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miércoles, 17 de septiembre de 2014

Daredevil Frank Miller (II).

Nuevo post dedicado a recoger lo más interesante de los 50 años de publicación de Daredevil. El post de hoy se centrará en el número 219 de la colección mensual y un par de miniserie protagonizadas por Elektra, todos ellos escritos por el genial Frank Miller.


El cómic 219 de la serie Daredevil supuso la vuelta de Frank Miller a la colección después de su abandono previo en el episodio 191. El trabajo de Miller fue evolucionó rápidamente a lo largo de los ochenta. En este número 219 vemos claramente las influencias de Eisner o de los relatos de serie negra típicos de la literatura. Elementos que se intuía en su anterior etapa en la colección y que explotarían definitivamente en obras posteriores de esa década como El regreso del Caballero Oscuro. Este número 219 es un experimento de nuevas formas narrativas y de desarrollo de personajes.

La historia nos propone al héroe, que en ningún momento se identifica como Matt Murdock o Daredevil, de hecho ni tan siquiera llega a hablar en todo el relato, llega a un pueblo perdido en el que hace tiempo sucedió un crimen. La gente mantiene el secreto y las autoridades hace mucho que dejaron de investigar lo sucedido. El héroe visita diversos establecimientos de la localidad y en cada uno de ellos conoce a un nuevo habitante que poco a poco va contando parte de su pasado. De esta forma conocemos quien manda realmente en el pueblo y como los criminales se han hecho con el poder. Eso si todo de forma muy discreta, sin las grandes mafias de Nueva York que pueblan habitualmente las historias de Daredevil. El cómic es un ejemplo de como contar una historia en 22 páginas, presentando a nuevos personajes y dándoles un trasfondo. Una maravilla.


La historia esta brillantemente ilustrada por uno de los grandes de Marvel, el genial John Buscema. Este autor es como dibujante de supers pero a mi personalmente me encanta en Conan. Siempre me ha parecido, junto a Windsor Smith, el autor que mejor ha retratado al cimmerio. En esta historia de DD hace un trabajo muy realista y alejado de la mayoría de sus obras. Siguiendo el tono del guión de Miller, Buscema también mete referencias a los clásicos de Eisner o el cine. El dibujo resulta perfecto y hace no hace si no incrementar la calidad de este cómic.


Fuera de la serie principal Miller ha escrito un par de miniseries centradas en el personaje de Elektra. Ambas fueron escritas a la vez por el autor, que se encargo de dibujar la segunda de ellas. La primera, publicada en 1986, fue dibujada enteramente por Bill Sienkiewicz, al igual que Love and War también de Miller. Es una historia bastante extraña y alejada de las historias de Daredevil donde únicamente vemos a SHIELD del Universo Marvel. La historia se diferenciaba mucho de los habituales cómics de Marvel e incluso no llego a pasar el Comic Code, por lo que fue publicada en el sello Epic. Leí esta serie hace muchos años y apenas recuerdo nada de ella, tendría que echarla un vistazo otra vez.


La otra miniserie fue Elektra Lives again, que salió en 1990. En este caso Frank Miller se encargó tanto del guión como del dibujo. Su estilo ya estaba completamente definido y es con el que siempre se le relacionará a partir de ahora. Además contó con los colores de Lynn Varley, la que sería su mujer por aquel entonces y con la que colaboró en obras como 300 o Batman. A mi el apartado artístico de esta miniserie me encanta, de los mejores trabajos de la pareja. La historia se publicó en un tomo unitario de casi cien páginas y con un tamaña algo mayor al de los cómics habituales.

La historia esta completamente encuadrada en el universo de DD. Daredevil aparece derrotada y triste tras la muerte de Elektra y su posterior batalla con Bullseye. El letal asesino muere en prisión a causa de este combate. Pero nada es lo que parece y tanto Elektra como Bullseye vuelven de nuevo junto a los ninjas de La mano. Esta historia bien podría considerarse como el epílogo perfecto para la primera etapa de Miller ya que de una manera más que acertada reune todos los elementos característicos. Por el contrario en Marvel opinaban diferente y decidieron sacar esta obra de la "continuidad oficial" de Daredevil. A mi me parece un buen cómic y que merece la pena leer.


Fuera de la serie principal Frank Miller escribió una última historia, Daredevil el hombre sin miedo, dibujada por John Romita Jr. En esta historia Miller nos lleva a los años de universidad de Murdock, vemos como son sus primeras escaramuzas contra la mafia antes de ponerse el traje de Daredevil y, lo más importante, como conoció a Elektra. El dibujo de Romita Jr es de diez, para mi una de sus mejores obras. El cómic fue comentado aquí hace tiempo.

El número 219 que comentaba al comienzo del artículo puede encontrarse en el tomo 19 del coleccionable de Planeta protagonizado por Daredevil. Panini de momento no lo ha editado y la propia Marvel lo obvia en los recopilatorios del personaje. Esto ha convertido este cómic en una rareza casi mítica. Las miniseries de Elektra han sido reeditadas por Panini en los últimos años.

Me queda por comentar Born Again, el mejor cómic de todos los escritos por Miller en Daredevil y uno de los mejores que he leído. Pero eso ya es para la semana que viene.

martes, 16 de septiembre de 2014

Sesión de firmas de Salvador Larroca en Akira Comics.


Ya conté la semana pasada por aquí la edición del cómic de Lobezno de este mes con portada exclusiva de la tienda Akira en Madrid. Pues bien el sábado pasado esta tienda organizó una sesión de firmas a la que acudió Salvador Larroca, el autor de la portada. El evento duró cuatro horas y Larroca firmó ejemplares de toda su obra y realizó cuatro sketches que habían sido sorteados previamente.

La carrera del autor valenciano se centra casi todo en la editorial Marvel. Al comienzo de su trayectoria profesional realizó algunos episodios de Flash en DC pero luego dio el salto a Marvel donde ha trabajado desde entonces. Durante estos años ha dibujado a casi la totalidad de los personajes de la editorial destacando especialmente sus X-Men o la reciente etapa de más de 60 números en Iron Man.

A mi personalmente es un autor que me encanta. De sus cómics antiguos me gustaron mucho sus 4F, donde tenía un estilo muy diferente al de ahora. De los recientes me quedo con Iron Man, personaje en el que ha marcado una época. Para las firmas aproveché para llevarle el primer tomo de Iron Man con la saga Las cinco pesadillas, uno de Ultimate Daredevil, el primer número amercinao de la reciente Cable y X-Force y uno de la Patrulla-X que tenía firmado por Claremont.

lunes, 15 de septiembre de 2014

El test de Bechdel.



El otro día leí sobre por internet un artículo sobre el test de Bechdel que la verdad me llamó un montón la atención. El test en cuestión se puede aplicar a películas, cómics, libros o cualquier otro medio que cuente una historia. Se basa en estos tres puntos:

 1- Debe haber al manos dos personajes femeninos.
 2- Estos personajes deben hablar entre ellos al menos una vez.
 3- El tema de dicha conversación no debe ser sobre un hombre, ya sea su marido, padre o uno que pasa por la calle.

A estos tres puntos se les puede añadir un cuarto, no "oficial", según el cual estos dos personajes femeninos deben tener nombre.

Si os paráis a pensarlo es sorprendente la cantidad de historias que no cumplen estos tres puntos y aún menos si añadimos el cuarto. Este test da una idea de que la mayoría de las obras de ficción están orientadas al público masculino y como el rol de las mujeres suele ser secundario.

Todo esto surgió de una tira del cómic Unas lesbianas de cuidado aparecida en 1985, obra de la autora Alison Bechdel. La página en cuestión os la dejó puesta por aquí. Por último os dejo un enlace a una página que se va actualizando regularmente con los estrenos de la temporada y que indica si pasan o no el test.

sábado, 13 de septiembre de 2014

El club de los poetas muertos de Peter Weir.

Tras un par de meses de ausencia aquí vuelve mi sección favorita del blog, La peli del 13. El pasado mes de agosto nos dejó Robin Williams, uno de los actores con más talento del cine en la década de los 80 y 90. Sirva como homenaje póstumo esta revisión y análisis de uno de sus títulos más destacados.  


Historia:

Un año más se abren las puertas de la academia Welton para dar comienzo a un nuevo curso. Esta escuela esta considerada como una de las mejores del país y ha preparado a multitud de chicos a lo largo de los años que han acabado convirtiéndose en médicos o abogados de gran prestigio. Los alumnos intentan sacar adelante los estudios bajo la presión de la institución y de sus familias.

Pero este año hay una gran diferencia en el profesorado respecto a los anteriores y que cambiará la vida de un grupo de jóvenes para siempre. El profesor Keating será el nuevo encargado de la clase de literatura y con sus métodos poco ortodoxos hará que sus alumnos se empiecen a plantear nuevas cuestiones y a pensar por si mismos.

Equipo:

La película esta plagada de rostros conocidos tanto delante como detrás de las cámaras. En la dirección encontramos a Peter Weir. Este veterano director australiano tiene una carrera de más de treinta años en la que ha abarcado casi todos los géneros. Entre sus títulos más conocidos, además de la que hoy tratamos, se encuentran Único testigo, El show de Truman o Master and Commander. Weir tiene un gran talento tras las cámaras y hace un gran trabajo sacando lo mejor de los actores. Las tres películas citadas pueden no ser las más populares de sus respectivos protagonistas pero si que son algunas de sus mejores interpretaciones.

La gran estrella de la película es Robin Williams, actor que desarrollo su carrera desde principios de los 80 y que se convirtió en uno de los comediantes más populares de finales del siglo pasado. Este hombre tenía un gran talento para hacer entrañables sus personajes y que sea fácil cogerles cariño. Me encantan sus papeles en Hook, Good moring Vietnam, Jumanji o La señora Doubtfire. Williams fue uno de los grandes en los ochenta y noventa, su carrera sin embargo siguió adelante aunque en los últimos años estaba muy apagada.


A lo largo de los años fue nominado en varias ocasiones al Oscar pero finalmente solo lo gano al mejor actor de reparto por su trabajo en El indomable Will Hunting. Me encanta esta cinta y sin duda es su mejor actuación. En ella recoge, en cierta manera, su rol de El club de los poetas muertos al convertirse en el mentor de Matt Damon. Una película brillante en la que todos los elementos brillan con gran fuerza.

En el mundo de la animación cabe destacar que puso la voz al genio en la película de Aladdin. Este personaje, sin duda el mejor de toda la cinta, se caracteriza por su continuo parloteo lleno de chascarrillos y humor. Un personaje a la medida de Williams que clavo y al que prestó su voz en las secuelas y videojuegos que siguieron a la película principal. En la versión española todo esto lo perdimos, a pesar de que contó con un gran doblaje recomiendo que echéis un vistazo a la original que merece mucho la pena.

A pesar de dedicar casi toda su vida al género de la comedia su vida personal fue bastante menos divertida. Tuvo varios matrimonios que acabaron mal, fruto de los cuales tuvo hasta tres hijos. Sus últimos años sufrió una fuerte adicción al alcohol que le llevó a ingresar en una clínica de rehabilitación. Una vida muy diferente de la que transmitía delante de las cámaras.


El grupo de chavales protagonistas tiene un par de rostros muy conocidos a día de hoy. Para Ethan Hawke esta fue una de sus primeras películas. Este actor sin llegar a ser nunca una gran estrella no ha dejado de trabajar en estos años y en su filmografía encontramos un buen puñado de títulos interesantes tales como Training Day, El señor de la guerra o la reciente Boyhood. El otro rostro conocido de la película es Robert Sean Leonard que lleva trabajando como actor desde los ochenta. No obstante siempre será recordado por su papel en House donde dio al Doctor Wilson, el “amigo” del protagonista de serie.

No querría dejar este apartado sin citar a Kurtwood Smith, el mítico villano de la primera entrega de Robocop. Aquí, sin llegar a los niveles de esa cinta, sigue haciendo en cierta manera el papel de malo al interpretar a un padre autoritario y que provoca los terribles acontecimientos del final

Una escena:

Me encanta la última escena, posiblemente la más icónica y recordada de todo el film. El profesor Keating, después de haber sido despedido, pasa a recoger sus cosas mientras se esta llevando a cabo la clase con el veterano profesor. Los alumnos se aburren y echan de menos las clases de Keating y los protagonistas se sienten responsables de cómo su profesor ha cargado con todas las culpas. Poco a poco los chavales se van levantando y poniendo en pie sobre la mesa al grito de ¡oh Capitán mi Capitán! Mítica escena que resume a la perfección el espíritu de la película.


Banda sonora:

La música del film fue compuesta por el artista de origen francés Maurice Jarre que tiene entre su obra otras destacadas películas como Lawrence de Arabia o Ghost. Su trabajo en El club de los poetas muertos sirve para acentuar la tensión de las escenas más dramáticas y de complemento perfecto a las lecturas de poesía llevadas a cabo por los personajes. Sin embrago no me parece que sea una banda sonora especialmente destacada, sus trabajos en las cintas citadas más arriba son mucho más recordados.

Anecdotario:

- La película fue muy bien recibida por crítica y público, llegando a recaudar más de 200 millones a su paso por los cines de todo el mundo.

- El guión fue escrito por Tom Schulman y tomo como referencia su propio paso por un colegio de similares características a las del visto en la película.


- Fue nominada a cuatro Oscar pero solo acabó ganando la estatuilla al mejor guión original.

- Bill Murray fue otro de los actores considerados para el papel del profesor Keating. A su vez River Phoenix, hermano de Joaquin, fue uno de nombres que se barajaron para el papel de Neil Perry, aunque finalmente se escogió a Robert Sean Leonard.

- Durante una escena los chavales enseñan a Keating su antiguo anuario donde podemos ver una foto suya el año en que se graduó en el colegio. Resulta que este libro es el auténtico anuario de Robin Williams.

- La película se rodó íntegramente en la localidad de Delaware, en la escuela priva de Saint Andrew.



- En el guión original el final era completamente distinto. El profesor Keating enfermaba de leucemia y acababa muriendo. Sin embargo Weir decidió cambiar esta parte e ideó el final que luego se rodó. De esta manera el protagonismo y la carga dramática siguen sobre los chicos.

Opinión:

Esta película tiene todos los elementos para que guste a todo el mundo. El personaje de Robin Williams es uno de esos que traspasan la pantalla y que seguro traen recuerdos a la mayoría de los espectadores. Todos hemos tenido un profesor que nos ha marcado en nuestra infancia y que nos enseño a mirar más allá de lo que cuentan los libros. Gracias a este personaje se establece empatía con los chavales de la cinta y es fácil identificarse con ellos.


La cinta tiene dos mensajes muy claros y que deberían de calar más en nuestra sociedad. El primero es el de Carpe diem, el vivir más el momento y no estar siempre pendientes de lo que otros piensan sobre nuestras acciones. El segundo hace referencia al tema de la enseñanza y de cómo nos obligan a meter aprendernos textos eternos pero que a la larga no sirven de nada. Mensajes e ideas que después de más de veinte años siguen vigentes.

Había visto El club de los poetas muertos hace muchos años y tenía un gran recuerdo de ella. Ahora en este nuevo visionado me ha vuelto a encantar. Es una película muy redonda con una buena historia y un gran trabajo de los actores.

viernes, 12 de septiembre de 2014

La portada de la semana: Hulk Annual 2014 de Michael del Mundo.


Espectacular la portada del anual de Hulk que saldrá a la venta en unos días. Una imagen vale más que mil palabras y en este caso el artista Michael del Mundo ha dado en el clavo con esta. Este autor lleva una corta carrera como dibujante de cómics pero merece mucho la pena echarle un vistazo a sus trabajos. Tiene portadas realmente destacadas y actualmente en la serie de Elektra se esta saliendo.

jueves, 11 de septiembre de 2014

Killraven: La guerra de los mundos de Alan Davis.

Ficha:

- Guión: Alan Davis.
- Dibujo: Alan Davis.
- Tinta: Mark Farmer.
- Edición original: Publicado en por Marvel en la miniserie de seis números Killraven.
- Edición española: Publicado por Forum en un tomo en tapa blanda en 2004, 144 páginas y 9 €.


Historia:

¿Qué hubiera pasado si los marcianos que atacaron la Tierra en La guerra de los mundos hubieran vencido? Este es el mundo en el que encontramos a Killraven, un antiguo gladiador que ha conseguido liberarse de sus opresores extraterrestres y lucha contra ellos.

Opinión:

La literatura de finales del siglo XIX y principios del XX es una gran fuente de inspiración para historias actuales. Los conceptos allí planteados o directamente la idea de cambiar por completo lo contado es muy atractiva para los autores de hoy en día. No hay más que mirar La liga de los Hombres Extraordinarios de alan Moore y Kevin O´Neill o este Killraven de Alan Davis. En el caso de Killraven nos encontramos con una versión alternativa del relato de H.G. Wells, La guerra de los mundos.

A nivel argumental encontramos muchas referencias a otras obras. Killraven lucha por liberar a los humanos cautivos de manera muy similar a la que vimos a Espartaco. La secuencia con la que abre la historia es casi calcada a la del comienzo de la película Batman de Tim Burton. Nos presenta al héroe y su origen por medio de otro chaval al que le ocurre lo mismo. Todas estas referencias quedan muy bien ajustadas en la historia.



Killraven es un personaje del que se publicaron varias historias en los ochenta y que más o menos quedaron cerradas. Alan Davis continua con ellas, introduce al personaje y su mundo a nuevos lectores. Al principio puede dar la sensación de coger una historia a medias pero rápidamente se pone en situación al lector y al acabar el relato todos los personajes, así como los acontecimientos previos, han sido correctamente explicados.

El dibujo de Alan Davis es sensacional, como siempre. El autor británico lleva más de 30 años trabajando a un gran nivel y es uno de los mejores dibujantes de superhéroes de todos los tiempos. En Killraven hace una gran labor en el diseño de personajes así como en los aspectos relacionados con la ciencia ficción. Me ha gustado especialmente como representa a los alienígenas y sus famosas máquinas de guerra trípodes. Las tintas corren por cuenta del colaborador habitual de Davis, Mark Farmer. Solo por el dibujo merece mucho la pena echarle un vistazo a este cómic.


La historia fue publicada hace una década por Forum en una edición que incluye todas las portadas y un par de artículos. No es muy complicado encontrar este tomo en las tiendas de segunda mano o por internet a un buen precio.

Killraven gustará a los fans de Alan Davis o a los lectores que quieran una historia de aventuras y ciencia ficción de la vieja escuela. No es una obra maestra pero si una lectura recomendable que no creo que decepcione a nadie.

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Daredevil: Frank Miller (I).

Segunda entrega de la serie dedicada a hacer un repaso a los cincuenta años de Daredevil. Hoy centraré el post en Frank Miller que comenzó como dibujante para luego encargarse también de los guiones y terminando únicamente como escritor de la serie. Si hay un autor mítico y que ha dejado su huella en la colección de DD es Frank Miller. El estilo oscuro, urbano y con elementos propios de los relatos de detectives se han convertido en la seña de identidad del personaje y gran parte de ello se debe a Miller.


Frank Miller comenzó a trabajar en el universo Marvel en un arco argumental de la serie Spectacular Spiderman , concretamente en los números 27 y 28. Una historia curiosa escrita por Bill Mantlo en la que el trepamuros perdía la vista y era ayudado precisamente por Daredevil. De esta manera Miller tenía un primer acercamiento al personaje en una de las cabeceras secundarias de Spiderman. Un camino inverso al de John Romita años antes que comenzó en DD para pasar luego al lanzarredes.

Su siguiente destino como autor marvelita ya fue el número 158 de la colección de Daredevil, en el año 1979 que contó con los guiones de Roger McKenzie. La serie por aquellos tiempos tenía unas ventas horribles y era casi seguro que seria cancelada en breve. McKenzie continúo varios números más, pasando después a coguionizar algunos con Miller para luego abandonar DD definitivamente. El primer número de Miller en solitario fue el 168 titulado Elektra, donde hacía su debut la letal asesina. Durante los siguientes meses Miller fue moldeando la serie a su antojo creando nuevos personajes y dando un trasfondo a las historias del personaje que no se había visto hasta entonces. Empezó a correrse la voz y la colección fue subiendo en ventas.


El estilo de Miller a los lápices estaba aún muy lejos de lo que vimos años después en Batman o Sin City, era mucho más convencional y para nada tan personal como en esas obras. No obstante tenía gran habilidad para la narración y en especial para la ambientación. La ciudad de Nueva York fue retratada por Miller gigantesca, oscura y peligrosa, una imagen muy diferente de la que podíamos encontrar en otros cómics de la editorial.

Miller reformuló los orígenes de Daredevil. Hasta ahora sabíamos que había adquirido sus poderes tras el accidente que le privó de la vista y que luego se había entrenado para convertirse en el héroe de la Cocina del Infierno. Ahora descubrimos como fue ese entrenamiento, llevado a cabo por su maestro Stick, un ciego que le enseña a controlar sus nuevas habilidades y las técnicas de combate. También descubrimos uno de los mayores clanes criminales del universo Marvel, los ninjas de La Mano. Stick lleva tiempo luchando contra esta organización y Matt es solo uno de los guerreros con los que cuenta.


Pero si hay un personaje importante de esta etapa de Frank Miller es Elektra. Esta bella asesina a sueldo de origen griego cruzó sus pasos con Murdock por primera vez en la universidad, dejandole una huella imborrable para toda la vida. Ahora Elektra vuelve a aparecer en la vida de Matt y le trastocará por completo. Elektra tiene asuntos con La Mano y Kingpin, dos de los grandes enemigos de DD. Elektra tendría encontronazos con casi todos los personajes de la serie y mítica es la escena del cine junto a Ben Urich. A pesar de ello quedaba algo bueno dentro de ella y hace que Daredevil intenté ayudarla. Todo esto se corta drásticamente cuando Bullseye mata a Elektra, desencadenando una de las mayores batallas del asesino con el héroe de la serie. Una batalla que termina con Bullseye gravemente herido en el hospital.

Frank Miller se encargaría de los guiones de toda esta etapa y de las labores gráficas de la mayor parte. No obstante al final empezaría a dejar los lápices en manos de Klaus Janson, autor con el que colaboraría en posteriores trabajos. Finalmente dejaría, por primera vez la colección en el número 191 donde DD y Bullseye tenían una charla sobre la violencia y los acontecimientos que han vivido en los últimos tiempos. Un comic excelente que supone un punto y aparte en la relación de Miller con DD.


Todos estos cómics han sido publicados varias veces en España. Forum los sacó en la colección Obras Maestras y posteriormente en el coleccionable semanal. Panini también reeditó estos cómics en tomos de tapa dura hace unos años. Si el inglés no es un problema hay un tomo gigantesco que recoge toda esta etapa. De una manera u otra estos cómics son una lectura muy recomendable. Han pasado más de 30 años desde su publicación y su fuerza e intensidad siguen como el primer día.

martes, 9 de septiembre de 2014

Edición especial de Lobezno para Akira Comics.

El número de Lobezno de este mes de la colección española, número 40, contará con una edición especial de venta exclusiva en la tienda Akira de Madrid. El cómic por dentro es exactamente igual que el que se pueda comprar en otra tienda pero cuenta con una portada realizada por Salvador Larroca para la ocasión. Marvel ha aprobado la ilustración y esta portada solo ha visto la luz en esta edición de nuestro país.


Esta práctica esta muy extendida en los USA pero aquí en España es la primera vez que se hace. Recuerdo que Generación-X sacó algo similar en el número uno de Invasión Secreta pero no se trataba de una portada nueva ya que lo único que hicieron fue coger una de las páginas interiores y poner el logo de la tienda.

La portada de Larroca esta bien y es un homenaje a otra realizada por Buscema para los primeros números de las aventuras de Lobezno en solitario. Aquellos míticos números donde Claremont presentaba Madripur y Logan llevaba un traje diferente al de la Patrulla-X antes de adquirir la identidad de parche.


Respecto al cómic tenemos el nuevo número uno de la serie americana que salió a principios de año con guiones de Paul Cornell y dibujo de Ryan Stegman. La etapa de Cornell esta siendo muy floja, me esperaba mucho más de este autor. Aunque hay que reconocer que los últimos números, con el cambio en los poderes de Logan, es algo más interesante. Una pena que no siguiera Alan Davis al cargo de los dibujos.

lunes, 8 de septiembre de 2014

La escopeta de Chejov.

Hoy os traigo un post muy especial, se trata de un corto titulado La escopeta de Chejov en el que ha participado una amiga mia. El corto se rodó hace un par de años y lo han ido presentando a festivales de toda Europa desde entonces, donde ha tenido muy buena acogida. La semana pasada el director lo colgó en internet y finalmente podemos verlo todos. Tenía bastantes ganas de verlo completo y la verdad es que esta bastante bien. El corto se rodó en apenas un fin de semana, al que siguieron las tareas de montaje que en su mayoría realizó el propio director.

domingo, 7 de septiembre de 2014

La portada de la semana: Superman Unchained #8 de Jim Lee.




Parece que fue ayer pero hace ya más de un año que salió el número uno de Superman Unchained, la que estaba destinada a ser la gran cabecera del personaje aprovechando el estreno de su nueva película y un equipo creativo con mucho tirón. El caso es que los meses fueron pasando, las entregas retrasando y lo que empezó como serie regular ha acabado siendo una miniserie de nueve números de la que este miércoles tenemos el número 8.

No voy a negar que tenía muchas ganas de leer esta serie al principio. Scott Snyder, con todos sus defectos, esta haciendo una etapa entretenida en Batman y el dibujo de Jim Lee es una pasada. El primer número fue flojito y con todos estos retrasos me acabé descolgando de la historia. Intentaré leerla entera cuando acabe un día de estos.