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lunes, 21 de abril de 2014

Feliz veinticinco aniversario Game Boy.

Tal día como hoy, un 21 de abril pero de 1989 se ponía a la venta la Game Boy en Japón. Unos meses después, en agosto, llegaría a Estados Unidos y en septiembre a Europa. Aprovechando esta fecha voy a hacer un pequeño repaso a la vida de esta consola que de una manera u otra estuvo en la infancia de todos los que nos vamos acercamos a los 30.


En esa época de principios de los 90 las consolas portátiles no eran tan comunes como hoy en día. Los dos modelos más importantes eran Game Boy y la Game Gear, de Nintendo y Sega respectivamente. La portátil de Sega tenía mejores gráficos, color e incluso se podía ver la televisión con el accesorio pertinente. No obstante tenía una gran desventaja respecto a la Game Boy, la batería. A día de hoy nos quejamos a menudo de lo poco que dura la batería de los móviles pero a principio de los noventa la batería de las portátiles consistía en pilas. La Game Boy consumía mucha menos pila y tenía una autonomía mayor, lo que se traducía en más horas de juego al salir de casa. Este es el motivo por el que a día de hoy casi nadie recuerda la Game Gear y si la Game Boy.

El catálogo de juegos de Game Boy contaba con los habituales personajes de Nintendo a los que habría que añadir el legendario Tetrix. Daba igual tu país, edad o si jugabas a videojuegos o no el Tetrix te atrapaba. Uno de los juegos más sencillos y adictivos de todos los tiempos y que se convirtió en el best seller de la consola con algo más de 30 millones de unidades vendidas en total.


Mención especial merece la saga Pokemon que salió a la venta a finales de los 90 y supuso un gran repunte de ventas de la consola. En ese momento la Game Boy era la única plataforma que tenía juegos de estas criaturas y todos los chavales que querían jugar con Pikachu y compañía no tenían más remedio que conseguir una Game Boy.

A lo largo de la década de los 90 Game Boy se fue modernizando y del mítico ladrillo que salió en el 89 fueron surgiendo nuevas versiones. Pocket, Color o Light fueron algunos de estos modelos que tenían como principal ventaja que los juegos de la anterior versión eran aún compatibles. El delirio total para los chavales del momento.



Con el paso de los años han salido innumerables consolas tanto para enchufar a la televisión como portátiles pero pocas han sido tan míticas como la Game Boy. Una consola que marcó a toda una generación y que aún a día de hoy es recordada con cariño. No es una cuestión de gráficos o espectacularidad, de eso tenemos había de sobra en otras consolas, era una cuestión de diversión y entretenimiento que a la larga es lo más importante.

domingo, 20 de abril de 2014

La portada de la semana: Secret origins #1 de Lee Bermejo.






Esta gente de DC no para de darnos sorpresas. Resulta que ahora van a sacar una nueva serie destinada a contar los orígenes secretos de sus personajes emblema, colección que empieza esta semana con un número dedicado a Superman. Yo me pregunto si aún hay alguien que no sepa el origen de estos personajes. No me puede interesar menos esta nueva cabecera pero hay que reconocer que la portada de Lee Bermejo no puede molar más.

viernes, 18 de abril de 2014

Los huevos del pascua del Capitán América.


Esta semana en Marvel.com han sacado esta lista con los hueveos de pascua escondidos en la secuela del Capitán América. En total son diez preguntas sobre algunos de los detalles de la película relacionados con el cómic u otras adaptaciones de la editorial. Echadle un vistazo en grande haciendo pulsando en la imagen y si quereis participar en el cartel viene toda la información. La verdad es que no son preguntas muy complicadas.

jueves, 17 de abril de 2014

Spiderman: Matanza Máxima.

Ficha:

- Guión: Tom DeFalco, J.M. DeMatteis, Terry Kavanagh y David Micheline.
- Dibujo: Mark Bagley, Sal Buscema, Ron Lim, Tom Lyle y Alex Saviuk.
- Edición original: Publicado por Marvel en Amazing Spiderman(378 a 380), Spectacular Spiderman (201 a 203), Spiderman (35 a 37), Spiderman Unlimited (1 y 2) y Web of Spiderman (101 a 103)
- Edición española: Publicado por Planeta deAgostini en los noventa primero en grapa y después en un tomo recopilatorio en la colección Obras Maestras.



Opinión:

Matanza Máxima fue uno de los cómics más destacados de los 90 de Spiderman y también fue uno de los más criticados por malo, sangriento y sin sentido. A pesar de ello es un cómic al que tengo bastante cariño ya que fue de las primeras historias de Spidey que leí. Hace poco lo encontré de saldo, lo compré por nostalgia y, después de más de diez años después, volví a leerlo.

Los noventa son muy criticados por lo vacías que, en general, fueron sus historias en los comics de supers. Las páginas se llenaron de personajes hipermusculados con armas molonas y a los que no les temblaba el pulso a la hora de matar. Punisher, Cable o el propio Lobezno podrían ser ejemplos de ello.


En lo referente a Spiderman el personaje clave fue Veneno. Nacido a finales de los ochenta Veneno venía a convertirse en la némesis definitiva de Peter Parker. Eddie Brock había jurado odio eterno a Spiderma y al conseguir el traje alienígena que había rechazado Parker contaba por fin con los medios necesarios para ajusticiar a su enemigo. Con sus mismos poderes contaba además con una fuerza superior y ningún escrúpulo. Un éxito instantaneo entre los aficionados que no tardaron en demandar más y más historias del personaje. Como suele ser habitual al multiplicar sus apariciones empezó a perder frescura y Veneno se fue "dulcificando" hasta convertirse en algo parecido a un justiciero.

Con todo ello había que dar una vuelta de tuerca más y llenar el hueco dejado por Veneno. Con ello llegó Matanza, formado por el descendiente del simbionte original y Cletus Kasady. Si Veneno era el reverso oscuro de Spiderman, Matanza venía a ser el reverso oscuro de Veneno. Básicamente un asesino en serie con superpoderes. Puro delirio noventero.


 Matanza Máxima fue la segunda historia protagonizada por el simbionte escarlata. A duras penas Spiderman lo había detenido, ayudado por Veneno, y encerrado. Pero esto es un cómic y Kasady no tarda en escapar y reclutar a un sangrienta banda de criminales con los que sembrar el caos y la destrucción por Nueva York. Spidey esta muy superado y debe formar incómodas alianzas a fin de salvar a la ciudad.

Básicamente este es el argumento de la historia que se extiende a lo largo de 14 episodios, eso son más de 300 páginas, mucho espacio para tan poca historia. Matanza Máxima se hace muy larga, mucha pelea que no lleva a nada, charlas reiterativas y básicamente una trama que podría haberse contado en la mitad. Cuando se publicó Spiderman tenía varias series regulares y la idea era que la trama saltara de una colección a otra a lo largo de tres meses. Esto convirtió a Matanza Máxima en la historia más larga de Spiderman escrita hasta la fecha y no estoy seguro de que continúe manteniendo este título. El problema es que la cosa no daba para tanto.


Entre todo este desmadre argumental hay algunas ideas interesante. Me gusta como Spiderman se mantiene fiel a sus ideales, lo mismo que el resto de héroes como el Capitán América o Puño de Hierro. La idea de enfrentar a estos personajes contra una fuerza superior y casi imparable no es nueva pero si la forma tan brutal de retratarla. Es una buena idea y da lugar a algunas reflexiones interesantes pero con esto no se llena un comic de 14 episodios.

El apartado gráfico es muy superior al argumental. Sal Buscema y Mark Bagley hacen un gran trabajo y demuestran que son unos artistazos como pocos hay en este negocio. El Matanza de Bagley en particular es genial y su traje da la sensación de estar vivo. Se nota que fue su diseñador por que de siempre ha sido el autor que mejor ha retratado a este villano.

Que mala es la nostalgia que encumbra a los altares a algunas obras que realmente no son nada. Este ha sido el caso de Matanza Máxima que cuando lo leí la primera vez me dejó flipado pero ahora me a llegado a aburrir. Tiene algunas ideas, unos dibujos molones pero en conjunto no se sostiene.

miércoles, 16 de abril de 2014

Star wars Dredd.


Ya queda menos para las vacaciones de Semana Santa, en España solo un día y aquí en Inglaterra un par de días. Si, aquí es Easter y va de viernes a lunes. Eso significa que también estrenan un poco más tarde Spiderman y habrá que esperar hasta el viernes. Todo esto no se a que ha venido por que el post de hoy nada tiene que ver con la Semana Santa, Easter o Spiderman, eso vendrá mañana.

Hoy os voy a dejar una peculiar revisión del cartel de la primera, o mejor de la cuarta, película de Star Wars con personajes del Juez Dredd. Podemos ver al propio Dredd, junto a Anderson, Muerte haciendo de Darth Vader, Walter de Wobot y de fondo el resto de jueces oscuro. Esta curioso.

martes, 15 de abril de 2014

Kieron Gillen en Forbidden Planet.

 
El viernes pasado Kieron Gillen se acercó al forbidden Planet de Londres y estuvo firmando ejemplares durante casi toda la tarde. De un tiempo a esta parte Gillen se ha convertido en uno de los principales autores de Marvel y ha pasado por casi todas las principales cabeceras de la editorial. Thor, X-Men o actualmente Iron Man son solo algunos de los personajes con los que recientemente ha trabajado el autor inglés. Su actual etapa en Iron Man esta redefiniendo casi por completo al vengador dorado, esto pude gustar más o menos pero desde luego no se puede negar que esta contando algo.

De todo lo hecho en Marvel lo que más me ha gustado ha sido uno de sus primeros trabajos y que paso muy desapercibido. Me refiero a la miniserie SWORD donde retomaba a esta agencia después de todo lo visto en los Astonishing X-Men. Una historia de conspiraciones, espías y ciencia ficción que por desgracia tuvo unas ventas muy bajas y nunca se continuó.

Además de en Marvel tiene abiertas un par de series en Image y Boom Studios. Para Image ha estado trabajando en Three, una historia ambientada en Esparta y en los tiempos de 300 junto a Ryan Kelly. En Boom esta escribiendo Uber ambientada en una hipotética Segunda Guerra Mundial en la que los nazis cuenta con supersoldados. Con estas series Gillen demuestra una vez más que es un autor versátil y con ideas para cualquier género.

domingo, 13 de abril de 2014

Creepshow de George A. Romero.

 Este mes como suele ser habitual no tenía preparado el post para la película del trece, pero al menos tenía un par de películas candidatas. El martes por la mañana leí un artículo en Zona negativa sobre el cómic Creepshow, hace años que lo había leído pero nunca había visto la película. Error que solucioné ese mismo día y que poco a poco se ha convertido en la peli del trece de este mes. 


Historia:

Bill es un gran fan de los comics de terror y le encantan las historias de zombies, fantasmas o cualquier otra criatura sobrenatural. Desgraciadamente para él su padre no aprueba estas lecturas y es habitual que tengan discusiones sobre este tema. En la última de ellas Bill pierde una de sus revistas favoritas, Creepshow, que contenía cinco historias espeluznantes.

Equipo:

Creepshow tiene dos nombre propios detrás de las cámaras, George Romero y Stephen King. Romero es uno de los directores legendarios del género de terror y uno de los responsables directos del fenómeno zombie que vivimos en los últimos años. Su carrera como director esta llena de grandes películas y Creepshow, a pesar de ser una de las más desconocidas, le permitió experimentar con multitud de recursos propios del cómic. Actualmente tiene un poco dejado el mundo del cine pero sigue contando historias de zombies en una maxiserie que esta publicando Marvel y que cuenta con Alex Maleev como dibujante.

Stephen King seguramente sea el escritor estadounidense más popular del pasado siglo. Además es uno de los más prolíficos ya que casi todos los años tenemos una nueva historia suya. It, Cementerio de animales, Misery o La torre oscura son solo algunos de los títulos que podemos encontrar en su bibliografía. Personalmente It me parece su mejor novela y una de las pocas veces que he tenido miedo leyendo un libro.


En lo referente al cine King es el autor más adaptado de la historia y rara es la novela, o relato, que no llega a las pantallas de cine o a la televisión. En general estas adaptaciones no llegan al nivel de la obra original, como pasa casi siempre, pero en otras ocasiones tenemos obras muy destacadas. Para mi las tres mejores películas basadas en historias de Stephen King son Cadena perpetua, La niebla y La milla verde, curiosamente todas ellas con Frank Darabont como director y encargado de la redacción del guión.

En Creepshow, Stephen King se dedica por primera vez a la redacción del guión de la película. Romero redujo parte de los diálogos de King para agilizar la narración y acentuar las escenas de suspense y terror. Además King se reservo un papel y protagonizo la segunda de las historias, The lonesome death of Jordy Verrill. Esta segunda historia, junto con la cuarta, se basan en relatos previamente publicados por King que adapto para Creepshow.

Cada una de las historias es completamente independiente de las otras y cuenta con su propio reparto. Es por ello que la lista de interpretes que pasaron por Creepshow es muy extensa. Casi todos los actores, en el momento de rodar esta cinta, estaban al comienzo de su carrera y con el tiempo se han confirmado como estrellas.

 

En la primera de  las historias tenemos a un jovencísimo Ed Harris que se encuentra ante uno de sus primeros trabajos. Harris se ha convertido en uno de los grandes actores de su generación. Echando un vistazo a su filmografía vemos películas de casi todos los géneros desde la comedia hasta la acción pasando por el drama. La roca, Enemigo a las puertas, Abyss o la reciente Gravity son algunas de sus cintas más destacadas.

En el tercero de los pasajes de Creepshow nos encontramos con Ted Danson, actor que se confirmó poco después en la mítica serie Cheers donde daba vida al dueño del bar. Danson ha sido uno de los actores más populares de la pequeña pantalla americana aunque también se ha dejado caer por los cines. De esto último la más popular es Made in America junto a un casi novato Will Smith. De las series recomiendo también Bored to death que comenté el año pasado y con la que me reí bastante.

Por último citar a Leslie Nielsen que es el villano de la tercera historia. Si, el villano. Impresionante la actuación de Nielsen que hace una papel terrorífico completamente alejado de su habitual repertorio de comedia. Puede que sea por eso pero el personaje de Nielsen me ha parecido lo más terrorífico de la película. en lo referente al género de la comedia Nielsen es uno de los actores más destacados de finales del siglo pasado y su saga Agarralo como puedas asegura risas desde su primera escena. Siempre he tenido una gran opinión de este actor y sus comedias me encantan pero después de verle en Creepshow mi opinión es aún mejor.

Una escena:

Es muy complicado seleccionar una sola escena de Creepshow ya que cada uno de los cinco relatos tiene al menos un momento que deja huella. Por ello en esta ocasión me quedo con una de las historias completa, en concreto la tercera titulada Something to tide you up. Me ha gustado por la actuación de Leslie Nielsen que he comentado más arriba y por que me parece la más perturbadora de todas. Esto se debe en parte por que hasta casi el final no surge lo sobrenatural y hasta entonces solo vemos la maldad de un hombre común, algo más aterrador que cualquier monstruo.



Anecdotario:

- El chaval que interpreta a Bill en las secuencias del prólogo y epílogo es Joe Hill, hijo de Stephen King. Joe Hill actualmente se dedica a la escritura y es autor de novelas de terror y creador de la serie de cómics Lock And Key. Lo único que he leído de él es la novela El traje del muerto y es bastante buena.

- Uno de los basureros de la ultima secuencia es Tom Savini, encargado del maquillaje y de dar vida a las criaturas de Creepshow. Savini ha participado en muchas otras películas y es uno de los grandes maestros del cine en su campo.


- El cenicero con el que Bedelia asesina a su padre en el primer relato hace un "cameo" en los otros cuatro así como en el epílogo.

- Se han rodado varias secuelas siguiendo el mismo esquema de contar historias cortas pero no fueron tan buenas como la original.

- Se publicó un cómic adaptando las cinco historias, prescindía del prólogo y epílogo, con guión de Stephen King y magistrales dibujos de Bernie Wrightson.


- Creepshow tuvo una gran aceptación en la taquilla americana y su recaudación fue muy alta para tratarse de una cinta de terror. La crítica también fue muy positiva y casi todos los críticos la alabaron.

Legado:

Creepshow en si misma es parte de un legado. Stephen King y George Romero hicieron esta película con la idea de rendir homenaje a las revistas de la época, y posteriores, en las que se recopilaban historias de terror. Durante el pasado siglo estas publicaciones eran muy populares y estaban plagadas de relatos de todo tipo. Hay que pensar en como eran las cosas durante esa época. Hasta los sesenta y setenta la televisión no se había extendido en los hogares y las publicaciones semanales eran una de las fuentes de diversión de los jóvenes. Este tipo de revistas ofrecían todo tipo de historias por un precio muy asequible y eran fáciles de cambiar o prestar con los amigos.

Estas historias solían de corta duración y ambientadas en ambientes cotidianos en los que lo paranormal y el terror hacen su aparición. La idea de mezclar elementos de la vida cotidiana con otros propios del terror es algo con lo que Stephen King ha jugado a lo largo de toda su carrera y sin duda estas publicaciones fueron una gran inspiración para el autor.


Este tipo de revistas contenían no solo comics si no que también se podían encontrar novelas en prosa por capítulos. Estas publicaciones eran la plataforma perfecta para que autores noveles consiguieran sus primeros encargos profesionales. En América cabe destacar Weird Tales que se alcanzó casi las 300 entregas y sus páginas vieron el nacimiento de Conan a manos de Robert E. Howard. En el Reino Unido había otras como The Warrior, Star Lord o la 2000AD que es la única que sobrevive a día de hoy.

Creepshow es un puro homenaje a estas publicaciones y no lo esconcen en ningún momento. El propio Romero pone en la pantalla elementos propios del cómic en multitud de secuencias. El otro gran homenaje a estas revistas fue la mítica serie de televisión Historias de la Cripta que se emitió a finales de los ochenta.

Opinión:

Tengo un vago recuerdo de haber leído el cómic de Creepshow hace años. Recuerdo perfectamente leerlo una nochebuena en casa de mis tíos. Por aquel entonces apenas leía otra cosa que no fueran supers y este cómic me dejó alucinado y la razón es clara, el arte de Bernie Wrightson. Había visto unas cuantas criaturas en cómics pero ninguna como las de Wrightson. Eran otros tiempos y era más compleicado que a día de hoy conseguir información sobre los autores pero desde ese momento ha sido uno de los autores a los que he seguido.


Ya centrándome en la película, Creepshow es una pasada de principio a fin. Me encantan las historias cortas, el autor debe concentrar sus esfuerzos en contar una historia y atrapar al espectador nada más empezar. Me gustan por que van al grano, dan la información esencial para entender la trama, sin necesidad de dilatadas escenas dedicadas a mostrar el pasado de los personajes. Además generalmente los finales son impactantes y dejan una ventana abierta para que se especule si sigue la historia o no. Este tipo de historias son comunes en las revistas mencionadas más arriba o los relatos cortos pero en el cine es casi imposible verlas.

Creepshow se compone de cinco historias de este tipo, algunas mejore que otras, pero todas ellas con los elementos típicos mencionados. A mi personalmente me parece un soplo de frescura y una novedad ver en una película este tipo de historias y he disfrutado un montón con Creepshow.


Han pasado más de 30 años desde que se estreno Creepshow y los efectos especiales siguen manteniéndose como el primer día. Algunas de los momentos de la película siguen siendo conservando toda su tensión y dramatismo. Sirva de ejemplo la muerte de Ed Harris. Además las secuencias de animación que se intercalan entre los capítulos son muy buenas.

Haced la prueba, una noche de lluvia poned Creepshow y disfrutad de una noche terrorífica con cine del que ya no se hace.

sábado, 12 de abril de 2014

The art of Millarworld de Jock.


Mark Millar es un tipo con suerte. Sus ideas suelen ser buenas pero a la hora de llevarlas a cabo la cosa falla y los resultados no acaban de ser redondos. Lo que es innegable es la calidad de sus dibujantes. Romita Jr, Quitely, Parlov y muchos otros artistazos han colaborado en alguno de los muchos cómics que componen el Millarworld. Esta semana Image pone a la venta un tomo recopilando imágenes de todos estos artistas, y muchísimos más, en sus colaboraciones con Millar. Pinta muy bien, habrá que echarle un vistazo.

jueves, 10 de abril de 2014

Chew Vol.4: Flambeado.

Ficha:

- Guión: John Layman.
- Dibujo: Rob Guillory.
- Edición original: Publicado por Image en la colección Chew numeros 16 a 20.
- Edición española: Publicado por Planeta deAgostini en enero de 2012 en un tomo en tapa blanda, 12´95€.


Opinión:

Cuarto tomo de la serie Chew a cargo de John Layman y Rob Guillory que como suele ser habitual contiene cinco números. La serie ha ganado numerosos premios y razones no le faltan ya que es una de las más divertidas de todas las que se encuentran en el mercado.

A diferencia de los anteriores tomos que contaban una historia más o menos completa aquí el agente Chu debe resolver cinco casos diferente mientras que en un segundo plano se sigue construyendo la historia principal. De esta manera cada episodio Chu tiene que enfrentarse a una situación diferente y para ello cuenta con un compañero distinto. Esto da pie a profundizar en los secundarios que pueblan la colección. tenemos nuevos datos de la familia de Chu o de su compañero John.

Como ya he dicho mientras chu va resolviendo los casos que le tocan se van dando nuevos datos de las tramas generales de la serie. El tomo anterior acabó con la aparición de un extraño mensaje en el cielo. Aquí tenemos algunos datos más sobre ese mensaje así como de las extrañas plantas extraterrestres que habíamos visto en tomo previos. Esta claro que Layman ha tiene en mente las líneas generales de la historia y va mostrandolas poco a poco.

Uno de los puntazos de Chew ha sido desde el principio los giros de guión o las situaciones totalmetne inesperadas al pasar la página. Estos elementos son menos comunes en este cuarto tomo. Es complicado mantener el nivel de sorpresas que la serie tenía y en esta entrega bajan un poco.

Del dibujo de Rob Guillory poco nuevo que comentar. En esta ocasión se luce con unas cuantas páginas dobles muy buenas, en especial las del comienzo del primer episodio. Parte del éxito de Chew se debe a la expresividad y al arte de Guillory que se adapta perfectamente a las ideas de Layman.

Chew sigue siendo una serie imprescindible y mantiene un nivel muy alto después de cuatro tomos. Este tomo esta algo por debajo de los anteriores pero aún así es una serie muy superior a la media y una lectura obligatoria. Leed Chew, no os arrepentireis.

miércoles, 9 de abril de 2014

Puyita de Marvel a DC.


Hoy se pone a la venta el número 27 de Masacre. La portada ya os la enseñé hace tiempo pero lo que no sabía era la coletilla que le han añadido y que me he encontrado hoy al verlo en la tienda. Recadito para DC y Batman.