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viernes, 24 de octubre de 2014

Atrápame si puedes de Steven Spielberg.

Ficha:

Dirección: Steven Spielberg.
Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Jennifer Garner, Christopher Walken, Martin Sheen, Ellen Pompeo, Nathalie Baye y James Brolin.
Título en V.O.: Catch me if you can. Nacionalidad: USA.
Año: 2002 Fecha de estreno: 24-01-2003.



Historia:

La vida del joven Frank Abagnale está a punto de dar un cambio radical. Sus padres se acaban de divorciar y él se ha escapado de casa y no tiene pensado volver. Pero pronto descubrirá que ganarse la vida honestamente es complicado y comenzará a timar y estafar para poder subsistir.

Opinión:

Hay ocasiones en que la actualidad manda y las noticias de los últimos días me han recordado a la película de Spielberg Atrápame si puedes. La había visto hace años en el cine y guardaba muy buen recuerdo de ella. La semana pasada volví a verla y me gustó bastante, me acordaba de muchas cosas pero aún así la disfruté un montón.

La historia por increíble que parezca es cierta y todos los personajes y sucesos que aparecen en el film son reales. Spielberg no ha dudado en adaptarlos intentando quitarle hierro pero la verdad es que un chaval de 17 años consiguió poner el jaque a las principales fuerzas de seguridad americanas y estafar una cuantiosa cantidad de dinero. Como ya digo Spielberg intenta no hacer la cinta dramática y en algunos momentos va colando algunos toques de humor.



El joven Frank Abagnale es interpretado por Leonardo DiCaprio. En esas fechas DiCaprio ya empezaba a hacer películas de calidad y a dejar atrás su papel de chaval guaperas. Aquí aún estaba algo aniñado, baza que usa en su favor para crear un personaje pícaro y a la larga entrañable. Es imposible no cogerle cariño e incluso sentir lástima por el chaval de la película. El agente del FBI Hanratty es interpretado por Tom Hanks, que como suele ser habitual hace un gran trabajo. Tengo debilidad por este actor y cuando se junta con Spielberg suele dar lo mejor de si mismo.

Junto a la pareja protagonista tenemos también a unos cuantos secundarios con caras muy conocidas. El padre de Frank es Christopher Walken, otro de los actors por el que tengo debilidad. Además también encontramos a Amy Adams, la última Lois Lane, Martin Sheen y Jennifer Garner. Un gran reparto sin duda.

Nos encontramos ante una película menor de Spielberg y de las que casi nadie se acuerda al nombrar su filmografía pero a mí me parece que está muy conseguida. El reparto de actores es muy bueno, la banda sonora de John Williams esta genial y tiene secuencias muy buenas. Vedla que no os arrepentiréis.


jueves, 23 de octubre de 2014

Nothing last forever: trailer de Vengadores 2.



Que alegrón esta mañana cuando después del desayunome he encontrado con el primer trailer de la secuela de los Vengadores. Seguramente esta sea la película que más ganas tengo de ver el año próximo y es que llevo esperándola desde que salí del cine al acabar la primera.

El trailer tampoco muestra mucho, ni falta que hace. Vemos por fin el aspecto que lucirá Ultron, el androide se muestra amenazador y poderoso, capaz de poner el jaque a los Vengadores. También vemos alguna escena de la batalla entre Hulk y Iron Man en las armadura Hulkbuster. Un vistazo rápido a los nuevos miembros del grupo. La Viuda Negra sentenciando nada dura para siempre, después de que Tony pregunte cual es el fin del camino. Y lo que para mi ha sido lo más impactante, el escudo del Capi partido por la mitad. Capitán al que por cierto han cambiado el horrible traje que tenía en la primera entrega.

Todo el trailer da una idea de que la película será más oscura que la primera entrega y puede que el cachondeo sea mucho menos que en anteriores películas de Marvel. Tampoco me estraña después de ver qeu cintas como la tercera de Iron Man y la segunda del Capitán son más serias que las anteriores. Solo espero que no se pasen con la seriedad, que para ver héroes atormentados ya tenemos a Batman. Poco más se puede sacar de este primer trailer. La cinta pinta muy bien, promete un par de horas de espectacularidad y diversión.


¿Batira la taquilla de la primera parte? ¿Seguirá el fenómeno de masas? Y lo más importante, ¿molará al menos tanto como la primer entrega? Pues en mayo lo veremos.

miércoles, 22 de octubre de 2014

Daredevil: Ed Brubaker y Andy Diggle.

Penúltima entrega del repaso que estoy haciendo desde hace unas semanas a los cómics de Daredevil. Hoy trataré la etapa de Ed Brubaker que comenzó inmediatamente después de que Bendis dejara la colección, se extendió a lo largo de algo más de tres años y fueron un total de cerca de 40 cómics. Coincidiendo con el cambio de autor al serie dejo el sello Marvel Knights, aunque continuaron con la numeración. Justo el último cómic de Brubaker se recuperó la numeración clásica y este cómic llevó un flamante 500 en la portada. Cosas del marketing y que a la larga no influyen en las historias.


Brubaker comenzó la serie con muchísima fuerza y su primera saga fue la mejor de todas las que escribió. En ella tuvo que lidiar con la peliaguda situación que le había dejado Bendis, sacar a DD de prisión y hacerle recuperar su estatus como vigilante de Hell´s Kitchen. La prisión se convirtió en una olla a presión a punto de estallar, ya que en allí se juntaron enemigos acérrimos como DD y Kingpin, a los que se les terminó uniendo Punisher. El propio Frank Castle fue el responsable de que Murdock finalmente pudiera salir. Una historia muy divertida, con acción y ritmo, cualidades que Brubaker dejaría poco a poco según iban pasando los meses.

Después de este demoledor Daredevil se colocó más o menos en una teórica casilla de salida. Las cosas volvían a estar como siempre y el guionista podía empezar a crear sus propias historias. Cogió una estructura más o menos fijas con sagas de 4 ó 5 números seguidas de otro número centrado en algún secundario.


Los secundarios de la serie fueron una de las grandes preocupaciones de DD durante esos años. Con el tema de su identidad secreta descubierta los enemigos de Daredevil centraron sus esfuerzos en los seres queridos del protagonista. Foggy por poco muere en la primera saga, incluso fue dado por muerto con funeral incluido. Ben Urich también sufrió en sus carnes ser amigo de Matt y hasta un criminal rehabilitado como el Gladiador volvió por el mal camino, cosa bastante habitual. Pero la que peor suerte sufrió fue Milla, la esposa de Matt. Mr Fear por medio de su gas del miedo hace que Milla pierda por completo la cabeza y deba ser ingresada en un hospital psiquiátrico, lugar en el que sigue a día de hoy. La idea sinceramente me pareció muy rebuscada y fuera de lugar.

De esta etapa destaca la creación de Lady Bullseye, una asesina de origen japones que quedó completamente fascinada cuando de pequeña vio uno de los trabajos de Bullseye hasta el punto de querer seguir sus pasos. Sinceramente este personaje aporta muy poco a toda la mitología de DD y resulta muy redundante. Con el paso del tiempo ha ido cayendo en el olvido y ha tenido muy pocas apariciones. Eso si el diseño que llevo a cabo Marko Djurdjevic es muy bueno.


Los casi cuarenta cómics de Brubaker en la colección no puede decirse que fueran malos, pero si que no llegaron a mostrar todo el potencial. La cosa arranco con mucha potencia pero el guionista fue cayendo en el error habitual de otros autores, centrarse en las desgracias del personaje. DD da para mucho más que ser constantemente maltratado y sucesos como el de Milla resultaron repetitivos. Bendis siguió los pasos de Miller. Brubaker debió haber optado por algo nuevo, no por seguir la línea de estos autores. Con todo ya os digo que la etapa tenía puntos positivos y quizá lo peor fueron las altas espectativas que generó el autor a su llegada gracias a sus trabajos previos y su espectacular primera saga.

Brubaker contó con muy buenos colaboradores a lo largo de su etapa en la colección. Una de las sagas fue coguionizada con Greg Rucka. Esta historia fue de las mejores y volvió a reunir al mítico equipo creativo de Gotham Central. El dibujante principal con el que contó Brubaker fue Michael Lark, artista con el que ya había colaborado en series como La escena del crimen o la citada Gotham Central. Me encanta Lark y su estilo es perfecto para series como esta de DD donde vemos a los supers moviéndose por ambientes sucios, urbanos y oscuros. Algunos números contaron con los lápices del español David Aja, que hizo un trabajo sensacional y subió aún más el nivel artístico de la serie.


Mención especial se merecen los portadistas y es que durante esos años la colección de DD contó con dos de los mejores portadistas de todos los tiempos. Primero fue Lee Bermejo y después le pasó el testigo a Marko Djurdjevic. Ambos autores dejaron algunas de las escenas más impactantes de los cincuenta años de trayectoria del personaje. Por aquí os dejo algunas de estas portadas.

Todos los cómics de Brubaker en la colección fueron publicados en grapa hace unos años. De hecho nada más acabar la etapa de este autor DD empezó a publicarse en tomo. Al igual que pasó con Bendis la etapa gana mucho leída del tirón o al menos por arcos argumentales. Echadle un vistazo si tenéis ocasión.

Después de Brubaker cogió la colección Andy Diggle. Este autor no es malo, tiene cómics muy interesantes como Los perdedores, Adam Strange o diversas historias en la 2000AD, revista de la que fue editor durante un corto periodo de tiempo, pero en DD nos dejó unas historias muy malas. La primera saga no estuvo del todo mal, pero intentaba seguir la estela de Miller, Bendis o Brubaker y, sinceramente, Diggle no dio la talla.


La gran saga de Tierra de sombras fue un aburrimiento total, sin sentido, metiendo con calzador conceptos que nada tenían que ver con el personaje y con un dibujo horrible de Billy Tan. La idea era hacer un evento centrado en DD y que reuniera a los principales personajes de corte urbano de Marvel. El resultado fue un despropósito sin pies ni cabeza del que a día de hoy nadie se acuerda. Lo único que ha trascendido es el asesinato de Bullseye a manos de DD, por lo demás nada que destacar.

Los cómics de Diggle fueron publicados por Panini en tomos 100% Marvel hace no mucho, se pueden encontrar a día de hoy facilmente en las tiendas o por internet. Aunque sinceramente creo que después de los cómics de Brubaker se puede pasar directamente a los de Waid, que son de los que me encargaré el miércoles que viene.

martes, 21 de octubre de 2014

Batman a lo largo de los años.


Esta imagen que os traigo hoy recoge los diferentes aspectos que ha lucido Batman a lo largo de sus 75 años de historia en distintos medios. La mayoría, fondo gris, como es normal pertenecen a los cómics pero también hay de sus adaptaciones al cine o la televisión, en naranja, o las series de animación, las últimas con fondo rojo.

De los cómics podemos ver como poco a poco el personaje ha ido evolucionando de una imagen mucho más cuadrada a una más estilizada, con la cabeza más redondeada. Casi lo contrario ha ido pasando con el traje, al principio no dejaba de ser un pijama y ahora en las últimas versiones cada vez es más armadura. En este apartado también están diseños más concretos como el de los Sinestro Corps, la versión comunista de la miniserie Red Son o la mítica de El regreso del Caballero Oscuro de Miller. Echad un vistazo también a esta sección donde podréis ver también las versiones de los juegos de la serie Arkham y Lego.

Del apartado de las película ver como el traje de la serie de Adam West en los 60 que estaba muy en la línea de los que llevaba Batman en los comics de la época. El genial traje de las películas de Burton y luego el desmadre en que se convirtió el traje en los 90 con las adaptaciones de Joel Schumacher.  Ya en el presente siglo tenemos los dos trajes que lució le personaje en las películas de Nolan y el próximo que llevará en el film que compartirá con Superman en un par de años.

De las series de animación poco que comentar. El diseño de Batman va cambiando pero todos ellos han mantenido la mandíbula sobresaliente. Más o menos creo que he visto al menos algún capítulo de todas ellas y la de Bruce Timm de los noventa me sigue pareciendo la mejor. También me encantó la de Batman del futuro y la de Brave and bold me parecía muy divertida.

Aquí podéis ver la imagen en gran tamaño.

domingo, 19 de octubre de 2014

La portada de la semana: The walking dead #133 de Charlie Adlard.


Lo muertos vivientes de Kirkman y Adlard siguen imparables y poco a poco se van acercando al número 150, que supongo será un especial. De momento este próximo miércoles sale a la venta el número 133 que cuenta con esta portada de Charlie Adlard. Quien se imaginaba hace más de diez años cuando el cómic debutaba que llegarían tan lejos, además de la serie, juegos, novelas y demás merchandising paralelo. Un exitazo que tiene pinta de que va a durar mucho más.

viernes, 17 de octubre de 2014

Hasta pronto 4F.

Ya he comentado en alguna ocasión que cada vez leo menos cómics Marvel actuales, no teneís más que fijaros en la sección de los jueves que muy cada comento menos novedades de esta editorial. Practicamente las únicas series que sigo de manera más o menos fija son Daredevil y Spiderman, luego tengo pensado seguir por tomos Punisher, Hulka, Rondador Nocturno y la de los enemigos de Spiderman. Poca cosa contando la cantidad de cómics de esta editorial que compraba hace no tanto tiempo.


Desde hace tiempo se han ido centrando cada vez más en los Vengadores y otros personajes se han ido quedando en un segundo plano. Me estoy refiriendo especialmente a Los cuatro fantásticos cuya cabecera hace tiempo que es de las más olvidadas de la editorial. Es una lástima que la serie más antigua de la editorial sea dejada de lado y que no le den la importancia que se merece. Hay quien dice que es por que Marvel no tiene los derechos de explotación cinematográfica, pero sinceramente me cuesta creer que sea por algo así.

Los cuatro fantásticos fue la serie que comenzó todo en los años 60 y sin la que seguramente a día de hoy los cómics de supers serían algo completamente diferente. A lo largo de todos estos años han pasado por sus páginas autores míticos. Los primeros ciento y pico números de Stan Lee y Jack Kirby son una pasada, llenos de grandes ideas y conceptos que aún a día de hoy son muy disfrutables. John Byrne en los ochenta renovó por completo al grupo y dejó una etapa memorable. Recientemente Hickman también ha dejado una gran etapa.


Es una lástima que Marvel cancele una serie con tantísimo potencial y que tan buenos cómics ha dado. El cuarteto protagonista da para crear muy buenas historias, es un grupo completamente diferente a los Vengadores o los X-Men. Antes o después volverá a haber una nueva colección y espero que recuperen en rumbo que tenían hace unos años.

jueves, 16 de octubre de 2014

Chew Vol. 5: Major league de John Layman y Rob Guillory.



Ficha:

- Guión: John Layman.
- Dibujo: Rob Guillory.
- Edición original: Publicado por Image en la serie regular Chew número 21 a 25.
- Edición española: Publicado en octubre de 2012 por Planeta deAgostini en un tomo en tapa blanda, 120 páginas, 12´95€.


Opinión:

Quinto tomo de Chew, la que seguramente sea la serie más disparatada e imprevisible de todas las que sigo. Con esta entrega se completa el segundo año de publicación original y a pesar de ello la calidad no baja un ápice.

La historia, como suele ser habitual en la serie, se va dividiendo en varios frentes y cada personaje actúa de manera más o menos independiente. Por un lado tenemos a Tony y su compañero Colby que son enviados a nuevos destinos. La suerte es muy dispar para ambos. Tony acaba secuestrado por un grupo de chalados obsesionados con el baseball mientras que Colby se acuesta con su nueva jefa. Por otro lado conocemos nuevos datos sobre la Olive, la hija de Tony, que seguro darán mucho juego en próximas historias.

Chew tiene todos los elementos para ser un cómic imprescindible. La historia avanza a buen ritmo y en ningún momento dejan de pasar cosas. Las revelaciones son continuas y los finales de capítulo suelen tener buenos cliffhangers. Los personajes tienen muchísimo carisma. Las situaciones cómicas y trágicas se van alternando continuamente, podemos tener una escena graciosa y al volver la página encontrarnos algo completamente desagradable. En resumen Chew es una sorpresa continua.

El dibujo de Rob Guillory es más o menos el de anteriores entregas. El autor dio con la tecla adecuada al comienzo de la serie y ha intentado añadir nuevos elementos que completen su trabajo. Guillory sigue forzando al máximo la caricatura dándonos unos personajes muy expresivos que muestran sus sentimientos con toda claridad. A esto habría que añadir los cada vez más detallados escenarios y fondos, así como las ropas de los personajes. Como ya os digo el dibujante sigue con las pautas que le han dado resultado y va añadiendo los detalles justos para perfeccionarlo. Chew cuenta con una historia genial pero sin el arte de Guillory sería una serie tan genial.

El cuarto tomo me dejó algo frío pero en este la cosa remonta y volvemos al nivel acostumbrado en la serie. Es cierto que la sorpresa inicial se ha perdido en parte pero aún así los autores saben sacar todo el potencial a sus personajes y dan una historia de calidad, llena de momentos divertidos. Si estáis cansados de los supers de toda la vida y queréis probar algo diferente Chew es vuestro cómic.

miércoles, 15 de octubre de 2014

Daredevil: Marvel Knights (II). Bendis y Maleev.

La serie de Daredevil en el sello Marvel Knights comenzó a caer poco a poco. Tras los números de Kevin Smith y en menor medida de David Mack, la serie dejó de ser novedad y las ventas fueron cayendo. Por esas fechas Joe Quesada ya era el principal encargado de Marvel y llevaba las riendas de la editorial. Aprovechando esta situación no dudó en poner toda la carne en el asador para que Daredevil siguiera siendo una de las colecciones destacadas.


La solución fue traer a un nuevo equipo creativo que se estableciera en la colección durante una buena temporada y elaborarán una larga trama. Los elegidos fueron Brian Michael Bendis y Alex Maleev. El guionista permaneció en la serie durante desde el número 26 hasta el 81, con un pequeño descanso de apenas cinco números entre el 51 y el 56. Casi todos estos cómics fueron también dibujados por Maleev, lo que dio lugar a una de las etapas más solidas a nivel creativo de toda la historia de DD.

A día de hoy Bendis es uno de los principales escritores del cómic americano, pero cuando se hizo cargo de DD en el 2001 era casi un desconocido. Apenas había realizado unas historias para Image tales como Jinx o Torso, pero su estilo para el género negro llamó la atención de Joe Quesada que le ofreció realizar los guiones de la colección regular de Daredevil. Primero en un arco argumental autoconclusivo y una miniserie para luego pasar a ser el escritor de la cabecera principal a partir del citado número 26. Este fue el salto a la fama definitivo de Bendis, poco después empezaría con Ultimate Spiderman (que aún hoy sigue guionizando) y Los Vengadores en 2004 o más recientemente los X-Men. La carrera de este autor esta llena de obras destacadas y casi todas ellas han sido superventas. Pero pocas veces ha conseguido llegar a la calidad de Daredevil o Ultimate Spiderman.


Bendis es uno de los muchos autores que ha seguido la estela de Frank Miller en la colección. Tomó de Miller el tono oscuro y los ambientes urbanos opresivos para sumir a Daredevil en una pesadilla continua. Con Bendis el protagonista de la serie lo pasó muy mal y se enfrentó a algunos de sus mayores desafíos.

El gran detonante de Bendis fue quitarle la identidad secreta a Matt Murdock. Un periodista del Daily Globe descubre quien se esconde tras la máscara de DD y no duda en publicarlo en su periódico. Este suceso es el eje central de la etapa de Bendis en la colección. Vamos viendo como Murdock lo niega en un primer momento y denuncia tanto al periódico como al periodista. De esta manera vemos como DD sigue luchando contra el crimen en las calles mientras Murdock se enfrenta a sus enemigos en los tribunales. La tensión es máxima y en más de un momento se ve como afecta tanto al protagonista como a sus seres más cercanos.

Esta perdida de la identidad secreta nos sirve para conocer las reacciones de los diferentes secundarios de la serie y como de pronto algunos de ellos pasan a estar en el punto de mira de los criminales. Foggy Nelson, Ben Urich o Peter Parker son solo algunos de los personajes que reflexionaran y se verán afectados por el descubrimiento de la identidad secreta de Matt.


Kingpin no podía faltar en una etapa tan larga. Aprovechando la situación de debilidad de su eterno enemigo intenta darle la estocada definitiva. Las cosas se vuelven rápidamente en su contra y DD, más furioso que nunca, derrota una vez más a Fisk obligándole a exiliarse de Nueva York. Esta demoledora pelea fue dibujada por algunos de los artistas más destacados de la colección tales como Gene Colan, Klaus Janson o Romita Sr. Otro de los momento álgidos de la colección que acaba con DD tomando las riendas de los bajos fondos de Nueva York. Cansado de años de luchas y peleas se presenta junto al destrozado cuerpo de Kingpin ante los principales capos de la ciudad y les amenaza con hacer lo mismo con ellos. De esta manera, en principio, Murdock consigue acabar con el crimen, como se había planteado hace años.

Esto, como no podía ser de otra manera, no es más que una situación pasajera y los problemas de Matt no se solucionan tan fácilmente. En la recta final de Bendis en la colección deberá enfrentarse con antiguos enemigos como Maria Tifoidea que le seguirán debilitando y pondrán aún más tensión a su vida. Bendis también aprovechó para introducir a una nueva chica en la vida de Matt, Milla Donovan, con la que llega a casarse. Milla entra en la colección de manera algo forzada pero poco a poco se va adecuando a las historias, llegando a ser uno de los secundarios más destacados. Milla es ciega como Matt y esto da pie a escenas muy tiernas entre ambos, en contraposición al caos que reina principalmente en la vida del protagonista.Como curiosidad citar que Alex Maleev se baso en su propia esposa a la hora de diseñar a Milla.


Bendis y Maleev se despidieron por todo lo alto en la saga Los papeles de Murdock. El título hace referencia a unos documentos secretos propiedad de Kignpin con los que destruir definitivamente a DD. La saga esta llena de acción y aparecen personajes importantes de la colección como Elektra o Bullseye. La jugada de Kingpin no le sale mal del todo y al acabar Matt va a prisión muy malherido. Con lo que Fisk no contaba es con que él también pasa a estar entre rejas. Un gran final para la etapa de este autor en la colección y que deja las cosas muy interesantes para Ed Brubaker, el siguiente autor de la colección.

Alex Maleev fue el encargado de dibujar la práctica totalidad de los guiones de Bendis. Su estilo sucio y oscuro se ajusta perfectamente al estilo de las historias del personaje. Cada vez es más raro que un dibujante este tanto tiempo en una colección y contar con los lápices de Maleev durante casi toda la etapa de Bendis fue sin duda uno de los motivos de su éxito. Para mi Maleev es uno de los grandes autores que han pasado por la colección, realizó unas portadas alucinantes y le imprimió una atmósfera a las historias perfecta.


Me encataron estos cómics cuando los leí pero me parece que quedan por debajo de los de Miller. Bendis hizo los planes a largo plazo y cada mes nos dejaba un pequeña pieza de su historia. Fue una etapa destinada a ser leída del tirón en tomos recopilatorios, mes a mes se hacía muy larga. Para poder leer algo de chicha había que juntar varios números. Leí estos cómics la primera vez cuando salieron en grapa y me dejaron un poco indiferentes. Luego leí toda la etapa del tirón en poco más de una semana y la disfruté mucho más. El DD de Frank Miller es insuperable y desde luego el DD de Bendis es un digno sucesor de esta historias, pero sin llegar a superarlo en ningún momento.

Todos estos cómics fueron publicados en grapa mensual por Forum y posteriormente por Panini. Esta última editorial también los reedito en tomos de tapa dura. No creo que sea muy complicado encontrar alguna de estas ediciones en tiendas de cómics antiguos. Si tenéis ocasión no dudéis en haceros con ellos. Yo mientras tanto el miércoles que viene continuaré con el repaso a DD con la etapa de Brubaker.

lunes, 13 de octubre de 2014

Mystic river de Clint Eastwood.

Una vez más llegamos al día trece y con ello mi sección favorita del blog, la peli del trece. La película de este mes es la más moderna de todas las que han pasado por esta sección, Mystic river, dirigida por Clint Eastwood y estrenada hace solo once años. A pesar de ser tan reciente me parece que es un clásico instantáneo y cuenta con una dirección y unas actuaciones soberbias, características más que suficientes para aparecer en la sección.
 


Historia:

Tres chicos de Boston se encuentran jugando en la calle sin ninguna preocupación. Al poco llega un coche del que se baja un siniestro individuo que dice ser policía y se lleva a Dave, uno de los chavales. Sean y Jimmy sospechan que algo raro está ocurriendo y no deciden contárselo a sus padres. Cuatro días después Dave vuelve a casa y cuenta una desgarradora historia. Sus captores no eran policías y durante este tiempo le tuvieron encerrado en una casa mientras abusaban de él.

Los años pasan y los tres chicos poco a poco van perdiendo el contacto. Dave se casa y es muy tímido y retraído, nunca ha superado lo que le ocurre de pequeño. Jimmy pasó cierto tiempo en la cárcel pero ahora ha rehecho su vida, es el dueño de una tienda e intenta sacar adelante a su familia. Sean por su parte pertenece al departamento de homicidios de la policía de Boston.


Una noche la hija mayor de Jimmy sale de fiesta con las amigas. Lo están pasando genial de bar en bar e incluso se cruzan con Dave en uno de ellos. Pero la diversión acaba en tragedia cuando a la mañana siguiente su coche aparece manchado de sangre y abandonado en la calle. La policía no tarda en encontrar su cuerpo en un parque cercano. Esa misma noche Dave regresa a su casa manchado de sangre y con una gran herida en el pecho.

La policía comienza la investigación del asesinato y el encargado de llevar el caso es Sean. Jimmy también recurre a sus antiguos contactos con criminales para llevar a cabo su particular investigación. Todas las pistas apuntan a que Dave es el asesino pero la solución no será tan fácil y un nuevo error puede llevar a la muerte de otro inocente.

Equipo:

Mystic river reunió a algunos de los mayores talentos del cine actual, tanto delante como detrás de las cámaras. De la dirección se encargó el veterano Clint Eastwood. A pesar de que su nombre siempre ha estado ligado a sus papeles como tipo duro y su mítica mirada bajo el sol del oeste, Eastwood ha dirigido algunas de mis películas favoritas de todos los tiempos. Su carrera como actor comenzó en la década de los cincuenta pero la primera vez que tomó la silla de dirección fue en los setenta. Desde entonces ha dirigido cerca de 40 películas, en las que además suele tener también el papel protagonista. Infierno de cobardes, Un mundo perfecto, Gran Torino o Mystic river son solo algunas de las excelentes películas de cuya dirección sea encargado Eastwood. Su mejor cinta, tanto en dirección como en actuación, es Sin perdón, para mi el mejor western de todos los tiempos y una de mis cinco películas favoritas.


Si detrás de las cámaras hay un gran nivel no menos tenemos delante. Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon son tres actores impresionantes que tienen mucho en común. Todos ellos están muy por encima de la media de los actores de su generación y suelen mantenerse alejados de los grandes blockbusters. Sus películas suelen estar más centradas en el desarrollo de la historia o los personajes en vez de en los efectos especiales.

De los tres al que más he seguido es a Kevin Bacon que comenzó su carrera a finales de los setenta pero fue en los ochenta cuando empezó a afianzarse con papeles en cintas míticas como Viernes 13 o Temblores. En los noventa empezaron a llegarle papeles en películas más destacadas y se confirmó su fama gracias a títulos como Apollo XIII. En los noventa protagonizó Sleepers, la que para mi es su película más cruda y donde realizó su mejor trabajo. Un papel en cierto modo opuesto al que realiza en Mystic river. A partir del 2000 llegaron sus títulos más populares como X-Men, El hombre sin sombra o diversas apariciones en series de televisión.

La carrera de Sean Penn esta mucho más centrada en proyectos más o menos independientes y desde luego muy alejados de los grandes focos de Hollywood. Me gustó mucho su película 21 gramos, donde compartía cartel con otros actores de gran nivel y poco a poco desgranaba una historia bastante interesante. También me gusto su papel en Yo soy Sam y Mi nombre es Harvey Milk. Películas que sin llegar a ser taquillazos tienen unas interpretaciones muy logradas.


El último actor que completa el trío de protagonistas es Tim Robbins. Como sus compañeros comenzó su carrera a finales de los 70 pero no llegaría su confirmación hasta los ochenta y noventa primero con papeles en la pequeña pantalla para pasar después al cine. Su mejor película es Cadena perpetua donde compartía cartel con Morgan Freeman. En el apartado más comercial participó en la saga de Austin Powers o hace unos años en Green Lantern.

No querría cerrar este apartado sin citar a Laurence Fishburne que interpreta al compañero de Kevin Bacon en la película. Este actor lleva también muchos años en la interpretación pero el gran salto de popularidad lo consiguió por su papel de Morfeo en la saga Matrix. También le hemos visto en El hombre de acero o en la serie de televisión CSI: Las Vegas.

Una escena:

Sin duda la escena en la que se resuelve todo el asesinato y descubrimos quien es el verdadero asesino. Durante toda la película hay un claro sospechoso, pero precisamente por lo claro que esta es casi seguro que no será. Durante esta secuencia vemos como todo se resuelve en dos escenas que se van alternando. Clint Eastwood da una lección de cómo mantener la tensión de los espectadores y nos pone el corazón en un puño. No voy a ponerla ni comentarla más explícitamente por si alguien no sabe el final y tiene pensado verla.

Banda sonora:

La banda sonora de la película, al igual que la dirección y la producción, es responsabilidad de Clint Eastwood. Eastwood ha escrito algunas canciones para muchas de sus películas desde casi el principio de su carrera. Mystic River fue la primera vez que compuso la banda sonora completa de una película y desde entonces se ha encargado de esta función en casi todas las películas que ha dirigido. Ha sido nominado a varios premios incluyendo los Globos de oro o los Oscars por su tarea como compositor en alguna de estas películas.

Eastwood desde siempre ha sido un gran aficionado a la música en especial al jazz, el blues y la música clásica. Es un pianista de gran talento aunque nunca se ha dedicado de manera profesional a la música salvo sus trabajos relacionados con el cine. Sin embargo uno de sus hijos si ha hecho carrera como músico de jazz y compositor.

 


Anecdotario:

- La película se basa en el libro homónimo de Dennis Lehare que también escribió la novela de Shutter Island. Este autor también ha trabajado en los guiones de series como The wire o la película The drop, estrenada hace pocas semanas.

- Cuando era pequeño Dennis Lehare entro en el coche de unos desconocidos que decían ser policías de paisano. Afortunadamente al autor no le ocurrió nada pero su madre le castigo severamente. Esta situación se le quedó en la memoria y años después fue el detonante de la novela.

- La película toma su nombre del río Mystic que pasa por Boston. Para mayor realismo Clint Eastwood decidió que la cinta fue rodada íntegramente en esa ciudad a pesar de que la Warner intentó abaratar costes y filmarla en Canada.

- Aunque parezca mentira los tres protagonistas no comparten ninguna escena una vez que son adultos. Esto significa que Tim Robbins, Sean Penn y Kevin Bacon no tienen ninguna escena los tres juntos.



- A diferencia de otras producciones Clint Eastwood desde un principio pidió a los tres actores protagonistas que encarnaran a sus respectivos personajes y estos aceptaron sin dudarlo. En otros films el casting es más complicado pero en este al menos para los protagonistas fue rápido.

- En los Oscars de 2003 estaba nominada en seis categorías incluyendo mejor director y mejor película. Finalmente se llevaron el premio Sean Penn como mejor actor protagonista y Tim Robbins como mejor actor de reparto.

- El tendero de la tienda de licores es Eli Wallach, antiguo amigo de Eastwood y que interpretó al feo en la película El bueno, el feo y el malo.


- Mystic River tuvo un presupuesto de unos 25 millones de dólares y recaudó un total de algo más de 150.

Opinión:

Los habituales del blog ya sabréis que soy un gran fan de Clint Eastwood. Sus western me parecen visionado obligatorio y casi una vez al año intento ver la trilogía del dólar, lo mismo que Harry el sucio. Pero resulta que Eastwood es mucho más que un gran actor, también es un buen director que sabe sacar lo mejor de sus actores.

Vi por primera vez Mystic river poco después de estrenarse y me gustó mucho. Siempre me han gustado las películas policíacas y esta además me encantó por el desarrollo que hace de los personajes y la idea de cómo pequeñas acciones pueden determinar la vida de una persona. En este caso fue quien subió al coche. El personaje de Dave es sin duda el que peor lo pasa pero sus dos amigos también quedaron marcados de alguna manera por ese día. Hace poco la volví a ver y me gustó aún más.

Mystic river contaba con todos los elementos para convertirse en una gran película y sin duda lo consiguió. Las interpretaciones son soberbias y todos los actores hacen un trabajo sensacional. La dirección es brillante y ha sabido captar toda la esencia de los personajes y la propia ciudad de Boston. Además cuenta con una historia que engancha, que parece sencilla pero que siempre da la sensación de que hay gato encerrado. Una película para sentarse tranquilamente en el sofá y disfrutar.


domingo, 12 de octubre de 2014

La portada de la semana: Deadpool´s art of war.

 
Masacre lleva ya unos cuantos años que es uno de los personajes punteros de Marvel. Aunque parezca mentira en los tiempos que corren tiene una colección regular de manera estable (salvo la habitual renumeración) desde hace años, además de salir de invitado y tener unas cuantas miniseries. Yo reconozco que nunca he sido un seguidor de este personaje. Es más creo que la gracia que tiene esta precisamente en no saturar con sus apariciones pero parece que en Marvel piensan lo contrario y no paran de sacar cómics suyos. Eso si las portadas me encantan y raro es el mes que alguna no es candidata a salir en esta sección. Esta semana arranca una nueva miniserie que lleva por título el arte de la guerra. Esta escrita por Peter David así que al menos la calidad esta garantizada.