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martes, 21 de abril de 2015

Constantine: temporada uno.

Hace poco me acabe de ver la serie de Constantine que por desgracia poco tiene que ver con uno de mis cómics favoritos de la línea Vertigo. Se conserva algo de la esencia del personaje, el tono general de las historias y algunos guiños pero por lo demás pocos son los puntos en común con el cómic.


La serie va de menos a más. Los primeros capítulos son independientes y vemos como Constantine va solucionando el caso de turno. De fondo se van sugiriendo diferentes tramas secundarias algunas de las cuales van cuajando en los últimos capítulos. Los realizadores no se han comido mucho la cabeza y la verdad es que la serie tiene la estructura típica en ese sentido. Una pena que la serie pare en el capítulo trece ya que la historia se estaba poniendo muy interesante. La idea era continuar la temporada con más capítulos pero por la discreta acogida de los episodios iniciales la productora desecho esta idea.

Los temas tratados en la serie son los habituales de Constantine. Tenemos posesiones, apariciones fantasmales, algún demonio y magos aficionados que se meten en serios problemas. De manera secundaria conocemos datos del pasado de Constantine y de lo que ocurrió en Newcastle pero por desgracia no se aclara mucho y queda muy en el aire. Supongo que en capítulos posteriores, si los hay, se tratará todo esto más en profundidad.


 
Uno de los puntos más cuestionados de la serie es que el personaje no fuma o la falta de tacos y sexo típica del cómic. Respecto a lo del tabaco decir que si que fuma, es más según van pasando los episodios cada vez se le ve fumar más. Respecto a lo otro completamente de acuerdo, pero hay que tener en cuenta que la serie se llama Constantine, no Hellblazer. Tenemos a una serie muy en la línea de la colección actual del personaje.

El propio John Constantine es mucho más sociable y amable que el que conocemos de la serie Vertigo. Entiendo que para los realizadores de la serie y para el público puede ser más fácil de asimilar esta versión del personaje pero para los lectores de toda la vida del comic puede ser insuficiente. Si recordáis Hellblazer, la mayoría de las veces Constantine se salva gracias a su ingenio, labia o alguna treta de última hora, llegando incluso a sacrificar a alguno de sus aliados. En la serie de televisión va con una maleta llena de trastos que le ayudan a salir del paso casi siempre. Es más fácil empatizar con este Constantine que con el bastardo manipulador de los cómics clásicos. Queda algo de esta esencia pero muy poco.


El resto de personajes cumplen con su cometido. Constantine va acompañado en casi todos los capítulos por alguno de sus ayudantes. Algo bastante chorras pero como decía antes sirve para que el protagonista sea más sociable y caiga mejor al público. De ellos la mejor es la chica, Zed, que da lugar a escenas bastante buenas con el protagonista. También sale un tipo gigantesco e inmortal que responde al nombre de Chas pero nada que ver con el colega de Constantine en los cómics.
 
El capítulo que más me ha gustado es el que adapta la historia Hunger, aparecida en el primer número de Hellblazer. Un capítulo muy entretenido y que coge la idea directamente del cómic. También me ha gustado la historia que transcurre en México y que se desarrolla en dos episodios. Ya os digo que la serie no esta mal del todo, que la cosa va mejorando con el paso de los capítulos y que termina resultando bastante entretenida.


Aún esta en el aire si la serie volverá con una segunda temporada. Ha tenido un pase muy discreto por televisión y no ha calado en el público. Sinceramente es una pena que con todo el material que hay, con las geniales historias que salieron en Hellblazer y con el personaje tan bueno que es Constantine la serie de televisión se haya quedado en un mero entretenimiento cuando podría haber sido algo genial. Se que esto es casi imposible, pero al menos espero que hagan una segunda temporada siguiendo la línea ascendente de esta primera y pulan los errores.

lunes, 20 de abril de 2015

Star Wars 1 de Aaron y Cassaday


Este mes de abril Planeta ha comenzado la publicación de los nuevos cómics basados en Star Wars. El primero de ellos es el titulado simplemente Star Wars y esta protagonizado por los principales héroes de la trilogía original. En los próximos meses irán debutando el resto de series protagonizadas por Darth Vader y la princesa Leia. Los números uno cuestan solo un euro y son un buen punto de partida para engancharse a los cómics de esta saga galactica.

El primer número de Star Wars se situa justo después de lo que pasó en el Episodio 4: una nueva esperanza. La Estrella de la Muerte ha sido destruida y el Imperio ha acusado este duro golpe por parte de los rebeldes. A partir de aquí la historia va avanzando con Han, Leia, Luke, C3PO, R2D2 y Chewacca como protagonistas indiscutibles. Diálogos y situaciones recuerdan mucho a lo visto en la trilogia original en un cómic que no creo que decepcione a los fans de dichas películas.

El guión corre a cargo de Jason Aaron que ha puesto todo el interés en dar a los lectores una historia clásica, que mezcla la aventura, acción y humor de las primeras películas. A ello ayuda también el dibujo de John Cassaday que recrea al detalle los gestos y rostros de los personajes. En definitiva este número uno de Star Wars es una buena compra y si siguen así podemos estar ante una colección entretenida y divertida con la que recordar una de las mejores segas de todos los tiempos. Yo me he quedado con ganas de saber como sigue la historia.

Ya que estoy con Star Wars aprovecho y pongo el trailer que sacaron la semana pasada de la próxima película. La verdad es que mola bastante y la aparición de Han Solo y Chewacca va de lleno a la nostalgia de los espectadores veteranos.


domingo, 19 de abril de 2015

La portada de la semana: Silver Surfer #11 de Mike Allred.


Una de las mejores colecciones que tiene Marvel en la actualidad es la protagonizada por Silver Surfer. Hace un par de semanas me leí el hasta el momento único tomo de esta colección que ha salido en España. En América van ya por la entrega undécima que sale este próximo miércoles, cómic que por cierto será doble. Espero que no tarden mucho en sacar el segundo tomo.

sábado, 18 de abril de 2015

Primer trailer de Batman VS Superman.

Ya ha salido el primer trailer de Batman VS Superman. Primero vemos una estatua a la que se va acercando la cámara mientras de fondo vamos oyendo diferentes opiniones de la gente sobre Superman y algunas de las hazañas que ha hecho. Finalmente ya vemos a Batman, Ben Affleck con canas y como será el primer encuentro de ambos héroes.



No se ve mucho, pero tiene pinta de que va a molar.

viernes, 17 de abril de 2015

JSA: la edad de oro de James Robinson y Paul Smith.

Ficha:

- Guión: James Robinson.
- Dibujo: Paul Smith.
- Color: Richard Ory.
- Edición original: Publicado por DC Comics como la miniserie de cuatro números JSA: The golden age.
- Edición española: Publicado por Planeta DeAgostini en 2006, tomo en tapa blanda de 192 páginas, 13€.


Historia:

La Segunda Guerra Mundial ha terminado con la victoria de los aliados. Muy pocos héroes americanos participaron en el conflicto. Tex Tompson es uno de ellos y sin duda el que mayor gloria y fama ha alcanzado. A la vuelta a los Estados Unidos pretende iniciar una carrera política que le lleve a la presidencia. Para ello uno de sus principales estandartes será la creación de nuevos héroes que protejan al país de la creciente amenaza comunista.

Opinión:

Nunca he sido un gran seguidor de los cómics de la edad dorada, aquellos pertenecientes a los años 40. Me parecen un concepto muy interesante, el ver como estos héroes luchan contra los nazis o contra el crimen durante los años 30 y 40, pero no me engancha esos cómics tan antiguos. Con sus personajes coloridos que a menudo se enfrentan a amenazas casi ridículas, son las tazones por las  me atraen muy poco este tipo de cómics. No obstante de vez en cuando tenemos alguna historia actual ambientada en esa época. Historias más serias y que nos muestran una realidad muy diferente a la que tenemos hoy en día. Historias como Los invasores en Marvel, Minutemen de Watchmen o esta Edad de oro de la JSA.

James Robinson se perfila como el autor perfecto para relatar las historias de los supers de los años 40. Ya lo hemos visto en otras series como se desenvuelve perfectamente con ellos y en este tomo de la JSA hace un trabajo muy bueno definiendo a los personajes y el momento histórico.


La historia nos va mostrando poco a poco como los héroes se van adaptando a la vida civil. Casi todos ellos han dejado su vida como enmascarados después de que acabe la guerra y la suerte les ha sido muy diferente a todos ellos. Problemas familiares o en el trabajo son solo algunas de las dificultades a las que tendrán que hacer frente ahora. Todo ello contado de forma pausada, alternando escenas de acción con otras mucho más pausadas.

El desenlace rompe con este ritmo que llevaba la historia. La recta final es una batalla colosal en la que todos los personajes que hemos ido viendo durante el relato se unen para hacer frente a la gran ameneza. De la cual no comento nada para no desvelar la sorpresa, ya que aunque desde el principio se sospecha algo Robinson guarda un gran giro para la traca final. La batalla es bastante espectacular y pone serios problemas a los héroes.


El dibujante de la obra es Paul Smith al que conocía de su época en los X-Men de Claremont. Aquí hace un trabajo muy bueno dándole mucho detalle a las expresiones de los personajes, así como a su caracterización.El dibujante se desenvuelve muy bien en las escenas de acción como en las más pausadas. Un gran trabajo.

La historia ha sido editada dos veces en español. La primera en los 90 a cargo de Zinco y que a día de hoy debe ser imposible encontrar. En el 2006 Planeta DeAgostini sacó una nueva edición que debe ser más fácil de localizar en internet o alguna tienda de cómics antiguos. De una manera u otra si tenis ocasión de leer esta saga no lo dudéis, merece la pena.

jueves, 16 de abril de 2015

Ya esta el marcha el Salón del cómic de Barcelona.

 

Esta mañana se ha inaugurado el Salón del Comic de Barcelona que este año celebra su edición número 33. Durante cuatro días la ciudad condal acogera la convención de cómics más importante de nuestro país.

Como todos los años tenemos un buen montón de autores extranjeros que firmaran toda su obra y harán sketches a los aficionados. Entre ellos destaca el mítico José Luis García López que ha trabajado en DC casi toda su carrera. El año pasado ECC sacó un cómic muy intersantes que recoge algunos de sus cómics con Superman. También vendrán Tim Sale, David Finch o Barry Kitson entre muchos otros. Una buena selección de autores entre los que se incluiran también algunos de los más destacados de nuestro país.

Además de autores también habrá exposiciones centradas en el cómic y un montón de stands donde encontrar cómics atrasados y de segunda mano a buenos precios. Si estáis por la ciudad no dudéis en acercaros. Yo he estado dos años y lo pasé muy bien. Aquí podéis encontrar toda la información.

miércoles, 15 de abril de 2015

D.E.P. Herb Trimpe.

Ayer martes la familia de Herb Trimpe hizo un comunicado donde se informaba sobre el fallecimiento del dibujante. El responsable del anuncio fue su primo, que estaba trabajando con Marvel para producir un documental sobre el artista.


Trimpe trabajó gran parte de su carrera en Marvel y esta considerado uno de los dibujantes más determinantes de Hulk. Durante su etapa con este personaje, que duró cerca de siete años, se encargo de dibujar el número 180 de la colección en el cual aparecía por primera vez Lobezno. De esta manera Trimpe grabo su nombre en la historia del cómic al ser el primer autor en dibujar a Lobezno en un cómic.

Sin duda este cómic y su etapa en Hulk son sus obras más conocidas pero a lo largo de los años podemos encontrar su nombre en multitud de colecciones de lo más variadas. Capitán Britania, G.I. Joe o Godzilla fueron solo algunas de las series en las que participo Trimpe a lo largo de su carrera. A finales de los 90 fue despedido de Marvel y se volvió a la universidad para terminar sus estudios. Cuando acabó paso parte de su tiempo enseñando arte y dibujo en Nueva York.


Tuve la ocasión de verle en dos ocasiones. La primera en Aviles, creo que el 2009, donde me dibujo este Hulk que os pongo por aquí. También le vi hace un par de años en Londres. En ambas ocasiones me pareció un tipo muy simpático. Este mismo fin de semana estuvo en una convención atendiendo a los aficionados. Una pena, D.E.P.

lunes, 13 de abril de 2015

Cowboy de medianoche de John Schlesinger.

Ya estamos una vez más en el día 13 del mes y como casi siempre aquí os traigo la peli del trece. Para esta ocasión la cinta elegida es Cowboy de medianoche, una película cruda y triste estrenada en 1969, que cuenta con unos jovencísimos Jon Voight y Dustin Hoffman como protagonistas.



Historia:

Joe Buck es un joven de Texas que esta harto de su trabajo y su vida. Un día decide dejarlo todo y coger un autobús hasta Nueva York con la esperanza de encontrar un futuro mejor. Allí se aloja en un hotel de lujo y comienza a rondar a las mujeres de la alta sociedad para que le paguen por su compañía. Desafortunadamente las cosas le van muy mal, pierde todo su dinero y se ve obligado a tener relaciones con otros hombres para poder subsistir.

En el camino de Buck no tarda en cruzarse con Ratzo, un timador de poca monta italiano que sobrevive en la ciudad haciendo pequeños trapicheos y robos. En un principio intenta robar a Buck pero finalmente acaban haciéndose amigos y colaborando mutuamente.

Con la ayuda de Ratzo, Buck comienza a prosperar y ganar dinero con el que poder compara medicinas a su amigo. Quien sabe si en un futuro próximo podrán reunir el dinero suficiente para dejar atrás todas las penurias de su vida neoyorkina y trasladarse a la costa.

Equipo:

Cowboy de medianoche fue una película muy peliaguda por los temas tratados. Al parecer fue complicado encontrar el equipo adecuado para llevarla a cabo. Por ello muchos de sus participantes estaban casi al comienzo de sus carreras. Este era el caso del director John Schlesinger que llevaba unos años trabajando en documentales y películas menores hasta que le llegó la oportunidad de Cowboy de medianoche. Desde ese momento trabajo de manera regular hasta su retiro a finales de los 90. Su carrera cuenta con algunos títulos llamativos como Maraton Man, con Dustin Hoffman de nuevo, o De repente un extraño. Películas interesantes pero que quedan muy pero debajo de la que estamos analizando hoy.


El cowboy que da título a la película esta interpretado por Jon Voight. Este actor había participado solo en algunas películas y series de televisión antes de interpretar a Joe Buck. Su trabajo no pasó desapercibido y no ha parado de trabajar desde ese momento. Su carrera esta plagada de películas y en los años 70 continuó teniendo muy buenos papeles como en El campeón o El regreso, por la que finalmente ganó el Oscar. En los últimos años lejos de retirarse sigue muy activo participando en papeles secundarios de superproducciones de dudosa calidad como Anaconda, Pearl Harbor o La búsqueda. También es famoso por ser el padre de Angelina Jolie, con la que estuvo unos años sin tener relación aunque parece que últimamente se han reconciliado.


El otro protagonista de la película es Dustin Hoffman que hace un trabajo increíble dando vuida al enfermo Ratzo. Hoffman ya salió en esta sección por su participación en El graduado. En aquella cinta, anterior a Cowboy de medianoche, el tono era más ligero, casi cómico en algunos momentos. Aquí le vemos con un registro completamente diferente, más dramático y triste. La actuación de Hoffman en esta película es increíble y es lo que más me ha gustado de todo el film. Un actor espectacular.

Una escena:

La verdad es que hay dos escenas que me han llamado especialmente la atención. Una de ellas es en la que los protagonistas está discutiendo sobre la homosexualidad y llegan incluso a insinuar que los vaqueros son algo gays. Ya tratar el tema en una película de esa época me parece increíble pero atreverse a decir algo así de todo un icono americano es algo aún mejor. La película derrocha valentía y no tienen tapujos a la hora de meter el dedo en la herida. Escenas como esta son la prueba.


El otro momento con el que me quedo es con el desenlace. No voy a comentarlo para los que no lo conozcan pero me ha parecido muy triste y descorazonador. No voy a negar que me lo viera venir viendo el tono de la película, pero no por ello me ha parecido que sea menos triste.

Banda sonora:

La banda sonora de la película fue compuesta por el veterano John Barry aunque no fue acreditado en el montaje final. Este músico de origen inglés ha participado en la banda sonora de más de cien películas. Sin duda su trabajo más popular es la saga de James Bond en la que ha participado en multitud de ocasiones, incluida 007 contra el doctor no, donde compuso la mítica sintonía del agente británico.



En Cowboy de medianoche la banda sonora pasa algo desapercibida. No obstante cuenta con una de las canciones más conocidas del mundo del cine. Mucha gente no ha visto la película pero conoce la canción Everybody´s talking de Harry Nilsson que suena al principio y en alguna escena más. Una canción muy buena que hemos oído todos en muchas ocasiones.

La película podría haber tenido otra gran canción en su banda sonora. Bob Dylan compuso Lay, lady, lay para esta película pero por desgracia no acabó a tiempo y no se pudo incluir en el film.

Anecdotario:

- La película esta basada en la novela del mismo título publicada en 1965 por James Leo Herlihy.


- Cuando se estrenó la gente no recibió nada bien sus momentos gays. Fue una película muy rompedora para la época y nunca antes se había visto en el cine de manera tan clara esta temática. Algunos espectadores se iban tras la escena de Jon Voight en la sala de cine.

- En EE.UU. se estrenó el 25 de mayo de 1969 pero a España no llegó hasta el 19 de septiembre de 1975.

- Dustin Hoffman puso pequeñas piedras en su zapato para las escenas en las que tenía que verse la cojera de su personaje. El actor se tomó tan en serio su papel que en una ocasión, al fingir las toses de su personaje, terminó vomitando.

- Hay una escena en que ambos protagonistas son casi atropellados por un taxi. Según reconoció el propio actor esa escena no estaba en el guión. El equipo no tenía licencia para grabar en la ciudad por ello simplemente sacaron las cámars y comenzaron la grabación en la calle. Los coches y peatones que vemos no son extras y el taxi estubo a punto de atropellar a los actores. Hoffman estaba tan metido en su papel e increpó al taxista de manera que el director decidió dejar la escena en el montaje final.



- La frase que le dedica Dustin Hoffman al taxista en esa escena (I´m walking here) aparece en el número 27 de la lista de la American Film Institution sobre las cien mejores citas del cine.

- Durante varias escenas se ve un edificio con las letras MONY. Se trata del edificio Mutual of New York. En el 2007 este letrero fue reemplazado por uno en el que pone 1740, ya que este edificio es el 1740 de Broadway.

- La primera escena de la película se rodó en la ciudad de Big Spring en Texas. El resto de la cinta se filmó en Nueva York y la mayoría de sus localizaciones pueden ser visitadas a día de hoy.

- Una de los lugares que no podremos visitar si vamos a Nueva York es el hotel Claridge en el que se hospeda el protagonista al llegar a Nueva York ya que fue demolido poco después del estreno de la cinta, en 1971.


- Fue nominada a siete premios Oscar de los que acabó ganando tres de ellos, en concreto mejor director, película y guión adaptado. Sus actores principales fueron también nominados pero finalmente no ganaron.

- Es el único film de la historia clasificado como X y que ha ganado el Oscar a la mejor película.

- Contó con un presupuesto de 3´2 millones de dólares y terminó recaudando más de 44.

Opinión:

Esta es una de esas películas de las que había oído hablar pero nunca había visto. El caso es que consultando aquí y allí esta era una de las películas que sabía seguro que pondría en esta sección. Me he llevado una gran sorpresa con la película ya que no tenía ni idea de que trataba. Da gusto sentarse a ver una cinta sin saber nada de ella e ir descubriendo la trama poco. Algo que por desgracia a día de hoy es cada vez más complicado por culpa de la gran cantidad de información al alcance.

No me esperaba para nada que una cinta americana del 69 tratará la temática gay de una manera tan abierta. En ningún momento vemos escenas explícitas pero todo queda muy claro y los personajes no esconden en ningún momento los temas más escabrosos. En este sentido Cowboy de medianoche es una película muy adelantada  a su época. Me ha llamado también la atención especialmente cuando los dos protagonistas cuestionan la virilidad de los vaqueros, poniendo de ejemplo al propio John Wayne. Es increíble como se atreven a cuestionar algo tan puramente americano como los vaqueros en una película de finales de los 60.


Me ha gustado mucho también como refleja la sociedad de la época. La década de los 60 esta acabando y las cosas están cambiando poco a poco. Esto se ve reflejado en la entrada de tecnologías como la fotografía y el vídeo en el arte o el consumo de drogas alucinógenas. Todo esto donde mejor se aprecia es en la escena de la fiesta.

Cowboy de medianoche es una gran película que nadie debería dejar pasar. Han pasado más de cuarenta años desde su estreno pero sigue tan impactante como el primer día. El trabajo de los dos actores principales es soberbio y bien se habrían merecido los Oscars por los que fueron nominados. Eso si es una película dura y muy triste, no esperéis muchas risas y diversión.

domingo, 12 de abril de 2015

La portada de la semana: Batman adventures: Mad love deluxe edition de Bruce Timm

 

Esta semana ha sido complicado elegir una portada para esta sección. En Marvel, de cara al evento de las Secret Wars que arranca el mes que viene, están reeditando muchos números uno de algunas de sus sagas más importantes. Todas estas reediciones llevan el sobrenombre de True Belivers y cuestan tan solo un dólar. Es una pasada volver a ver portadas de historias tan míticas como Old Man Logan o Planet Hulk. Como poco da ganas de dar una relectura y despierta la curiosidad de que tendrán preparado para el mes que viene.

En DC este mes tiene el evento del año titulado Converge y también trae un buen puñado de cruces que tienen que ver con series antiguas. Es curioso como los eventos de las dos grandes editoriales son muy parecidos.

Así que esta semana había mucho donde elegir entre las múltiples portadas clásicas o inspiradas en clásicos. De todas ellas me quedo con la de Mad Love de Bruce Timm, una mis historias favoritas de Batman y la mejor de todas las protagonizadas por Harley Quinn. Este miércoles DC pone a la venta una nueva edición en tapa dura de este clásico de los noventa. Hace un par de semanas me releí esta historia (en edición Zinco que casi debería estar en un museo) y me volvió a encantar. Si no lo habéis leído haceros con la edición que sacó ECC antes de navidad que no os decepcionará.

viernes, 10 de abril de 2015

Hellblazer de Warren Ellis.

Ficha:

- Guión: Warren Ellis.
- Dibujo: John Higgins, Fran Teran, Tim Bradstreet, Marcelo Frusin y Javier Pulido.
- Portadas: Tim Bradstreet.
- Edición original: Publicado por DC cómic en la colección Hellblazer del sello Vertigo, números 134 a 145.
- Edición española: Publicado en marzo de 2015 por ECC ediciones en el tomo John Constantine Hellblazer: Warren Ellis, 312 páginas, 30 €.


Opinión:

Warren Ellis es uno de mis autores de cómic favoritos. Tiene ideas rompedoras y sus historias nunca dejan indiferente al lector. A lo largo de su carrera ha trabajado con multitud de editoriales pero sus mejores cómics pertenecen al sello Vertigo, en concreto a la maravillosa cabecera de Transmetropolitan. Viendo la calidad que tuvo esta saga no era de extrañar que Ellis cogiera en algún momento Hellbazer, la cabecera más antigua del sello Vertigo, y cuyo protagonista se ajusta como un guante al estilo de este autor..

Durante los diez números que duró su etapa en la colección Warren Ellis devuelve la colección a sus raíces sociales. Tenemos elementos sobrenaturales, como siempre, pero gran parte de las tramas se centran en la crítica de una sociedad corrupta asentada en desigualdades sociales. Episodios que, en este sentido, recuerdan a los primeros de la colección a cargo de Jamie Delano.

La etapa de Ellis arranca con una historia larga de seis números en los que John debe esclarecer el asesinato de una antigua novia. Esta historia, que lleva por título Atormentado, nos deja al Constantine más genuino y clásico, aquel que con su labia es capaz de engañar para salirse con la suya y que no se achanta ante nada. El dibujo corre a cargo de John Higgins, colorista de Watchmen, que ya había dibujado en Hellblazer la saga Hijo del hombre, publicada justo antes de esta saga en la colección americana.


En el resto de los cómics de Ellis encontramos un grupo de historias autoconclusivas donde Constantine va recorriendo Londres y América encargándose de temas sobrenaturales. Tenemos de todo desde antiguos torturadores de la Segunda Guerra Mundial hasta viejas leyendas de la casa real inglesa o posesiones varias. Una gran variedad de historias que dan una idea de todo lo que puede dar de si el personaje en manos de un escritor con talento.

Este grupo de historia cuenta con un peculiar grupo de autores. Destacar entre todos ellos a Marcelo Frusin, autor argentino que durante los siguientes años seria el dibujante titular de la serie y que es uno de mis favoritos.

Ellis mete en sus historias un personaje inesperado, la propia ciudad de Londres. Muchas de las historias de Constantine se desarrollan en la capital de Inglaterra pero pocas veces su presencia ha sido tan palpable como en estos comics de Ellis. John va de un lado a otra recorriendo la ciudad, visitando lugares reales que cualquiera puede encontrarse allí y revisando algunas de las leyendas más populares de la ciudad. Me ha encantando como el autor nos plantea historias sobrenaturales ambientadas en un lugar real.


Quizá lo que menos me ha gustado del tomo es la excesiva violencia gráfica. Prepararos para ver bastante sangre en estas historias y a encontraros con situaciones realmente desagradables. Posiblemente los momentos más gore de toda la cabecera Hellblazer se encuentran en estas páginas. Warren Ellis es un guionista al que no le tiembla el pulso a la hora de meter sangre en sus cómics y los dibujantes desde luego no se cortan nada. Avisados estáis.

El tomo que sacó el pasado mes ECC incluye además la historia autoconclusiva Shoot que comenté aquí hace unas semanas. También se incluyen los dos números que hizo Darko Macan y que dibujó Gary Erskine, sin ninguna relación con los episodios de Ellis. Estos tres cómics son lo único que diferencia el tomo de ECC del que sacó hace unos años Planeta. Es cuestión de gustos pero para mi, si tienes el tomo de Planeta, no merece la pena comprar esta nueva edición.



Es una pena que Warren Ellis solo escribiera diez cómics de Hellblazer por que le dio una ambientación y un tono a la serie geniales. El tomo de Planeta de hace unos años era muy bueno pero la nueva edición de ECC es aún mejor ya que incluye el episodio inédito Shoot. Sea en una u otra edición, el Hellblazer de Ellis merece mucho la pena. Eso si id preparados para leer historia truculentas y perturbadoras.