Hoy se cumplen 50 años de la creación de uno de los personajes más famosos de las tiras cómicas de todo el mundo, Mafalda. Para mi junto a Grafield es el gran personaje de las viñetas que podemos encontrar en los periódicos. Quino se mostró como un gran crítico con la sociedad del momento. Puso en boca de su particular creación muchas de las dudas y comentarios que tenía sobre ella y lo que vendría años después.
Resulta curiosa la génesis de este personaje. En sus inicios como dibujante Quino no se dedicaba exclusivamente al dibujo de tiras cómicas, más bien aceptaba cualquier encargo que le llegará. Una empresa de electrodomésticos le contrató para una campaña publicitaria. El autor realizó una serie de diseños entre los que se encontraba Mafalda. Finalmente el proyecto nunca se llevó a cabo pero Quino conservó los diseños. No fue hasta dos años más tarde, en el año 64, que Mafalda se empezará a publicar de manera regular en revistas y periódicos argentinos. El éxito del personaje fue abrumador y las recopilaciones de sus historias se agotaban rápidamente en las tiendas.
Mafalda se siguió apareciendo de manera más o menos seguida hasta 1973 en diversas publicaciones argentinas. Desde entonces solo se ha dejado ver de nuevo en dos ocasiones. En 2009 debido a unas polémicas declaraciones de Berlusconi y en enero de este mismo año a raíz de todo el tema de la ley SOPA.
A mi personalmente me encanta Mafalda. Es toda una delicia leer sus viñetas y ver la crítica a la sociedad que el autor va metiendo poco a poco. A pesar de los años que han pasado desde su publicación original sus valores siguen vigentes como el primer día. Quino puso en boca de una niña de cuatro años multitud de valores e ideas universales. Realmente muchos de sus comentarios De todas sus viñetas destaco esta que os pongo aquí arriba. Realmente hay veces que tengo ganas de bajar del mundo y dejarle que siga girando.
Hace unos años la editorial Lumen publicó en España el tomo Todo Mafalda con las tiras aparecidas en los diversos periódicos argentinos. Es un tocho bastante considerable pero totalmente recomendable. No es mal día para ir a la tienda a por él o darle una relectura en el sofá esta tarde.
Esta semana pasada se estreno uno de los grandes blockbusters de este año, John Carter. Tengo bastantes ganas de ver esta película que según comenta la crítica tiene unos efectos especiales alucinantes. Pero casi de lo que tengo más ganas es de leer las novelas originales. No descartó subirme alguna de ellas de mi próxima visita a España. El podium se completa con Intocable y Los idus de marzo, películas de las que siento reconocer no había oído nada. Aquí os paso el top ten completo de la taquilla española.
1. John Carter. 2. Intocable. 3. Los idus de marzo. 4. Hugo. 5. Luces rojas. 6. The artist. 7. Viaje al centro de la Tierra 2. 8. Chronicle. 9. Mujer de negro. 10. Indomable.
En América John Carter se lleva un buen palo en la taquilla y apenas araña unos 30 millones en la semana de su estreno. Muy flojo contando que tiene un presupuesto de 250. Aquí podéis consultar toda la lista.
Un mes más nos presentamos en el día 13 y con él llega mi sección favorita del blog, la película del 13. Para esta tercera entrega la película elegida es Robocop de la que este año se cumple el 25 aniversario de su estreno. La semana pasada tuve la suerte de poder ver esta película en cine y me impacto casi tanto como la primera vez que la vi. No podía perder esta doble oportunidad para hablar de este clasicazo.
Historia:
En un futuro indeterminado la ciudad de Detroit se encuentra sumida en el caos y la delincuencia. Los criminales dominan las calles y apenas quedan zonas seguras. En medio de esta pesadilla el agente Alex Murphy es transladado a la comisarías de una de las peores zonas. Allí conocerá a la agente Anne Lewis, la que se convertirá en su compañera de trabajo.
Durante su primer día de trabajo juntos se cruzan con la banda de Clarence Boddicker uno de los peores criminales de Detroit. Tras una espectacular persecución consiguen acorralar a los criminales en una antigua fábrica. Murphy y Lewis entran para detener a los delincuentes pero ambos son cogidos por sorpresa. Lewis sale indemne pero Murphy es salvajemente tiroteado y dado por muerto.
El cuerpo es llevado al depósito donde un grupo de científicos se encargará de fusionarlo con diversas partes mecánicas y crear a Robocop. Este nuevo miembro de la policía de Detroit comenzará a poner orden en las calles. Mitad hombre, mitad máquina, todo policía.
Equipo:
El director de Robocop fue el holandés Paul Verhoeven. Sus películas suelen mezclar la violencia más descarnada con la acción y la ciencia ficción. En el caso que nos ocupa, Robocop no se corta a la hora de mostrarnos sangre de manera explícita. Con el paso de los años el cine y el espectador se han ido endureciendo con mayores dosis de violencia, pero a finales de los 80 era muy impactante. Yo he de reconocer que la crudeza de algunas escenas de Robocop o Desafio Total (también de Verhoeven) aún me sigue llamando la atención.
Además de toda la violencia Verhoeven aprovecha para introducir una crítica a la sociedad americana por medio de los programas de televisión que vemos a lo largo del metraje. El papel e importancia de las multinacionales o los experimentos sin ninguna ética también son expuestos sin ningún reparo. Fue por esto además de la violencia ya citada por lo que la película recibió bastantes críticas. Claro que también es por lo que ha día de hoy ha pasado a la historia del cine.
Como todo el mundo tiene algún patinazo en su filmografía como fue Show Girls. Durante los últimos años se ha dejado bastante todo el tema de la dirección de películas. Su último film es de 2006. Aún así con títulos como Robocop, Desafio Total o El hombre sin sombra da mil vueltas a muchos de los directores en activo actualmente.
En cuanto al reparto Robocop no contaba con rostros muy conocidos en el momento de su estreno y sus actores no han llegado a ser grandes estrellas. Peter Weller encarna a Murphy y a su robótico alter ego, papel que repitió en la secuela de 1990. El resto de su filmografía se compone de apariciones en series de televisión y películas sin mucho renombre tanto para el cine como para la pequeña pantalla. Nancy Allen fue la encargada de interpretar a la compañera de Murphy, la agente Anne Lewis papel al que volvería en las dos secuelas posteriores. Se casó con Brian De Palma y participó en cuatro películas con él incluida Carrie.
Una escena:
Robocop es una película con escenas muy impactantes y violentas. Fue uno de los primeros films que combinó de forma tan acertada la acción con ciencia ficción, añadiendo de por medio generosas dosis de gore. La parte en que Murphy es tiroteado seguramente sea de las más recordadas por su crudeza y salvajismo.
Para mi las dos escenas más recordadas del film son en la que el protagonista sale a las calles por primera vez y en la que vuelve a su casa. En la primera vemos los contundentes métodos empleados por Robocop para combatir el crimen. La parte en la que detiene al atracador de la licorería después de decirle La segunda es más sensible y vemos como el protagonista va recordando su vida anteriores antes de ser tiroteado. Ambas escenas vienen a ser las dos caras de una moneda y están perfectamente llevadas por la música que se ajusta perfectamente a las imágenes. Ambas escenas podéis verlas aquí y aquí.
Banda sonora:
El tema principal es obra del compositor de ascendencia griega Basil Poledouris. Esta autor firmó las bandas sonoras de las dos secuelas de Robocop y repitió con Paul Verhoeven en Starship Troophers. Entre sus otras composiciones destacar también Conan (para mi su mejor obra) o la banda sonora de la película de animación de El señor de los anillos de finales de los 70.
Puede que el main theme no sea tan famoso como el de otras películas pero se ajusta perfectamente a las escenas. Poledouris no fue uno de los maestros de las bandas sonoras como Williams o Morricone pero su trabajo en esta cinta estuvo a un gran nivel. Como ya he comentado más arriba la escena en la que Robocop va de patrulla por las calles es genial y la banda sonora se ajusta como un guante.
Anecdotario:
- Robocop tiene un total de cuatro directivas, una de ellas secreta que se descubre casi al final de la película, en su programación que son herencia directa de las tres leyes leyes de la robótica que ideó Asimov.
- Se han rodado dos secuelas. La primera de ellas contó con guión de Frank Miller que debió reescribirlo por sus altas dosis de violencia. La película contó con la dirección de Irvin Keshner (El imperio contraataca) era entretenida pero no llegaba al nivel de la primera entrega. La segunda secuela era directamente horrible y cambió hasta a Peter Weller. Un desastre.
- Desde su estreno han salido bastantes cómics protagonizados por Robocop. Uno de ellos rescataba las ideas originales de Frank Miller para la secuela. El cómic no era gran cosa pero solo por el alucinante dibujo del español Juan José RYP merece la pena echarle un vistazo.
- Se rumorea que el director Paul Verhoeven no creía que la película fuera a resultar exitosa y tiro el guión a la basura. Su mujer lo recogió y le convenció de que la película triunfaría. Me recuerda mucho a la historia de Stephen King con el primer borrador de su novela Carrie.
- Llevar el traje de Robocop fue una tortura para Peter Weller. Era muy dificil moverse con él puesto y alcanzaba temperaturas cercanas a los 40 ºC. Weller perdió más de un kilo diario por esta razón.
- Aunque la acción transcurre en Detroit, la película fue rodada en Dallas.
- La pistola de Robocop es una de las más reconocibles del cine. Es una Beretta 93F pero con el cañón modificado para que visualmente no desentonará con el aspecto del protagonista. Esta pistola puede disparar ráfagas de hasta tres balas seguidas como se ve en la escena de la galería de tiro.
- Esto es un apunte personal pero el propio Robocop me ha recordado mucho al Juez Dredd. El rostro cubierto por el visor, la expresión dura y la actitud frente a los criminales son practicamente idénticos. Aunque como digo esto es solo una impresión mía que a lo mejor leo demasiado Juez Dredd ultimamente.
- Se lleva hablando de un remake durante varios años. Parece que la cosa va adelante finalmente y el verano que viene volveremos a ver a Robocop patrullando las calles de Detroit. Según parece el encargado de ponerse el traje de titanio será Joel Kinnaman y tras las cámaras estará José Padilha que ya nos dejó las más que recomendables entregas de Tropa de Élite.
- Ganó dos Óscars, uno por los efectos de sonido y a la mejor edición.
- Aquí os pongo un vídeo con el body count de Robocop. Un total de 22 bajas se anota Murphy en la película. Aunque creo que se ha dejado alguna como la del vertido tóxico.
Opinión:
La primera vez que vi Robocop debía tener poco más de 10 años y quede totalmente impactado por el personaje. Debí de estar todo un verano repitiendo la legendaria frase de "vivo o muerto vendrás conmigo". Con el paso de los años la he visto más veces y me sigue encantando. La combinación de acción y ciencia ficción es casi perfecta.
Las películas de Verhoeven suelen tener una calidad muy alta y dejan ese sabor de los grandes clásicos de acción de hace 25 años en los que teníamos tiroteos imposibles y efectos especiales más artesanos. Robocop es uno de esos clásicos que aún después de tantos años sigue conservando todo su impacto visual. Ojala se hicieran más películas así hoy en día.
La semana pasada me pegue otra sesión doble de cine de esas que hacen época en el Prince Charles de Londres. Las películas en cuestión fueron Terminator y Robocop. El caso es que en el descanso, antes de arrancar la segunda nos pusieron este anuncio que toma como referencia una de las escenas más famosas de Están vivos. Me hizo bastante gracia y he visto que lo tenían por You Tube así que aquí os lo dejo.
Los pasados 25 y 26 de febrero se celebró la primera convención de cómics de Londres. Se hacen otro tipo de salones de este estilo pero según parece este fue la primera convención propiamente dicha. Como padrino del evento contó con la presencia de Stan Lee, que ya comente la semana pasada todo lo que hizo el genial creador de Spiderman. Hoy voy a repasar un poco todo lo que me encontré en esta convención.
Había muchos puestos de tiendas y editoriales donde era posible encontrar cómics antiguos a precios muy interesantes. El puesto de Panini tenía una interesante oferta de 2x3 en los tomos Marvel que sacan aquí en Inglaterra. El puesto de 2000 AD también tenía cosas interesantes y continué ampliando la colección del Juez Dredd.
El nivel de los chavales disfrazados era bastante alto. El que más me gustó fue un tipo que iba de Lobezno. Llevaba una camiseta de tirantes, patillas, un puro, unas garras de plástico. Os prometo que era la viva imagen de Lobezno. Por lo que hablé con él hacía bastante ejercicio y era un gran fan del personaje. También había Spiderman de todos los colores, Masacre, una chica vestida de Duke Nukem y los enemigos de Batman al completo.
En cuanto a los autores el salón presentaba un cartel muy bueno. Dejando a un lado la presencia de Stan Lee, que solo eso ya justificaba la asistencia, asistieron un gran número de autores destacados. De los autores ingleses mencionar a gente como Ian Churchill, Jock, Bolland o Sean Phillips. El que más gracia me hizo fue Paul Cornell que aún se acordaba de mi de cuando en la sesión de firmas de Orbital Cómics en febrero y en Forbidden Planet del año pasado se equivocó con mi nombre. De los demás me quedo con el simpático George Pérez o el legendario Bernie Wrightson
Fue una lástima que algunos autores finalmente no pudieran acudir a la cita. Tenía preparado el 25 del Capitán América con la "muerte" de Steve Rogers para la firma de Steve Epting pero finalmente tendré que esperar a otra ocasión. Igual que el número 1 de Walking Dead para Tony Moore que también se quedó sin firma.
Lo que me he dado cuenta desde hace tiempo es la suerte que tenemos de que en España los sketchs sean gratuitos. Aquí en Inglaterra, y creo que en casi todas partes, los autores cobran por ellos y son cantidades en ocasiones nada despreciables. Tenemos desde Phill Jimenez que hacía dibujos gratis a los aficionados, las 13 libras que cobraba Peter Nguyen por una lámina y un sketch o las 75 por un rostro de Mike Deodato.
En conjunto me pareció un salón muy interesante. Los autores eran muy buenos y las conferencias dadas fueron muy interesantes. El año que viene si sigo por Londres sin duda vuelvo.
- Guión: Rick Remender. - Dibujo: Roland Boschi y Mick Bertilorenzi. - Color: Dan Brown. - Edición original: Publicado por Marvel cómics en la miniserie de cinco números Punisher: In the blood. - Edición española: Publicado por Panini cómics en un tomo de tapa, 9´5 €.
Historia:
Trás recuperar su cuerpo y volver a la normalidad Punisher se pone manos a la obra para ir atando los últimos cabos que se ha dejado por el camino.
Opinión:
Quinto y último tomo de Rick Remender a cargo de la colección de Punisher ligada al universo Marvel "tradicional". En el anterior veíamos como Frank volvía a la normalidad después de la saga Frankencastle. Ahora toca ver como se van atando los cabos sueltos que han quedado en las anteriores historias y ver que ha como Frank vuelve a las calles de Nueva York.
Remender es un guionista que se atreve con cosas difíciles y que seguro levantaran polvareda como pudimos ver en los tomos anteriores de Punisher. El caso es que en este recupera al personaje en su forma clásica (calavera en el pecho, pistolas variadas y liquidando criminales comunes) por lo que me ha sorprendido mucho que nos deje una historia tan mala. Me ha dado la sensación en todo momento de que intentaba emular a Ennis creando situaciones desagradables. En esencia el cómic es lo que vimos en Arriba es abajo y blanco es negro. Un criminal profana el recuerdo de la familia de Frank, este entra en cólera y comienza a matar sin descanso a cuantos más criminales mejor. Esto por no decir que Microchip también esta por ahí rondando y acaba de manera igual que en el final de En el principio (eso si con la cabeza algo más entera).
El dibujo de Roland Boschi y de Mick Bertilorenzi (solo el número 3) es malo. Narrativamente cumple con su cometido y nos va llevando por la pobre historia de Remender pero visualemente es feo. Las páginas se suceden una tras otra sin que tengan nada destacado y los tiroteos y la acción pasan completamente de largo sin nada destable. No me ha gustado nada ni el estilo de dibujo, ni el color. Un horror.
En conjunto la etapa de Remender me ha parecido muy decepcionante. El primer tomo me encantó, de hecho me parece lo mejor de todo el desmadre ese del Reinado Oscuro, pero a partir de ahí todo ha ido en caída libre. El asunto de Frankencastle casi me parece de lo más aceptable. El primer tomo estubo bien y el especial que dibujo Romita Jr también. Luego lo alargó demasiado y acabo cansandome. Este último tomo es bastante malo, de las peores historias de Punisher que he leído. Me ha recordado a algunas de los años 90 donde el personaje estaba completamente perdido y los autores no hacían más que meterle en tiroteos absurdos.
Remender esta llamado a ser uno de los grandes de la actual Marvel pero la verdad es que viendo como le ha ido con Punisher tengo bastantes dudas de que lo consiga. Según parece en X-Force si que esta dando la campanada y la serie de Veneno esta entretenida. Esperemos que estos cómics de Punisher solo sean un resbalón. Este tomo no se merece ni tan siquiera estar en la misma estantería que el Punisher de Ennis.
El mítico semanario británico cumplió 35 años la semana pasada y que mejor manera de celebrarlo que regalando un alucinante poster con el número 1771. El autor encargado de la obra es el detallista Chris Weston y ha conseguido reunir a los principales personajes de la revista.
Luces Rojas, la nueva película de Rodrigo Cortés se coloca en primera posición en la semana de su estreno. Después de la, en mi opinión, decepcionante Buried el director español se atreve ahora con una cinta de temática paranormal. Echando un vistazo al reparto la verdad es que me entran bastantes ganas de verla. Robert Deniro, Sigourney Weaver y Cillian Murphy conforman un cartel muy interesante. En tercer lugar se coloca otro de los estrenos de la semana Chronicle de temática de superhéroes pero en este casos rodada usando la técnica de falso documental que puso la Bruja de Blair de moda hace años. Apuntada queda en la lista de futuribles. Entre medias se coloca Hugo que solo pierde una posición respecto a la semana pasada y parece que le va a quedar mecha para rato. Hasta la séptima plaza baja el Motorista Fanstasma, y más que debería haber bajado por que la película es horrible. Aquí os paso el top 10 completo.
1. Luces rojas. 2. Hugo. 3. Chronicle. 4. Indomable. 5. Artist. 6. Viaje al centro de la Tierra 2. 7. Ghost Rider: espíritu de venganza. 8. Invitado. 9. La mujer de negro. 10. Shame.
En América esta semana se estrenó Lorax, cinta de animación protagonizada por un gato. Como suele ser habitual en estos caso la película ha arrasado y en solo dos días ya ha recaudado los 70 millones de presupuesto que tenía. Me llama la atención el Motorista Fantasma que en total en estas tres semanas en todo el mundo ya ha cogido casi 90 millones de dólares. Tenía un presupuesto de 57 por lo que ya esta dando beneficios. Yo desde luego la tercera parte, que la habrá, no pienso ni acercarme a ella. Aquí tenéis toda la lista.
Llegamos al cuarto mes de la publicación española de Fear Itself. Después de como acabo el tercer número tenemos un episodio tranquilo en él que se centran en las reflexiones de los personajes. No os preocupeis que a partir del mes que viene ponen la directa y vuelven las peleas y se anima un poco la historia. Las ramificaciones de Fear Itself se extienden por casi todas las cabeceras vengadoras, se libran solo Capitán América y Thor, además de algunos especiales como el de Masacre o la miniserie Primera Línea.
En la colección mensual del Capi se inicia la nueva serie americana del personaje que se estrenó en los USA el pasado verano con motivo de la película. El guionista será Ed Brubaker y en cada arco contará con un nuevo dibujante. Esta primera saga la dibuja Steve McNiven y la segunda será de Alan Davis. El primer número esta bastante bien, tengo pendiente la lectura de la primera saga completa en cuanto la termine pongo un comentario por aquí.
En el coleccionable Heroes Marvel saldrá el tomo con la saga completa Vengadores Año 1 y la continuación del Spiderman de JMS. El tomo de los Vengadores esta muy bien, me sorprendió gratamente su lectura. El de Spiderman si sigues la etapa de este guionista supongo que no lo dejarás pasar. De Spiderman este mes tenemos también el comienzo de Spider Island, saga que promete bastante entretenimiento para los próximos meses.
En cuanto a DC/ECC más de lo mismo. Continúa Flash Point, que concluye el próximo abril, y como es habitual además de la serie principal tenemos unos cuantos cruces. La serie principal esta bien pero los cruces se puede pasar de todos ellos sin ningún problema. De Vértigo tenemos el sexto tomo de Northlanders. Poca cosa este mes.
Lo más llamativo del mes es sin duda la nueva edición de las cuatro principales obras de Frank Miller en Batman. Año 1, El regreso del caballero oscuro, El contraataque del caballero oscuro y Batman y Robin All stars. Los dos primeros son obras maestras, los dos segundo no tanto. Me parece un poco chocante esta reedición ya que es material que puede verse facilmente en las tiendas. Cualquiera que este interesado en estas historias ya las tiene desde hace tiempo en casa. Creo que habría sido mejor esperar al verano y aprovechar el impulso de la película. Aunque sospecho que este verano caerá alguna reedición de las historias de Bane.
Por su parte Planeta continúa con la publicación de los Muertos Vivientes. Este mes nos llega el tomo número 15 que viene además con una nueva tanda de portadas. Uno de los mejores cómics de la actualidad en una edición excelente. Después del empujón de la serie de televisión poca gente debe estarse perdiendo esta colección. La otra gran apuesta de Planeta estos primeros meses del año es El asombroso hombre lobo del que nos llega este mes la segunda entrega después de varios años de espera. Más vale tarde que nunca.
Director: Clint Eastwood. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Jeffrey Donovan, Armie Hammer. Título en VO: J. Edgar. País: USA Año: 2011. Fecha de estreno: 27-01-2012 Duración: 137 min. Género: Biopic, Drama.
Historia:
Edgar Hoover fue el fundador del FBI en los años 20 y una de las personas más influyentes en Estados unidos a lo largo de gran parte del siglo XX. Pero además de esta figura pública Hoover tenía una vida privada que reserva bastantes sorpresas y explica en parte su forma de actuar en público. Opinión:
En un principio esta película no me llamaba nada la atención pero al ir firmada por Clint Eastwood es casi obligatorio verla. Lo que Eastwood nos propone es algo parecido a lo que hace unos años hizo con Nelson Mandela en Invictus. Contar la vida de un personaje histórico de manera más o menos objetiva. En esta caso el protagonista es J. Edgar Hoover, el que todos conocemos como el fundador del FBI pero que en realidad fue mucho más.
Clint Eastwood desgraciadamente los últimos años se esta dedicando solo a labores de dirección, dejando la parte interpretativa a otros. En J. Edgar el papel principal es para Leonardo DiCaprio. No hace mal trabajo y lleva ya unos años despuntando y alejado de la imagen de ídolo de quinceañeras con la que comenzó su carrera. Principalmente gracias a Scorsesse que le ha dado sus mejores personajes de su carrera. Ahora es Eastwood el que le da la oportunidad de lucirse en esta biografía de Hoover. DiCaprio no me parece un gran actor, bastante normalito, pero en este caso hace un trabajo bastante bueno.
Acompañando a DiCaprio tenemos un buen número de actores intersantes. Me quedo especialmente con Judi Dench que interpreta a la madre de Hoover. Este personaje que en principio parece muy secundario tiene una gran importancia en la trama y es la que determina la forma de ser del protagonista.
Mencionar la gran labor realizada por los encargados de maquillaje a la hora de mostrar el paso del tiempo en los personajes. La película abarca un total de algo más de 50 años y los personajes van envejeciendo con el paso del tiempo. Por medio de prótesis y maquillaje se consigue que Dicaprio parezca un envejecido señor de 70 años al final de la película.
La película me ha gustado, es interesante y descubre cosas del protagonista que en ningún momento me esperaba. Tiene algunas partes en que se hace un poco pesada y las más de dos horas de duración me parecen algo excesivas. Si hubiera reducido un poco la duración la película habría ganado bastante. Si os llama la atención el tema o tenéis curiosidad por conocer a uno de los personajes más destacados del pasado siglo en los USA ved la película.
