el juguete favorito del siniestro director del centro, aunque cuando recuperé la memoria deseará no haberse metido con él.

Opinión:

Segundo arco de la colección Weapon X para el que Aaron deja aparcada la trama vista en el primer tomo y nos presenta una trama completamente nueva. Lobezno se enfrenta a un nuevo desafío y no lo tendrá nada fácil.

La primera parte de la historia es la más interesante. Tenemos a un Lobezno totalmente ido, sin saber quién es ni de lo que es capaz de hacer. Un hombre totalmente dócil y calmado que hará todo lo que se le pida. A esta visión tan peculiar de Logan se le añade un ambiente agobiante y claustrofóbico. Tanto el guión de Aaron, creando todo tipo de perturbados como residentes del sanatorio, como el dibujo de Yanick Paquette, descarnado y con gran detalle, consiguen una ambientación totalmente novedosa para el personaje.


Cualquiera que conozca un poco a Lobezno se podrá imaginar que al recuperar la memoria no va a estar precisamente contento. En la segunda parte de la historia tenemos al Lobezno más conocido, desatado y con ganas de sangre. Pero aún así el tratamiento de los combates, sin ningún tipo de delicadezas a la hora de mostrar sangre, le dan un aire diferente. Weapon X en este sentido tiene un aire más adulto que el resto de colecciones de Lobezno, ya no solo por la sangre si no también por el repertorio de retorcidos personajes que van apareciendo. Algo así como la versión MAX del personaje.

Una historia fresca que demuestra que después de tantos es posible contar cosas nuevas de un personaje tan machacado como Lobezno. Una buena historia con un buen guión. La colección Weapon X que está escribiendo actualmente Aaron seguramente sea la mejor del personaje en la actualidad.

Historias anteriores:

- Los hombres de adamantium.

Batman RIP: portadas de Andy Kubert.

Seguimos con el repaso a la etapa de Morrison a cargo del Caballero Oscuro. En este caso, y a falta de un último post sobre el epílogo de la saga que queda pendiente para otro día, vamos a ver las portadas realizadas por Andy Kubert en esta serie.


Kubert se encargo de las portadas de un total de 8 números, los 7 que dibujó el mismo más el especial en prosa hecho por John Van Fleet. Viendo tadas las portadas podemos hacer un rápido repaso de los aconteciminetos principales de estos primeros cómics de Morrison en la colección de Batman. La batalla con los Manbats y la aparición de Damian fueron los sucesos más destacados de estos primeros cuatro números. El siguiente fue el relato en prosa, donde Kubert hizó seguramente su pero portadas. Una imagen muy sosa que donde Batman aparece como una sobra sobre una carta del Joker.


La minisaga de dos números en la que conocíamos al monstruoso Batman/Bane por el contrario si tuvo dos portadas muy buenas. En la primera veíamos a Batman luchando contra unos policías. Esta portada fue entintada por la leyenda viviente Joe Kubert, padre de Andy y con el que ha colaborado en alguna ocasión más.


Si tuviera que elegir una sola me quedaba con la del número 666, mi número favorito de todos los guionizados por Morrison, y último del que se encargó Andy Kubert. Esta portada, muy similar a la última del propio cómic, nos muestra a Damian con el traje de Batman y a ciudad en llamas a sus pies. Muy buena ilustración.

¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado? de Neil Gaiman y Andy Kubert.

Ficha técnica:

- Guión: Neil Gaiman.
- Lápiz: Andy Kubert.
- Tinta: Scott Williams.
- Color: Alex Sinclair.
- Edición original: Publicado por DC cómics en el número 686 Batman y el 853 de Detective Comics.
- Edición española: Publicado por Planeta DeAgostini en un tomo de tapa dura de 88 páginas. Precio 9´95 €.


Historia:

Batman ha muerto y todos sus enemigos y amigos van a su funeral a darle su último adiós. Cada uno de ellos contará una historia sobre como murió el Caballero Oscuro. Mientras Batman observa todo lo que sucede desde el limbo y se pregunta si realmente ha muerto.

Opinión:

Lo primero que habría que remarcar es que a pesar de la trama del cómic no tiene nada que ver con Batman RIP ni con la historia que lleva contando Morrison desde hace unos años. ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado? es independiente de todo eso y se puede leer sin conocer la saga de Morrison. El propio Neil Gaiman escribe una interesante introducción en el tomo donde explica como conoció al personaje de Batman y como le encargaron escribir esta obra.

En realidad nos encontramos ante un tomo que recopila varias historias sobre el Caballero Oscuro, todas ellas unidas por un nexo común. Batman esta muerto y diferentes personajes van pasando por su velatorio para hablar sobre como le conocieron o como murió. De esta manera Gaiman nos va dando una visión global y general de los más de 70 años de historia de Batman. El elenco de personajes que aparecen en la historia es enorme y tenemos desde los enemigos habituales del murciélago, (Joker, Dos Caras y un largo etcétera) hasta sus amigos y aliados (Superman o el comisario Gordon). Todos ellos aportaran su relato o su comentario a la historia, de manera que el conjunto forma una curiosa imagen sobre la vida de Batman.
El dibujante escogido para esta historia es Andy Kubert que ya se encargó de los lápices de la colección de Batman durante los primeros números de la etapa Morrison. No obstante aquí adapta su estilo en función de la historia y no es difícil encontrar referencias a Bolland o Miller, por citar un par de ejemplos, a lo largo del cómic. Esto ayuda a la idea de que las historias narradas por lo personajes tratan de momentos diferentes de la vida de Batman. Gran trabajo el de Andy Kubert en esta obra, sin duda lo mejor que hizo en DC.

Recordadando el Joker de Brian Bolland.

La edición de Planeta es muy buena. Cuenta con dos extensos textos uno de Neil Gaiman al principio y otro de David Hernando a modo de epílogo, además también encontramos un montón de bocetos, el desarrollo de algunas páginas hecho por Andy Kubert y las portadas originales. El precio es algo elevado pero, después de haberlo leído, creo que merece la pena.

Nos encontramos ante una de las grandes obras de Batman. El tiempo dirá si la colocamos junto a las míticas historias del personaje como Año uno, El regreso del Caballero Oscuro o La broma asesina. A mi me ha parecido un cómic muy bueno que anima a la relectura por que seguro que en la primera no se captan todas las referencias. Recomendable para los lectores de superhéroes en general y obligatoria lectura para los fans del murciélago.

Batman RIP: Batman, Bane y el Apocalipsis.

Continuamos con el repaso a los cómics guionizados por Morrison en la cabecera del caballero oscuro. La siguiente historia la encontramos en los números 664 y 665 de la colección americana de Batman (números 10 y 11 españoles). La trama continúa directamente donde se quedó al final del Batman 658, Batman ha vencido a Talía y su ejército de Manbats ninja, su hijo ha vuelto con su madre y las cosas parece que vuelven a la normalidad. Bruce Wayne retoma su vida de playboy millonario y va teniendo diversas citas con su nueva conquista Jezebel a la que conoció en la galería de arte que atacaron los Manbats en el arco anterior. Con esta chica veremos a Wayne en una actitud muy cariñosa, paseando por ciudades europeas y asistiendo a caros restaurantes por todo el globo. En ocasiones son fotografiados por los paparazzi, entre los cuales encontramos una sombra sospechosa. ¿Será de uno de los múltiples enemigos del murciélago?

Un tipo sospechoso en la última viñeta.

En contraposición a esta vida de lujo y despilfarro tenemos a Batman. Durante estos dos números se enfrenta a un grupo de policías corruptos que se dedican a extorsionar a prostitutas. Como el propio Bats dice no distingue entre crimen y la delincuencia, los miembros corruptos del departamento de policía también están en su lista. El enemigo principal de esta saga es un nuevo imitador de Batman. En este caso nos encontramos con una auténtica mole humana de carne y músculos, mezcla de Bane y Batman, que le da una buena paliza a nuestro héroe. Hay que recordar que Bane es uno de los peores enemigos de Batman, que le dejó parapléjico en la década de los noventa (en la saga La caída del murciélago, recopilada en el primer coleccionable semanal). Finalmente, como era de esperar, Batman con ayuda de Robin consigue vencer a este nuevo psicópata.

La monstruosidad con la que se enfrenta nuestro héroe, mezcla de Batman y Bane.

Después de recibir la paliza Batman tiene un sueño/alucinación donde Damian le presenta a tres fantasmas cuya apariencia viene a ser una deformación de la de Batman. Estos fantasmas se corresponden con los dos falsos Batmans ya vistos (el policía que se enfrenta al Joker en el número 655 y el Batman-Bane de esta historia). Cuando despierta Wayne hace referencia a unos archivos negros. En ellos Bats va metiendo todos aquellos casos en los que se ha enfrentado a sucesos sobrenaturales, tipo extraterrestres y cosas así. Vienen a ser una especie de expedientes X.

Damian y los tres fantasmas.

Esta historia pone de manifiesto la clara diferencia entre las dos vidas que lleva Bruce Wayne. Como millonario se codea con la más alta sociedad y lleva una vida llena de lujos. Como justiciero se enfrenta a lo peor de la sociedad, corrupción y desesperación son el trabajo diario de Batman. Me encanta como Morrison pone la escena del restaurante, con Bruce y Jezebel rodeados de todo tipo de lujos, para justo en la página siguiente encontrarnos a Batman en plena acción contra los miembros corruptos del GCPD y el monstruoso Batman-Bane. Dos vidas completamente opuestas para una misma persona. Esto hace que me pregunte, ¿cual es la máscara Batman o Bruce Wayne?.

El siguiente capítulo de la relación entre el autor escocés y Batman es el número 666 (número 12 español). La simbología de este número es de sobra conocida por todos y Morrison quiso hacer un episodio especial, con una historia que, a priori, se alejaba de la trama principal de la serie. Para ello nos sitúa en un futuro incierto donde Batman ha muerto y su lugar como defensor de Gotham es ocupado por Damian. Apenas 6 viñetas hábilmente narradas sirven para resumirnos como Damian llega a alzarse como protector de la ciudad y en otro par de páginas somos testigos de los diferentes métodos usados por Bruce y él.

Así es como Damian llegó a ser Batman.

En esta apocalíptica historia aparece un nuevo villano disfrazado de Batman. En este caso tenemos a un tipo delgado y fuerte, armado con un lanzallamas y con una banda de pintorescos esbirros a sus órdenes. Damian y él tienen una interesante conversación (mientras se parten la cara mutuamente) sobre la muerte del Batman original. Este imitador tendrá una gran importancia en el futuro de la serie y volveremos a saber de él en el prólogo de Batman RIP.

Para mi este es el mejor cómic de los escritos por Morrison en esta colección. Un cómic lleno de acción e ideas revolucionarias. Cada página y cada viñeta aportan información interesante sobre este desesperanzador futuro. Cabe preguntarse si algo de todo esto llegará a hacerse realidad en la colección de Batman. ¿Será Damian quien recoja el manto del murciélago al final de Batman RIP? Un cómic sublime.

Damian volviendo a su particular Batcueva.

Con este sensacional número se despidió Andy Kubert de la colección del señor de la noche. Al final fueron un total de siete episodios de los que se ha encarga este artista además de un buen montón de portadas. Kubert ha hecho un gran trabajo en esta colección dándole un aire muy peculiar. Las escenas de acción fueron de lo mejor pero las conversaciones y situaciones más calmadas también le quedaron geniales. Para estas últimas utilizó un estilo que llegaba a rozar la caricatura, una idea arriesgada pero que le quedó bastante bien.

Batman RIP: Grant Morrison, el escocés que mató a Batman.

Esta semana se ha puesto a la venta el tomo Batman RIP donde asistimos a uno de los episodios más críticos de la vida del caballero oscuro. El autor encargado de esta historia es Grant Morrison, uno de los autores más complejos del cómic americano actual. En una serie de artículos, que iré poniendo a lo largo de los próximos días, realizaré un análisis de la etapa de este escocés a cargo de los guiones de Batman.


El primer episodio de Batman guionizado por Morrison lo encontramos en la colección 52. Después de los acontecimientos de la Crisis Infinita, Wayne decide tomarse unas vacaciones en su lucha contra el crimen para recapacitar sobre sus últimas acciones. Bruce junto a dos de sus pupilos (Dick Grayson y Tim Drake, dos de los rostros que encontramos bajo la identidad de Robin) parte a un viaje espiritual donde se enfrenta a sus demonios. En la semana 30 de la citada serie nos encontramos con un Bruce Wayne distinto, más calmado y relajada que en la Crisis Infinita que consigue acabar con algunos tormentos que le han perseguido durante años.

Batman conoce a su hijo.

El siguiente capítulo tenemos que buscarlo ya en la serie regular de Batman, más concretamente en los números 655 a 658 (números 1 a 4 de la actual colección mensual de Batman publicada por Planeta), en los que debutaba Andy Kubert como dibujante (ir)regular de la serie. Esta saga se titulo Batman e hijo y venía a presentar a Damian, el hijo Bruce Wayne y Talia, la hija de Ras Al Ghul. Damian pasará a estar al cargo de su padre y le dará muchos problemas debido a su carácter rebelde y descarado. Este niño es uno de los mejores personajes aparecido en el bat-universo en los últimos años. La historia tiene un par de escenas de acción con un grupo de Manbats muy buenas, dibujadas magistralmente por Kubert. Especialmente destacable es la lucha en la galería de arte donde las onomatopeyas de los cuadros se funden con las acciones de los personajes. Gran escena.

Batman contra Manbat. ¿Qué pinta esa última viñeta de la página de la izquierda?

Al comienzo de la historia hay una breve aparición del Joker. En ella le vemos como da una paliza a un imitador de Batman. Estos imitadores serán una constante en la etapa de Morrison y saldrán alguno más. Este primero es un policía que decide imitar al murciélago pistola en mano, llegando incluso a darle un disparo al Joker y dejarle seriamente herido. El verdadero Batman aprovecha este momento para capturar al villano y llevarle ante la justicia. Con este criminal bajo arresto, Batman ha limpiado Gotham de delincuentes y decide relajar su guerra contra el crimen. Tras conocer a su hijo y los planes de Talia las cosas se le complicaran considerablemente.

Batman entrega a las autoridades a su enemigo caído. Fijaros en las pintadas de las paredes por que aparecen cada vez que vemos a uno de los falsos Batmans.

El siguiente capítulo de la relación de Morrison y Batman tenemos que buscarlo en el número 663 (número 9 de la colección española). Este es uno de los cómics más peculiares de todos los tiempos, Morrison prescinde de las clásicas viñetas y nos obsequia con un relato en prosa, ilustrado por el autor John Van Fleet. En esta interesante historia descubrimos el destino del Joker después de las heridas sufridas en al número 655 a manos del falso Batman. Una historia curiosa y sobretodo diferente.

Este cómic marca un punto de inflexión en la relación entre el Joker y su novia, la peculiar Harley Quinn. La chica harta de los menosprecios del villano termina tomando las riendas y ayuda a Batman a encerrarle en la celda de Arkham. Una escena impactante narrada de forma magistral por medio de imágenes y textos de apoyo.

Una de las páginas de la "fotonovela".

Lobezno Origen, cómic animado. Parte III.

Última entrega de Lobezno: Origen.
Parte 7



Parte 8



Parte 9



Parte 10


Quizá lo peor de esta saga sea su desenlace, muy triste. Rose termina muriendo por accidente bajo las garras de Lobezno y este decide ir a los bosques a vivir con los lobos. Yo me quede con gnas de más cuando lo leí y me pareció una pena ver el final de Rose. La verdad es que casi todos los grandes amores Logan acaban muertos.

- Primera parte.
- Segunda parte.

Lobezno Origen, cómic animado. Parte II.

Origen supuso un gran revuelo en el mundo del cómic. Por fin después de tantos años se conocería el pasado de Lobezno. Muchos pensaron que sería el fin del personaje, al desvelarse sus orígenes se pensó que perdería su atractivo. Efectivamente la miniserie sacó a la luz muchos secretos de Logan pero aún quedaron muchas incógnitas por descubrir.

Para guionizar esta obra se barajaron varios nombres. Entre ellos se encontraban autores de gran renombre como Bendis o Millar. Por diversos motivos ninguno de ellos terminó realizando este proyecto. El trabajo de escribir el guión de esta historia fue a parar definitivamente en Paul Jenkins, escritor de origen británico que ha trabajado en todo tipo de géneros del cómic y con muchos de los personajes Marvel. Fue especialmente destacable sus historias en Spiderman junto al también inglés Mark Buckimham. Aunque sin duda su mayor éxito en el género superheroico fue este Lobezno Origen.

En los siguientes vídeos se recogen las entregas 3 y 4 de la saga. En esta parte de la historia se ve a Lobezno como va abrazando su parte más animal y como va evolucionando su relación con Rose.








- Primera parte

Lobezno Origen, cómic animado.

Origen es una de las mejores historias de Lobezno. Va narrando toda su infancia y como se despertaron sus poderes mutantes. Cuando salió hace ya casi 10 años sirvió para que se conocieran algunos datos de la misteriosa biografía de este personaje. Su edad, la primera vez que usa las garras, su familia y muchas más cosas se descubrieron en estos 6 apasionantes números.

A lo largo de esta y alguna entrega más en los próximos días pondré la versión animada de esta historia, como la de los X-Men de hace unas semanas. En este primer post se recogen los dos primeros números de la serie original. El protagonismo recae en la joven Rose que va a trabajar a la hacienda Howlett. Rose va escribiendo un diario y de esta manera se convierte en la narradora de toda la historia. Atención a la reveladora secuencia final, uno de los mejores giros argumentales que he leído en un cómic.

Sargento Rock: entre el infierno y algo peor, de Azzarello y Kubert.

Ficha técnica:

Guión: Brian Azzarello.
Dibujo, tinta y color: Joe Kubert.
Edición en España: Editado por Norma Editorial en el año 2004. Tomo de tapa dura con 144 páginas. Incluye biografía de los autores.


Historia:

El sargento Rock ha realizado muchas misiones durante su larga carrera en el ejercito. Ahora se encuentra en el centro de Europa destinado junto a la compañía Easy. Después de un enfrentamiento con un grupo de alemanes consiguen algunos prisioneros que son llevados al campamento base para obtener información. Pero no consiguen lo consiguen y los todos prisioneros alemanes son asesinados menos uno que escapa. Rock tendrá que buscar a este soldado en unos bosques infestados de enemigos y descubrir quien asesinó al resto de prisioneros.

Opinión:

Durante la Segunda Guerra mundial algunos de los combates más duros fueron los que ocurrieron en los bosques del centro de Europa durante el invierno de 1944. En este escenario se desarrolla esta historia protagonizada por el mítico Sargento Rock y el resto de personajes de la compañía Easy. Este sargento norteamericano fue creado en los años 50 por Bob Kanigher y Joe Kubert. Desde entonces ha tenido multitud de historias todas ellas con la guerra como denominador común.

En el caso de esta miniserie encontramos a dos grandes talentos del cómic. Por un lado Joe Kubert, creador gráfico del personaje, se encarga de todos los aspectos del dibujo. Lápiz, tinta y color son desarrollados con maestría por esta leyenda viva del cómic. Los guiones corren a cargo de Brian Azzarello, uno de los mejores autores del cómic actual.


El género bélico no es de los más populares hoy en día tanto en el cómic como en novelas o cine. Es un género desagradable que suele mostrar aspectos muy negativos y deplorables de las personas. Yo veo que estas historias son necesarias, el público debe ser consciente de estas cosas para poder oponerse a ellas. En el caso concreto de esta historia del sargento Rock se plantea un interesante dilema entre si un soldado tiene justificado el asesinato de prisioneros desarmandos.

Sin duda la historia es muy llamativa, pero lo mejor de esta obra es su dibujo. Joe Kubert es un autor que lleva más de 50 años como dibujante de cómics. Durante este tiempo ha trabajado en infinidad de cómics de género bélico, por lo que es capaz de dibujar ambientes y uniformes con gran realismo. Para la realización de esta historia tardo un año y eso se nota en la gran calidad que tiene. Además escribió una introducción donde narra como fue el desarrollo del cómic

Es un cómic bastante bueno, con una gran historia y un dibujo realmente soberbio. Merece la pena leerlo.