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jueves, 30 de octubre de 2014

The Purge: Anarquía de James DeMonaco.

Ficha:

Dirección: James DeMonaco.
Reparto:
Frank Grillo, Michael K. Williams, Zach Gilford y Carmen Ejogo.
Título en V.O.:
The Purge: Anarchy. Nacionalidades: USA.
Año:
2014 Fecha de estreno: 25-07-2014.
Género:
Thriller, acción, terror.
 


Opinión:

El año pasado llego la primera entrega de The purge, una película de bajo presupuesto que contaba con una idea con mucho potencial que en ningún momento llegaba a desarrollar. No obstante la cinta tuvo una recaudación espectacular y estaba claro que tendría secuelas. La primera de ellas llegó este pasado verano y superó en todo a su predecesora, hasta el punto de ser una de las películas que más me han gustado de este año.

La historia comienza con una cuenta atrás que nos indica lo que queda para que empiece la purga. Mientras vamos viendo a los tres grupos de protagonistas. Por un lado tenemos a una pareja a punto de separarse, una madre con su hija y por último un tipo armado hasta los dientes. Todos ellos se terminaran encontrando y ayudando mutuamente para intentar salir con vida.

De todos los personajes el más llamativo es el que he nombrado al final. Desde el principio se intuyen sus motivaciones aunque no se revelan hasta el desenlace. Entre esto y su apariencia, tipo forrado de armas con gabardina oscura, no es difícil relacionarle con Punisher. De hecho me ha dado más la sensación de ver a Punisher en esta película que en las propias de este personaje. Frank Grillo se ha convertido en un rostro habitual en las películas de acción y en esta hace un gran trabajo. Ojala algún día alguien de Marvel le de la oportunidad y protagonice una cinta de Punisher.

The purge 2 toma elementos de películas como The Warriors, 1997 rescate en Nueva York o incluso videojuegos como Manhunt para contar su propia historias. De esta película tenemos una cinta que mezcla elementos de acción con el terror y la tensión. Del juego se qeudan con detalles de la ambientación y la caracterización de algunos pirados. Una combinación que ya estaba en la primera entrega pero que ahora explota definitivamente y da muy buenos resultados.


Para mi uno de los puntos fuertes de la cinta es la ambientación y como en todo momento transmite una sensación de peligro para los personajes. Todo el prólogo, hasta que comienza la purga, nos va mostrando como los ciudadanos se preparan para la noche y poco a poco la tensión va subiendo hasta que comienza la acción. A partir de aquí, con algunas pausas, la cinta mantiene un buen ritmo y guarda unas cuantas sorpresas.

En esta secuela han intentado mostrarnos más sobre el evento y vemos como llevan a cabo esta “celebración” distintas familias ricas o los grupos que están en contra de ella. Todo ello deja ver muchos más aspectos de este futuro.

Viendo la taquilla y como acaba la historia es casi seguro que en el año que viene habrá tercera entrega. Solo espero que sigan con esta línea ascendente y sigan aprovechando la idea de la cinta que sigo pensando que da para contar muchas historias.


miércoles, 29 de octubre de 2014

Daredevil de Mark Waid.

Nuevo post dedicado a Daredevil en el que toca repasar la etapa actual del personaje y que a día de hoy sigue publicandose en América después de algo más de cuarenta números. El autor de esta etapa es Mark Waid, veterano guionista de gran calidad y mucha experiencia en el género de los supers. Flash, JLA, 4F, Capitán América y especialmente Kingdom Come son algunas de sus obras más destacadas.

Como ya he comentado estas últimas semanas después de Miller muchos autores que intentaron seguir su estilo y meter a DD en problemas cada vez más gordos. Bendis y Brubaker son escritores con talento y supieron coger esta honda y dejaron etapas interesantes. El problema vino después con Diggle, que no tiene los recursos de los autores anteriores, y sumió la serie en el caos y el aburrimiento.


Con este panorama le llegaba la colección a Mark Waid que optó por dar un giro radical en el planteamiento, al menos eso parece en un primer momento. DD volvía a la ciudad pero con una actitud completamente diferente. Dispuesto a solucionar todos sus problemas y seguir adelante. La primera escena, en la que vemos a Daredevil irrumpir en una boda de la mafia en la que acaba besando a la novia, es una clara declaración de intenciones del nuevo rumbo de la serie. Una escena muy buena por cierto.

Este planteamiento se vio también en las relaciones de Daredevil con el resto de héroes y especialmente con los villanos. Durante años se había mantenido más o menos alejado de la comunidad superheroica, y centrando sus esfuerzos en acabar con mafiosos como Kingpin. Ahora veremos a DD enfrentarse a enemigos como Klaw, Doctor Muerte o IMA, además de algún nuevo enemigo. También veríamos como cruza su camino con héroes como Capitán América o Iron Man, personajes no muy comunes en esta serie.


Los secundarios siguen jugando un papel importante en la colección. Foggy será una vez más uno de los grandes apoyos de Matt. Ambos deberán estar unidos para enfrentarse a un enemigo mucho más peligroso que cualquier supervillano, el cáncer. Durante esta etapa también llegará a la vida de Matt una nueva chica, la fiscal Kirsten McDuffie. Un nuevo amor para Matt radicalmente diferente a los anteriores y que para nada será la clásica damisela en apuros. Me encanta el capítulo 12, el que abre el tomo tres, donde tienen una cita muy particular.

Waid no ha descubierto la pólvora, pero si que ha sabido dar un giro completo al personaje y sacarle de la desesperación de los últimos años. Ha devuelto la sonrisa y la esperanza a Daredevil. Sigue habiendo desgracias y situaciones comprometidas pero son afrontadas de otra manera. Es una visión diferente del personaje y que sinceramente se agradece. Aún no ha terminado la etapa de Waid con DD y parece que al autor le quedan historias por contar. Cuando acabe y pase un tiempo será el momento de valorar completa su estancia en la colección pero de momento va por muy buen camino.


El apartado gráfico ha sido sensacional y ha contado con grandísimos artistas. Los primeros doce números fueron dibujados por Paolo Rivera y Marcos Martín que se fueron alternando a lo largo de las diferentes historias propuestas por Waid. Establecieron ciertas pautas comunes en cuanto al dibujo, dando una sensación de uniformidad a pesar de los cambios. Me encanta la manera en que empezaron a mostrar el sentido del radar además en general el colorido y viveza de las viñetas. Además de unas fantásticas páginas interiores también nos dejaron unas excelentes portadas.

A pesar de ello siempre es de agradecer que una colección tenga un dibujante más o menos fijo y ese fue Chris Samnee, que salvo algún número suelto se ha encargado de la colección desde la entrega número 12. Para mi este autor es el que ha concretado graficamente la serie. Cogió todos los aciertos de los autores anteriores y a partir de ahi ha seguido añadiendo sus propios recursos. Samnee era menos conocido pero echando un vistazo por internet se puede ver que es un dibujante capaz de dibujar cualquier personaje. A mi personalmente me esta encantando su trabajo en la serie de DD.


Samnee cuenta con la ayuda de Javier Rodríguez que se encarga de la tintas. Además este autor ha sido el encargado de suplir a Samnee en algunos números, dando un aspecto muy homogeneo a toda la serie. Destacar también el número 17 que contó con los siempre interesantes lápices de Mike Allred.

La etapa de Mark Waid tiene pinta de ser de las más recordadas del personaje. Aún es pronto para valorarla, como ya os decía tendrá que terminar y que pase cierto tiempo para que podamos considerarla en su conjunto. De momento lo que si puedo afirmar es que es uno de los cómics más interesantes de cuantos publica Marvel en la actualidad, que cuenta con un dibujo excelente y que esta más o menos al margen de eventos. Si aún no sigues esta colección estas a tiempo de hacerte con los cinco tomos que de momento ha publicado Panini.



Con esta entrega pongo fin al repaso que inicié hace unas semanas a lo más destacado de lo publicado estos cincuenta años de DD. Espero que leyendo estos post lo pasarais al menos tan bien como yo escribiéndolos. Ha sido una pasada volver a leer cómics antiguos de Daredevil y recordar todas estas historias del que desde hace años es uno de mis personajes de cómic favorito. En breve recopilo estos post en un enlace para la columna de la derecha y le iré añadiendo la etapa de Nocenti que la tengo a medio leer.

martes, 28 de octubre de 2014

GTA, Guns and roses y Terminator.

No se si alguno de los presentes sigue El motel del Oldie, el programa de por la noche que emite la emisora Rock FM. Esta temporada ha estrenado una nueva sección en la que repasaran los cincuenta mejores disco de rock. Cada semana irá sonando uno de ellos, a razón de un par de canciones diarias, y el Oldie va desgranado anécdotas sobre la banda y como fue la grabación del disco. El programa esta muy bien y esta sección, sucesora de la del año pasado El artista de la semana, es de las mejores.

¿Y todo esto a que viene? Pues a que esta semana le toca el turno al primer disco de Guns and roses Appetite for destruction, disco que comienza con la canción Welcome to the jungle. Me acuerdo que conocí esta canción gracias al GTA San Andreas de hace unos cuantos años. Me acuerdo que el trailer que hicieron de este juego con esta canción de fondo obligaban a comprar el juego.



No fui el único que se quedo impactado con el trailer ya que recuerdo que varios de mis amigos también se compraron el juego esas navidades. Durante esa época me hice con el Greatest hits de los Guns and roses y casi me aprendí de memoria el Welcome to the jungle, además de descubrir otras como You could be mine que salía en Terminator 2.



Ayer oyendo la canción me acordé de todo esto y volvía ver el trailer. Me han vuelto a dar ganas de jugar al San Andreas. Viendo ahora el otro vídeo me están dando ganas de ver Terminator 2.

lunes, 27 de octubre de 2014

La fiesta del cine 2014.

 

Hoy arranca de nuevo La fiesta del cine en España. Solamente hay que registrarse y disfrutar en los cines seleccionados de las entradas a menos de 3 euros. Una ganga viendo que hay salas que normalmente piden hasta tres veces más. La iniciativa lleva celebrándose ya unos años y es un éxito. Aquí tenéis toda la información.

Este año esta siendo uno de los mejores de la historia para la taquilla en España en general y más concretamente para  las películas españolas. El niño, La isla mínima y Torrente 5 han conseguido llenar las salas en poco menos de dos meses. Eso sin olvidar Ocho apellidos vascos que consiguió más de 50 millones de euros en total, siendo el record absoluto de recaudación en nuestro país.

Casi todos los años el cine es uno de los sectores de entretenimiento más vapuleados en España. Se descarga mucho y la gente ha dejado de acudir a las salas por los precios de las entradas. Viendo los resultados de estas películas o de eventos como la fiesta del cine, queda claro que el público sigue interesado en ir al cine. Lo que no se puede es pagar los precios que algunas salas piden por una entrada. Ojala el año que viene por estas fechas pueda escribir otro artículo con unos datos incluso mejores.

domingo, 26 de octubre de 2014

La portada de la semana: 2000AD Winter Special de Ben Templesmith.


Este año la 2000AD ha recuperado la tradición de los especiales de temporada. En junio sacaron un número especial de verano que no estaba nada mal y este próximo miércoles sale otro con motivo del invierno. En la revista tendremos historias de Dredd, Rogue Trooper, Defoe, Aderosn y un nuevo personaje llamado Alienist. Por si esto fuera poco la historia de Dredd esta dibujada por Riccardo Burchielli, el primer y mejor dibujante de la serie DMZ. Pinta muy interesante este especial.

La espectacular portada corre a cargo de Ben Templesmith, dibujante de esa joya de Warren Ellis  llamada Fell y que fue uno de los primeros cómics que comenté por el blog. Con Halloween tan próximo y los zombies más de moda que nunca es la excusa perfecta para ver esta terroríficas versiones de Dredd, Tharg y Rogue Trooper.

viernes, 24 de octubre de 2014

Atrápame si puedes de Steven Spielberg.

Ficha:

Dirección: Steven Spielberg.
Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Jennifer Garner, Christopher Walken, Martin Sheen, Ellen Pompeo, Nathalie Baye y James Brolin.
Título en V.O.: Catch me if you can. Nacionalidad: USA.
Año: 2002 Fecha de estreno: 24-01-2003.



Historia:

La vida del joven Frank Abagnale está a punto de dar un cambio radical. Sus padres se acaban de divorciar y él se ha escapado de casa y no tiene pensado volver. Pero pronto descubrirá que ganarse la vida honestamente es complicado y comenzará a timar y estafar para poder subsistir.

Opinión:

Hay ocasiones en que la actualidad manda y las noticias de los últimos días me han recordado a la película de Spielberg Atrápame si puedes. La había visto hace años en el cine y guardaba muy buen recuerdo de ella. La semana pasada volví a verla y me gustó bastante, me acordaba de muchas cosas pero aún así la disfruté un montón.

La historia por increíble que parezca es cierta y todos los personajes y sucesos que aparecen en el film son reales. Spielberg no ha dudado en adaptarlos intentando quitarle hierro pero la verdad es que un chaval de 17 años consiguió poner el jaque a las principales fuerzas de seguridad americanas y estafar una cuantiosa cantidad de dinero. Como ya digo Spielberg intenta no hacer la cinta dramática y en algunos momentos va colando algunos toques de humor.



El joven Frank Abagnale es interpretado por Leonardo DiCaprio. En esas fechas DiCaprio ya empezaba a hacer películas de calidad y a dejar atrás su papel de chaval guaperas. Aquí aún estaba algo aniñado, baza que usa en su favor para crear un personaje pícaro y a la larga entrañable. Es imposible no cogerle cariño e incluso sentir lástima por el chaval de la película. El agente del FBI Hanratty es interpretado por Tom Hanks, que como suele ser habitual hace un gran trabajo. Tengo debilidad por este actor y cuando se junta con Spielberg suele dar lo mejor de si mismo.

Junto a la pareja protagonista tenemos también a unos cuantos secundarios con caras muy conocidas. El padre de Frank es Christopher Walken, otro de los actors por el que tengo debilidad. Además también encontramos a Amy Adams, la última Lois Lane, Martin Sheen y Jennifer Garner. Un gran reparto sin duda.

Nos encontramos ante una película menor de Spielberg y de las que casi nadie se acuerda al nombrar su filmografía pero a mí me parece que está muy conseguida. El reparto de actores es muy bueno, la banda sonora de John Williams esta genial y tiene secuencias muy buenas. Vedla que no os arrepentiréis.


jueves, 23 de octubre de 2014

Nothing last forever: trailer de Vengadores 2.



Que alegrón esta mañana cuando después del desayunome he encontrado con el primer trailer de la secuela de los Vengadores. Seguramente esta sea la película que más ganas tengo de ver el año próximo y es que llevo esperándola desde que salí del cine al acabar la primera.

El trailer tampoco muestra mucho, ni falta que hace. Vemos por fin el aspecto que lucirá Ultron, el androide se muestra amenazador y poderoso, capaz de poner el jaque a los Vengadores. También vemos alguna escena de la batalla entre Hulk y Iron Man en las armadura Hulkbuster. Un vistazo rápido a los nuevos miembros del grupo. La Viuda Negra sentenciando nada dura para siempre, después de que Tony pregunte cual es el fin del camino. Y lo que para mi ha sido lo más impactante, el escudo del Capi partido por la mitad. Capitán al que por cierto han cambiado el horrible traje que tenía en la primera entrega.

Todo el trailer da una idea de que la película será más oscura que la primera entrega y puede que el cachondeo sea mucho menos que en anteriores películas de Marvel. Tampoco me estraña después de ver qeu cintas como la tercera de Iron Man y la segunda del Capitán son más serias que las anteriores. Solo espero que no se pasen con la seriedad, que para ver héroes atormentados ya tenemos a Batman. Poco más se puede sacar de este primer trailer. La cinta pinta muy bien, promete un par de horas de espectacularidad y diversión.


¿Batira la taquilla de la primera parte? ¿Seguirá el fenómeno de masas? Y lo más importante, ¿molará al menos tanto como la primer entrega? Pues en mayo lo veremos.

miércoles, 22 de octubre de 2014

Daredevil: Ed Brubaker y Andy Diggle.

Penúltima entrega del repaso que estoy haciendo desde hace unas semanas a los cómics de Daredevil. Hoy trataré la etapa de Ed Brubaker que comenzó inmediatamente después de que Bendis dejara la colección, se extendió a lo largo de algo más de tres años y fueron un total de cerca de 40 cómics. Coincidiendo con el cambio de autor al serie dejo el sello Marvel Knights, aunque continuaron con la numeración. Justo el último cómic de Brubaker se recuperó la numeración clásica y este cómic llevó un flamante 500 en la portada. Cosas del marketing y que a la larga no influyen en las historias.


Brubaker comenzó la serie con muchísima fuerza y su primera saga fue la mejor de todas las que escribió. En ella tuvo que lidiar con la peliaguda situación que le había dejado Bendis, sacar a DD de prisión y hacerle recuperar su estatus como vigilante de Hell´s Kitchen. La prisión se convirtió en una olla a presión a punto de estallar, ya que en allí se juntaron enemigos acérrimos como DD y Kingpin, a los que se les terminó uniendo Punisher. El propio Frank Castle fue el responsable de que Murdock finalmente pudiera salir. Una historia muy divertida, con acción y ritmo, cualidades que Brubaker dejaría poco a poco según iban pasando los meses.

Después de este demoledor Daredevil se colocó más o menos en una teórica casilla de salida. Las cosas volvían a estar como siempre y el guionista podía empezar a crear sus propias historias. Cogió una estructura más o menos fijas con sagas de 4 ó 5 números seguidas de otro número centrado en algún secundario.


Los secundarios de la serie fueron una de las grandes preocupaciones de DD durante esos años. Con el tema de su identidad secreta descubierta los enemigos de Daredevil centraron sus esfuerzos en los seres queridos del protagonista. Foggy por poco muere en la primera saga, incluso fue dado por muerto con funeral incluido. Ben Urich también sufrió en sus carnes ser amigo de Matt y hasta un criminal rehabilitado como el Gladiador volvió por el mal camino, cosa bastante habitual. Pero la que peor suerte sufrió fue Milla, la esposa de Matt. Mr Fear por medio de su gas del miedo hace que Milla pierda por completo la cabeza y deba ser ingresada en un hospital psiquiátrico, lugar en el que sigue a día de hoy. La idea sinceramente me pareció muy rebuscada y fuera de lugar.

De esta etapa destaca la creación de Lady Bullseye, una asesina de origen japones que quedó completamente fascinada cuando de pequeña vio uno de los trabajos de Bullseye hasta el punto de querer seguir sus pasos. Sinceramente este personaje aporta muy poco a toda la mitología de DD y resulta muy redundante. Con el paso del tiempo ha ido cayendo en el olvido y ha tenido muy pocas apariciones. Eso si el diseño que llevo a cabo Marko Djurdjevic es muy bueno.


Los casi cuarenta cómics de Brubaker en la colección no puede decirse que fueran malos, pero si que no llegaron a mostrar todo el potencial. La cosa arranco con mucha potencia pero el guionista fue cayendo en el error habitual de otros autores, centrarse en las desgracias del personaje. DD da para mucho más que ser constantemente maltratado y sucesos como el de Milla resultaron repetitivos. Bendis siguió los pasos de Miller. Brubaker debió haber optado por algo nuevo, no por seguir la línea de estos autores. Con todo ya os digo que la etapa tenía puntos positivos y quizá lo peor fueron las altas espectativas que generó el autor a su llegada gracias a sus trabajos previos y su espectacular primera saga.

Brubaker contó con muy buenos colaboradores a lo largo de su etapa en la colección. Una de las sagas fue coguionizada con Greg Rucka. Esta historia fue de las mejores y volvió a reunir al mítico equipo creativo de Gotham Central. El dibujante principal con el que contó Brubaker fue Michael Lark, artista con el que ya había colaborado en series como La escena del crimen o la citada Gotham Central. Me encanta Lark y su estilo es perfecto para series como esta de DD donde vemos a los supers moviéndose por ambientes sucios, urbanos y oscuros. Algunos números contaron con los lápices del español David Aja, que hizo un trabajo sensacional y subió aún más el nivel artístico de la serie.


Mención especial se merecen los portadistas y es que durante esos años la colección de DD contó con dos de los mejores portadistas de todos los tiempos. Primero fue Lee Bermejo y después le pasó el testigo a Marko Djurdjevic. Ambos autores dejaron algunas de las escenas más impactantes de los cincuenta años de trayectoria del personaje. Por aquí os dejo algunas de estas portadas.

Todos los cómics de Brubaker en la colección fueron publicados en grapa hace unos años. De hecho nada más acabar la etapa de este autor DD empezó a publicarse en tomo. Al igual que pasó con Bendis la etapa gana mucho leída del tirón o al menos por arcos argumentales. Echadle un vistazo si tenéis ocasión.

Después de Brubaker cogió la colección Andy Diggle. Este autor no es malo, tiene cómics muy interesantes como Los perdedores, Adam Strange o diversas historias en la 2000AD, revista de la que fue editor durante un corto periodo de tiempo, pero en DD nos dejó unas historias muy malas. La primera saga no estuvo del todo mal, pero intentaba seguir la estela de Miller, Bendis o Brubaker y, sinceramente, Diggle no dio la talla.


La gran saga de Tierra de sombras fue un aburrimiento total, sin sentido, metiendo con calzador conceptos que nada tenían que ver con el personaje y con un dibujo horrible de Billy Tan. La idea era hacer un evento centrado en DD y que reuniera a los principales personajes de corte urbano de Marvel. El resultado fue un despropósito sin pies ni cabeza del que a día de hoy nadie se acuerda. Lo único que ha trascendido es el asesinato de Bullseye a manos de DD, por lo demás nada que destacar.

Los cómics de Diggle fueron publicados por Panini en tomos 100% Marvel hace no mucho, se pueden encontrar a día de hoy facilmente en las tiendas o por internet. Aunque sinceramente creo que después de los cómics de Brubaker se puede pasar directamente a los de Waid, que son de los que me encargaré el miércoles que viene.

martes, 21 de octubre de 2014

Batman a lo largo de los años.


Esta imagen que os traigo hoy recoge los diferentes aspectos que ha lucido Batman a lo largo de sus 75 años de historia en distintos medios. La mayoría, fondo gris, como es normal pertenecen a los cómics pero también hay de sus adaptaciones al cine o la televisión, en naranja, o las series de animación, las últimas con fondo rojo.

De los cómics podemos ver como poco a poco el personaje ha ido evolucionando de una imagen mucho más cuadrada a una más estilizada, con la cabeza más redondeada. Casi lo contrario ha ido pasando con el traje, al principio no dejaba de ser un pijama y ahora en las últimas versiones cada vez es más armadura. En este apartado también están diseños más concretos como el de los Sinestro Corps, la versión comunista de la miniserie Red Son o la mítica de El regreso del Caballero Oscuro de Miller. Echad un vistazo también a esta sección donde podréis ver también las versiones de los juegos de la serie Arkham y Lego.

Del apartado de las película ver como el traje de la serie de Adam West en los 60 que estaba muy en la línea de los que llevaba Batman en los comics de la época. El genial traje de las películas de Burton y luego el desmadre en que se convirtió el traje en los 90 con las adaptaciones de Joel Schumacher.  Ya en el presente siglo tenemos los dos trajes que lució le personaje en las películas de Nolan y el próximo que llevará en el film que compartirá con Superman en un par de años.

De las series de animación poco que comentar. El diseño de Batman va cambiando pero todos ellos han mantenido la mandíbula sobresaliente. Más o menos creo que he visto al menos algún capítulo de todas ellas y la de Bruce Timm de los noventa me sigue pareciendo la mejor. También me encantó la de Batman del futuro y la de Brave and bold me parecía muy divertida.

Aquí podéis ver la imagen en gran tamaño.

domingo, 19 de octubre de 2014

La portada de la semana: The walking dead #133 de Charlie Adlard.


Lo muertos vivientes de Kirkman y Adlard siguen imparables y poco a poco se van acercando al número 150, que supongo será un especial. De momento este próximo miércoles sale a la venta el número 133 que cuenta con esta portada de Charlie Adlard. Quien se imaginaba hace más de diez años cuando el cómic debutaba que llegarían tan lejos, además de la serie, juegos, novelas y demás merchandising paralelo. Un exitazo que tiene pinta de que va a durar mucho más.