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viernes, 30 de noviembre de 2012

Ayer arrancó el Expocomic 2012.


Ha costado más de lo esperado, ha habido muchas dudas al respecto pero al fin ayer arranco el Expocomic 2012, el salón del cómic de Madrid. Durante las últimas semanas ha estado muy en el aire el lugar en el que se celebraría. No he seguido mucho la noticia pero según parece el ayuntamiento ha cerrado hace poco el Pabellón de la Casa de Campo donde se ha celebrado los últimos años. Finalmente el nuevo recinto será El matadero, que a pesar de este nombre tan singular es uno de los lugares habituales de celebración de actividades culturales de Madrid. Como era de esperar los chistes no han tardado en aparecer.

Respecto a los autores he de reconocer que este año seguramente sea uno de los carteles menos llamativos de los últimos años. De toda la lista destacan varios nombres. A mi los que más me han llamado la atención son Salvador Larroca y Simon Bisley. También me han llamado la atención Herb Trimpe o Ben Templesmith. Un cartel más discreto que otros años pero con autores muy interesantes. Decir también que estos autores es la primera vez que asisten a la cita madrileña. La duda que tengo es si este año están haciendo el sistema de los tickets para las sesiones de firmas. En principio por la web no he visto nada respecto a este tema.

Por desgracia un año más, y van tres, me pierdo el Expocómic. Al ser tan cerca de las navidades me es muy complicado juntar los cuatro días. Una pena, espero que para el año que viene. Se que estos dos años en Londres he visto muchos autores y he asistido a unas cuantas convenciones pero el Expocómic, la convención de mi ciudad natal, siempre ha sido especial. Pasadlo bien los que vayáis.

jueves, 29 de noviembre de 2012

Dredd: América de John Wagner y Colin Macneill.

Ficha:

- Guión: John Wagner.
- Dibujo: Colin Macneill.
- Edición original: América fue publicada por primera vez en la Judge Dredd Megazine números 1.01 a 1.07 y la secuelas en los ejemplares 3.20 a 3.25 y 240 a 252. Se puede encontrar en varios tomos recopilatorios, yo recomiendo él que incluye sus dos secuelas junto con bocetos y extractos del guión.
- Edición española: Inédito.


Historia:

Mega City Uno se puede considerar una ciudad más o menos segura. Se producen numerosos crímenes a diario pero los jueces consiguen tener las cosas bajo control aplicando la ley sin piedad. En este ambiente de opresión se criaron América y Benny, dos chavales más de Mega City que desde muy temprana edad se han ido enfrentando a la tiranía de los jueces. Con los años sus caminos se separaron aunque ambos volverán a encontrarse de manera muy distinta.

Opinión:

A principios de los noventa John Wagner seguía siendo uno de los principales responsables de los guiones del Juez Dredd, personaje al que había creado unos años antes. Esta situación no ha cambiado mucho a día de hoy pero eso ya es otra historia. El caso es que recibió el encargo de hacer una historia especial del personaje insignia de la editorial para el lanzamiento de la Judge Dredd Megazine. El resultado fue América una de las mejores historias del personaje de todos los tiempos.


Wagner hace una reflexión sobre la pérdida de libertad a favor de la justicia y la seguridad. Dredd aparece como un elemento opresor y completamente alejado del humor negro que le suele acompañar. América no da lugar a la risa y es una de las historias más crueles y duras del personaje. ¿Merece la pena la pérdida de libertad para estar seguro? ¿Son los jueces los individuos adecuados para llevar a cabo esta tarea? Son algunas de las preguntas que Wagner responderá en esta interesante historia. Para ello da todo el protagonismo a un par de ciudadanos normales que van creciendo juntos pero que toman caminos diferentes en la madurez.

América contó con dos secuelas en las el autor sigue profundizando en las cuestiones arriba planteadas. Cierto es que estas secuelas quedan por debajo en cuanto a calidad de la historia original pero leídas del tirón dan una idea global muy interesante sobre los ciudadanos de Mega City y como ven a los jueces. La trilogía esta recogida en un tomo que debería estar en todas las estanterías de los lectores de cómics.

El dibujo de las tres historias esta firmado por Colin Macneill. En total pasaron cerca de 15 años entre unas historias y otras y la evolución del artista es más que palpable. La primera parte es de principios de los noventa cuando en la 2.000AD se empezaban a usar técnicas de pintado sobre el dibujo bastante revolucionarias para la época. El resultado es una pasada y es una lástima que no se continuará con esta técnica en las secuelas. Están muy bien dibujadas pero no llegan al acabado de la historia inicial.


América esta considerada una de las mejores historias del Juez Dredd de todos los tiempos y después de leer este tomo no puedo estar más de acuerdo. La primera historia con la que se abre esta trilogía es magnífica y las secuelas, aunque algo inferiores, son muy buenas. Otro gran trabajo de John Wagner con el principal juez de Mega City Uno.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

Por segunda semana consecutiva la última parte de Crepúsculo consigue la primera posición en nuestra taquilla. En segundo lugar se coloca Lo imposible que lleva ya casi 40 millones de euros recaudados en nuestro país. La película ha batido todos los records posibles de recaudación

1. Crepúsculo: Amanecer parte 2.
2. Lo imposible.
3. Fin.
4. Hotel Transylvania.
5. Skyfall.
6. Campanilla y el secreto de las hadas.
7. El hombre con los puños de hierro.
8. Golpe de efecto.
9. Argo.
10. En la casa.

En América como en España la primera posición es para la última entrega de Crepúsculo. Bond se coloca en segunda posición con un total de más de 200 millones recaudados desde su estreno. En todo el mundo la película de 007 ha conseguido cerca de 800 millones siendo la entrega más exitosa del agente británico. Tengo muchas ganas de verla, las críticas son muy dispares. Desde las que la ponen de horrible hasta las que dicen que es la mejor de este personaje. Respecto a la taquilla aquí esta el listado completo.

martes, 27 de noviembre de 2012

Dredd, Batman, Bisley y Fabry en Gosh! Comics.


El sábado pasado se celebró en la tienda Gosh! de Londres una nueva sesión de firmas. Con motivo del lanzamiento del nuevo tomo recopilatorio de las historias de Batman y el Juez Dredd la tienda junto a Simon Bisley y Glenn Fabry, dos de los artistas del tomo, que estuvieron más de dos horas firmando a los aficionados. Ya me había encontrado con ambos autores en los salones de Londres de este año pero si tengo ocasión me intento acercar a este tipo de eventos. Se les veía muy agusto y no paraban de bromear entre si y con los chavales que fuimos.

No tenía pensado comprar el tomo ya que tengo parte de las historias pero una vez allí me fue imposible no llevarmelo. Lo tengo medio leído y la verdad es que merece mucho la pena. Además se incluye también el cruce de Dredd con Lobo que no tenía ni idea de que existía. Un día de estos pondré la opinión completa en la sección de los jueves.

Además de este tomo lleve unas cuantas 2000AD para que me firmaran. Entre ellas el prog 1800 que tenía portada de Bisley como os comenté hace unos meses. A Fabry le llevé un número de Hellblazer que tenía ya firmado por Ennis y Dillon. Este cómic desde ya es una de mis piezas más preciadas.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Más homenajes de Spawn.

¿Habeis visto la portada de Spawn del número 225? Se marca un homenaje a Watchmen y hace un otros mundo sobre las elecciones de hace unos días en América. Me encantan estos homenajes de esta colección. Los próximos meses hay más preparados, seguramente los vaya colocando por aquí.


viernes, 23 de noviembre de 2012

X-Men: complejo de mesías.

Ficha:

- Guión: Ed Brubaker, Mike Carey, Craig Kyle, Chris Yost y Peter David.
- Dibujo: Marc Silvestri, Billy Tan, Chris Bachalo, Humberto Ramos y Scot Eaton.
- Portadas: David Finch.
- Edición original: Esta saga fue publicada en los siguientes números X-Men: Messiah Complex one shoot, Uncanny X-Men 492 a 494, X-Men 205 a 207, New X-Men 44 a 46 y X-Factor 25 a 27.
- Edición española: Publicado en las distintas colecciones en grapa y recientemente recolapilada en un tomo en tapa dura formato Marvel deluxe, 352 páginas, 34´95€.


Historia:

Al acabar la Dinastía de M el número de mutantes en el planeta quedó reducido a algo menos de 200 por culpa de las fatídicas últimas palabras de la Bruja Escarlata. Desde entonces no ha habido ningún nuevo nacimiento y la especie esta al borde de la extinción. Pero las cosas pueden estar cambiando. En Alaska se produce el nacimiento de la primera niña mutante en mucho tiempo. Los X-Men se pondrán rápidamente en marcha para proteger al bebe de los multiples peligros a los que se tendrá que enfrentar desde su nacimiento.

Opinión:

Las series mutantes llevaban bastante tiempo sin tener un gran cross over en el que se incluyeran todas sus colecciones de grupo. En los noventa eran relativamente habituales como podemos recordar en sagas como Atracciones fatales o La canción del Verdugo. Intentando recuperar este espíritu hace unos años se orquestó este Complejo de Mesías. La historia saltaba directamente de una colección a otra y la trama va avanzando poco a poco con los aportes de los distintos autores. Comienza con un prólogo a cargo de Ed Brubaker y Marc Silvestri, publicado en forma de One Shoot, para luego ya saltar a Patrulla-X, donde tenemos el primer episodio de la saga.

La idea de este tipo de historias se traza de manera conjunta por todos los guionistas de manera que las bases de la historia y los sucesos importantes están ya pensados de ante mano. Después la trama se va separando y cada uno de los autores se encarga del guión de su colección. Como es de esperar en cada una de las entregas se hace incapie en los protagonistas de cada colección. Así por ejemplo en los episodios de Factor-X es donde veremos principalmente las andanzas de Madrox y Layla Miller. La historia avanza de manera ágil y los guionistas hacen un gran trabajo. Casi cada cómic acaba con un cliff hanger interesante que mantiene la tensión y el interés.


Si el guión es bastante uniforme, todo lo contrario se puede decir del dibujo. La historia esta llevada por cuatro dibujantes, cinco si contamos el prólogo de Silvestri, muy diferentes. Las partes de Uncanny X-Men las realiza Billy Tan, un autor que no me gusta nada, pero que aquí no queda mal del todo. Factor-X esta dibujado por Scot Eaton, un dibujante cumplidor y que siempre deja cómics interesantes. New X-Men es de Humberto Ramos, a este hombre o le amas o le odias. Por último X-Men lo dibujo Chris Bachalo que a mi personalmente me gusta bastante si no se dedica a hacer demasiados experimentos y las páginas le quedan claras. A todos ellos habría que añadir las portadas de David Finch. En conjunto me ha gustado mucho el dibujo.

La saga fue bastante siginificativa para el desarrollo de cada una de las colecciones. Ahora que han pasado varios años desde su publicación se sabe que algunos sucesos no han llegado muy lejos (como lo ocurrido justo al final) pero otros como la "marca" de Madrox o nuevos personajes como Hope siguen a día de hoy en las series regulares de la franquicia mutante. Además de ellos Complejo Mesías fue el detonante de la nueva colección de X-Force, en el cross over podemos ver sus primeras misiones.


Me gusta mucho esta saga. Esta llena de acción y misterios, con multitud de personajes que se mueven por una historia muy entretenida. Me la leí hace unos años cuando salió en grapa y me dejó una muy buena impresión, recientemente la he releído en un tomo recopilatorio y la sensación ha sido la misma. No perdáis la ocasión de leerla si podéis.

jueves, 22 de noviembre de 2012

Jason Aaron en Gosh! Comics.


 La semana pasada se celebró en Leeds la convención anual de comics. Entre los muchos asistentes al salón encontramos a Jason Aaron uno de los mejores autores de los últimos años. Antes del fin de semana Aaron se pasó por Gosht Comics a firmar a la multitud de aficionados que allí nos reunimos. La verdad es que esta tienda no suele estar en mi recorrido habitual pero de vez en cuando traen autores muy interesantes. Fueron los que en verano reunieron a Alan Moore y Kevin O´Neill y este sábado también han preparado unas firmas muy interesantes.

Esta vez me enteré tarde y no pude coger ningún cómic de Aaron en mi última escapada a España para que me firmara. No obstante me di una vuelta por las tiendas de Londres y pude comprar algunos cómics interesantes del autor como el número uno y 300 de Lobezno, el último de Punisher MAX o el de Scalped. Me dio pena no llevarle el tomo de El otro bando, para mi su mejor obra y uno de los mejores cómics que he leído nunca.


Aaron se mostró muy amable con los aficionados. Últimamente me pongo a charlar bastante con los autores. Le comenté lo puesto antes sobre El otro bando y que el final de Punisher MAX me cogió de sorpresa. Como veía que me daba carrete le dije que su estilo casaría bien con el Juez Dredd, cosa que ya había pensado más de una vez, a lo que respondió que no había leído mucho del personaje. Le recomendé algunas lecturas y me dijo que le echaría un vistazo a la serie que empieza este mes a publicarse en America en IDW.

Por cierto después de conocer en persona a Aaron puedo confirmar que todo lo que puse aquí es completamente cierto.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Maratón del Batman de Nolan.


El sábado pasado se celebro en el cine Prince Charles de Londres un maratón en el que se proyectaron las tres películas de Batman dirgidas por Christopher Nolan. Desde que vie el anuncio tenía claro qur iría y la verdad es que fue una noche de las que no se olvidan.

Ver la trilogía del tirón es todo un espectáculo. Las películas están pensadas al milímetro y a poco que se sea seguidor del personaje es una gozada. Pero esto tiene su parte mala también. Mientras que de la primera a la segunda hay un claro paso adelante la tercera es todo lo contrario. Después de ver la segunda la tercera entrega se hace más lenta y menos dinámica. Me han encantado la tres pero he de reconocer que en la tercera hay cierta bajada de intensidad. Eso contando que para mi la primera pelea con Bane es la escena más impactante de la trilogía.


El cine estaba completamente lleno y colgaron el cartel de entradas agotadas a mediados de la semana. Como era de esperar había mucha gente con camisetas de Batman (yo el primero) e incluso algunos disfrazados. La proyección comenzó a las nueve de la noche y acabó a las cinco de la mañana. Luego a las diez tenía que trabajar y la paliza que llevaba en el cuerpo fue considerable pero eso ya es otra historia.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Liga de la Justicia números 7 y 8 de Geoff Johns.

Ficha:

- Guión: Geoff Johns.
- Dibujo: Gene Ha, Carlos D´anda e Ivan Reis.
- Portadas: Jim Lee.
- Edición original: Publicado por DC Cómics en los números 7 y 8 de la serie regular Justice League.
- Edición española: Publicado por ECC ediciones en los números 7 y 8 de la colección regular Liga de la Justicia, 32 páginas, 2´5 €.

Opinión:

Después del arco de presentación que abarcó los primeros seis números de la serie Jim Lee se tomó un pequeño descanso de dos entregas para coger fuerzas antes de la segunda, y a la larga última, historia de la que se encargó en la nueva y remozada Justice League. Estos dos números fueron aprovechados por Geoff Johns para darnos un vistazo del mundo que rodea a este grupo de héroes. La acción se sitúa varios años después de lo visto en los primeros números.





Si en los primeros números Johns nos mostraba a los personajes muy tarugos e inexpertos en este los vemos más calmados y experimentados. La sociedad los respeta y les ve como los protectores del planeta. En el número siete vemos a una división del gobierno encargada de los asuntos meta humanos con el coronel Steve Trevor como principal integrante

El octavo número nos enseña como Green Arrow intenta entrar en la liga y vemos las razones por las que es rechazado. Esto vendría a explicar por que en los cinco años que se supone lleva la liga operando no han tenido a ningún nuevo fichaje. También volvemos a ver a Trevor y casi fugazmente al Detective Marciano.

El dibujo del número siete es de Gene Ha, un autor por el que siempre he mostrado gran cariño después de su alucinante trabajo en Top ten de Alan Moore. Aquí simplemente cumple con el cometido que se le encarga sin hacer ninguna página especialmente destacada. Su estilo es bueno y quedaría muy bien como dibujante titular de la serie. Eso si creo que es algo "feote" y no creo que los de DC quieran jugársela viendo las buenas ventas que tiene el título con Jim Lee.

El número ocho esta dibujado por Carlos D´anda e Ivan Reis. El primero hace un trabajo muy soso, sin nada que me llamará la atención. Reis por el contrario aprovecha las pocas paginas que tiene y nos deja un espectáculo digno de mención. La doble página en la que la Liga se enfrenta al Detective Marciano es una pasada.


Como complemento a estos números en la edición americana se ha incluido una historia de Shazam. Son unas ocho páginas todos los meses en los que el autor de la serie principal junto al genial Gary Frank reintroducen a este personaje en el mundo DC de después del reseteo. Lectura interesante pero que solo ocho páginas al mes saben a poco.

Me han gustado estos dos números de supuesto relleno. Se va confirmando que la serie va de menos a más en lo que a guión se refiere. La primera saga era para llamar la atención y parece que Johns se ha puesto las pilas y ha comenzado a trabajar. De momento ha ido dejando algunas semillas de por donde puede que vaya la acción los siguientes meses y la cosa pinta bien.

martes, 13 de noviembre de 2012

Mad Max de George Miller.

Después del parón vacacional de octubre este mes regresa una vez más la sección la peli del trece. Para esta ocasión he elegido un clásico que cuenta con algunas de las mejores escenas de persecución de todos los tiempos y uno de los personajes más carismáticos del cine de acción: Mad Max.

Historia:

En un futuro cercano las carreteras de Australia se encuentran sometidas a las bandas de motoristas. Estos criminales campan a sus anchas y solo la policía se interpone entre ellos y el caos absoluto. De los policías el mejor y más respetado es Max.

En su última intervención Max consiguió acabar con la vida del Jinete Nocturno uno de los criminales más peligrosos de la zona. Su banda no se quedará de brazos cruzados e irán a por los policías responsables de la muerte de su compañero. Max tendrá que ponerse duro si quiere salvar no solo su propia vida si no también la de su familia.

Equipo:

Mad Max fue una película de bajo presupuesto en la que casi todos los participantes eran novatos. El director George Miller apenas había participado en algunos cortos y para Mel Gibson fue su segunda película. No obstante es una demostración más de que el entusiasmo y las buenas ideas son a veces más importantes que un gran presupuesto.

Mel Gibson cuenta en su carrera con películas muy interesantes pero sin duda su fama se la ha ganado gracias a tres personajes principalmente. El primero Mad Max al que ha encarnado en las tres películas con que cuenta la saga en la actualidad. El tipo duro de Max le abrió las puertas para encarnar a otro de los policías más famosos del cine de acción, Martin Riggs de Arma Letal. La saga dirigida por Richard Donner cuenta con algunos de mis momentos favoritos del cine de acción y los diálogos entre los protagonistas son geniales. El tercer gran personaje de Gibson es William Wallace al que interpretó en Braveheart. Se que mis vecinos ingleses no tienen muy buena opinión de esta cinta pero yo aún me emociono con el discurso de Gibson a lomos del caballo que acaba gritando libertad.


Además de actor Gibson ha desarrollado una pequeña carrera como director. He de reconocer que estas películas, quitando Braveheart, no me acaban de convencer. La pasión de cristo se me hizo insufrible y Apocalypto y El hombre sin rostro como que ni fu ni fa. Eso si con Braveheart me quito el sombrero por que es una de mis películas favoritas y que no me canso de ver.

Detrás de las cámaras encontramos a George Miller uno de los realizadores más populares de Australia. Miller se encargo no solo de la dirección de Mad Max si no que también se encargo de la producción y la redacción del guión. En las dos secuelas con que cuenta la película también repitió estas tareas. Mad Max supuso su primera película como director y desde entonces ha firmado casi 20 películas. De entre ellas la que más me ha llamado la atención es Happy Feet. Esta cinta de animación en la que veíamos pingüinos bailando y cantando fue dirigida por el mismo hombre que años antes nos había traído la crudeza y violencia de Mad Max. Increíble.

A pesar de su edad no para de trabajar. Hace no mucho estuvo al cargo de la película de la JLA aunque finalmente los de Warner cancelaron el proyecto. Me habría gustado ver las ideas de Miller para el grupo de héroes más famoso de DC. Actualmente esta en pleno rodaje de una nueva entrega de Mad Max, una precuela que nos cuente el pasado del personaje.

Una escena:

La escena inicial es de las mejores persecuciones que he visto en una película. El pirado de turno intenta escapar de la policía y va sembrando el caos a su paso. Los agentes no pueden hacer nada por detenerlo y van callendo uno por uno. A lo largo de la secuencia vemos a uno de ellos como se va preparando para finalmente interceptarle y acabar con él.



La última escena también me ha gustado mucho. Tras perder a su familia Max solo busca venganza y va acabando con la banda de motoristas poco a poco. Al último de ellos lo deja encadenado a un coche a punto de explotar y le ofrece la posibilidad de salvarse si se corta un pie. ¿Alguien ha dicho Saw?

Banda sonora:

La banda sonora esta compuesta por el australiano Brian May. La verdad es que pasa bastante desapercibida toda la película. Acompaña bien a las escenas de acción pero en ningún momento me ha parecido nada destacado. Por cierto no confundir a este señor con el guitarrista de Queen con el que unicamente comparte el nombre.



Anecdotario:

- La película es australiana, así como la mayor parte del reparto. En América se estreno un año después que en Australia. Había cierto temor de que los americanos no entendieran algunas partes por el acento australiano por lo que todas las voces fueron dobladas.

- El coche de Max es uno de los más míticos del cine. El Interceptor es en realidad se trata de un Ford Falcon XB del 74.


- Para el personaje protagonista se quería a un tipo duro y de pocas palabras. La leyenda cuenta que la noche antes del casting Mel Gibson tuvo una bronca en un bar y como resultado recibió un par de puñetazos. Al llegar la mañana siguiente a la prueba tenia varios moratones y heridas en la cara que le daban el aspecto que George Miller buscaba para su personaje.

- El titulo es un juego de palabras entre Loco y Máximo. Se podría traducir como Max el loco o Locura máxima.

- Debido a su violencia, la película fue prohibida en Suecia y Francia.

- La escena en que Max corre escopeta en mano para llegar al cuerpo sin vida de su mujer me recordó un montón a la misma escena de la película de Punisher de Tom Jane.

- Como casi todos los personajes icónicos del cine la popularidad de Max ha ido más allá de las pantallas. Es posible encontrar referencias a él en series de televisión, cómics o videojuegos como Fallout o GTA. Echadle un vistazo a la siguiente foto que parece sacada de Fallout 3.


-  Según estaba viendo la película pensé en que están tardando en rodar una nueva versión de Mad Max. Mirando por internet he descubierto que están preparando una precuela con Tom Hardy en el papel principal.

Opinión:

Mad Max es un clásico del cine y un personaje del que todo el mundo ha oído hablar. Irónicamente también es una de esas películas que con el paso de los años la gente ha ido dejando de ver. Todo el mundo sabe que es una de las primeras películas de Mel Gibson y ha oído hablar de ella en algún momento pero, a diferencia de otras películas clásicas, la mayoría de la gente la ha ido olvidando.

Uno de los grandes aciertos de la película es su ambientación y la poca información que se nos da sobre el pasado del protagonista. Los paisajes y personajes que vamos viendo son parecidos a lo que podemos encontrar ahora mismo pero hay algo diferente No sabemos nada de Max, solo que es el mejor policía de su unidad y un tipo duro como pocos. ¿Como ha llegado a esa posición?¿Cuantos criminales han caído a sus pies?¿Qué ha ocurrido en Australia? Son preguntas que quedan en la mente del espectador sin resolver. Me gusta que una película deje estas puertas abiertas, siempre que la historia quede cerrada, y generen cierto debate después de acabar el visionado.


Otro de los aspectos que más me ha gustado es su mezcla de géneros y estéticas. Desde un primer momento nos dejan claro que es el futuro y al ir viendo la comisaría sabemos que algo gordo ha pasado. En muchos sitios se habla de un futuro postapocaliptico pero lo cierto es que en ningún momento se dice nada de ello. Luego el propio personaje parece sacado de alguno de los westerns de Leone, así como los secundarios. Personajes sucios e imperfectos, en completa oposición a los de las películas actuales que casi siempre lucen perfectos.

A finales de los años 70 y principios de los 80 empezó a llegar una nueva ola de películas violentas y crudas, en los que el protagonista no duda en cruzar la línea si es necesario. Quizá el ejemplo más claro de este tipo de personaje sería Harry el sucio (de próxima aparición en esta sección, lo que no se es cuando). Max, en especial en el tramo final de la cinta, siguió la estela de estos personajes y no le tiembla el pulso a la hora de ajusticiar a los responsables de la muerte de su familia.

Me encantan las películas de acción y hacía mucho que no veía Mad Max. Apenas recordaba nada y ha sido una grata sorpresa redescubrirla. Ni de lejos es la mejor película del género pero tiene una historia bien contruida y persecuciones muy conseguidas. Mel Gibson estaba muy joven pero ya apuntaba maneras como tipo duro del cine.

Enlaces:

- Recaudación en taquilla.
- Ficha en IMDB.
- Ficha en IMFDB.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Charlie Adlard firmando en Forbidden Planet.

Sigo con la crónica de las sesiones de firmas de autores por las diferentes tiendas de cómics de Londres. Generalmente no es raro que una vez al mes por lo menos tengamos a alguna sesión de firmas pero este mes de octubre y noviembre esta siendo especialmente interesante. Casi todas las semanas viene alguién y de alguna manera consigo escaparme del trabajo para acercarme.

El sábado pasado le tocó el turno a Charlie Adlard que pasó un buen rato en Forbidden Planet firmando para los aficionados. Como era de esperar la cantidad de gente que se acercó fue enorme.

Hace unos años Adlard se pasó por Madrid en el Expocomic y me hizo un sketch de Batman zombificado que debería estar acompañando a este texto. Se lo comenté el otro día y me dijo que guarda un gran recuerdo de ese salón, así como del de Barcelona en donde estuvo el año pasado. No tengo casi ningún cómic de Adlard en Londres ya que Los muertos vivientes la sigo en español, así que practicamente le lleve la grapa del número 100 y un par de cómics que tenía sueltos.


A día de hoy Adlard se dedica por completo a la serie Walking Dead, donde lleva ya casi 100 números encargandose del dibujo y las tintas. Echando un vistazo a sus trabajos anteriores encontramos como en casi todos los autores ingleses colaboraciones en 2000AD con personajes como Nikolai Dante o Juez Dredd.

viernes, 9 de noviembre de 2012

Hasta siempre John.


Ayer llegaba a casa y me encontré con una de esas noticias que nunca pense que iba a leer. Hellblazer se cancela. La serie más longeva de Vertigo acabará este próximo mes de febrero con la publicación del número 300. Mucho ha pasado desde aquel primer número que firmó Jamie Delano en 1988 hasta este 300 que escribirá Milligan. Predicador, Transmetropolitan, Y: el último hombre, 100 balas o Fábulas son grandes referentes de Vertigo pero para mi la serie más mítica y legendaria del sello es Hellblazer. Constantine es uno de mis personajes favoritos desde que empece a leer sus historias y es una pena que su serie se cancele.

Hellblazer ha mantenido un nivel envidiable de calidad en toda su historia. Es imposible no encontrar números malos en una colección de 300 entregas pero me atrevería a decir que más de 60% de ellos son como mínimo buenos. La lista de autores que podemos encontrar es de lo más variada, desde guionistas como Ennis, Carey, Azzarello o Morrison hasta dibujantes como Dillon, Frusin o Manco solo por citar algunos. Autores de calidad más qeu sobresaliente que han dado a las historias de John Constantine una esencia propia. Mientras escribo esto me estoy planteando seriamente hacer una guía de lectura con el material publicado en España. Si tengo tiempo me pongo a ello una tarde de estas.

En los últimos meses Constantine poco a poco se ha ido reincorporando de universo DC. Durante la saga El día más claro volvió y en el nuevo universo DC entro de lleno con la serie Justice League Dark. Con el paso de los números su importancia en esta serie ha crecido y su popularidad también. La pena es que esto no se ha manifestado en la serie Vertigo que ha mantenido unas ventas muy discretas. Los mandamases de DC han cortado por lo sano, cancelan la serie Vertigo y sacan una nueva ambientada en el universo DC.


Habrá que esperar a ver como es esta nueva cabecera pero esta claro que al no estar en Vertigo los autores no podrán poner tacos o violencia como la vista en este sello. Que quereis que os diga miedo me da ver una versión light de Constantine. El bueno de John no es un héroe, es un bastardo que intenta salirse con la suya. No le tiembla el pulso para engañar o mentir. Por lo que he leído en la JLDark, Constantine esta bastante más suavizado y me temo que esta es la tónica que seguirá su nueva cabecera. Te echaremos de menos John.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Nick Spencer por Orbital Comics.


La semana pasada Nick Spnecer se paso toda la tarde del miércoles firmando ejemplares y charlando con los aficionados en la tienda Orbital Comics de Londres. Aprovechando que era Halloween la tienda tenía varias actividades, además de la firma de este autor, y la verdad es que fue una tarde muy entretenida.

¿Y quien es Nick Spencer? Spencer es uno de los autores que esta empezando a despuntar en los últimos años. Su principal producción esta en el mercado independiente, más concretamente en Image. En esta editorial (a la que hay que estar cada vez más atento) ha creado la serie Morning Glories que ha llamado la atención de público y crítica. También en Image comenzó la serie Thief of thieves junto a Robert Kirkman. En Marvel ha trabajado principalmente en el universo Ultimate después del ultimo relanzamiento. También ha firmado algún episodio de Secret Avengers y dentro de poco será el responsable de una de las nuevas cabeceras de esta editorial.

La semana pasada Spencer presentó el número uno de Bedlam, serie de destinada al público adulto y con un ambiente bastante opresivo y tétrico. El primer número esta curioso, habrá que ver como sigue la trama.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


De nuevo primera posición para Lo imposible que no para de batir records en la taquilla española. Ahora mismo es la cuarta película que más ha recaudado en nuestro país, solo por detrás de Avatar, Titanic y la tercera parte de El señor de los anillos. Contando que lleva en cartera poco menos de un mes tiene todas las papeletas de alcanzar el primer puesto de la lista.

Respecto a la semana poco que comentar. James Bond consigue la segunda plaza y hace unos números muy buenos a nivel mundial. Me encanta el personaje y guardo muy buenos recuerdos de ir a ver sus películas con mi padre que es aún más fan que yo. Este año va a estar complicado que nos juntemos pero intentaré pasarme un tarde por el cine a verla. Siempre nos quedará el DVD. Aquí os pongo la lista y termino con las sensiblerías.

1. Lo imposible.
2. Skyfall.
3. Hotel Transylvania.
4. Sinister.
5. Las aventuras de Tadeo Jones.
6. Argo.
7. Looper.
8. Ladrón de palabras.
9. El fraude.
10. Venganza 2: conexión Estambul.

En América aún no se ha estrenado la nueva entrega de Bond y la primera posición es para la película de animación Wreck it Ralph. Aquí el listado completo.

martes, 6 de noviembre de 2012

Destacados del mes (noviembre ´12).


Después del descanso del mes pasado vuelvo con la sección de destacados del mes. En Marvel estamos metidos de lleno en el cruce que enfrenta a Vengadores y X-Men. A mi no me gusto nada esta saga y se me ha hecho larga y aburrida. No me acabo de convencer casi desde el número dos. Este mes tenéis los números 3 y 4 de la edición americana a cargo de John Romita Jr, que no es que este en su mejor momento.

Como suele ser habitual tenemos un buen montón de cruces repartidos por las diferentes cabeceras de los personajes. No he leído muchos y he podido seguir la serie sin problemas. De lo leído el más estúpido es la serie VS dedicada a narrar combates como si de una partida de Street Fighter se tratara, incluído un wins en la última página. Una chorrada sacacuartos.

En el coleccionable Ultimate este mes tenemos tres tomos esperando en la tienda. El primero recoge la última historia de Millar a cargo de la cabecera de los X-Men. Si has comprados los anteriores tomos este no debería faltarte, si no pasate hazte con ellos. Millar en Ultimate X-Men hizo unas historias realmente interesantes y dio un giro a lo que todos conocíamos de estos personajes. Los otros dos tomos recogen la saga de Galaktus en versión ultimate a cargo de Warren Ellis. No me acabo de gustar mucho esta historia que empieza interesante y poco a poco va perdiendo fuerza. Eso si la última frase de Furia me hizo mucha gracia.

En formato Marvel Deluxe tenemos dos tomos muy interesantes. Por un lado el que recopila los 4F de Millar y Hitch y por otro el de la saga Complejo de Mesias de los X-Men. Esta etapa de los 4F la seguí mes a mes en grapa y me gusto bastante aunque no acabo de gustar mucho en general. Complejo Mesías también me gustó mucho y será el protagonista de la sección de opinión de los jueves durante este mes.

 
En DC este mes tenemos poco que destacar. Las series regulares siguen con su ritmo habitual. Batman esta en medio de toda la saga de los buhos, la Liga de la Justicia estrena nueva historia sin Jim Lee y la verdad es que no mucho más. El tomo más interesante del mes es el Batman: Tierra uno de Geoff Johns y Gary Frank, cuyo artículo ya tengo preparado y saldrá en la sección de los jueves.

En Vértigo tenemos el último tomo de Scalped. Tengo muchas ganas de leer esta colección que no es muy larga y de la que solo he leído buenas críticas. Lástima que la edición española sea tan cara. También llama la atención el segundo tomo de Fábulas, otra serie que tengo un montón de ganas de leer pero que nunca me decido.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Made in England: remember, remember...


Hoy es cinco de noviembre y los ingleses están de fiesta. A principios del siglo XVII un grupo intentó acabar con el rey de Inglaterra dinamitando el parlamento. La jugada les salió mal y todo el asunto quedó destapado el 5 de noviembre de 1605. Los conspiradores fueron ajusticiados y el rey se salvó. Si os interesa la historia echadle un vistazo a este enlace de la wikipedia.

Todo esto quedó recogido en una canción popular que sirvió de inspiración para Alan Moore y David Lloyd en su famosa historia V de Vendetta. Creo que ya he puesto alguna ve esta canción pero por si acaso lo dejo aquí de nuevo.

Remember, remember, the 5th of November
The Gunpowder Treason and plot;
I know of no reason why Gunpowder Treason
Should ever be forgot.
Guy Fawkes, Guy Fawkes,
‘Twas his intent.
To blow up the King and the Parliament.
Three score barrels of powder below.
Poor old England to overthrow.
By God’s providence he was catch’d,
With a dark lantern and burning match
Holloa boys, Holloa boys, let the bells ring
Holloa boys, Holloa boys, God save the King!
Hip hip Hoorah!
¿Cómo lo celebran? Pues desde el pasado jueves se han ido celebrando espectáculos de fuegos artificiales por diferentes parques de la ciudad. Merece la pena pasarse a ver una de estas sesiones de pirotecnia Además en los mercados se ponen a la venta todo tipo de petardos y la gente se esta jugando con ellos hasta las tantas de la mañana. Yo creo que esta tarde me voy a comprar una caja también y tirar unos cuantos por el barrio.

jueves, 1 de noviembre de 2012

Crossed de Garth Ennis y Jacen Burrows.

Ficha:

- Guión: Garth Ennis.
- Dibujo: Jacen Burrows.
- Edición original: Publicado por la editorial Avatar en el volumen 1 de la serie Crossed números 1 a 10.
- Edición española: Publicado por Glenat en un tomo recopilatorio de 256 páginas y 19´95€.


Historia:

Una extraña enfermedad esta asolando todo el planeta. Los infectados se convierten en bestias salvajes capaces de las más macabras abominaciones. Los escasos supervivientes intentan salir adelante como pueden. El grupo protagonista de la historia tiene la esperanza de cruzar todos los Estados Unidos y llegar a Alaska, donde seguramente a causa del clima habrá menos infectados.

Opinión:

Durante los últimos años el fenómeno zombie esta más de moda que nunca tanto en cómic como en películas o libros. La idea de que el mundo se ha acabado y los muertos vuelven de la tumba ha dado mucho juego. Ahora le toca el turno a Garth Ennis de mostrarnos como sería para él este fin del mundo. Los muertos siguen bien muertos y lo que tenemos son los crossed. Humanos infectados que dan rienda suelta a sus más oscuras perversiones.

Es inevitable comparar esta historia con Walking Dead y, aún tratando más o menos del mismo tema, el enfoque es totalmente diferente. Los crossed son una amenaza constante para los protagonistas y cada vez que aparecen, en especial en las primeras escenas, trasmiten muy malas vibraciones. También nos deja algunas novedades y van sembrando dudas que, al menos yo, no había visto en otras obras de este tipo. Me refiero por ejemplo a que ocurre con el mantenimiento de las centrales nucleares.


Ennis nos da un buen montón de carnaza en la primera parte de la historia. Asistimos a violaciones, mutilaciones y todo tipo de barbaridades cometidas por los crossed de la manera más explícita posible. Una vez pasado este primer tramo Ennis comienza a desarrollar los personajes y vamos conociendo detalles de su pasado por medio de flash backs. Es aquí cuando Ennis cumple, empieza a dar un guión digno y no solo a mostrar burradas. Sus personajes son los de siempre (el prota, la chica dura y el amigote del prota) pero con muchos más matices. Los buenos no son tan buenos y algunas acciones que llevan a cabo son más que discutibles. También nos deja caer algunos de sus ticks característicos como su afición por el western (atención al arma de uno de los protagonistas o a la última página) y los relatos de guerra (a lo que dedica todo un capítulo). Es Ennis lo tomas o lo dejas.

Se ha creado cierta leyenda sobre él debido a la gran cantidad de violencia que tiene. Cierto es que es muy sangriento pero la mayoría de esas escenas están sacadas de contexto. Por la red hay varias ilustraciones de Jacen Burrows en las que podemos ver a los crossed haciendo salvajadas (la mitad de los lectores están ya en google buscando las fotos). En el cómic estas escenas se pueden contar con los dedos de la mano. Hay balazos en la cabeza y cosas de ese estilo pero nada que no pudieramos ver en una serie MAX. Me han sobrecogido más otras escenas mucho menos explícitas.

El dibujante de toda la historia es Jacen Burrows. La mayor parte de la producción de este autor se limita a la editorial Avatar y reconozco que nunca había visto nada de él. Creo que hace un buen trabajo para las escenas tranquilas pero a la hora de la acción no me ha acabado de convencer. Me ha encantado la expresividad que le da a los personajes, de lejos lo mejor de todo el apartado gráfico. Su trazo me ha recordado al de Dillon.

¿Merece la pena Crossed? Pues si te has leído Walking Dead o Y: el último hombre y quieres otra historia postapocaliptica con un grupo de personajes intentando sobrevivir o llegar a un punto concreto supongo que te gustará. Eso si concienciate para ver algunas de las escenas más fuertes que seguramente hayas leído en un cómic.