El francotirador de Clint Eastwood.

Ficha:

Dirección: Clint Eastwood.

Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Jake McDorman y Luke Grimes

Título en V.O.: American Sniper. Nacionalidades: USA.

Año: 2015. Fecha de estreno: 20-02-2015.

Duración: 132 min. Género: Biopic, bélica.

Opinión:

Desde que con diez años vi la trilogía del dólar y la primera entrega de Harry el sucio Clint Eastwood se convirtió en mi actor favorito. Años más tarde según fui madurando me fui dando cuenta de además de un un gran actor también es genial director director. Prueba de ello es la obra maestra de Sin perdón, el mejor western de todos los tiempos y una de las diez mejores películas de la historia. Desgraciadamente la edad no perdona y Eastwood ha tenido que retirarse como actor para dedicarse exclusivamente a la dirección y las bandas sonoras.

Su última película es El francotirador, donde cuenta la historia de Chris Kyle el tirador más efectivo de la historia de los EE.UU. con un total de 165 bajas enemigas confirmadas. Una vez más Eastwood se encarga de un trasladar al vida de un personaje real a la gran pantalla. Ya lo habíamos visto en J. Edgar o en Invictus.

La película tiene claramente dos partes, que se van alternando. Por un lado estás las escenas bélicas en Irak donde vemos a Kyle como va realizando las operaciones que le encargan. Estas escenas se centran principalmente en la lucha del protagonista con otro francotirador del ejército iraquí. No obstante esto no es Enemigo a las puertas, aquí tenemos muchas más escenas de acción directa con tiroteos bastante intensos y realistas. La otra parte de la cinta recoge los momentos que pasa Kyle en América junto a su familia.

Todos hemos visto películas bélicas y sabemos lo terrible que es la guerra. Por ello estas escenas, aún siendo excelente en cuanto a tensión y acción, no son muy novedosas. En cambio los momentos en que vemos al protagonista en su casa, cuando vuelve del combate, me han parecido mucho más sobrecogedores. Kyle va cambiando según avanza el metraje y se vuelve más frío. Cada vez actúa más como máquina que como un humano.

La cinta ha levantado mucha polvareda sobre su función propagandística a favor del ejército americano. Supongo que esto dependerá de cómo se vea la cinta. Para mi es la historia de un soldado, de cómo se entrenó, como fueron sus primeros servicios en el ejército y como consiguió el sobrenombre de La leyenda. Eastwood no esquiva momentos incómodos, como la muerte de niños y mujeres, ni tampoco muestra al protagonista como un héroe. El resto de soldados le ven como tal pero él solo intenta hacer su trabajo lo mejor posible.

Casi me ha parecido peor todo el tufo religioso del principio y los “valores tradicionales” con los que son educados el protagonista y su hermano. Esto ya es cosa de cada uno pero estas escenas del principio no me han gustado nada. Afortunadamente se pasan rápido.

Los actores que encarnan a los protagonistas de la película hacen una buena interpretación Bradley Cooper se ha preparado a conciencia para el papel y borda su interpretación. Lo mismo se puede decir de Sienna Miller que encarna a la sufrida esposa del Kyle. El resto de actores por el contrario pasan muy desapercibidos. 

Viendo los temas habituales del blog no querría cerrar el post sin comentar la presencia de Punisher de manera secundaria a lo largo de gran parte del film. Al comienzo podemos ver a uno de los soldados leyendo uno de sus cómic (el número uno de la serie MAX si no recuerdo mal). Debe ser que se lo va dejando al resto de la unidad por que todos los soldados acaban dibujando la mítica calavera en sus pechos y espaldas, algunos incluso en los cargadores. Hay un montaje en youtube con las estas escenas, lo podéis ver aquí, pero aviso que tiene spoilers.

El francotirador es una gran película que muestra los horrores de la guerra desde una perspectiva diferente, al de las familias y amigos que se quedan en casa durante la lucha. Clint Eastwood nos deja un vez más una gran película. No os la perdáis.

Mystic river de Clint Eastwood.

Una vez más llegamos al día trece y con ello mi sección favorita del blog, la peli del trece. La película de este mes es la más moderna de todas las que han pasado por esta sección, Mystic river, dirigida por Clint Eastwood y estrenada hace solo once años. A pesar de ser tan reciente me parece que es un clásico instantáneo y cuenta con una dirección y unas actuaciones soberbias, características más que suficientes para aparecer en la sección.
 

Historia:

Tres chicos de Boston se encuentran jugando en la calle sin ninguna preocupación. Al poco llega un coche del que se baja un siniestro individuo que dice ser policía y se lleva a Dave, uno de los chavales. Sean y Jimmy sospechan que algo raro está ocurriendo y no deciden contárselo a sus padres. Cuatro días después Dave vuelve a casa y cuenta una desgarradora historia. Sus captores no eran policías y durante este tiempo le tuvieron encerrado en una casa mientras abusaban de él.

Los años pasan y los tres chicos poco a poco van perdiendo el contacto. Dave se casa y es muy tímido y retraído, nunca ha superado lo que le ocurre de pequeño. Jimmy pasó cierto tiempo en la cárcel pero ahora ha rehecho su vida, es el dueño de una tienda e intenta sacar adelante a su familia. Sean por su parte pertenece al departamento de homicidios de la policía de Boston.

Una noche la hija mayor de Jimmy sale de fiesta con las amigas. Lo están pasando genial de bar en bar e incluso se cruzan con Dave en uno de ellos. Pero la diversión acaba en tragedia cuando a la mañana siguiente su coche aparece manchado de sangre y abandonado en la calle. La policía no tarda en encontrar su cuerpo en un parque cercano. Esa misma noche Dave regresa a su casa manchado de sangre y con una gran herida en el pecho.

La policía comienza la investigación del asesinato y el encargado de llevar el caso es Sean. Jimmy también recurre a sus antiguos contactos con criminales para llevar a cabo su particular investigación. Todas las pistas apuntan a que Dave es el asesino pero la solución no será tan fácil y un nuevo error puede llevar a la muerte de otro inocente.

Equipo:

Mystic river reunió a algunos de los mayores talentos del cine actual, tanto delante como detrás de las cámaras. De la dirección se encargó el veterano Clint Eastwood. A pesar de que su nombre siempre ha estado ligado a sus papeles como tipo duro y su mítica mirada bajo el sol del oeste, Eastwood ha dirigido algunas de mis películas favoritas de todos los tiempos. Su carrera como actor comenzó en la década de los cincuenta pero la primera vez que tomó la silla de dirección fue en los setenta. Desde entonces ha dirigido cerca de 40 películas, en las que además suele tener también el papel protagonista. Infierno de cobardes, Un mundo perfecto, Gran Torino o Mystic river son solo algunas de las excelentes películas de cuya dirección sea encargado Eastwood. Su mejor cinta, tanto en dirección como en actuación, es Sin perdón, para mi el mejor western de todos los tiempos y una de mis cinco películas favoritas.

Si detrás de las cámaras hay un gran nivel no menos tenemos delante. Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon son tres actores impresionantes que tienen mucho en común. Todos ellos están muy por encima de la media de los actores de su generación y suelen mantenerse alejados de los grandes blockbusters. Sus películas suelen estar más centradas en el desarrollo de la historia o los personajes en vez de en los efectos especiales.

De los tres al que más he seguido es a Kevin Bacon que comenzó su carrera a finales de los setenta pero fue en los ochenta cuando empezó a afianzarse con papeles en cintas míticas como Viernes 13 o Temblores. En los noventa empezaron a llegarle papeles en películas más destacadas y se confirmó su fama gracias a títulos como Apollo XIII. En los noventa protagonizó Sleepers, la que para mi es su película más cruda y donde realizó su mejor trabajo. Un papel en cierto modo opuesto al que realiza en Mystic river. A partir del 2000 llegaron sus títulos más populares como X-Men, El hombre sin sombra o diversas apariciones en series de televisión.

La carrera de Sean Penn esta mucho más centrada en proyectos más o menos independientes y desde luego muy alejados de los grandes focos de Hollywood. Me gustó mucho su película 21 gramos, donde compartía cartel con otros actores de gran nivel y poco a poco desgranaba una historia bastante interesante. También me gusto su papel en Yo soy Sam y Mi nombre es Harvey Milk. Películas que sin llegar a ser taquillazos tienen unas interpretaciones muy logradas.

El último actor que completa el trío de protagonistas es Tim Robbins. Como sus compañeros comenzó su carrera a finales de los 70 pero no llegaría su confirmación hasta los ochenta y noventa primero con papeles en la pequeña pantalla para pasar después al cine. Su mejor película es Cadena perpetua donde compartía cartel con Morgan Freeman. En el apartado más comercial participó en la saga de Austin Powers o hace unos años en Green Lantern.

No querría cerrar este apartado sin citar a Laurence Fishburne que interpreta al compañero de Kevin Bacon en la película. Este actor lleva también muchos años en la interpretación pero el gran salto de popularidad lo consiguió por su papel de Morfeo en la saga Matrix. También le hemos visto en El hombre de acero o en la serie de televisión CSI: Las Vegas.

Una escena:

Sin duda la escena en la que se resuelve todo el asesinato y descubrimos quien es el verdadero asesino. Durante toda la película hay un claro sospechoso, pero precisamente por lo claro que esta es casi seguro que no será. Durante esta secuencia vemos como todo se resuelve en dos escenas que se van alternando. Clint Eastwood da una lección de cómo mantener la tensión de los espectadores y nos pone el corazón en un puño. No voy a ponerla ni comentarla más explícitamente por si alguien no sabe el final y tiene pensado verla.

Banda sonora:

La banda sonora de la película, al igual que la dirección y la producción, es responsabilidad de Clint Eastwood. Eastwood ha escrito algunas canciones para muchas de sus películas desde casi el principio de su carrera. Mystic River fue la primera vez que compuso la banda sonora completa de una película y desde entonces se ha encargado de esta función en casi todas las películas que ha dirigido. Ha sido nominado a varios premios incluyendo los Globos de oro o los Oscars por su tarea como compositor en alguna de estas películas.

Eastwood desde siempre ha sido un gran aficionado a la música en especial al jazz, el blues y la música clásica. Es un pianista de gran talento aunque nunca se ha dedicado de manera profesional a la música salvo sus trabajos relacionados con el cine. Sin embargo uno de sus hijos si ha hecho carrera como músico de jazz y compositor.

 

Anecdotario:

- La película se basa en el libro homónimo de Dennis Lehare que también escribió la novela de Shutter Island. Este autor también ha trabajado en los guiones de series como The wire o la película The drop, estrenada hace pocas semanas.

- Cuando era pequeño Dennis Lehare entro en el coche de unos desconocidos que decían ser policías de paisano. Afortunadamente al autor no le ocurrió nada pero su madre le castigo severamente. Esta situación se le quedó en la memoria y años después fue el detonante de la novela.

- La película toma su nombre del río Mystic que pasa por Boston. Para mayor realismo Clint Eastwood decidió que la cinta fue rodada íntegramente en esa ciudad a pesar de que la Warner intentó abaratar costes y filmarla en Canada.

- Aunque parezca mentira los tres protagonistas no comparten ninguna escena una vez que son adultos. Esto significa que Tim Robbins, Sean Penn y Kevin Bacon no tienen ninguna escena los tres juntos.



- A diferencia de otras producciones Clint Eastwood desde un principio pidió a los tres actores protagonistas que encarnaran a sus respectivos personajes y estos aceptaron sin dudarlo. En otros films el casting es más complicado pero en este al menos para los protagonistas fue rápido.

- En los Oscars de 2003 estaba nominada en seis categorías incluyendo mejor director y mejor película. Finalmente se llevaron el premio Sean Penn como mejor actor protagonista y Tim Robbins como mejor actor de reparto.

- El tendero de la tienda de licores es Eli Wallach, antiguo amigo de Eastwood y que interpretó al feo en la película El bueno, el feo y el malo.

- Mystic River tuvo un presupuesto de unos 25 millones de dólares y recaudó un total de algo más de 150.

Opinión:

Los habituales del blog ya sabréis que soy un gran fan de Clint Eastwood. Sus western me parecen visionado obligatorio y casi una vez al año intento ver la trilogía del dólar, lo mismo que Harry el sucio. Pero resulta que Eastwood es mucho más que un gran actor, también es un buen director que sabe sacar lo mejor de sus actores.

Vi por primera vez Mystic river poco después de estrenarse y me gustó mucho. Siempre me han gustado las películas policíacas y esta además me encantó por el desarrollo que hace de los personajes y la idea de cómo pequeñas acciones pueden determinar la vida de una persona. En este caso fue quien subió al coche. El personaje de Dave es sin duda el que peor lo pasa pero sus dos amigos también quedaron marcados de alguna manera por ese día. Hace poco la volví a ver y me gustó aún más.

Mystic river contaba con todos los elementos para convertirse en una gran película y sin duda lo consiguió. Las interpretaciones son soberbias y todos los actores hacen un trabajo sensacional. La dirección es brillante y ha sabido captar toda la esencia de los personajes y la propia ciudad de Boston. Además cuenta con una historia que engancha, que parece sencilla pero que siempre da la sensación de que hay gato encerrado. Una película para sentarse tranquilamente en el sofá y disfrutar.

El juez sin nombre de Boo Cook.

 
Boo Cook es uno de los artistas más grandes del panorama actual de 2000AD. Tiene un estilo que combina las artes tradicionales con el ordenador que da un aspecto único a su trabajo. A pesar de ser bastante joven lleva ya casi diez años trabajando como prefesional.

En la 2000AD ha creado algunos personajes como Harry Kipling junto a Simo Spurrier o los Gunheadz con T. C. Eglington. Además se ha encargado de Dredd en alguna ocasión así como de unas cuantas historias de Anderson. En el cómic americano ha hecho algunas portadas para Marvel y  la serie Elephant Men de Image.

El año pasado realizó esta ilustración que os dejo en la que añadió a la clásica imagen de Clint Eastwood los elementos típicos de los jueces de Mega City. Me encanta el detalle de ocultar el nombre en la placa. Una pasada.

Harry el sucio de Don Siegel.

Cuando hace casi dos años renové la sección de los días trece y decidí dedicarla a una película clásica diferente cada mes tenía claro que Harry El sucio saldría tarde o temprano. Pues ese día ha llegado por fin, poneos cómodos nos vamos al San Francisco de principios de la década de los 70.

Historia:

La ciudad de San Francisco esta siendo chantajeada por un asesino en serie que se hace llamar Scorpio. No tiene límites ni remordimientos en matar a cualquier ciudadano que se proponga a menos que el ayuntamiento le pague una generosa cantidad de dinero. Pero hay una cosa con la que Scorpio no tuvo en cuenta a la hora de trazar sus planes, el detective Harry Callaham el policía más duro e implacable de toda la ciudad. 

Equipo:

En los años 70 las películas de policías, detectives y crímenes estaban muy vistas. Desde los primeros años del cine fue uno de los géneros más populares y la gente empezaba a cansarse. A principio de los años 70 llego a las pantallas Harry el sucio, otro policía que venía a encargarse del criminal de turno. Pero Harry el sucio era diferente a todos sus predecesores. Era rudo, implacable en la ejecución de la ley, cínico, capaz de discutir con cualquiera que le llevase la contraria, incluidos sus superiores. Había nacido un nuevo tipo de personaje.

El director de la película fue Don Siegel, uno de los directores más versátiles de Hollywood. Echando un vistazo a su filmografía podemos encontrar casi todos los géneros posibles en sus casi cincuenta películas. Sus primeros trabajos datan de los años cuarenta y se extienden hasta la década de los ochenta. En 1956 firmó La invasión de los Ultracuerpos, una metáfora sobre la caza de brujas llevada a cabo por Mcarthy en Estados Unidos que casi 60 años después sigue siendo una de las películas clave de la ciencia ficción.

Clint Eastwood por su parte es mi actor favorito de todos los tiempos. En apenas un párrafo me es imposible citar solo la mitad de las películas en las que ha participado. Eastwood es una de las personas más polifacéticas del Hollywood actual y a menudo se ha encargado de protagonizar, dirigir y componer la música de sus películas. Si hay dos papeles por los que será recordado son el jinete sin nombre protagonista de la trilogía del dólar y el implacable Harry Callaham del que estamos hablando hoy. Decir que parte del éxito de este actor en España se lo debemos a la voz de Constantino Romero, sería muy difícil imaginar a Eastwood con una voz diferente a la de Romero.

Eastwood y Siegel han coincidido en varios films dando como resultado algunos de los mejores trabajo de ambos. Rodaron el divertido western Dos mulas y una mujer, trazaron la Huida de Alcatraz y nos presentaron al policía más duro de todos los tiempos en la primera entrega de Harry el sucio. Actor y director se compenetraron a la perfección y dejaron a los aficionados películas inolvidables por las que no ha pasado el tiempo y que siguen enganchando a las nuevas generaciones.

Una escena:

La película esta plagada de momentazos y frases legendarias de Clint Eastwood pero una de ellas se lleva la palma. En las primeras escenas vemos como el inspector Callaham que no tiene ningún reparo de llevarle la contraria al alcalde o a sus superiores por medio de réplicas cargadas de cinismo y sarcasmo. Después llega el momento de verle en acción en la secuencia en la que impide el robo de un banco. El monólogo que le dice al último de los atracadores, que luego repetiría al final de la película antes de ejecutar a Scorpio, es un clásico de la historia del cine.



Banda sonora:

Quizá la banda sonora sea uno de los aspectos má en la sombra de Harry el sucio ya que no tiene una melodía identificable como otros personajes del cine. Fue compuesta por el músico Lalo Schifrin cuya obra más importante es el tema principal de Misión imposible. No obstante los ritmos de jazz de Harry el sucio se adaptan perfectamente a las imágenes y acompañan de manera a la historia.

El cine policíaco:

Desde casi el comienzo del cine las películas de policías y crímenes han sido una constante. En los primeros años del siglo XX las de detectives eran muy populares y no se se tardó mucho en trasladar estos conceptos a la gran pantalla. Casi todas estas historias tenían una serie de elementos en común y un desarrollo muy similar.

Comenzando por un crimen que el protagonista debía resolver por medio de una investigación y la posterior detención del responsable. Actores como Humphrey Bogart o directores como John Huston serían algunos de los nombres habituales de este género en los años 40 y 50 donde se extendió la imagen del detective que tenemos hoy en día.

A principios de la década de los 70 todo cambio con la llegada de Harry el sucio. Los detectives dejaban de ser educados y respetuosos para ser mucho más agresivos. Callaham golpeó duro a los espectadores que no tardaron en ver las salas cinematográficas plagadas de justicieros implacables que intentaban emularle. La idea del detective que recopila pistas e interroga a los sospechosos ha seguido presente pero también esta nueva idea mucho más encarrilada a la acción.

Harry el sucio no solo cambio la visión de las películas policiales si no que dio lugar a un nuevo tipo de personaje. Es el "bueno" de la historia pero no tiene ningún reparo a la hora de herir a los criminales llegando incluso a la tortura. La película hace un muy buen análisis de la línea que separa a Callaham de los criminales, más delgada de lo que él mismo reconocería. Ahora el bueno de la película no era un impecable policía que nunca se desvía de la ley, las cosas no eran blancas o negras si no que tenían una gran variedad de grises.

Anecdotario:

- Clint Eastwood ganó las elecciones a la alcaldía de un pueblo de California en el que había pasado varios años de su juventud. Ejerció el cargo durante dos años.

- Harry el sucio ha contado con cuatro secuelas y sin llegar a estar mal, no están al nivel de la primera.

-  Eastwood no fue el primer candidato para interpretar a Harry, el primero fue Frank Sinatra, al que siguieron John Wayne o Steve McQueen entre otros.

- Inicialmente estaba pensado que la película se desarrollará en Nueva York pero Eastwood propuso cambiar la ciudad por San Francisco.

- El actor Andrew Robinson, que dio vida a Scorpio, es un pacifista y tenía un gran miedo de las armas durante todo el rodaje.

- Los asesinatos de Scorpio se inspiraron en los del asesino real llamado Zodiac Killer al que nunca se llego a atrapar.

- La película se rodó por completo en la ciudad de San Francisco, excepto el atraco al banco que se grabó en uno de los platos de la Warner.

- En realidad magnum .44 es el calibre de las balas que dispara la pistola de Callaham. Este revolver es en realidad un Smith and Wesson que incremento su popularidad de manera notable tras el estreno del film en Estados Unidos y su venta las tiendas también sufrió un gran incremento. A día de hoy es una de las pistolas más famosas del mundo.

- Fue la película más rentable del momento con un presupuesto de 4 millones y más de 36 recaudados.

Opinión:

Me encanta Harry el sucio, es una de esas películas que he visto montones de veces y estoy seguro de que volveré a ver muchas más. Clint Eastwood hace suyo el personaje desde la primera escena dándole una personalidad única. Un tipo sin vida personal que dedica su tiempo casi en exclusiva a acabar con los criminales de la ciudad, a los que odia y no duda en intimidar maltratar. Un antihéroe de los pies a la cabeza que a su pesar hará todo lo posible para salvar a los más débiles.

Dejando a un lado el carisma del personaje la película va dejando unas cuantas cuestiones en el aire muy interesantes. ¿Donde están los límites de la policía? ¿A que tienen derecho algunos criminales? ¿Qué tiene más valor la vida de una víctima o la de un criminal? Preguntas que, para el protagonista de la cinta, no tienen nada más que una respuesta posible pero que el espectador se formula al acabar la historia. Pueden que hayan pasado más de cuarenta años desde el estreno de la película pero estas cuestiones siguen siendo tan válidas como el primer día.



Otro de los aspectos que me encantan de esta cinta es el retrato que hace San Francisco. Con los sesenta recién acabados en 1971 era un momento de cambio. Las drogas, la diversidad étnica o la población gay son algunos de los elementos que se van cruzando en el camino del personaje. Un momento casi único en la historia y que la película se encarga de reflejar dejándonos la opinión del protagonista sobre varios de estos temas.

Harry el sucio es una obra maestra por que nos presenta a un personaje único, imposible de copiar o imitar por mucho que se intentase en los años posteriores. Pero también es una obra maestra por que cuenta una historia clásica como pocas veces hemos visto y con bastantes lecturas secundarias. Una maravilla más de Don Siegel y Clint Eastwood.

J. Edgar de Clint Eastwood.

Ficha:

Director: Clint Eastwood.
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Jeffrey Donovan, Armie Hammer.
Título en VO: J. Edgar. País: USA Año: 2011. Fecha de estreno: 27-01-2012
Duración: 137 min. Género: Biopic, Drama.


Historia:

Edgar Hoover fue el fundador del FBI en los años 20 y una de las personas más influyentes en Estados unidos a lo largo de gran parte del siglo XX. Pero además de esta figura pública Hoover tenía una vida privada que reserva bastantes sorpresas y explica en parte su forma de actuar en público.

Opinión:

En un principio esta película no me llamaba nada la atención pero al ir firmada por Clint Eastwood es casi obligatorio verla. Lo que Eastwood nos propone es algo parecido a lo que hace unos años hizo con Nelson Mandela en Invictus. Contar la vida de un personaje histórico de manera más o menos objetiva. En esta caso el protagonista es J. Edgar Hoover, el que todos conocemos como el fundador del FBI pero que en realidad fue mucho más.

Clint Eastwood desgraciadamente los últimos años se esta dedicando solo a labores de dirección, dejando la parte interpretativa a otros. En J. Edgar el papel principal es para Leonardo DiCaprio. No hace mal trabajo y lleva ya unos años despuntando y alejado de la imagen de ídolo de quinceañeras con la que comenzó su carrera. Principalmente gracias a Scorsesse que le ha dado sus mejores personajes de su carrera. Ahora es Eastwood el que le da la oportunidad de lucirse en esta biografía de Hoover. DiCaprio no me parece un gran actor, bastante normalito, pero en este caso hace un trabajo bastante bueno.

Acompañando a DiCaprio tenemos un buen número de actores intersantes. Me quedo especialmente con Judi Dench que interpreta a la madre de Hoover. Este personaje que en principio parece muy secundario tiene una gran importancia en la trama y es la que determina la forma de ser del protagonista.

Mencionar la gran labor realizada por los encargados de maquillaje a la hora de mostrar el paso del tiempo en los personajes. La película abarca un total de algo más de 50 años y los personajes van envejeciendo con el paso del tiempo. Por medio de prótesis y maquillaje se consigue que Dicaprio parezca un envejecido señor de 70 años al final de la película.

La película me ha gustado, es interesante y descubre cosas del protagonista que en ningún momento me esperaba. Tiene algunas partes en que se hace un poco pesada y las más de dos horas de duración me parecen algo excesivas. Si hubiera reducido un poco la duración la película habría ganado bastante. Si os llama la atención el tema o tenéis curiosidad por conocer a uno de los personajes más destacados del pasado siglo en los USA ved la película.

El sargento de hierro en Star Wars.

Es un video que tiene ya tiempo pero lo vi el otro día y me partía de risa.

Big culo day 2012. Ponga un culo en su vida.

Un año más el señor Jotace ha convocado el Big Culo Day. Este año por primera vez me he animado a participar y aquí dejo mi aportación la foto de aquí arriba y una de las citas más famosas del inimitable inspector Callahan.

Una de vaqueros.

En los años 60 y 70 fue época en la que se rodaron la gran mayoría de las películas del oeste que componen el denominado spaghetti western. Muchas de esas películas eran coproducciones entre Italia, España y EE.UU. El spaghetti western supuso en si mismo un subgénero dentro de las películas de vaqueros tradicionales y de entre todas las películas englobadas en él destacan con fuerza propia las que componen la trilogía del dólar. Bajo la dirección de Sergio Leone, Clint Eastwood se dio a conocer interpretando un nuevo estilo de personaje, nunca antes visto en las películas de vaqueros. Un personaje que creo escuela y al que muchos intentaron imitar y ninguno consiguió superar.

Estas películas se rodaron en su mayoría en Almeria. Actualmente ya no se rueda allí ninguna película de este género pero se han construido un par de parques temáticos para aprovechar el tirón turístico de los fans. En ellos podemos visitar los lugares en que se rodaron algunas escenas de las películas más conocidas del spaghetti western y ver algunas representaciones en vivo. Esta curioso aunque tampoco os espereis una maravilla.

El vídeo que pongo a continuación muestra algunas de estas escenas y muestra como son hoy en día los paisajes donde se rodaron. Un vídeo interesante acompañado con la siempre brillante música de Ennio Morricone.

Los mejores de este año 2009.

Bueno pues se acaba este 2009 y es el momento de hacer balance de lo que nos ha deparado este año. Siguiendo con la tónica habitual del blog los apartados a destacar serán de cómic, cine y novelas. Ya aviso que seguro que se me olvida alguna obra, como suele decirse no están todas las que son pero son todas las que están. Vamos allá.

- Mejor serie nueva:

De las series empezadas este año me quedo con los Guerreros Secretos. Después de varios años de perder la pista a Nick Furia ya le echábamos de menos y en esta serie vuelve con más fuerza que nunca. En segundo lugar colocaría Northlanders. Seguro que estas dos series dan mucho que hablar el próximo año.


- Mejor miniserie:

Aquí me quedo con dos Joker, de Azzarello y Bermejo, y El otro bando, de Aaron y Stewart. Dos obras de gran calidad que merecen un hueco en cualquier tebeoteca.


- Mejor saga:
El viejo Logan, la mejor historia de Lobezno en años. Una historia amena, entretenida y llena de momentazos espectaculares. Ojala se hicieran más historias como esta.


- Mejor grapa:

Thor es una de las mejores series que se publican en la actualidad y el número 19 español (600 USA) ha sido el mejor de toda la colección. Un cómic lleno de épica y acción completado con todo tipo de extras. Alucinante.

- Mejor tomo:

La calidad general de la serie Los muertos Vivientes es realmente alta pero en el tomo 8 las sorpresas y los giros inesperados hicieron de este el mejor tomo de todo el 2009. Kirkman y Adlard se merecen un 10 por esta serie.


- Mejor cómic reeditado:

La Broma Asesina, sin ninguna duda. Una de las mejores historias de Batman donde se enfrenta a su peor enemigo. Alan Moore y Brian Bolland dieron en el clavo con esta historia que casi 20 años después de su publicación sigue siendo igual de impactante. La edición absolute permite disfrutar aún más del dibujo de Bolland, además de contar con un alucinante recoloreado. Mención especial para los tomazos de la JLA de Morrison y el Flash de Geoff Johns.


- Mejor relectura:

Green Lantern de Geoff Johns. En verano me releí todos los cómics guionizados por Johns en la serie de Hal Jordan y volví a disfrutarlos como la primera vez. Estupendos.


- Personaje del año:

Este ha sido sin duda el año de Batman, no solo por que se ha publicado Batman RIP la que seguramente sea su obra más importante de los últimos años, si no también por el juegazo de Arkham Asylum o la edición en DVD del Caballero Oscuro. Un gran año para el murciélago. Mención especial para John Constantine que después de mucho tiempo por fin se han empezado a publicar material inédito.


- Mejor estreno cinematográfico:

No ha sido un año especialmente deslumbrante en lo que ha películas de cine se refiere. De las que he visto me quedo con Gran Torino donde Eastwood nos vuelve a demostrar que es el mejor en su trabajo. En segundo lugar colocaría Watchmen o Avatar.


- Mejor novela:

Sin lugar a dudas La Carretera de Cormac McCarthy, una historia apasionante como pocas que engancha desde la primera página. En breve pondré un comentario sobre ella. En segundo lugar me quedo con Guerra Mundial Z que también me encantó.


Con esto cierro el repaso a este 2009. El 2010 tiene pinta de ser apasionante especialmente por la megasaga de DC Blackest Night que promete ser de las mejores de los últimos tiempos, además de saber como concluye el Reinado Oscuro, nuevos tomos de Muertos Vivientes o películas como Iron Man 2 o Robin Hood. Pasad una buena nochevieja, nos vemos el año que viene.

Clint Eastwood: Sin perdón.

Esta semana me he terminado de leer la historia de El viejo Logan, donde encontramos a un lobezno muy parecido al personaje interpretado por Clint Eastwood en Sin perdón. Este aprecido me sirvió de excusa para revisar una vez más este clásico. Con todo esto tenía pensado escribir el texto de hoy, aunque por falta de tiempo me ha sido imposible, pero pondré una de las mejores escenas. La secuencia en cuestión pertenece al desenlace, avisado quedan los que hayan comentido el error de no haber visto esta magnífica película.

Deuda de sangre de y con Clint Eastwood.

Ficha técnica:

Director: Clint Eastwood.
Intérpretes: Clint Eastwood, Jeff Daniels, Anjelica Huston, Wanda de Jesus, Dylan Walsh, Tina Lifford.
Título en VO: Blood Work País: USA Año: 2002. Fecha de estreno: 31-10-2002.
Duración: 95 min. Género: Thriller.


Historia:

El veterano agente del FBI Terry McCaleb se ve obligado a retirarse tras sufrir un ataque al corazón, dejando su último caso sin resolver. Dos años después recibe un corazón que le es trasplantado. Al poco se presenta en su casa una mujer que afirma que el corazón que ahora lleva es el de su hermana que fue asesinada la misma noche en que se lo trasplantaron. McCaleb deberá resolver este crimen y descubrirá que guarda relación con el que dejó a medias antes de su retiro

Opinión:

En esta película tenemos a Clint Eastwood encarnando al veterano agente del FBI. Hace un papel mucho más moderado de lo visto en otras ocasiones. Más detectivesco que de poli duro. Recoge pistas, habla (que no interroga) a los sospechosos va encontrando y colabora en lo posible con otras fuerzas de seguridad. Esto último le resulta especialmente complicado por tratarse de un agente retirado.

Como compañero de Eastwood esta Jeff Daniels. Este actor ha protagonizado casi siempre comedias y en esta película sigue en esa dinámica. Resulta el contrapunto cómico a la seriedad del personaje encarnado por Eastwood. La verdad es que viendo a los dos en pantalla el que más destaca es el veterano Clint, dejando a la larga e Jeff Daniels como un secundario cómico.

La trama es bastante predecible y no es difícil imaginar muchas de las situaciones que ocurren. Más o menos a la mitad de la película ya se puede imaginar quien es el asesino y el final es muy típico. El género de los asesinos en serie presenta un esquema más o menos fijo y Deuda de Sangre no se lo salta en absoluto.

No es la mejor película del maestro Eastwood, pero solo por tratarse de un film de este cineasta merece la pena su visionado. Para pasar el rato.

Las mejores películas de Clint Eastwood. II

En su carrera Clint Eastwood ha trabajado con tres directores principalmente. Por un lado esta el italiano Sergio Leone con el que rodó en los 60 la llamada trilogía del dólar. Esta saga de películas le dio a conocer al gran público y le unió para siempre al género del western. Don Siegel ha sido otro de los grandes directores que han trabajado con él. Con Siegel, Eastwood amplio su registro con nuevos personajes. El más importante de todos ellos es el rudo inspector Callaham, protagonista de la saga Harry el Sucio.

El último director es el propio Eastwood. Casi desde el principio de su carrera se ha dirigido a si mismo con excelentes resultados. Prácticamente todas sus películas de los últimos años en las que ha actuado han sido dirigidas por el mismo. En algunas como el Intercambio o Mistic Rivers se ha dedicado solo a labores de dirección y producción. En estas ha demostrado que no solo es un gran actor sino también un gran director.

A continuación vamos a ver las cinco mejores películas del señor Eastwood, que se complementan con las parecidas ayer.

5. Gran Torino. 2009, dirigida por Clint Eastwood.

La última película de Eastwood hasta la fecha. En ella interpreta a Walter Kowalski un veterano del ejército que acaba de quedarse viudo. Walter debe adaptarse su nueva vida y encontrará el apoyo en sus vecinos orientales a los cuales acabará por coger un gran cariño. Eastwood vuelve a retomar su papel de tipo duro con frases lapidarias pero adaptándolo a su edad. Ya no es Harry el sucio pero la mala leche sigue intacta.


4. Fuga de Alcatraz. 1979, dirigida por Don Siegel.

Clint Eastwood interpreta a un preso de la popular prisión de Alcatraz que elabora un plan para fugarse. Muchos de los tópicos carcelarios se dan cita en una gran película que se hace amena y entretenida como pocas.


3. Million Dolar Baby. 2005, dirigida por Clint Eastwood.

Otro de los grandes éxitos de la carrera de Clint Eastwood. Ganadora de varios Oscars y con un excelente reparto de actores, Million Dolar Baby es toda una sorpresa. La película cuenta la vida de una joven dedica al boxeo, como va progresando hasta llegar al estrellato. Hacia mitad de la cinta la trama da un giro radical dando lugar a un desenlace totalmente inesperado.


2. Trilogía del dólar. Década de los 60, dirigidas por Sergio Leone.

Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El Bueno, el Feo y el Malo componen esta singular saga de películas. Una serie de películas que redefinieron el género del western y crearon escuela. Las tres con geniales y de obligatorio visionado.


1. Sin perdón. 1992, dirigida por Clint Eastwood.

A principios de los 90 el género del western estaba completamente acabado, nadie pensaba que se hicieran más películas de calidad de este tipo. Pero Clint se descolgó con esta maravilla donde mostraba como el pistolero William Munny no puede escapar de su pasado. Una historia genial y grandes actores hacen de Sin perdón la mejor película de la filmografía de Eastwood. Totalmente imprescindible.

Las mejores películas de Clint Eastwood. I

Actor, director, productor y compositor de bandas sonoras, Clint Eastwood ha llevado una vida dedicada a todas las facetas del cine. En su filmografía podemos encontrar casi todos los géneros existentes. Le hemos visto interpretar a personajes duros y fríos capaces de todo con tal de hacer su trabajo

Las aportaciones de Eastwood al mundo del cine han sido múltiples, pero para mi la mayor contribución fue al género del Western. Clint definió el concepto de las películas de vaqueros. La mirada entornada, las frases lapidarias, el poncho y medio cigarro en la boca definieron para siempre el concepto del vaquero. Esta imagen se quedo grabada en la retina de los espectadores después de la llamada Trilogía del Dolar. En ella Clint Eastwood como actor y Sergio Leone como director crearon el llamado spaghetti western.

En este ranking, que finalizará mañana, se recogen las que para mi son las mejores obras de este genial cineasta. Disfrutadlas.

10. El sargento de Hierro. 1986, dirigida por Clint Eastwood.

A un veterano soldado le encargan hacerse cargo de una compañía indisciplinada y caótica. Con gran esfuerzo consigue hacer de ellos buenos soldados. En esta película Eastwood explota sus características más gamberras, interpretando a un personaje totalmente extremo. El lenguaje soez y vulgar lleno de tacos se convirtieron en el santo y seña de esta película que en más de una ocasión levanta una carcajada.



9. Poder absoluto. 1996, dirigida por Clint Eastwood.

Un ladrón se cuela en la habitación de un importante político y ve por error el asesinato de una joven. Clint Eastwood interpreta al ladrón y Gene Hackman encarna al despiadado político. Dos grandes actores que consiguen que una trama poco novedosa se convierta en una gran película.


8. Un mundo perfecto.1993, dirigida por Clint Eastwood.

Un niño es secuestrado por un atracador y todas las fuerzas del orden de EE.UU. se movilizan para encontrarle. En esta película Eastwood interpreta un papel secundario, el verdadero protagonismo recae cobre Kevin Costner, seguramente en su mejor actuación, y el niño que son el motor de la cinta. La película tiene momentos muy tiernos pero en conjunto se hace bastante dura, en especial por el trágico final. Gran película.


7. Dos mulas y una mujer. 1970, dirigida por Don Siegel.

Un gran western quevolvió a reunir a Eastwood con Don Siegel. La película basaba gran parte de su atractivo en la química existente entre la pareja protagonista (Eastwood y Shirley Maclaine) que daba lugar a muchas situaciones cómicas. Una de mis películas favoritas de este género.


6. Harry el sucio. 1971, dirigida por Don Siegel.

Una de las más grandes películas de Clint Eastwood. El inspector Harry Callaham supuso todo un revulsivo para el cine policíaco creando nuevos conceptos. Un tipo sin escrúpulos, decidido a cazar a todos los criminales de su ciudad a cualquier precio. Muchos fueron los que intentaron imitarle después pero ninguno llegó a la altura de Harry el sucio.

Gran Torino, de Clint Eastwood.

Ficha técnica:

- Director: Clint Eastwood

- Intérpretes: Clint Eastwood, Brian Haley, Brian Howe, Christopher Carley Dreama Walker, Cory Hardrict.

- Título en VO: Gran Torino País: USA Año: 2008. Estreno en España: 06-03-2009 Duración: 116 min.

- Guión: Dave Johannson y Nick Schenk.

Historia:

Walter Kowalski es un antiguo soldado estadounidense que acaba de perder a su esposa. Con un carácter huraño y amenazador Kowalski solo pretende pasar sus últimos años en su casa tranquilo cuidando de su querido Gran Torino. Una noche la casa de sus vecinos asiáticos es atacada y Kowalski les ayuda, convirtiéndose muy a su pesar, en su salvador. A partir de entonces comenzará una nueva relación con estos vecinos que le hará cambiar en su forma de ver las cosas.

Opinión:

El protagonista de la película es un viejo cascarrabias que no hace más que protestar y lanzar improperios contra todo lo que se mueve. El blanco habitual de sus quejas suelen ser los inmigrantes que pueblan el barrio en el que vive. No obstante con el paso de la película esta actitud se va relajando un poco y termina siendo el tutor y amigo de un joven asiático con cuya familia termina teniendo una cierta amistad.

Walter Kowalski me ha recordado al personaje que encarnó Eastwood en la película del Sargento de Hierro. Un tipo mal humorado con gran ingenio para soltar todo tipo de tacos e improperios. Sin duda son los papeles que mejor encarna este actor, tipos duros que con pocas palabras son capaces de callar a cualquiera. No deja de ser una variación del instructor del Sargento de Hierro pero con más años y otros métodos.

El Gran Torino que da nombre a la película es casi otro protagonista más. Su presencia se hace constante a lo largo de toda ella, ya sea de manera directa o por la mención que de él hacen los distintos personajes. Es un coche francamente precioso, muy cuidado y mimado por el protagonista de la película.

La película intenta llevar a la reflexión sobre los cambios que esta llevando a cabo la inmigración en la nueva sociedad. La llegada de los vecinos asiáticos supondrá todo un dilema para el protagonista que en un principio los rechazará pero acabará por aceptarlos. En este sentido Kowalski cambiará por completo su forma de pensar, llegando a preferir a sus nuevos vecinos antes que a su propia familia.

Me encantan las películas de Clint Eastwood por lo que no puedo ser muy objetivo en la opinión de esta. Me ha encantado desde el principio y el personaje de Walter Kowalski me ha parecido de los mejores de este actor. Muy recomendable.

Alégrame el día. Clint Eastwood, actor.

Este fin de semana ha llegado a nuestras pantallas la última película dirigida y protagonizada pore Clint Eastwood, Gran Torino. En principio la película estaba pensado estrenarse el pasado 20 de febrero pero al final se ha retrasado hasta este viernes. Sinceramente creo que ha sido un error hacer coincidir esta película con el estreno de Watchmen. Seguramente la cinta de Eastwood sea mejor que Watchmen pero quedará eclipsada por la ingente publicidad del Rorschach y compañía.

El estreno de Gran Torino es una buena excusa para escribir unas líneas sobre el gran Clint Eastwood, tratando primero su labor como actor y después como director.

La cantidad de películas protagonizadas por Clint Eastwood es realmente asombrosa. Debutó en 1955 en la película El monstruo de la laguna (Revenge of the Creature de Jack Arnold) y desde entonces ha participado en más de 40 películas. A lo largo de los años Clint ha llevado a cabo papeles muy variados en películas de diversos generos, desde western hasta películas policiacas o de amor. Generalmente sus personajes suelen ser tipos duros en el sentido más amplio de la expresión. Mal hablados, inflexibles, mujeriegos, bebedores y de una moral más que dudosa. Muchos de estos personajes son auténticos antihéroes.

Uno de los papeles más recordados de Eastwood es sin duda el inspector Harry Callahan. Este personajes ha tenido cinco películas desde que debutara en el cine con Harry El Sucio (Dirty Harry, 1971 de Don Siegel). En estas películas Clint da vida a un inspector de la policía de San Francisco que se caracteriza por los métodos poco convencionales con que lleva a cabo su trabajo. Armado con un Magnum 44 Harry el sucio se ha dedicado a perseguir asesinos, ladrones y demás delincuentes en una de la sagas más famosas del cine. El personaje gustó mucho al publico y se convirtió en todo un mito de las películas policiacas. Frases como "Alegrame el día" o "se lo que estas pensando..." quedaron en la memoria de muchos aficionados al este género.

Mítica frase de Harry el sucio.

Pero Clint Eastwood sin duda será recordado por sus películas de genero western. La trilogía del dolar (Sergio Leone, década de los 60) redefinió el concepto de las películas del oeste creando el llamado spaghetti western. Rodadas mayoriatariamente en Almería, se llamaron así por que en parte estaban filmadas por realizadores italianos.

La imagen de Clint en estas películas se ha convertido en todo un mito. Los ojos semicerrados, el poncho escondiendo el revólver, el cigarro a medio fumar, la barba de varios días y las frases lapidarias se convirtieron en las señas identificativas de sus personajes. Clint dio una nueva imagen al clásico vaquero, dotándolo de una nueva personalidad.

El duelo a tres bandas al final de El bueno, el feo y el malo.

Parte del éxito de Clint Eastwood en España ha sido la voz de Constantino Romero, uno de nuestros mejores dobladores. Ha sabido darle la personalidad y el tono adecuado a las frases de Clint. Sin duda un gran trabajo.

La última película de Clint como actor es la estrenada este pasado viernes, Gran Torino. En ella retoma el papel de tipo duro que le hemos visto en tantas ocasiones. Según ha anunciado esta será la última película que protagonizará, dedicándose a partir de ahora a tareas de dirección, producción o composición de bandas sonoras.

Escenas de El sargento de hierro.

Clint Eastwood es sin duda uno de los más grandes actores que ha tenido el cine americano, muchos de sus papeles pasaran a la posteridad y han creado escuela. Como director también es excelente, haciendo películas de gran calidad , pero eso ya es otra historia.

El intercambio de Clint Eastwood.

Ficha técnica:

- Director: Clint Eastwood

- Intérpretes: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeff Donovan, Amy Ryan, Colm Feore, Michael Kelly

- Título original: Changeling

- País: USA Año: 2008. Fecha de estreno: 19-12-2008

Argumento:

Christine Collins es una madre soltera que vive con su hijo, Walter, en la ciudad de los Ángeles. Un día éste desaparece mientras ella esta trabajando. Después de meses de búsqueda la policía le devuelve a su hijo, pero ella esta convencida de que el chico encontrado no es Walter. Christine continúa la búsqueda de su hijo teniendo en contra a la corrupta policía.

Opinión:

Las películas de Clint Eastwood son como mínimo muy recomendables, ya sea en las que actúa o las que dirige. En el caso de El Intercambio se dedica solo a la dirección, dejando la actuación principal en manos de Angelina Jolie. La actriz hace un papel muy alejado de los habituales en ella, demostrando que es mucho más de lo que en un principio podría parecer. Los demás actores cumplen con su trabajo sobradamente, destacando especialmente John Malkovich, que hace un trabajo sensacional como siempre.

La historia es bastante dura. Casi todas las historias que tratan sobre niños desaparecidos se hacen duras y el realismo de esta la hace especialmente dura. La corrupta policía no hace más que entorpecer y dificultar la búsqueda del niño, lo que acrecenta la situación desesperada de la madre que poco a poco se va quedando sin ayudas.

Clint Eastwood, director de la película.

El guión corre a cargo de Joe Michael Straczynski (JMS para los amigo). Ha participado en pocas películas pero es muy conocido en el mundo de la televisión (Babilon 5) o de los cómics (escritor de Amazing Spiderman durante más de 5 años y actualmente de Thor).

En definitiva una buena película que hará remover más de una conciencia. No os la perdais.