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lunes, 14 de julio de 2014

Mi PC ha muerto.


Pues si, mi portatil ha muerto. Llevaba una temporada bastante mal, más o menos desde que se le calló encima un vaso de zumo, y este fin de semana por fin ha muerto del todo. Arranca a ratos en modo seguro y no tiene sonido, vamos que básicamente tengo un pisapapeles. He intentado seguir con el blog pero es desesperante, así que durante las próximas semanas no podré escribir. En unas semanas bajo a España de vacaciones, así que a finales de agosto o ya en septiembre volveré a escribir. Buen verano a todos.

domingo, 13 de julio de 2014

La portada de la semana: 2000AD prog. 1889 de Chris Weston.

 
El prog de esta semana contaba con una portada de Chris Weston, uno de los artistas más destacados en la actualidad del panorama británico. Weston tiene un estilo realista y lleno de detalles que recuerda mucho a Bolland. A mi personalmente me encanta. Weston además se encarga de la historia interior de Dredd en la que se recupera a uno de los secundarios de la saga Trifecta, el Klegg sensible. Además la revista se completa con otras historias de Brass Sun, Sinister Dexter y un par de relatos de ciencia ficción. Un gran prog el de esta semana.

viernes, 11 de julio de 2014

America´s Got Power de Jonathan Ross y Bryan Hitch.

Hoy toca echar un vistazo a America´s got power otra miniserie de Image con guiones de Jonathan Ross. No es que sea mucho peor que la de ayer pero es mucho más aburrida.

Ficha:

- Guión: Jonathan Ross.
- Dibujo: Bryan Hitch.
- Edición original: Publicado por Image en la miniserie de 7 números America´s Got Power.
- Edición española: Inédito.





Historia:

Hace 16 años un brillante cristal surgió en medio de San Francisco. No hubo ningún tipo de repercusiones negativas, esta luz lo único que provoco fue el nacimiento repentino de cientos de niños. Años después estos niños manifestaron poderes especiales y son usados en un violento concurso de televisión llamado America´s Got Power.

Opinión:

America´s Got Power tenía todas las papeletas de ser una de las mejores historias del año. Tenía un guionista de renombre en la televisión británica, los espectaculares lápices de Hitch y la editorial Image que desde hace unos años es sinónimo de calidad. Después de leerla , me ha decepcionado. Las espectativas altas son muy malas.


El cómic comienza muy interesante con el misterio de los chavales con poderes, todo el tema del concurso y al descubrir que el protagonista más poderoso de todos. Según van avanza la trama se pierde en tramas secundarias y en supuestos cliff hangers espectaculares. Me da la sensación de que Jonathan Ross ha intentado emular a Mark Millar y le  ha salido el tiro por la culata. Los personajes quedan muy desdibujados y faltos de carisma. El propio protagonista hay momentos en que pasa totalmente desapercibido.

Bryan Hitch es uno de los dibujantes estrella de este principio de siglo. Su estilo realista y cinematográfico ha impactado a los lectores durante los últimos años. Obras como Authority o Ultimates deben mucho de su éxito al arte de este dibujante inglés. El problema es que Hitch lleva unos años en que su estilo no es el mismo. Sus obras son espectaculares pero les falta algo para brillar como las dos que he puesto antes. En America´s Got Power se le nota cierta desgana y su trabajo va empeorando con el paso de los números. Ya os digo que no es esta mal pero este autor se puso el listón muy alto hace años.


Esta historia estaba pensada para durar seis números pero finalmente se alargo uno más. Para mi fue un error tremendo. La serie va perdiendo fuelle según va avanzando y el final llega a ser cansino. Según la leía se me hacía pesada y al final casi perdí todo el interés. Si a esto le añadimos los continuos retrasos que sufrió (desde abril del 2012 hasta octubre de 2013) hace que la lectura no fuera nada entretenida. Las ventas no fueron para todo lo buenas que esperaban en el primer número y en los demás vino la consiguiente bajada. Esto parece que provoco la desgana de los autores que se transmitió a la obra.

America´s got Power prometía mucho antes de su lanzamiento. Era la primera obra de Brian Hitch después de un largo periodo en Marvel y Jonathan Ross es uno de los showmans más importantes del Reino Unido. Finalmente la obra ha sido una decepción, empieza bien pero va perdiendo gancho con el paso de los números y al final acaba por no tener apenas interés. Una pena por que el principio es realmente bueno.

jueves, 10 de julio de 2014

Revenge de Jonathan Ross e Ian Churchill.

Segunda entrega del mes dedicado a Image que contará con el comentario de dos miniseries de Jonathan Ross. El primero viene a continuación y el segundo aparecerá mañana.
 
Ficha:

- Guión: Jonathan Ross.
- Dibujo: Ian Churchill.
- Edición original: Publicado por Image Comics en la miniserie de cuatro números Revenge.
- Edición española: Inédito.



Historia:

Griffin Franks es un actor de acción de los 70 que estaba de capa caída hasta que protagonizó una nueva entrega de Revenge, su personaje más popular y que fue el gran éxito de su carrera. Esta nueva entrega ha sido otro gran éxito y le ha devuelto a un posición privilegiada. El problema es que es demasiado mayor para las nuevas secuelas y la productora le quiere sustituir. Franks deberá someterse a un nuevo tratamiento estético que le devuelva su juventud, aunque las cosas acabaran muy mal y perderá la cara, literalmente,  en el proceso.

Opinión:

Jonathan Ross es una de las figuras más importantes de la televisión inglesa y un rostro muy conocido por esta faceta. Desde hace unos años ha comenzado a escribir cómics con resultados bastante mediocres. Tiene ideas muy buenas, historias con arranques prometedores pero que con el paso de los números van aburriendo al lector. Hoy comento Revenge, su tercer cómic, que siendo una historia muy del montón al menos consigue mantener el interés y hacerse entretenida de principio a fin.

Ross parece que ha aprendido de sus errores y en esta historia se contiene mucho más. El número de personajes es mucho más reducido y la trama va mucho más al grano. En cada uno de los cuatro números las cosas avanzan y no tenemos nada de relleno o acciones metidas con calzador. Pone bastante violencia gratuita pero esa es una de las señas de identidad de Revenge que desde la primera página deja claro por donde van a ir los tiros. Coge la inspiración en algunas de las estrellas de acción de Hollywood y en otros cómics como Punisher y junta todo eso para dar una historia entretenida pero con cierta sensación a esto ya lo he visto.


Los niveles de gore y sangre alcanzan cotas que había visto pocas veces. No es raro encontrar escenas bastante fuertes a lo largo de toda la obra. Además pasadas unas cuantas escenas la cosa sigue aumentando. A esto habría que añadir escenas de sexo y gran cantidad de chicas desnudas. Vamos un cómic de lo más educativo.

Todo esto del párrafo anterior es en parte responsabilidad del dibujo de Ian Churchill. Tenía muy encasillado a este dibujante como uno más de los autores noventeros especializados en dibujar tipos musculosos con grandes armas. En Revenge me ha parecido que hace un gran trabajo a la hora de mostrar la violencia extrema del guión de Ross. No es una trabajo agradable o bonito pero si bastante bueno.


Revenge no es nada del otro mundo. La historia es de lo más normal y basa su impacto en la contundencia y el salvajismo de sus escenas. Hay algo de mensaje sobre como aceptar el paso del tiempo o sobre los errores del pasado que afectan al presente pero todo queda muy diluido entre una gran cantidad de hemoglobina. Sin embargo el dibujo de Ian Churchill esta a un nivel altísimo de detalle y cuidado, un trabajo excelente. Solo por esto último, y por que en el fondo es un cómic entretenido, merece la pena echarle un vistazo.

miércoles, 9 de julio de 2014

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

 
La verdad  es que hay muy poca cosa interesante en la taquilla española ahora mismo. Este verano ha empezado un poco flojo en cuanto a estrenos punteros. Mirando la lista con el top 10 creo que la única que me llama la atención es la de Mil maneras de morder el polvo, y eso que en América lleva estrenada ya casi dos meses. Las demás ni fu ni fa, esperemos que la cosa se anime en las próximas semanas.

1. Bajo la misma estrella.
2. Campanilla: hadas y piratas.
3. Maléfica.
4. Mil maneras de morder el polvo.
5. Juntos y revueltos.
6. Pancho: el perro millonario.
7. X-Men: Días del futuro pasado.
8. Perdona si te llamo amor.
9. Un largo viaje.
10. Trascendence.

En EE.UU el fin de semana fue más emocionante. Generalmente el fin de semana del 4 de julio es uno de los potentes del año y casi siempre hay un gran blockbuster de estreno. Este 2014 le ha toca el turno a la cuarta entrega de Transformers y como era de esperar ha arrasado. En apenas cuatro días ha conseguido más de 170 millones y es sería candidata a ser la película más taquillera del año. Yo me planté en la segunda parte y no tengo ninguna gana de ver ninguna más.

Por cierto en lo que va de año, en América, hay tres películas Marvel en el top 5 de recaución. La primera es la del Capi, en tercer lugar los X-Men y en quinto Spiderman. No esta mal, Ya veremos donde se colocan Los guardianes de la galaxia y como acaba todo a final de año.

martes, 8 de julio de 2014

La otra Señora Doubtfire.

¿ Os acordais de la película de la Señora Doubtfire? En ella Robin Williams interpretaba a un padre divorciado que para ver más a sus hijos se hacía pasar por su niñera. Con grandes cantidades de maquillaje y prótesis conseguía dicha transformación. A mi fue una película que me hizo mucha gracia aunque tenía algo de siniestro la idea de un padre travestido. Alguien más debió pensar esto y elaboró este video a modo de trailer donde podemos ver que esta película bien podría haber sido un drama con psicópata incluido.


lunes, 7 de julio de 2014

Made in Englad: Primrose Hill.

ESte mes habrá unas cuantas entregas de la sección Made in England. Ultimamente tengo más tiempo libre y estoy haciendo bastante turismo por Londres, descubriendo algunos rincones que se me habían escapado


Uno de esos lugares es Primrose Hills, una colina cerca de Candem que tiene unas vistas increibles de la ciudad. Merece la pena si estas por la zona desviar un poco la ruta y hacercarse a este lugar. En un día soleado se pueden ver algunos de los edificios más representativos de la ciudad y si esta nevado se puede usar como pista para el trineo. por aquí os dejo algunas fotos.


Primrose Hills no suele ser uno de los puntos habituales de los turistas que vienen a Londres pero merece mucho la pena. Si el día esta despejado podeis tener alguna de las mejores vistas de la ciudad.

domingo, 6 de julio de 2014

La portada de la semana: Detective Comics #33 de Francis Manapul.


La cabecera de Detective Comics no levanta cabeza. Tony Daniel la empezó hace ahora casi tres años y no tubo críticas nada buenas. Después la cogió John Layman que parecía que haría una etapa bastante buena y acabo siendo del montón. Ahora les toca a Brian Bucellato y Francis Manapul intentar reflotar una de las series más míticas del cómic americano. De momento no les esta llendo mal y los tres cómics previos han tenido críticas muy positivas.

Este miércoles sale la entrega número que cuenta con esta portada. A mi me ha recordado un montón a las que suele hacer Dave Johnson.

viernes, 4 de julio de 2014

Star Trek en la oscuridad de J. J. Abrams.

Ficha:

Director: J. J. Abrams.
Intérpretes: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, John Cho, Benedict Cumberbatch.
Título en VO: Star Trek Into Darkness. País: USA Año: 2013.
Fecha de estreno: 05-07-2013. Duración: 132 min.


Historia:

A pesar de sus diferencias personales y profesionales el capitán Kirk y su segundo de abordo el señor Spook han conseguido llevar a cabo numerosas misiones en la nave Enterprise. Pero ahora deben enfrentarse a su mayor reto y capturar o eliminar a John Harrison, un antiguo miembro de la Flota Estelar que por razones desconocidas a comenzado a atentar contra sus excompañeros.

Opinión:

Nunca he sido un seguidor de Star Trek. Nunca he visto la serie de televisión o sus películas antiguas ni leído sus cómics, de hecho casi ni me conozco a los personajes. Sin embargo me lo pase genial con la película de hace unos años dirigida por Abrams y para mi fue uno de los grandes films de la temporada. el año pasado se estreno la secuela de dicho film que lejos de bajar la calidad, consigue incluso aumentarla.

La película esta ambientada en el futuro, llena de elementos de ciencia ficción imposibles a día de hoy, pero a la vez es un futuro perfectamente reconocible. Las ciudades de San Francisco o Londres conservan sus elementos distintivos. Esto hace que aunque estemos ante una película de ciencia ficción se tenga una sensación de que representa un posible futuro.


Como el capitán Kirk y el señor Spook repiten Chris Pine y Zachary Quinto. Hay una gran química entre estos dos actores y los resultados en pantalla son muy buenos. Kirk es pasional y lanzado mientras que Spook es todo meditación y calma. Forman una gran dupla y da lugar a momentos muy interesantes. El villano John Harrison esta interpretado por Benedict Cumberbatch, desde que protagonizara la serie de Sherlock Holmes este actor no ha parado de trabajar y podemos encontrarle en multitud de producciones de todo tipo.


Entre los secundarios también encontramos bastantes rostros conocidos. El médico de la nave no es otro que Karl Urban. El mécanico es Simon Pegg, este actor británico poco a poco ha dado el salto al cine americano y se ha convertido en un rostro cada vez más habitual en las grandes superproducciones. A mi personalmente es un tipo que me encanta. Por último tenemos a la colombiana Zoe Saldana que en breve se dará otro viaje espacial en Los guardianes de la galaxia.

J. J. Abrams esta ahora mismo trabajando en la séptima entrega de la otra gran saga de ciencia ficción espacial, Star Wars. Sinceramente viendo los resultados que ha tenido en Star Trek no tengo la menor duda de que será un película muy interesante. Solo espero que no deje de lado Star Trek y continúe con la tercera entrega, a mi me han encantado las dos primeras.


jueves, 3 de julio de 2014

Happy de Grant Morrison y Darick Robertson.

Este mes de julio tiene cinco días jueves. El año pasado en agosto aproveché esta misma situación para hacer cinco reseñas durante la sección de los jeuves centradas en 2000AD. Este año voy a repetir pero centrandome en otra editorial, Image. Así que ya sabeis este mes en el blog tendreis cinco reseñas (lo mismo alguna más) de obras de Image, para mi la editorial más interesante del panorama actual del cómic americano.

Ficha:

- Guión: Grant Morrison.
- Dibujo: Darick Robertson.
- Edición original: Publicado por Image comics como la miniserie de cuatro números Happy!
- Edición española: De momento inédito.

 


Historia:

La vida de Nick Sackx es una completa ruina. Apartado de la policía intenta sobrevivir como buenamente puede. Su último trabajo ha salido mal y Sackx ha terminado en el hospital. Allí comenzará a ver a un pequeño caballo azul que le ayudará a resolver parte de sus problemas si a cambio rescata a una niña secuestrada.

Opinión:

Llega un punto en la vida de todo lector de cómics en el que te empiezas a fijar no solo en los personajes si no también en el nombre de los autores que nos traen la obra. En el caso de Happy!, Grant Morrison y Darick Robertson no necesitan presentación. El primero es uno de los guionistas de cómics más consagrados de la actualidad y el segundo uno de los mejores dibujantes de todos los tiempos. Por ello cuando me enteré de que ambos estaban colaborando en una miniserie para Image supe que sería compra segura.


La idea de partida de Morrison es muy interesante. Nick Sackx es un tipo completamente acabado para el que no queda ninguna esperanza. Se mueve en los ambientes más turbios posibles y no aspira a nada con su vida. Es el clásico personaje que en una película interpretaría Bruce Willis pero llevado un poco más al extremo. Si a un tipo como este le añadimos a Happy, un caballo azul imaginario, que es todo optimismo tenemos la clásica pareja de protagonistas que no se aguantan pero que sabes que terminaran colaborando. En el mundo soez y peligroso de Sackx Happy pinta más bien poco pero Morrison consigue que todas las piezas encajen en una historia muy interesante.

No obstante creo que Morrison fuerza la situación. Intentando crear el ambiente más soez posible recurre al uso indiscriminado de mal lenguaje. No se en la edición española, si sale algún día, pero en inglés la cantidad de fucks es realmente apabullante. No lo hace mal pero este tipo de momentos le pegan más a gente como Ennis que a Morrison. He notado al escoces algo menos suelto en este apartado. No obstante se redime con escenas brillantes como la del pasado del protagonista.


En los tiempos que corren casi todas las sagas se extienden en al menos seis números. Happy! sorprendentemente se condensa en solo cuatro números, lo que hace que toda la narración fluya sin tiempos muertos ni escenas innecesarias. Conocemos a los protagonistas, tienen un par de encontronazos y se ponen manos a la obra para resolver el caso. Una trama sin ramificaciones, que no requiere de una secuela ni una precuela. Es una gozada encontrarse con cómics como este hoy en día.

El dibujo de Darick Robertson es sensacional. Desde hace años este autor ha sido uno de mis favoritos por trabajos como Furia, Punisher, Lobezno o especialmente por Transmetropolitan. Llevaba unos años en que le había perdido la pista desde que dejé aparcada The boys, en la que creo no estaba a su mejor nivel. En Happy! recupera el tono y todas las virtudes por las que me fije en su trabajo. Unos escenarios vivos, personajes llenos de expresión y una infinidad de detalles por páginas.


Happy! me ha encantado. La historia engancha desde el principio y va llevando al lector por una serie de situaciones a cual más interesante. No es perfecta pero sin duda proporciona un buen entretenimiento. No la dejeis escapar.