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lunes, 26 de marzo de 2012

Vacaciones.


Me voy de vacaciones a España toda la semana, así que el blog estará parado hasta el lunes que viene. Por cierto la semana que viene este blog cumplirá 1000 post publicados. Habra que preparar algo. Pasadlo bien y nos vemos en unos días.

viernes, 23 de marzo de 2012

Iron Man la edad de hierro de Kurt Busiek y Patrick Zircher

Ficha:

- Guión: Kurt Busiek.
- Lápiz: Patrick Zircher.
- Tinta: Bob McLeod.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie de dos números Iron Man: the iron age.
- Edición española: Publicado por Panini en abril de 2008 en un tomo de tapa dura, 96 páginas y 13´5 €.


Historia:

Hace años Tony Stark se convirtió en Iron Man y se unió al grupo de héroes más poderosos de la Tierra, los Vengadores. Pero, ¿cuales fueron las razones que llevaron al excéntrico millonario a enfundarse esta armadura?

Opinión:

Me cuesta recordar grandes historias de Iron Man como personaje protagonista. De Thor o el Capitán América es fácil recordar varios títulos destacados pero del vengador dorado es más complicado. Durante los últimos años, gracias a las películas, ha ido alcanzando más relevancia. La edad de hierro es una de esas pocas historias que vienen al recuerdo cuando se habla de este personaje.

Busiek nos da una especie de Año uno para Tony Stark. Nos revela multitud de detalles sobre el pasado del millonario, por que actúa de como actúa y las razones que le han llevado a ser Iron Man. Esto es interesante pero Busiek lo alarga en exceso y apenas tenemos nada de acción en la primera mitad de la historia. Afortunadamente la segunda mitad remonta el ritmo y hace que la historia deje un sabor agridulce. Podríamos haber estado ante una gran saga de Iron Man pero le falta ritmo.

Para conocer la vida de Stark que mejor que dos de sus secundarios habituales. El primer tomo de la edición original esta narrado por Pepper Pots mientras que en el segundo lo hace Happy Hogan. Esta segunda parte es mucho más animada como ya comentaba y podemos ver como se van plantando las primeras semillas de lo que en un futuro sería SHIELD. Pots se centra más en los temas personales de Stark mientras que Hogan lo hace en la seguridad.

El guionista bucea en el pasado del personaje y por medio de esta historia va uniendo cabos sueltos y detalles que han quedado dispersos. Si sigues a Iron Man regularmente seguramente cojas estos detalles. Por si acaso al final del segundo tomo (de la edición americana, no se si en la española también) viene un completo listado de referencias.

El dibujo de Patrick Zircher es simplemente correcto. No tiene grandes escenas con las que lucirse y las conversaciones las va llevando adecuada. No hay ninguna gran viñeta o doble página que quede en el recuerdo. La parte gráfica queda muy en segundo plano y pasa bastante desapercibida.

Iron Man: la edad de hierro me parece un cómic discreto, recomendable para los fans del vengador dorado o los que estén interesado en profundizar en el pasado del personaje. Si simplemente quieres leer algo de Iron Man prueba con las Cinco pesadillas o Demonio en la botella, ambas tienen mucha más acción y son más entretenidas.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Made in England: fin de semana en Brighton.

Siguiendo con mi plan de trabajar lo menos posible estos primeros mese del año, la semana pasada me acerqué a Brighton a pasar el fin de semana. La ciudad esta bastante bien y me sirvió para desconectar durante un par de días del estres de Londres. Fue una suerte que hizo buen tiempo y pudimos bajar a la playa.


Para ver en Brighton hay bastantes cosas. Recomiendo visitar el Royal Pavilion, son diez libras pero merece mucho la pena. Era el palacio donde se alojaban los reyes durante su estancia en la ciudad y la verdad es que es impresionante. Con la visita dan una audioguía con la que te explican cada una de las salas. El recorrido en total dura algo menos de dos horas. Luego podéis visitar el museo del juguete y las zonas de tiendas de South y North Lane. Son parecidas a Camden y hasta podéis encontrar una tienda de cómics. Además de esto daros una vuelta por la ciudad y ver los grafitis que adornan muchas calles que son realmente alucinantes.


Por la tarde-noche lo mejor es pasarse por los muelles donde hay instalada una feria con atracciones bastante interesantes, algodón dulce, recreativas y demás. Eso si cierran bastante pronto, que esto no es España, y a eso de las 9 ó 10 ya podéis olvidaros de encontrar nada.


Por último recomiendo una visita a los acantilados de South Down. Un sitio realmente alucinante que no se olvida facilmente. Se puede llegar con un bus desde Brighton en menos de 40 minutos.

martes, 20 de marzo de 2012

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Poco le ha durado a John Carter la primera posición en España, apenas un fin de semana en España. Me ha sorprendido que lo que parecía que sería el gran estreno del primer trimestre del año esta pasando sin pena ni gloria por la mayoría de salas de todo el mundo. En América en su estreno no llegó a la primera posición y en esta segunda semana se baja hasta la tercera plaza. Yo el caso es que tengo ganas de verla.

En primer lugar en España encontramos la producción francesa Intocable. Ha recibido muy buenas críticas y ha entrado con fuerza en los cines españoles, abriéndose hueco entre las grandes producciones americanas. En quinto lugar se coloca otro de los estrenos de la semana, Devil inside, una cinta de terror en la tradición del Exorcista. No me llama mucho este tema, más bien me da yuyu.

1. Intocable.
2. John Carter.
3. Contraband
4. Hugo.
5. Devil inside.
6. Los idus de marzo.
7. Luces rojas.
8. Esto es la guerra.
9. Viaje al centro de la Tierra 2.
10. Tan fuerte, tan cerca.

En América como ya comentaba antes John Carter baja a la tercera plaza dejando las dos primeras a la comedia 21 Jump Street y a la película de animación Lorax. Ambas tienen pinta de hacer mejores números que John Carter y con un presupuesto mucho más bajo. Aquí podéis consultar toda la lista y ver como le va la Motorista fantasma 2.

Castigador espacial.


Repasemos un poco. Frank Castle ha estado ya muerto dos veces. Una de ellas se convirtió en una especie de asesino a sueldo bajo las órdenes de los Ángeles. La otra volvió a la vida convertido en un monstruo tipo Frankenstein. Y eso en "continuidad", que en especiales le hemos llegado a ver hasta en el salvaje oeste o liquidando superheroes zombificados. Dicho esto la verdad es que el anuncio de una miniserie en la que el bueno de Frank se da una vuelta por el espacio a lo Roger Moore en Moonraker tampoco me ha pillado de sorpresa. De hecho lo primero que pensé es como es que no se ha escrito antes.

Como siempre digo es estos casos lo mejor es darle una relectura a Círculo de Sangre, Regreso de Gran Nada, Río de sangre o alguno de los cómics de Ennis para recordar quien es Punisher.

lunes, 19 de marzo de 2012

¿Donde esta Wally? La película.

¿Recordais a Wally? Ese tío de los libros de cuando éramos pequeños que vestía un jersey de rayas rojas y blancas al que había que buscar entre un montón de personajes en cada una de las páginas. Pues ahora Wally se ha hecho mayor, no quiere que le encuentren y ha comprado una escopeta.



A mi no me importaría ver esta película. Y felíz día del padre papá, que se que te pasas por aquí de vez en cuando y hoy no creo que podamos hablar.

sábado, 17 de marzo de 2012

Spiderman y la Antorcha Humana de Dan Slott y Ty Templeton.

Ficha:

- Guión: Dan Slott.
- Dibujo: Ty Templeton.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie de cinco números Spiderman and Human Torch.
- Edición española: Publicada por Panini en 2005 en un tomo formato Marvel Style, 128 páginas, 6´95 €.


Opinión:

Desde hace unos años Dan Slott esta trabajando duro para alcanzar el puesto actual como máximo responsable de los guiones de Spiderman. Uno de sus primeros trabajos en Marvel fue esta miniserie por el lanzarredes y la Antorcha Humana. Dos personajes que desde hace años llevan desarrollando una gran amistad dentro del universo Marvel

Slott es un tipo listo y en vez de darnos la típica historia en la que ambos personajes se cruzan, tienen una bronca y terminan uniéndose contra el malo de turno (¿Cuantas veces hemos leído algo parecido?) prefiere darnos cinco episodios individuales. Cada uno de ellos esta centrado en un momento de la historia de cada personaje. De esta manera Slott da un repaso a la larga relación entre ambos personajes durante todos estos años.


Lejos de quedarse en un mero recordatorio la historia da un paso adelante en la relación entre ambos personajes y el último número nos sitúa en el presente. De hecho la última escena es una de las mejores de todas las escritas por Dan Slott. Una lástima que con todo el tema del mefistazo quedará olvidada.

Pero si esta historia brilla con luz propia no es solo por el guión de Slott si no también por el dibujo de Ty Templeton. Ambos habían trabajado previamente en alguna serie de Batman para DC e intentaron adaptar ese estilo desenfadado a esta miniserie. Templeton realiza un trabajo gráfico magnífico. Cada número tiene multitud de referencias al pasado de ambos personajes y no pierde ocasión de llenar las viñetas con ellas. El traje alienígena, Gwen Stacy y su padre, el Spidermovil o la Gata Negra todos aparecen a lo largo de la miniserie.


La edición española es de las peores que ha hecho Panini. La miniserie se publicó en formato reducido, al mismo tamaño aproximadamente que las antiguas bibliotecas Marvel, pero en tapa dura. Salía bien de precio pero por un poco más podrían haberlo publicado en el tamaño habitual en un tomo de tapa blanda. Además el tomito en cuestión se despegaba con facilidad. Una pena por que la historia se merece una edición mejor.

Divertida, con grandes dosis de humor, tierna y en algún momento incluso triste, esta miniserie es la historia definitiva sobre la amistad de Spiderman y la Antorcha Humana. No la dejéis pasar si aún no la habéis leído y si la habéis leído no perdáis ocasión de darle una relectura que merece mucho la pena.

jueves, 15 de marzo de 2012

Feliz cumpleaños Mafalda.


Hoy se cumplen 50 años de la creación de uno de los personajes más famosos de las tiras cómicas de todo el mundo, Mafalda. Para mi junto a Grafield es el gran personaje de las viñetas que podemos encontrar en los periódicos. Quino se mostró como un gran crítico con la sociedad del momento. Puso en boca de su particular creación muchas de las dudas y comentarios que tenía sobre ella y lo que vendría años después.

Resulta curiosa la génesis de este personaje. En sus inicios como dibujante Quino no se dedicaba exclusivamente al dibujo de tiras cómicas, más bien aceptaba cualquier encargo que le llegará. Una empresa de electrodomésticos le contrató para una campaña publicitaria. El autor realizó una serie de diseños entre los que se encontraba Mafalda. Finalmente el proyecto nunca se llevó a cabo pero Quino conservó los diseños. No fue hasta dos años más tarde, en el año 64, que Mafalda se empezará a publicar de manera regular en revistas y periódicos argentinos. El éxito del personaje fue abrumador y las recopilaciones de sus historias se agotaban rápidamente en las tiendas.


Mafalda se siguió apareciendo de manera más o menos seguida hasta 1973 en diversas publicaciones argentinas. Desde entonces solo se ha dejado ver de nuevo en dos ocasiones. En 2009 debido a unas polémicas declaraciones de Berlusconi y en enero de este mismo año a raíz de todo el tema de la ley SOPA.


A mi personalmente me encanta Mafalda. Es toda una delicia leer sus viñetas y ver la crítica a la sociedad que el autor va metiendo poco a poco. A pesar de los años que han pasado desde su publicación original sus valores siguen vigentes como el primer día. Quino puso en boca de una niña de cuatro años multitud de valores e ideas universales. Realmente muchos de sus comentarios De todas sus viñetas destaco esta que os pongo aquí arriba. Realmente hay veces que tengo ganas de bajar del mundo y dejarle que siga girando.


Hace unos años la editorial Lumen publicó en España el tomo Todo Mafalda con las tiras aparecidas en los diversos periódicos argentinos. Es un tocho bastante considerable pero totalmente recomendable. No es mal día para ir a la tienda a por él o darle una relectura en el sofá esta tarde.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Esta semana pasada se estreno uno de los grandes blockbusters de este año, John Carter. Tengo bastantes ganas de ver esta película que según comenta la crítica tiene unos efectos especiales alucinantes. Pero casi de lo que tengo más ganas es de leer las novelas originales. No descartó subirme alguna de ellas de mi próxima visita a España. El podium se completa con Intocable y Los idus de marzo, películas de las que siento reconocer no había oído nada. Aquí os paso el top ten completo de la taquilla española.

1. John Carter.
2. Intocable.
3. Los idus de marzo.
4. Hugo.
5. Luces rojas.
6. The artist.
7. Viaje al centro de la Tierra 2.
8. Chronicle.
9. Mujer de negro.
10. Indomable.

En América John Carter se lleva un buen palo en la taquilla y apenas araña unos 30 millones en la semana de su estreno. Muy flojo contando que tiene un presupuesto de 250. Aquí podéis consultar toda la lista.

martes, 13 de marzo de 2012

Robocop de Paul Verhoeven.

Un mes más nos presentamos en el día 13 y con él llega mi sección favorita del blog, la película del 13. Para esta tercera entrega la película elegida es Robocop de la que este año se cumple el 25 aniversario de su estreno. La semana pasada tuve la suerte de poder ver esta película en cine y me impacto casi tanto como la primera vez que la vi. No podía perder esta doble oportunidad para hablar de este clasicazo.


Historia:

En un futuro indeterminado la ciudad de Detroit se encuentra sumida en el caos y la delincuencia. Los criminales dominan las calles y apenas quedan zonas seguras. En medio de esta pesadilla el agente Alex Murphy es transladado a la comisarías de una de las peores zonas. Allí conocerá a la agente Anne Lewis, la que se convertirá en su compañera de trabajo.

Durante su primer día de trabajo juntos se cruzan con la banda de Clarence Boddicker uno de los peores criminales de Detroit. Tras una espectacular persecución consiguen acorralar a los criminales en una antigua fábrica. Murphy y Lewis entran para detener a los delincuentes pero ambos son cogidos por sorpresa. Lewis sale indemne pero Murphy es salvajemente tiroteado y dado por muerto.

El cuerpo es llevado al depósito donde un grupo de científicos se encargará de fusionarlo con diversas partes mecánicas y crear a Robocop. Este nuevo miembro de la policía de Detroit comenzará a poner orden en las calles. Mitad hombre, mitad máquina, todo policía.

Equipo:

El director de Robocop fue el holandés Paul Verhoeven. Sus películas suelen mezclar la violencia más descarnada con la acción y la ciencia ficción. En el caso que nos ocupa, Robocop no se corta a la hora de mostrarnos sangre de manera explícita. Con el paso de los años el cine y el espectador se han ido endureciendo con mayores dosis de violencia, pero a finales de los 80 era muy impactante. Yo he de reconocer que la crudeza de algunas escenas de Robocop o Desafio Total (también de Verhoeven) aún me sigue llamando la atención.


Además de toda la violencia Verhoeven aprovecha para introducir una crítica a la sociedad americana por medio de los programas de televisión que vemos a lo largo del metraje. El papel e importancia de las multinacionales o los experimentos sin ninguna ética también son expuestos sin ningún reparo. Fue por esto además de la violencia ya citada por lo que la película recibió bastantes críticas. Claro que también es por lo que ha día de hoy ha pasado a la historia del cine.

Como todo el mundo tiene algún patinazo en su filmografía como fue Show Girls. Durante los últimos años se ha dejado bastante todo el tema de la dirección de películas. Su último film es de 2006. Aún así con títulos como Robocop, Desafio Total o El hombre sin sombra da mil vueltas a muchos de los directores en activo actualmente.

En cuanto al reparto Robocop no contaba con rostros muy conocidos en el momento de su estreno y sus actores no han llegado a ser grandes estrellas. Peter Weller encarna a Murphy y a su robótico alter ego, papel que repitió en la secuela de 1990. El resto de su filmografía se compone de apariciones en series de televisión y películas sin mucho renombre tanto para el cine como para la pequeña pantalla. Nancy Allen fue la encargada de interpretar a la compañera de Murphy, la agente Anne Lewis papel al que volvería en las dos secuelas posteriores. Se casó con Brian De Palma y participó en cuatro películas con él incluida Carrie.

Una escena:

Robocop es una película con escenas muy impactantes y violentas. Fue uno de los primeros films que combinó de forma tan acertada la acción con ciencia ficción, añadiendo de por medio generosas dosis de gore. La parte en que Murphy es tiroteado seguramente sea de las más recordadas por su crudeza y salvajismo.


Para mi las dos escenas más recordadas del film son en la que el protagonista sale a las calles por primera vez y en la que vuelve a su casa. En la primera vemos los contundentes métodos empleados por Robocop para combatir el crimen. La parte en la que detiene al atracador de la licorería después de decirle La segunda es más sensible y vemos como el protagonista va recordando su vida anteriores antes de ser tiroteado. Ambas escenas vienen a ser las dos caras de una moneda y están perfectamente llevadas por la música que se ajusta perfectamente a las imágenes. Ambas escenas podéis verlas aquí y aquí.

Banda sonora:

El tema principal es obra del compositor de ascendencia griega Basil Poledouris. Esta autor firmó las bandas sonoras de las dos secuelas de Robocop y repitió con Paul Verhoeven en Starship Troophers. Entre sus otras composiciones destacar también Conan (para mi su mejor obra) o la banda sonora de la película de animación de El señor de los anillos de finales de los 70.

Puede que el main theme no sea tan famoso como el de otras películas pero se ajusta perfectamente a las escenas. Poledouris no fue uno de los maestros de las bandas sonoras como Williams o Morricone pero su trabajo en esta cinta estuvo a un gran nivel. Como ya he comentado más arriba la escena en la que Robocop va de patrulla por las calles es genial y la banda sonora se ajusta como un guante.



Anecdotario:

- Robocop tiene un total de cuatro directivas, una de ellas secreta que se descubre casi al final de la película, en su programación que son herencia directa de las tres leyes leyes de la robótica que ideó Asimov.

- Se han rodado dos secuelas. La primera de ellas contó con guión de Frank Miller que debió reescribirlo por sus altas dosis de violencia. La película contó con la dirección de Irvin Keshner (El imperio contraataca) era entretenida pero no llegaba al nivel de la primera entrega. La segunda secuela era directamente horrible y cambió hasta a Peter Weller. Un desastre.

- Desde su estreno han salido bastantes cómics protagonizados por Robocop. Uno de ellos rescataba las ideas originales de Frank Miller para la secuela. El cómic no era gran cosa pero solo por el alucinante dibujo del español Juan José RYP merece la pena echarle un vistazo.


- Se rumorea que el director Paul Verhoeven no creía que la película fuera a resultar exitosa y tiro el guión a la basura. Su mujer lo recogió y le convenció de que la película triunfaría. Me recuerda mucho a la historia de Stephen King con el primer borrador de su novela Carrie.

- Llevar el traje de Robocop fue una tortura para Peter Weller. Era muy dificil moverse con él puesto y alcanzaba temperaturas cercanas a los 40 ºC. Weller perdió más de un kilo diario por esta razón.

- Aunque la acción transcurre en Detroit, la película fue rodada en Dallas.

- La pistola de Robocop es una de las más reconocibles del cine. Es una Beretta 93F pero con el cañón modificado para que visualmente no desentonará con el aspecto del protagonista. Esta pistola puede disparar ráfagas de hasta tres balas seguidas como se ve en la escena de la galería de tiro.


- Esto es un apunte personal pero el propio Robocop me ha recordado mucho al Juez Dredd. El rostro cubierto por el visor, la expresión dura y la actitud frente a los criminales son practicamente idénticos. Aunque como digo esto es solo una impresión mía que a lo mejor leo demasiado Juez Dredd ultimamente.

- Se lleva hablando de un remake durante varios años. Parece que la cosa va adelante finalmente y el verano que viene volveremos a ver a Robocop patrullando las calles de Detroit. Según parece el encargado de ponerse el traje de titanio será Joel Kinnaman y tras las cámaras estará José Padilha que ya nos dejó las más que recomendables entregas de Tropa de Élite.

- Ganó dos Óscars, uno por los efectos de sonido y a la mejor edición.

- Aquí os pongo un vídeo con el body count de Robocop. Un total de 22 bajas se anota Murphy en la película. Aunque creo que se ha dejado alguna como la del vertido tóxico.



Opinión:

La primera vez que vi Robocop debía tener poco más de 10 años y quede totalmente impactado por el personaje. Debí de estar todo un verano repitiendo la legendaria frase de "vivo o muerto vendrás conmigo". Con el paso de los años la he visto más veces y me sigue encantando. La combinación de acción y ciencia ficción es casi perfecta.


Las películas de Verhoeven suelen tener una calidad muy alta y dejan ese sabor de los grandes clásicos de acción de hace 25 años en los que teníamos tiroteos imposibles y efectos especiales más artesanos. Robocop es uno de esos clásicos que aún después de tantos años sigue conservando todo su impacto visual. Ojala se hicieran más películas así hoy en día.

Enlaces:

- Ficha en IMDB.
- Ficha en IMFDB.
- Wikipedia.
- Taquilla.
- Desmontando a Robocop.

lunes, 12 de marzo de 2012

Obey Prince Charles cinema.

La semana pasada me pegue otra sesión doble de cine de esas que hacen época en el Prince Charles de Londres. Las películas en cuestión fueron Terminator y Robocop. El caso es que en el descanso, antes de arrancar la segunda nos pusieron este anuncio que toma como referencia una de las escenas más famosas de Están vivos. Me hizo bastante gracia y he visto que lo tenían por You Tube así que aquí os lo dejo.

viernes, 9 de marzo de 2012

Made in England: London Super Comicbook Convention 2012.

Los pasados 25 y 26 de febrero se celebró la primera convención de cómics de Londres. Se hacen otro tipo de salones de este estilo pero según parece este fue la primera convención propiamente dicha. Como padrino del evento contó con la presencia de Stan Lee, que ya comente la semana pasada todo lo que hizo el genial creador de Spiderman. Hoy voy a repasar un poco todo lo que me encontré en esta convención.


Había muchos puestos de tiendas y editoriales donde era posible encontrar cómics antiguos a precios muy interesantes. El puesto de Panini tenía una interesante oferta de 2x3 en los tomos Marvel que sacan aquí en Inglaterra. El puesto de 2000 AD también tenía cosas interesantes y continué ampliando la colección del Juez Dredd.


El nivel de los chavales disfrazados era bastante alto. El que más me gustó fue un tipo que iba de Lobezno. Llevaba una camiseta de tirantes, patillas, un puro, unas garras de plástico. Os prometo que era la viva imagen de Lobezno. Por lo que hablé con él hacía bastante ejercicio y era un gran fan del personaje. También había Spiderman de todos los colores, Masacre, una chica vestida de Duke Nukem y los enemigos de Batman al completo.


En cuanto a los autores el salón presentaba un cartel muy bueno. Dejando a un lado la presencia de Stan Lee, que solo eso ya justificaba la asistencia, asistieron un gran número de autores destacados. De los autores ingleses mencionar a gente como Ian Churchill, Jock, Bolland o Sean Phillips. El que más gracia me hizo fue Paul Cornell que aún se acordaba de mi de cuando en la sesión de firmas de Orbital Cómics en febrero y en Forbidden Planet del año pasado se equivocó con mi nombre. De los demás me quedo con el simpático George Pérez o el legendario Bernie Wrightson.

Fue una lástima que algunos autores finalmente no pudieran acudir a la cita. Tenía preparado el 25 del Capitán América con la "muerte" de Steve Rogers para la firma de Steve Epting pero finalmente tendré que esperar a otra ocasión. Igual que el número 1 de Walking Dead para Tony Moore que también se quedó sin firma.


Lo que me he dado cuenta desde hace tiempo es la suerte que tenemos de que en España los sketchs sean gratuitos. Aquí en Inglaterra, y creo que en casi todas partes, los autores cobran por ellos y son cantidades en ocasiones nada despreciables. Tenemos desde Phill Jimenez que hacía dibujos gratis a los aficionados, las 13 libras que cobraba Peter Nguyen por una lámina y un sketch o las 75 por un rostro de Mike Deodato.

En conjunto me pareció un salón muy interesante. Los autores eran muy buenos y las conferencias dadas fueron muy interesantes. El año que viene si sigo por Londres sin duda vuelvo.

jueves, 8 de marzo de 2012

Punisher en carne y hueso de Rick Remender.

Ficha:

- Guión: Rick Remender.
- Dibujo: Roland Boschi y Mick Bertilorenzi.
- Color: Dan Brown.
- Edición original: Publicado por Marvel cómics en la miniserie de cinco números Punisher: In the blood.
- Edición española: Publicado por Panini cómics en un tomo de tapa, 9´5 €.


Historia:

Trás recuperar su cuerpo y volver a la normalidad Punisher se pone manos a la obra para ir atando los últimos cabos que se ha dejado por el camino.

Opinión:

Quinto y último tomo de Rick Remender a cargo de la colección de Punisher ligada al universo Marvel "tradicional". En el anterior veíamos como Frank volvía a la normalidad después de la saga Frankencastle. Ahora toca ver como se van atando los cabos sueltos que han quedado en las anteriores historias y ver como Frank vuelve a las calles de Nueva York.

Remender es un guionista que se atreve con cosas difíciles y que seguro levantaran polvareda como pudimos ver en los tomos anteriores de Punisher. El caso es que en este recupera al personaje en su forma clásica (calavera en el pecho, pistolas variadas y liquidando criminales comunes) por lo que me ha sorprendido mucho que nos deje una historia tan mala. Me ha dado la sensación en todo momento de que intentaba emular a Ennis creando situaciones desagradables. En esencia el cómic es lo que vimos en Arriba es abajo y blanco es negro. Un criminal profana el recuerdo de la familia de Frank, este entra en cólera y comienza a matar sin descanso a cuantos más criminales mejor. Esto por no decir que Microchip también esta por ahí rondando y acaba de manera igual que en el final de En el principio (eso si con la cabeza algo más entera).


El dibujo de Roland Boschi y de Mick Bertilorenzi (solo el número 3) es malo. Narrativamente cumple con su cometido y nos va llevando por la pobre historia de Remender pero visualemente es feo. Las páginas se suceden una tras otra sin que tengan nada destacado y los tiroteos y la acción pasan completamente de largo sin nada destacable. No me ha gustado nada ni el estilo de dibujo, ni el color. Un horror.

En conjunto la etapa de Remender me ha parecido muy decepcionante. El primer tomo me encantó, de hecho me parece lo mejor de todo el desmadre ese del Reinado Oscuro, pero a partir de ahí todo ha ido en caída libre. El asunto de Frankencastle casi me parece de lo más aceptable. El primer tomo estubo bien y el especial que dibujo Romita Jr también. Luego lo alargó demasiado y acabo cansandome. Este último tomo es bastante malo, de las peores historias de Punisher que he leído. Me ha recordado a algunas de los años 90 donde el personaje estaba completamente perdido y los autores no hacían más que meterle en tiroteos absurdos.


Remender esta llamado a ser uno de los grandes de la actual Marvel pero la verdad es que viendo como le ha ido con Punisher tengo bastantes dudas de que lo consiga. Según parece en X-Force si que esta dando la campanada y la serie de Veneno esta entretenida. Esperemos que estos cómics de Punisher solo sean un resbalón. Este tomo no se merece ni tan siquiera estar en la misma estantería que el Punisher de Ennis.

miércoles, 7 de marzo de 2012

35 años de 2000 AD.


El mítico semanario británico cumplió 35 años la semana pasada y que mejor manera de celebrarlo que regalando un alucinante poster con el número 1771. El autor encargado de la obra es el detallista Chris Weston y ha conseguido reunir a los principales personajes de la revista.

martes, 6 de marzo de 2012

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.


Luces Rojas, la nueva película de Rodrigo Cortés se coloca en primera posición en la semana de su estreno. Después de la, en mi opinión, decepcionante Buried el director español se atreve ahora con una cinta de temática paranormal. Echando un vistazo al reparto la verdad es que me entran bastantes ganas de verla. Robert Deniro, Sigourney Weaver y Cillian Murphy conforman un cartel muy interesante. En tercer lugar se coloca otro de los estrenos de la semana Chronicle de temática de superhéroes pero en este casos rodada usando la técnica de falso documental que puso la Bruja de Blair de moda hace años. Apuntada queda en la lista de futuribles. Entre medias se coloca Hugo que solo pierde una posición respecto a la semana pasada y parece que le va a quedar mecha para rato. Hasta la séptima plaza baja el Motorista Fanstasma, y más que debería haber bajado por que la película es horrible. Aquí os paso el top 10 completo.

1. Luces rojas.
2. Hugo.
3. Chronicle.
4. Indomable.
5. Artist.
6. Viaje al centro de la Tierra 2.
7. Ghost Rider: espíritu de venganza.
8. Invitado.
9. La mujer de negro.
10. Shame.

En América esta semana se estrenó Lorax, cinta de animación protagonizada por un gato. Como suele ser habitual en estos caso la película ha arrasado y en solo dos días ya ha recaudado los 70 millones de presupuesto que tenía. Me llama la atención el Motorista Fantasma que en total en estas tres semanas en todo el mundo ya ha cogido casi 90 millones de dólares. Tenía un presupuesto de 57 por lo que ya esta dando beneficios. Yo desde luego la tercera parte, que la habrá, no pienso ni acercarme a ella. Aquí tenéis toda la lista.

lunes, 5 de marzo de 2012

Destacados del mes (marzo ´12).


Llegamos al cuarto mes de la publicación española de Fear Itself. Después de como acabo el tercer número tenemos un episodio tranquilo en él que se centran en las reflexiones de los personajes. No os preocupeis que a partir del mes que viene ponen la directa y vuelven las peleas y se anima un poco la historia. Las ramificaciones de Fear Itself se extienden por casi todas las cabeceras vengadoras, se libran solo Capitán América y Thor, además de algunos especiales como el de Masacre o la miniserie Primera Línea.

En la colección mensual del Capi se inicia la nueva serie americana del personaje que se estrenó en los USA el pasado verano con motivo de la película. El guionista será Ed Brubaker y en cada arco contará con un nuevo dibujante. Esta primera saga la dibuja Steve McNiven y la segunda será de Alan Davis. El primer número esta bastante bien, tengo pendiente la lectura de la primera saga completa en cuanto la termine pongo un comentario por aquí.


En el coleccionable Heroes Marvel saldrá el tomo con la saga completa Vengadores Año 1 y la continuación del Spiderman de JMS. El tomo de los Vengadores esta muy bien, me sorprendió gratamente su lectura. El de Spiderman si sigues la etapa de este guionista supongo que no lo dejarás pasar. De Spiderman este mes tenemos también el comienzo de Spider Island, saga que promete bastante entretenimiento para los próximos meses.

En cuanto a DC/ECC más de lo mismo. Continúa Flash Point, que concluye el próximo abril, y como es habitual además de la serie principal tenemos unos cuantos cruces. La serie principal esta bien pero los cruces se puede pasar de todos ellos sin ningún problema. De Vértigo tenemos el sexto tomo de Northlanders. Poca cosa este mes.


Lo más llamativo del mes es sin duda la nueva edición de las cuatro principales obras de Frank Miller en Batman. Año 1, El regreso del caballero oscuro, El contraataque del caballero oscuro y Batman y Robin All stars. Los dos primeros son obras maestras, los dos segundo no tanto. Me parece un poco chocante esta reedición ya que es material que puede verse facilmente en las tiendas. Cualquiera que este interesado en estas historias ya las tiene desde hace tiempo en casa. Creo que habría sido mejor esperar al verano y aprovechar el impulso de la película. Aunque sospecho que este verano caerá alguna reedición de las historias de Bane.


Por su parte Planeta continúa con la publicación de los Muertos Vivientes. Este mes nos llega el tomo número 15 que viene además con una nueva tanda de portadas. Uno de los mejores cómics de la actualidad en una edición excelente. Después del empujón de la serie de televisión poca gente debe estarse perdiendo esta colección. La otra gran apuesta de Planeta estos primeros meses del año es El asombroso hombre lobo del que nos llega este mes la segunda entrega después de varios años de espera. Más vale tarde que nunca.

viernes, 2 de marzo de 2012

J. Edgar de Clint Eastwood.

Ficha:

Director: Clint Eastwood.
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Jeffrey Donovan, Armie Hammer.
Título en VO: J. Edgar. País: USA Año: 2011. Fecha de estreno: 27-01-2012
Duración: 137 min. Género: Biopic, Drama.


Historia:

Edgar Hoover fue el fundador del FBI en los años 20 y una de las personas más influyentes en Estados unidos a lo largo de gran parte del siglo XX. Pero además de esta figura pública Hoover tenía una vida privada que reserva bastantes sorpresas y explica en parte su forma de actuar en público.

Opinión:


En un principio esta película no me llamaba nada la atención pero al ir firmada por Clint Eastwood es casi obligatorio verla. Lo que Eastwood nos propone es algo parecido a lo que hace unos años hizo con Nelson Mandela en Invictus. Contar la vida de un personaje histórico de manera más o menos objetiva. En esta caso el protagonista es J. Edgar Hoover, el que todos conocemos como el fundador del FBI pero que en realidad fue mucho más.

Clint Eastwood desgraciadamente los últimos años se esta dedicando solo a labores de dirección, dejando la parte interpretativa a otros. En J. Edgar el papel principal es para Leonardo DiCaprio. No hace mal trabajo y lleva ya unos años despuntando y alejado de la imagen de ídolo de quinceañeras con la que comenzó su carrera. Principalmente gracias a Scorsesse que le ha dado sus mejores personajes de su carrera. Ahora es Eastwood el que le da la oportunidad de lucirse en esta biografía de Hoover. DiCaprio no me parece un gran actor, bastante normalito, pero en este caso hace un trabajo bastante bueno.

Acompañando a DiCaprio tenemos un buen número de actores intersantes. Me quedo especialmente con Judi Dench que interpreta a la madre de Hoover. Este personaje que en principio parece muy secundario tiene una gran importancia en la trama y es la que determina la forma de ser del protagonista.

Mencionar la gran labor realizada por los encargados de maquillaje a la hora de mostrar el paso del tiempo en los personajes. La película abarca un total de algo más de 50 años y los personajes van envejeciendo con el paso del tiempo. Por medio de prótesis y maquillaje se consigue que Dicaprio parezca un envejecido señor de 70 años al final de la película.

La película me ha gustado, es interesante y descubre cosas del protagonista que en ningún momento me esperaba. Tiene algunas partes en que se hace un poco pesada y las más de dos horas de duración me parecen algo excesivas. Si hubiera reducido un poco la duración la película habría ganado bastante. Si os llama la atención el tema o tenéis curiosidad por conocer a uno de los personajes más destacados del pasado siglo en los USA ved la película.

jueves, 1 de marzo de 2012

Furia Pacificador de Garth Ennis y Darick Robertson.

Ficha:

- Guión: Garth Ennis.
- Lápiz: Darick Robertson.
- Tintas: Jimmy Palmiotti y Rodney Ramos.
- Edición original: Publicado por Marvel en la minsierie de seis números Furia: Peacemaker.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo 100% Marvel, 12´95 €.


Historia:

Nick Furia es un joven sargento norteamericano que acaba de recibir la misión más importante de su vida. Formará parte de un comando internacional destinado a capturar a un general nazi. Si consigue llevar a cabo su tarea con éxito la Segunda Guerra Mundial se decantará definitivamente del lado de los aliados.

Opinión:

Hace unos años Garth Ennis y Darick Robertson nos dieron una visión diferente del director del SHIELD en la miniserie Furia. Una historia interesante que intentaba dar algo de realismo a la carrera de este personaje. Dejando de lado toda la tecnología y vehículos futuristas, Furia era presentado como un soldado sin batallas que librar en un mundo que poco a poco había avanzado dejándole atrás. La serie se incluyó dentro del sello MAX para lectores adultos lo que permitió a los autores todo tipo de escenas violentas, tacos y sexo. El resultado fue una historia llena de humor negro y que garantizaba un buen rato de diversión. Los autores pusieron todo de su parte para dar un buen divertimento a los lectores, dejando por el camino incluso referencias a otras obras suyas como Predicador o Transmetropolitan.


Furia: Pacificador era la teórica precuela de esa historia. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial pretendía contarnos las batallas que el sargento Furia libró en dicho conflicto. Una vez más Ennis prescinde de todos los elementos típicos del personaje (secundarios, enemigos y demás parafernalia de los cómics) y se centra en sus aspectos más realistas. Furia es un soldado más al que se le ha encargado una misión que debe cumplir. Olvidad grandes robots o tanques imposibles.

Para los que esperabamos una historia parecida a la anterior este cómic supone una gran sorpresa. Donde la primera miniserie todo eran excesos y cachondeo esta nos propone seriedad y realismo. Ennis nos deja una historia de guerra de las muchas que ha hecho a lo largo de los años, llena de detalles y acontecimientos reales y centrándose en las diferentes relaciones entre los soldados protagonistas. Respecto al propio Nick Furia veremos como pierde el ojo izquierdo y como poco a poco va endureciendose por el conflicto. El final enlaza con lo visto al comienzo de la miniserie previa lo que le da algo de conexión e idea de conjunto.

El dibujo de Darick Robertson como siempre esta a un gran nivel. Desde que descubrí a este autor en Lobezno hace unos años tengo debilidad por su trabajo. En esta serie esta entintado principalmente por Palmiotti que la verdad es que no me acaba de gustar el aspecto final que le deja. Prefiero cuando se entinta así mismo o con Rodney Ramos como en Transmetropolitan, que aquí se encarga de un par de números.

Furia: Pacificador es una lectura recomendada si te gustan las historias bélicas. Si lo que esperas es una historia en la línea de lo visto en la miniserie previa seguramente te lleves una decepción. A mi personalmente me ha gustado aunque desde luego no era lo que me esperaba