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domingo, 24 de mayo de 2015

La portada de la semana: Archie VS Predator #2 de Dustin Nguyen.


Archie es un personaje mítico del mundo del cómic. Entre el público general no tiene la misma fama que los supers pero entre los lectores es muy famoso, aún si no has cogido nunca un cómic suyo. Además de sus aventuras habituales ha tenido un buen montón de cruces con todo tipo de personajes. Punisher, las Totugas ninja, Obama y hasta el grupo Kiss se han dado una vuelta por las calles de Riverdale para saludar a Archie y compañía. El último de ellos es el cazador rastafari favorito de toda la galaxia, Predator, en una miniserie de cuatro números cuya segunda entrega salió a la venta este pasado miércoles.

viernes, 22 de mayo de 2015

Mad Max: Furia en la carretera de George Miller.

Ficha:

Dirección: George Miller.
Reparto: Tom Hardy, Nicholas Hoult, Charlize Theron, Rosie Huntington-Whiteley, Mel Gibson, Zoë Kravitz y Nathan Jones.
Título en V.O.: Mad Max: Fury Road. Nacionalidades: USA.
Año: 2014. Fecha de estreno: 15-05-2015. Duración: 120 min.
Género: Acción, Aventuras y Fantástica.


Opinión:

Mad Max es uno de esos personajes míticos del cine de los años 80 que se grabo a fuego en la retina de los espectadores. La primera entrega cogió por sorpresa a la mayoría y lo que comenzó siendo un film australiano de bajo presupuesto acabó siendo el nacimiento de un personaje legendario del cine. Todo ello se confirmó en su secuela, El guerrero de la autopista, donde teníamos más acción y por fin veíamos más del extraño mundo por cuyas carreteras conducía Max. La tercera entrega sin embargo pego un fuerte bajón en cuanto a intensidad y no acabó de cuajar entre el público. No estaba mal, era entretenida, pero le faltaba el gancho de las anteriores.

Esta trilogía tiene dos nombres claves. Por un lado George Miller, quien además de dirigir las tres entregas también se encargo de la redacción de los guiones así como de los personajes y conceptos. El otro nombre propio es el del actor Mel Gibson que encarnó al protagonista y cuya carrera casi comenzó con esta saga. Ahora, 30 años después del estreno de la última y decepcionante entrega, nos llega una cuarta entrega de las aventuras de Max Rockatansky. Miller una vez más se sienta en la silla del director pero en este caso el protagonista esta interpretado por Tom Hardy.


La cinta no deja un momento de respiro al espectador. En los primeros compases el propio Max nos pone en antecedentes de lo sucedido previamente. Unas pequeñas pinceladas de información que nos sirven para saber como el mundo ha llegado a esta situación y conocer la torturada mente del protagonista. A partir de aquí comienza la acción desenfrenada y casi sin pausa durante el resto del metraje. Persecuciones, tiroteos, explosiones, tormentas de arena, pilotos suicidas, mutantes tumorosos y chicas ligeras de ropa serán solo algunos de los elementos que nos esperan en Mad Max Furia en la carretera.

Todo este despliegue de adrenalina pasa factura en el guión de la cinta. La historia queda relegada a un segundo plano a favor del espectáculo visual. En manos de un director torpe esto podría dar lugar a un montón de escenas de acción sin sentido, pero Miller sabe lo que hace y maneja las escenas con maestría, sin aburrir en ningún momento y demostrando que sabe lo que hace. A pesar de lo dicho la película se tomo momentos de pausa, pocos, en los que van desgranando la trama y que nos permiten conocer algo más a los personajes.


A pesar del título Max Rockatansky no es el protagonista absoluto de la película, ese honor lo comparte con Imperator Furiosa. Esta mujer es el verdadero motor de la película y esta interpretada por Chalize Theron. Este personaje esta ya en el Olimpo de las grandes heroínas del cine, a solo un paso de la teniente Ripley. Max en muchos momentos de la película tiene un papel más secundario y de apoyo. A pesar de ello el trabajo de Tom Hardy es soberbio y coge el testigo de Mel Gibson con gran solvencia. Destacar por último al líder de los psicópatas que persiguen a nuestros héroes y que esta interpretado por el mismo actor que dio vida al villano de la primera entrega.

Han pasado muchos años desde la anteriores entregas de la saga y la tecnología a avanzado muchísimo. Ello ha permitido a George Miller recrear todo tipo de vehículos, armas y parajes de la desoladora Australia postnuclear que ideó hace tanto tiempo. Realmente merece la pena detenerse a mirar con detalle todos los elementos de la película. Sinceramente no sería mala idea hacerse con el libro de bocetos y storyboards que seguramente hayan sacado o echarle un vistazo al making off. Tiene pinta de haber mucha información interesante detrás de las cámaras en una cinta que apenas tiene efectos por ordenador y casi todo se ha hecho con métodos de la vieja escuela.

Esta nueva entrega de Mad Max es un desmadre absoluto de disparos, gasolina y testosterona. Una película con la que desconectar por completo y dejarse llevar por el exceso. Posiblemente la película más cafre, divertida y emocionante de los últimos años.

jueves, 21 de mayo de 2015

Dredd: Urban Warfare. Secuelas y precuela.

Ficha:

- Guión: Matt Smith y Arthur Wyatt.
- Dibujo: Henry Flint y Paul Davidson.
- Color: Chris Blythe.
- Edición original: El tomo incluye historia aparecidas en los números 328, 340 a 342 y 350 a 354 de la Judge Dredd Megazine.
- Edición española: Inédito.



Opinión:

Parece que la película Dredd del 2012 no tendrá una secuela en el cine. Dicen que la esperanza es lo último que se pierde pero vistas las noticias que van surgiendo del tema no tiene pinta que la cosa vaya a cambiar. Afortunadamente en 2000AD han visto el filón de este “nuevo” juez Dredd y han ido publicando algunas historias ambientadas en esta Mega City alternativa. De momento han sacado tres historias que recientemente han sido recopiladas en un tomo llamado Urban Warfare, que hace referencia al actor Karl Urban que interpreta.

La primera de las tres historias que componen este tomo es la más corta y se sitúa justo antes de lo visto en la película. En ella Matt Smith (actual editor de 2000AD) y Henry Flint nos muestran como Ma-Ma llega al poder. Algo que ya se menciona en el film pero que aquí vemos con mucho más detalle. Esta historia se publicó por primera vez en la Judge Dredd Megacine del mes en que se estreno la película.



La segunda parte, titulada Underbelly, esta guionizada por Arthur Wyatt y dibujada de nuevo por Henry Flint. La trama ocurre un año después de lo visto en el film y es la primera secuela propiamente dicha. Volvemos a ver a Anderson y se hace alguna referencia a los sucesos previos que vimos en la película. La historia gira en torno a una red que trafica con mutantes de la Tierra Maldita, sobre como los cuelan en Mega City y luego los usan como esclavos. Wyatt compone una historia violenta y sin concesiones muy en la línea de lo visto en el cine. Por su parte Henry Flint también adapta su estilo y vemos como los uniformes de los jueces y las calles de la ciudad se asemejan bastante a su equivalente cinematográfico. Mención especial a la doble página que se marca Flint para mostrar el asalto de los jueces al final, de las mejores que he visto. Una pasada



La última historia se titula Uprise y vuelve a contar con Wyatt como guionista sin embargo el dibujo es de Paul Davidson. La trama gira en torno a unos disturbios surgidos en uno de los sectores más conflictivos de la ciudad. Dredd es el encargado de pacificar la zona y tendrá que hacer frente también a jueces corruptos, robots problemáticos y una misteriosa facción anarquista. La historia es muy buena pero por desgracia podría haber sido una más del Dredd de toda la vida. No sale Anderson y, salvo por los uniformes de los jueces y otros detalles similares, no da la sensación de estar leyendo algo distinto a las historias habituales. El dibujo de Paul Davidson es genial, no solo a la altura de Flint en las primeras historia si no que le supera en algunos momentos.

La edición es buena. El tomo en tapa dura cuenta con todas las portadas que se han ido haciendo para las diferentes ediciones de cada historia y es un papel de muy buena calidad. Eso si podrían haber puesto un artículo introductorio a bocetos de los artistas como suelen hacer en los recopilatorios de 2000AD



Urban Warfare me ha encantado. Es una lectura muy amena y por desgracia tiene pinta que es lo más cercano que vamos a estar de una secuela de la película del 2012. Si te gusto la película y tienes ganas de más no lo dudes y leete estas historias.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

 
Este último par de semanas han sido algo flojas en la taquilla española. Durante los últimos meses la situación desastrosa de los años pasados se ha ido corrigiendo y parece que la gente vuelve a las salas españolas. No obstante estas dos últimas semanas han estado condicionadas por la fiesta del cine. Los espectadores han preferido ir al cine entre semana y pagar una tercera parte de lo que vale habitualmente una entrada de cine.

El pasado viernes se estrenaba Mad Max y en España la cuarta entrega de la saga consiguió el primer puesto de la taquilla sin muchos problemas. La opinión de crítica y público es unánime y todo el mundo esta encantado con esta cinta. Con un poco de suerte esta tarde me acerco al cine por que la verdad es que tengo muchas ganas de verla. El resto del top 10 español os lo pongo a continuación.

1. Mad Max: Furia en la carretera.
2. Los Vengadores: La era Ultron.
3. El viaje más largo.
4. Suite francesa.
5. La oveja Shaun.
6. La familia Belier.
7. Asterix.
8. Superpoli en las Vegas.
9. El maestro del agua.
10.Cenicienta.

La secuela de Los Vengadores esta haciendo una recaudación de taquilla espectacular. Basta decir que ne menos de tres semanas ha conseguido pasar de los mil millones de dólares en todo el mundo. Ahora mismo ronda los 1150 millones y tiene toda la pinta de que cuando acabe su recorrido por los cines de todo el mundo acabará muy cerca de la primera entrega que se llevo algo más de 1500 millones. Viendo estos datos no es de extrañar que sigan anunciando películas con personajes de Marvel, o ya puesto de DC, el negocio esta asegurado.

No se donde leí que Marvel, consiguió más dinero con la primera entrega de Vengadores que con todos los cómics vendidos de esa colección en más de cuarenta años. Un dato contundente al que habría que añadir los beneficios del merchandising y las posteriores ventas de DVD y Blue Ray.

A pesar de lo dicho en el parrafo anterior este pasaod fin de semana Los Vengadores dejaron la primera plaza también en la taquilla americana. El primer puesto fue para Pitch Perfec 2 mientras que el segundo lugar fue para Mad Max. Aquí podeis consultar todos los datos.

martes, 19 de mayo de 2015

Sons of anarchy. Temporada dos.

 
Hace un par de meses me enganché a SOA, una serie de la que había leído muy buenas referencias pero que nunca me había sentado a ver. La primera temporada me encantó. Sus personajes tienen mucho gancho, los actores hacen un gran trabajo, las historias de cada capítulo son muy interesantes y los detalles que dejan caer sobre el pasado de la banda y las futuras tramas dejan muy buen sabor de boca. Con todas estas expectativas en mente estaba claro que la segunda temporada o las confirmaba o se convertía en un petardo. Por fortuna esto segundo no ha ocurrido. La segunda temporada de SOA supera en todo a la primera y me ha dejado la sensación de estar ante una de las temporadas más intensas, divertidas y emocionantes de cuantas he visto en los últimos años.

A diferencia de su predecesora esta segunda temporada de la serie conforma una gigantesca historia que se va desarrollando de forma ordenada y ágil hasta el impactante final. Pero no os engañéis, cada uno de los 13 capítulos tiene varios momentos destacados y habrá más de una sorpresa de por donde avanzará la historia. Las sorpresas y revelaciones inesperadas están a la orden del día.


Durante esta temporada los SOA chocaran con un grupo neonazi que esta intentando asentarse en la ciudad. A diferencia de nuestros protagonistas este nuevo grupo intenta cuidar mucho las apariencias y todas sus actividades son legales. Ambos grupos chocan ya en el primer capítulo y queda claro que la ciudad es demasiado pequeña para que puedan compartirla. A la inminente guerra se irán uniendo las otras bandas que ya conocimos en la primera temporada y volveremos a ver a sus líderes así como algún otro viejo conocido.

Otro punto destacado es la lucha que se establece entre Clay y Jax a causa de las decisiones tomadas por el líder del grupo y en concreto por el error cometido al final de la primera temporada. La tensión entre ambos irá en aumento hasta acabar liándose a palos. Lo mismo ocurre con el resto de miembros de SOA. El grupo esta muy cerca de una guerra interna que puede acabar con toda la banda. Afortunadamente para ellos, acaban aparcando sus diferencias y concentrándose en luchar contra sus rivales. Este cambio de actitud es producido sin duda por Gemma, madre de Jax y esposa de Clay, que unirá al grupo cuando más lo necesiten revelando un terrible secreto.


 
Además de todo esto me ha gustado mucho la evolución de algunos personajes. Tara, la actual novia de Jax, se va endureciendo con el paso de los capítulos y comienza a parecerse a Gemma. El personaje de Gemma es sin lugar a dudas el más importante de toda la serie. En un principio podría parecer secundario pero en esta segunda temporada adquiere una gran relevancia y gran parte de las acciones y decisiones giran en torno a ella. La verdad es que la serie cuenta con un reparto muy bueno. Los personajes que no dejaran indiferente a nadie. A unos los odiaras, a otros los amaras, pero todos ellos dejan huella en el espectador

La primera temporada de los SOA es bastante buena. Presenta a unos personajes interesantes, va dejando pistas de por donde irán las tramas futuras. Esta segunda temporada es mucho mejor, con una historia muy buena y unos cuantos giros de guión que te mantendrán pegado a la pantalla. 

domingo, 17 de mayo de 2015

La portada de la semana: convergence #7 de Carlo Pagulayan.


Poco a poco DC ha llegado casi al desenlace de su evento anual, en apenas unos días sale su séptima entrega y ya solo quedará el desenlace. No he leído nada peros siendo solo ocho entregas lo mismo me pongo una tarde y lo leo del tirón. Lo que me ha encantado es la portada de esta penúltima entrega a cargo de Carlo Pagulayan. De este artista solo he leído, que recuerde, la saga Planet Hulk y me encantó su trabajo. La verdad es que viendo esa saga y esta portada no se como este dibujante no tiene más proyectos.

sábado, 16 de mayo de 2015

Elektra: linajes de W. Haden Blackman y Michael del Mundo.

Ficha:

- Guión: W. Haden Blackman.
- Dibujo: Michael del Mundo.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Elektra vol. 3, número 1 a 5.
- Edición española: Publicado por Panini Comics en un tomo de formato 100% Marvel en abril de 2015, 128 páginas, 11´50€.


Historia:

Elektra ha recibido un nuevo encargo con el que puede ganar el dinero suficiente para dejar atrás su vida como asesina a sueldo. Este encargo la llevará a enfrentarse a su mayor desafio y a uno de los rivales más peligrosos de cuantos se han cruzado en su camino. ¿Podrá sobrevivir a tan peligroso encargo y cobrar la recompensa?

Opinión:

Hay quien dice que la portada es la parte más importante de un cómic. Para enterarte de la historia o de cómo esta dibujado tienes que abrirlo y poner a leer o al menos ojear sus páginas. En cambio la portada la puedes apreciar a simple vista. Durante el último año he ido viendo las alucinantes portadas de la nueva colección de Elektra, de hecho ha salido varias veces en la sección de los domingos, y tenía muchas ganas de leer esta colección. El resultado ha sido una decepción a medias. Vamos a explicar el por que.

Elektra es uno de esos personajes míticos del mundo del cómic y que esta asociado a un autor de manera exclusiva. La hemos visto morir en los comics de los nuevos vengadores, transformarse en skrull, ser la novia de Punisher en los Thunderbolts o protagonizar varias colecciones en solitario, pero siempre será recordada como la asesina griega de al que se enamoró Matt Murdock en las historias que escribió Frank Miller en la colección Daredevil. Por todo ello es muy complicado que la interpretación de Elektra por parte de otro autor deje huella a los lectores.


A pesar de ello tenía muchas ganas de leer esta nueva colección de Elektra. El guionista es W. Haden Blackman que venía de firmar escribir Batwoman en DC. La serie, en principio, no tiene ninguna relación con el resto de universo Marvel, lo que daba a Blackman completa libertada para trabajar en la historia que el quisiera. La pena es que en ningún momento acaba de despuntar. Hace una presentación del personaje, recordándonos algunos elementos de su pasado, rápidamente pasa a la acción cuando Elektra recibe un encargo, presenta a un nuevo enemigo, algunos encontronazos y peleas, giros de guión bastante sosos, desenlace y epílogo que anuncia de que irá el próximo tomo. Todo muy de sota, caballo y rey, sin ninguna sorpresa o suceso que destaque entre las mil historias que hemos leído a lo largo de los años.

Todo lo contrario puedo decir del dibujo de Michael del Mundo. Un dibujo muy vivo, lleno de dinamismo y que resulta un soplo de aire fresco en lo que habitualmente encontramos en los cómics de supers. Del Mundo rompe con los esquemas clásicos y nos deja páginas con las que detenerse tranquilamente a observar todos sus detalles. Eso por no mencionar las portadas que son brillantes. Un diez para el apartado artístico de esta serie.


Este primer tomo de Elektra es una lectura del montón, con un dibujo muy bueno pero una historia sosa y ramplona. Hay muchos cómics peores que esta nueva serie de Elektra, ya sea por aburridos o por que tengan un dibujo mediocre, el problema es que también hay comics mucho mejores. Si eres fan del personaje o de Daredevil échale un vistazo, eso si no vayas con las expectativas muy altas. Viendo como va Marvel en los últimos años seguramente cancelen esta serie dentro de poco así que el próximo tomo probablemente sea el último o el penúltimo. Seguramente me lo compre cuando salga.

viernes, 15 de mayo de 2015

Masacre es Mad Max.


Que buena es la portada del número 41 de Masacre donde Mark Brooks homenajea a uno de los personajes más míticos del cine de los ochenta Mad Max. La pose de Masacre es la misma de Mel Gibson en la película y que también pudimos ver en la portada del videojuego que salió en 1990 para la NES, eso si cambia al perro por una explosión.


También se da un aire a la del número 35 de Predicador, donde solo aparecía el Santo de los Asesinos en una postura muy parecida. No obstante el propio Mark Brooks dijo en su facebook que se había inspirado en Mad Max. De hecho se sorprendio con el parecido con la portada de la serie Vertigo. No descartaría que Glenn Fabry cogiera de inspiración también la película de Gibson para dicha portada.


Hoy llega la nueva entrega de Mad Max y tiene pinta de que va a estar muy bien. George Miller continúa como director y Tom Hardy sustituye a Mel Gibson como protagonista de la cinta. Tengo muchas ganas de ver esta nueva entrega de la saga, tiene muy buena pinta.

miércoles, 13 de mayo de 2015

Poltergeist (1982) de Tobe Hooper.

Este mes de mayo vuelven dos clásicos del cine de los ochenta. En apenas un par de días tenemos la nueva y esperadísima entrega de Mad Max con George Miller de nuevo tras las cámaras. Una semana después llega a las salas de cine el remake de Poltergeist, la película de terror de 1982 que dirigió Tobe Hooper. Como la primera entrega de Mad Max ya pasó por esta sección hace un par de años, la elegida para este mes ha sido Poltergeist. Agarraros al asiento que esta cinta tiene más chicha de lo que podría parecer en un primer momento.


Historia:

La familia Freeling lleva una vida tranquila en una nueva urbanización de California. Steve, el cabeza de familia, trabaja para la constructora vendiendo las nuevas viviendas de la urbanización, mientras que su mujer es ama de casa y cuida de sus tres hijos.

Pero esta estampa idílica esta a punto de cambiar. En la casa comienzan a suceder extraños fenómenos paranormales que acabaran con la tranquila vida familiar de los Freeling. Primero son objetos que se mueven sin explicación, después surgen extrañas voces del televisor una vez que pierde la señal. Pero lo más grave ocurre una noche de tormenta en que el árbol del jardín cobra vida y ataca a su hijo Robbie. A duras penas sus padres consiguen salvarle pero pagando un precio muy alto. Carol Anne, su hija pequeña, se queda sola en su cuarto donde es raptada y llevada a otra dimensión.


La familia aterrada intenta todo lo posible para salvar a la niña pero todos sus esfuerzos son el vano. Finalmente, desesperados, deciden recurrir a la ayuda de un grupo de especialistas en fenómenos paranormales. Este grupo nunca antes se había enfrentado a algo tan poderoso como las fuerzas que atacaron a Carol Anne pero pondrán todo su empeño y conocimientos para rescatar a la niña.

Equipo:

A principios de los años 80 Steven Spielberg era ya una de las figuras más destacadas de Hollywood y tenía una larga lista de proyectos en su agenda. Tiburón a mediados de los 70 le había colocado como uno de los directores más populares de la industria, puesto que confirmó en los ochenta con cintas como Indiana Jones y ET. Además de cómo director Spielberg colaboró en varias historias e incluso redactó varios guiones en esa época, entre los que se encuentra la cinta que comentamos hoy, Poltergeist.

Como ya he comentado, Steven Spielberg estaba muy ocupado a finales de los setenta y principio de los ochenta. Por ello el libreto de Poltergeist corría el riesgo de quedarse en el cajón de alguna productora si no se encargaba otro de la dirección. Finalmente se tomó esta decisión y la película pasó a ser dirigida por Tobe Hooper. Este joven director americano había firmado uno de las películas de terror más impactantes de los 70, La matanza de Texas y estaba muy reconocido en el género por lo que parecía la elección perfecta para encargarse de Poltergeist. 



La carrera de Hooper comenzó con muy bien pie gracias a la citada cinta de La matanza de Texas (1974), la cual además de dirigir también escribió el guión y produjo. Esta considerada como una de las grandes obras maestras del género de terror y su asesino protagonista, Leather Face o Cara de Cuero en su versión española, tiene una popularidad cercana a los grandes del género como Jason o Freddy. Con esta carta de presentación Hooper enganchó varios títulos de terror pero sin llegar al nivel y la repercusión de La matanza de Texas. No fue hasta 1982 con Poltergeist cuando volvería a alcanzar el éxito. Esto le permitió poner en marcha la primera secuela La matanza de Texas que llegaría a los cines en 1986. Las críticas fueron mucho más duras pero aún así su recaudación fue bastante decente. A pesar de que la saga contó con una tercera entrega en los ochenta, además de varios remakes y secuelas de los mismos, Hooper no participó en ninguno de ellos como director, limitándose exclusivamente a tareas de producción.

Tras esto Hooper no levantó el vuelo y el resto de títulos de su filmografía no han tenido ni el nivel ni la repercusión de La matanza de Texas o Poltergeist. Apenas ha participado en  unos cuantos capítulos de series de televisión así como en películas de bajo presupuesto. Una pena por que al comienzo tenía pinta de convertirse en uno de los directores destacados de su generación.

Banda sonora:

La banda sonora de Poltergeist esta compuesta por Jerry Goldsmith, uno de los autores habituales de esta sección. La carrera de este músico en el mundo del cine incluye algunas películas míticas de los últimos treinta años. Desafío Total, Rambo, Star Trek, Alien o Django. Comenzó a trabajar como compositor de bandas sonoras en los años 50 y no lo dejó hasta su muerte en 2004.

Poltergeist no es uno de sus trabajos más conocidos pero aún así deja una gran melodía que atrapa al espectador y refuerza los momentos de tensión de la historia.

Una escena:

La escena más popular de la película es sin duda aquella en la que la familia comienza asustarse realmente por los extraños sucesos que están ocurriendo en la casa. Todos ellos se encuentran en la habitación de los padres durmiendo cuando la pequeña Carol Anne se levanta y comienza a hablar con los extraños seres de la televisión. Cuando el resto de los personajes se despierta la niña se gira y les dice “ya están aquí”. A partir de aquí los problemas para la familia no han hecho más que empezar y la tensión irá en aumento hasta el desenlace.

 

La maldición de Poltergeist:

Durante años se ha comentado el terrible destino que han sufrido parte de los actores participantes en las dos primeras entregas de la saga. La actriz Heather O´Rourke, que interpretó a la niña Carol Anne, murióo en 1988 con tan solo 12 años a causa de una enfermedad intestinal. Dominique Dunne, que dio vida a la hija mayor de la familia, fue asesinada por su pareja poco después del estreno de la película. Suerte similar a la que sufrieron dos actores de la secuela que murieron en extrañas circunstancias, uno de ellos Julian Beck murió de cáncer mientras se rodaba la película.

Estos terribles acontecimientos han creado una leyenda en torno a la película que es casi más popular que la propia película. La actriz JoBeth Williams, que interpreta a la madre tanto en la primera como en la segunda entrega de la saga, afirma que para la escena final de la piscina se utilizaron cadáveres reales. Estos comentarios, que ha repetido en varias entrevistas, unidos a los sucesos que he comentado antes han creado la leyenda que hoy en día se conoce como la maldición de Poltergeist. ¿Casualidad, maniobra publicitaria o fenómeno paranormal? Que cada uno decida.



Anecdotario:

- Un poltergeist es un fenómeno paranormal que se manifiesta de forma física, de naturaleza violenta e inexplicable. A lo largo de la historia se han documentado muchos de estos sucesos sin que a día de hoy se tenga una explicación lógica de ellos.

- La historia de que Spielberg se limitó a escribir el guión es la versión oficial del asunto. Según afirman muchas personas que participaron en el rodaje la mayor parte del film fue dirigido por Spielberg ya que no estaba nada contento con los resultados de Hooper.


- La saga se compone de tres películas, además de una serie de televisión que se emitió en los 90. A esto hay que añadir el remake que se estrena este mes de mayo.

- Fue nominada en tres categorías para los premios Oscar de 1983 pero finalmente no ganó ninguna estatuilla.

Opinión:

En breve tendremos disponible en cines el remake de Poltergeist que por lo que he visto en el trailer no me llama la atención en exceso. No obstante si que me picó la curiosidad sobre la película original de 1982, cuya fama conocía a pesar de no conocer su leyenda. La verdad es que no me ha gustado mucho, me ha parecido bastante larga y, quitando el tramo final, sin mucha tensión.

A día de hoy Poltergeist no funciona como película de terror. Supongo que el público de principio de los ochenta podría salir aterrorizado de las salas de cine pero ahora, más de treinta años después, la gente esta más endurecida y es más complicado meterle el miedo en el cuerpo.



No obstante si que sigue siendo válida como película de fantasmas y sucesos paranormales, con momentos de cierta tensión. Toda la parte de los investigadores paranormales me ha gustado bastante. En algunos momentos me ha recordado a Los Cazafantasmas, ¿Qué habrían hecho estos tipos de encontrarse en Poltergeist?

También me ha gustado mucho la idea principal del film. El comienzo nos enseña el día a día de la familia, con sus tareas cotidianas. Una familia que podría ser la de cualquiera. En medio de este ambiente tan maravilloso se esconde un terrible secreto que será desvelado al final de la historia. Siempre me han gustado las historias que mezclan la realidad cotidiana con el terror, algo típico de los libros de Stephen King y que en Poltergeist también podemos ver.


martes, 12 de mayo de 2015

Día del cómic gratis 2015.

Este año he tenido la ocasión de asistir al Free Comic Book Day español y la verdad es que me ha encantado. Es la sexta edición y poco a poco se han ido sumando más tiendas y editoriales al evento. Panini, ECC, Aleta y demás editoriales españolas han sacados números especiales de cara a publicitar sus cómics.Una gran iniciativa que con el paso de los años se ha consolidado en nuestro país también.


Además también he tenido ocasión de conseguir algunos cómics de la versión americana del evento. El de DC esta bastante bien, cuenta con tres historias una de Batman, otra de Superman y la última de la JLA. Todas estas historias son inéditas y sirven como punto de enganche para las futuras tramas de estas tres cabeceras. Me ha gustado especialmente la de Batman que sirve de prólogo para la nueva saga que comienza en junio después del trágico final de Endgame. El de Marvel también ha estado bien como adelanto de las Secret Wars, cuyo número uno salió el pasado miércoles, apenas unos días después de que se regalará este cómic.


Por último comentar el de 2000AD que una vez más ha sido el que más me ha gustado de todos. La historia de Dredd en un principio iba a estar dibujada por Norm Breyfogle pero finalmente debido a su salud no ha sido posible. Se nota que han tenido que buscar una historia de recambio a toda prisa por que es bastante floja, sin duda la más floja de los últimos años. Pero por fortuna el especial remonta con el resto de historias entre las que encontramos a Slaine, Dan Dare, Nemesis de Warlock, más Dredd y otras historias de ciencia ficción. Una buena selección de lo que podemos encontrar en el semanario y con algunos de sus mejores autores tanto clásicos como actuales. La portada de Henry Flint, genial como no podía ser de otra manera, con puya a DC y Marvel incluida.