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martes, 21 de octubre de 2014

Batman a lo largo de los años.


Esta imagen que os traigo hoy recoge los diferentes aspectos que ha lucido Batman a lo largo de sus 75 años de historia en distintos medios. La mayoría, fondo gris, como es normal pertenecen a los cómics pero también hay de sus adaptaciones al cine o la televisión, en naranja, o las series de animación, las últimas con fondo rojo.

De los cómics podemos ver como poco a poco el personaje ha ido evolucionando de una imagen mucho más cuadrada a una más estilizada, con la cabeza más redondeada. Casi lo contrario ha ido pasando con el traje, al principio no dejaba de ser un pijama y ahora en las últimas versiones cada vez es más armadura. En este apartado también están diseños más concretos como el de los Sinestro Corps, la versión comunista de la miniserie Red Son o la mítica de El regreso del Caballero Oscuro de Miller. Echad un vistazo también a esta sección donde podréis ver también las versiones de los juegos de la serie Arkham y Lego.

Del apartado de las película ver como el traje de la serie de Adam West en los 60 que estaba muy en la línea de los que llevaba Batman en los comics de la época. El genial traje de las películas de Burton y luego el desmadre en que se convirtió el traje en los 90 con las adaptaciones de Joel Schumacher.  Ya en el presente siglo tenemos los dos trajes que lució le personaje en las películas de Nolan y el próximo que llevará en el film que compartirá con Superman en un par de años.

De las series de animación poco que comentar. El diseño de Batman va cambiando pero todos ellos han mantenido la mandíbula sobresaliente. Más o menos creo que he visto al menos algún capítulo de todas ellas y la de Bruce Timm de los noventa me sigue pareciendo la mejor. También me encantó la de Batman del futuro y la de Brave and bold me parecía muy divertida.

Aquí podéis ver la imagen en gran tamaño.

domingo, 19 de octubre de 2014

La portada de la semana: The walking dead #133 de Charlie Adlard.


Lo muertos vivientes de Kirkman y Adlard siguen imparables y poco a poco se van acercando al número 150, que supongo será un especial. De momento este próximo miércoles sale a la venta el número 133 que cuenta con esta portada de Charlie Adlard. Quien se imaginaba hace más de diez años cuando el cómic debutaba que llegarían tan lejos, además de la serie, juegos, novelas y demás merchandising paralelo. Un exitazo que tiene pinta de que va a durar mucho más.

viernes, 17 de octubre de 2014

Hasta pronto 4F.

Ya he comentado en alguna ocasión que cada vez leo menos cómics Marvel actuales, no teneís más que fijaros en la sección de los jueves que muy cada comento menos novedades de esta editorial. Practicamente las únicas series que sigo de manera más o menos fija son Daredevil y Spiderman, luego tengo pensado seguir por tomos Punisher, Hulka, Rondador Nocturno y la de los enemigos de Spiderman. Poca cosa contando la cantidad de cómics de esta editorial que compraba hace no tanto tiempo.


Desde hace tiempo se han ido centrando cada vez más en los Vengadores y otros personajes se han ido quedando en un segundo plano. Me estoy refiriendo especialmente a Los cuatro fantásticos cuya cabecera hace tiempo que es de las más olvidadas de la editorial. Es una lástima que la serie más antigua de la editorial sea dejada de lado y que no le den la importancia que se merece. Hay quien dice que es por que Marvel no tiene los derechos de explotación cinematográfica, pero sinceramente me cuesta creer que sea por algo así.

Los cuatro fantásticos fue la serie que comenzó todo en los años 60 y sin la que seguramente a día de hoy los cómics de supers serían algo completamente diferente. A lo largo de todos estos años han pasado por sus páginas autores míticos. Los primeros ciento y pico números de Stan Lee y Jack Kirby son una pasada, llenos de grandes ideas y conceptos que aún a día de hoy son muy disfrutables. John Byrne en los ochenta renovó por completo al grupo y dejó una etapa memorable. Recientemente Hickman también ha dejado una gran etapa.


Es una lástima que Marvel cancele una serie con tantísimo potencial y que tan buenos cómics ha dado. El cuarteto protagonista da para crear muy buenas historias, es un grupo completamente diferente a los Vengadores o los X-Men. Antes o después volverá a haber una nueva colección y espero que recuperen en rumbo que tenían hace unos años.

jueves, 16 de octubre de 2014

Chew Vol. 5: Major league de John Layman y Rob Guillory.



Ficha:

- Guión: John Layman.
- Dibujo: Rob Guillory.
- Edición original: Publicado por Image en la serie regular Chew número 21 a 25.
- Edición española: Publicado en octubre de 2012 por Planeta deAgostini en un tomo en tapa blanda, 120 páginas, 12´95€.


Opinión:

Quinto tomo de Chew, la que seguramente sea la serie más disparatada e imprevisible de todas las que sigo. Con esta entrega se completa el segundo año de publicación original y a pesar de ello la calidad no baja un ápice.

La historia, como suele ser habitual en la serie, se va dividiendo en varios frentes y cada personaje actúa de manera más o menos independiente. Por un lado tenemos a Tony y su compañero Colby que son enviados a nuevos destinos. La suerte es muy dispar para ambos. Tony acaba secuestrado por un grupo de chalados obsesionados con el baseball mientras que Colby se acuesta con su nueva jefa. Por otro lado conocemos nuevos datos sobre la Olive, la hija de Tony, que seguro darán mucho juego en próximas historias.

Chew tiene todos los elementos para ser un cómic imprescindible. La historia avanza a buen ritmo y en ningún momento dejan de pasar cosas. Las revelaciones son continuas y los finales de capítulo suelen tener buenos cliffhangers. Los personajes tienen muchísimo carisma. Las situaciones cómicas y trágicas se van alternando continuamente, podemos tener una escena graciosa y al volver la página encontrarnos algo completamente desagradable. En resumen Chew es una sorpresa continua.

El dibujo de Rob Guillory es más o menos el de anteriores entregas. El autor dio con la tecla adecuada al comienzo de la serie y ha intentado añadir nuevos elementos que completen su trabajo. Guillory sigue forzando al máximo la caricatura dándonos unos personajes muy expresivos que muestran sus sentimientos con toda claridad. A esto habría que añadir los cada vez más detallados escenarios y fondos, así como las ropas de los personajes. Como ya os digo el dibujante sigue con las pautas que le han dado resultado y va añadiendo los detalles justos para perfeccionarlo. Chew cuenta con una historia genial pero sin el arte de Guillory sería una serie tan genial.

El cuarto tomo me dejó algo frío pero en este la cosa remonta y volvemos al nivel acostumbrado en la serie. Es cierto que la sorpresa inicial se ha perdido en parte pero aún así los autores saben sacar todo el potencial a sus personajes y dan una historia de calidad, llena de momentos divertidos. Si estáis cansados de los supers de toda la vida y queréis probar algo diferente Chew es vuestro cómic.

miércoles, 15 de octubre de 2014

Daredevil: Marvel Knights (II). Bendis y Maleev.

La serie de Daredevil en el sello Marvel Knights comenzó a caer poco a poco. Tras los números de Kevin Smith y en menor medida de David Mack, la serie dejó de ser novedad y las ventas fueron cayendo. Por esas fechas Joe Quesada ya era el principal encargado de Marvel y llevaba las riendas de la editorial. Aprovechando esta situación no dudó en poner toda la carne en el asador para que Daredevil siguiera siendo una de las colecciones destacadas.


La solución fue traer a un nuevo equipo creativo que se estableciera en la colección durante una buena temporada y elaborarán una larga trama. Los elegidos fueron Brian Michael Bendis y Alex Maleev. El guionista permaneció en la serie durante desde el número 26 hasta el 81, con un pequeño descanso de apenas cinco números entre el 51 y el 56. Casi todos estos cómics fueron también dibujados por Maleev, lo que dio lugar a una de las etapas más solidas a nivel creativo de toda la historia de DD.

A día de hoy Bendis es uno de los principales escritores del cómic americano, pero cuando se hizo cargo de DD en el 2001 era casi un desconocido. Apenas había realizado unas historias para Image tales como Jinx o Torso, pero su estilo para el género negro llamó la atención de Joe Quesada que le ofreció realizar los guiones de la colección regular de Daredevil. Primero en un arco argumental autoconclusivo y una miniserie para luego pasar a ser el escritor de la cabecera principal a partir del citado número 26. Este fue el salto a la fama definitivo de Bendis, poco después empezaría con Ultimate Spiderman (que aún hoy sigue guionizando) y Los Vengadores en 2004 o más recientemente los X-Men. La carrera de este autor esta llena de obras destacadas y casi todas ellas han sido superventas. Pero pocas veces ha conseguido llegar a la calidad de Daredevil o Ultimate Spiderman.


Bendis es uno de los muchos autores que ha seguido la estela de Frank Miller en la colección. Tomó de Miller el tono oscuro y los ambientes urbanos opresivos para sumir a Daredevil en una pesadilla continua. Con Bendis el protagonista de la serie lo pasó muy mal y se enfrentó a algunos de sus mayores desafíos.

El gran detonante de Bendis fue quitarle la identidad secreta a Matt Murdock. Un periodista del Daily Globe descubre quien se esconde tras la máscara de DD y no duda en publicarlo en su periódico. Este suceso es el eje central de la etapa de Bendis en la colección. Vamos viendo como Murdock lo niega en un primer momento y denuncia tanto al periódico como al periodista. De esta manera vemos como DD sigue luchando contra el crimen en las calles mientras Murdock se enfrenta a sus enemigos en los tribunales. La tensión es máxima y en más de un momento se ve como afecta tanto al protagonista como a sus seres más cercanos.

Esta perdida de la identidad secreta nos sirve para conocer las reacciones de los diferentes secundarios de la serie y como de pronto algunos de ellos pasan a estar en el punto de mira de los criminales. Foggy Nelson, Ben Urich o Peter Parker son solo algunos de los personajes que reflexionaran y se verán afectados por el descubrimiento de la identidad secreta de Matt.


Kingpin no podía faltar en una etapa tan larga. Aprovechando la situación de debilidad de su eterno enemigo intenta darle la estocada definitiva. Las cosas se vuelven rápidamente en su contra y DD, más furioso que nunca, derrota una vez más a Fisk obligándole a exiliarse de Nueva York. Esta demoledora pelea fue dibujada por algunos de los artistas más destacados de la colección tales como Gene Colan, Klaus Janson o Romita Sr. Otro de los momento álgidos de la colección que acaba con DD tomando las riendas de los bajos fondos de Nueva York. Cansado de años de luchas y peleas se presenta junto al destrozado cuerpo de Kingpin ante los principales capos de la ciudad y les amenaza con hacer lo mismo con ellos. De esta manera, en principio, Murdock consigue acabar con el crimen, como se había planteado hace años.

Esto, como no podía ser de otra manera, no es más que una situación pasajera y los problemas de Matt no se solucionan tan fácilmente. En la recta final de Bendis en la colección deberá enfrentarse con antiguos enemigos como Maria Tifoidea que le seguirán debilitando y pondrán aún más tensión a su vida. Bendis también aprovechó para introducir a una nueva chica en la vida de Matt, Milla Donovan, con la que llega a casarse. Milla entra en la colección de manera algo forzada pero poco a poco se va adecuando a las historias, llegando a ser uno de los secundarios más destacados. Milla es ciega como Matt y esto da pie a escenas muy tiernas entre ambos, en contraposición al caos que reina principalmente en la vida del protagonista.Como curiosidad citar que Alex Maleev se baso en su propia esposa a la hora de diseñar a Milla.


Bendis y Maleev se despidieron por todo lo alto en la saga Los papeles de Murdock. El título hace referencia a unos documentos secretos propiedad de Kignpin con los que destruir definitivamente a DD. La saga esta llena de acción y aparecen personajes importantes de la colección como Elektra o Bullseye. La jugada de Kingpin no le sale mal del todo y al acabar Matt va a prisión muy malherido. Con lo que Fisk no contaba es con que él también pasa a estar entre rejas. Un gran final para la etapa de este autor en la colección y que deja las cosas muy interesantes para Ed Brubaker, el siguiente autor de la colección.

Alex Maleev fue el encargado de dibujar la práctica totalidad de los guiones de Bendis. Su estilo sucio y oscuro se ajusta perfectamente al estilo de las historias del personaje. Cada vez es más raro que un dibujante este tanto tiempo en una colección y contar con los lápices de Maleev durante casi toda la etapa de Bendis fue sin duda uno de los motivos de su éxito. Para mi Maleev es uno de los grandes autores que han pasado por la colección, realizó unas portadas alucinantes y le imprimió una atmósfera a las historias perfecta.


Me encataron estos cómics cuando los leí pero me parece que quedan por debajo de los de Miller. Bendis hizo los planes a largo plazo y cada mes nos dejaba un pequeña pieza de su historia. Fue una etapa destinada a ser leída del tirón en tomos recopilatorios, mes a mes se hacía muy larga. Para poder leer algo de chicha había que juntar varios números. Leí estos cómics la primera vez cuando salieron en grapa y me dejaron un poco indiferentes. Luego leí toda la etapa del tirón en poco más de una semana y la disfruté mucho más. El DD de Frank Miller es insuperable y desde luego el DD de Bendis es un digno sucesor de esta historias, pero sin llegar a superarlo en ningún momento.

Todos estos cómics fueron publicados en grapa mensual por Forum y posteriormente por Panini. Esta última editorial también los reedito en tomos de tapa dura. No creo que sea muy complicado encontrar alguna de estas ediciones en tiendas de cómics antiguos. Si tenéis ocasión no dudéis en haceros con ellos. Yo mientras tanto el miércoles que viene continuaré con el repaso a DD con la etapa de Brubaker.

lunes, 13 de octubre de 2014

Mystic river de Clint Eastwood.

Una vez más llegamos al día trece y con ello mi sección favorita del blog, la peli del trece. La película de este mes es la más moderna de todas las que han pasado por esta sección, Mystic river, dirigida por Clint Eastwood y estrenada hace solo once años. A pesar de ser tan reciente me parece que es un clásico instantáneo y cuenta con una dirección y unas actuaciones soberbias, características más que suficientes para aparecer en la sección.
 


Historia:

Tres chicos de Boston se encuentran jugando en la calle sin ninguna preocupación. Al poco llega un coche del que se baja un siniestro individuo que dice ser policía y se lleva a Dave, uno de los chavales. Sean y Jimmy sospechan que algo raro está ocurriendo y no deciden contárselo a sus padres. Cuatro días después Dave vuelve a casa y cuenta una desgarradora historia. Sus captores no eran policías y durante este tiempo le tuvieron encerrado en una casa mientras abusaban de él.

Los años pasan y los tres chicos poco a poco van perdiendo el contacto. Dave se casa y es muy tímido y retraído, nunca ha superado lo que le ocurre de pequeño. Jimmy pasó cierto tiempo en la cárcel pero ahora ha rehecho su vida, es el dueño de una tienda e intenta sacar adelante a su familia. Sean por su parte pertenece al departamento de homicidios de la policía de Boston.


Una noche la hija mayor de Jimmy sale de fiesta con las amigas. Lo están pasando genial de bar en bar e incluso se cruzan con Dave en uno de ellos. Pero la diversión acaba en tragedia cuando a la mañana siguiente su coche aparece manchado de sangre y abandonado en la calle. La policía no tarda en encontrar su cuerpo en un parque cercano. Esa misma noche Dave regresa a su casa manchado de sangre y con una gran herida en el pecho.

La policía comienza la investigación del asesinato y el encargado de llevar el caso es Sean. Jimmy también recurre a sus antiguos contactos con criminales para llevar a cabo su particular investigación. Todas las pistas apuntan a que Dave es el asesino pero la solución no será tan fácil y un nuevo error puede llevar a la muerte de otro inocente.

Equipo:

Mystic river reunió a algunos de los mayores talentos del cine actual, tanto delante como detrás de las cámaras. De la dirección se encargó el veterano Clint Eastwood. A pesar de que su nombre siempre ha estado ligado a sus papeles como tipo duro y su mítica mirada bajo el sol del oeste, Eastwood ha dirigido algunas de mis películas favoritas de todos los tiempos. Su carrera como actor comenzó en la década de los cincuenta pero la primera vez que tomó la silla de dirección fue en los setenta. Desde entonces ha dirigido cerca de 40 películas, en las que además suele tener también el papel protagonista. Infierno de cobardes, Un mundo perfecto, Gran Torino o Mystic river son solo algunas de las excelentes películas de cuya dirección sea encargado Eastwood. Su mejor cinta, tanto en dirección como en actuación, es Sin perdón, para mi el mejor western de todos los tiempos y una de mis cinco películas favoritas.


Si detrás de las cámaras hay un gran nivel no menos tenemos delante. Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon son tres actores impresionantes que tienen mucho en común. Todos ellos están muy por encima de la media de los actores de su generación y suelen mantenerse alejados de los grandes blockbusters. Sus películas suelen estar más centradas en el desarrollo de la historia o los personajes en vez de en los efectos especiales.

De los tres al que más he seguido es a Kevin Bacon que comenzó su carrera a finales de los setenta pero fue en los ochenta cuando empezó a afianzarse con papeles en cintas míticas como Viernes 13 o Temblores. En los noventa empezaron a llegarle papeles en películas más destacadas y se confirmó su fama gracias a títulos como Apollo XIII. En los noventa protagonizó Sleepers, la que para mi es su película más cruda y donde realizó su mejor trabajo. Un papel en cierto modo opuesto al que realiza en Mystic river. A partir del 2000 llegaron sus títulos más populares como X-Men, El hombre sin sombra o diversas apariciones en series de televisión.

La carrera de Sean Penn esta mucho más centrada en proyectos más o menos independientes y desde luego muy alejados de los grandes focos de Hollywood. Me gustó mucho su película 21 gramos, donde compartía cartel con otros actores de gran nivel y poco a poco desgranaba una historia bastante interesante. También me gusto su papel en Yo soy Sam y Mi nombre es Harvey Milk. Películas que sin llegar a ser taquillazos tienen unas interpretaciones muy logradas.


El último actor que completa el trío de protagonistas es Tim Robbins. Como sus compañeros comenzó su carrera a finales de los 70 pero no llegaría su confirmación hasta los ochenta y noventa primero con papeles en la pequeña pantalla para pasar después al cine. Su mejor película es Cadena perpetua donde compartía cartel con Morgan Freeman. En el apartado más comercial participó en la saga de Austin Powers o hace unos años en Green Lantern.

No querría cerrar este apartado sin citar a Laurence Fishburne que interpreta al compañero de Kevin Bacon en la película. Este actor lleva también muchos años en la interpretación pero el gran salto de popularidad lo consiguió por su papel de Morfeo en la saga Matrix. También le hemos visto en El hombre de acero o en la serie de televisión CSI: Las Vegas.

Una escena:

Sin duda la escena en la que se resuelve todo el asesinato y descubrimos quien es el verdadero asesino. Durante toda la película hay un claro sospechoso, pero precisamente por lo claro que esta es casi seguro que no será. Durante esta secuencia vemos como todo se resuelve en dos escenas que se van alternando. Clint Eastwood da una lección de cómo mantener la tensión de los espectadores y nos pone el corazón en un puño. No voy a ponerla ni comentarla más explícitamente por si alguien no sabe el final y tiene pensado verla.

Banda sonora:

La banda sonora de la película, al igual que la dirección y la producción, es responsabilidad de Clint Eastwood. Eastwood ha escrito algunas canciones para muchas de sus películas desde casi el principio de su carrera. Mystic River fue la primera vez que compuso la banda sonora completa de una película y desde entonces se ha encargado de esta función en casi todas las películas que ha dirigido. Ha sido nominado a varios premios incluyendo los Globos de oro o los Oscars por su tarea como compositor en alguna de estas películas.

Eastwood desde siempre ha sido un gran aficionado a la música en especial al jazz, el blues y la música clásica. Es un pianista de gran talento aunque nunca se ha dedicado de manera profesional a la música salvo sus trabajos relacionados con el cine. Sin embargo uno de sus hijos si ha hecho carrera como músico de jazz y compositor.

 


Anecdotario:

- La película se basa en el libro homónimo de Dennis Lehare que también escribió la novela de Shutter Island. Este autor también ha trabajado en los guiones de series como The wire o la película The drop, estrenada hace pocas semanas.

- Cuando era pequeño Dennis Lehare entro en el coche de unos desconocidos que decían ser policías de paisano. Afortunadamente al autor no le ocurrió nada pero su madre le castigo severamente. Esta situación se le quedó en la memoria y años después fue el detonante de la novela.

- La película toma su nombre del río Mystic que pasa por Boston. Para mayor realismo Clint Eastwood decidió que la cinta fue rodada íntegramente en esa ciudad a pesar de que la Warner intentó abaratar costes y filmarla en Canada.

- Aunque parezca mentira los tres protagonistas no comparten ninguna escena una vez que son adultos. Esto significa que Tim Robbins, Sean Penn y Kevin Bacon no tienen ninguna escena los tres juntos.



- A diferencia de otras producciones Clint Eastwood desde un principio pidió a los tres actores protagonistas que encarnaran a sus respectivos personajes y estos aceptaron sin dudarlo. En otros films el casting es más complicado pero en este al menos para los protagonistas fue rápido.

- En los Oscars de 2003 estaba nominada en seis categorías incluyendo mejor director y mejor película. Finalmente se llevaron el premio Sean Penn como mejor actor protagonista y Tim Robbins como mejor actor de reparto.

- El tendero de la tienda de licores es Eli Wallach, antiguo amigo de Eastwood y que interpretó al feo en la película El bueno, el feo y el malo.


- Mystic River tuvo un presupuesto de unos 25 millones de dólares y recaudó un total de algo más de 150.

Opinión:

Los habituales del blog ya sabréis que soy un gran fan de Clint Eastwood. Sus western me parecen visionado obligatorio y casi una vez al año intento ver la trilogía del dólar, lo mismo que Harry el sucio. Pero resulta que Eastwood es mucho más que un gran actor, también es un buen director que sabe sacar lo mejor de sus actores.

Vi por primera vez Mystic river poco después de estrenarse y me gustó mucho. Siempre me han gustado las películas policíacas y esta además me encantó por el desarrollo que hace de los personajes y la idea de cómo pequeñas acciones pueden determinar la vida de una persona. En este caso fue quien subió al coche. El personaje de Dave es sin duda el que peor lo pasa pero sus dos amigos también quedaron marcados de alguna manera por ese día. Hace poco la volví a ver y me gustó aún más.

Mystic river contaba con todos los elementos para convertirse en una gran película y sin duda lo consiguió. Las interpretaciones son soberbias y todos los actores hacen un trabajo sensacional. La dirección es brillante y ha sabido captar toda la esencia de los personajes y la propia ciudad de Boston. Además cuenta con una historia que engancha, que parece sencilla pero que siempre da la sensación de que hay gato encerrado. Una película para sentarse tranquilamente en el sofá y disfrutar.


domingo, 12 de octubre de 2014

La portada de la semana: Deadpool´s art of war.

 
Masacre lleva ya unos cuantos años que es uno de los personajes punteros de Marvel. Aunque parezca mentira en los tiempos que corren tiene una colección regular de manera estable (salvo la habitual renumeración) desde hace años, además de salir de invitado y tener unas cuantas miniseries. Yo reconozco que nunca he sido un seguidor de este personaje. Es más creo que la gracia que tiene esta precisamente en no saturar con sus apariciones pero parece que en Marvel piensan lo contrario y no paran de sacar cómics suyos. Eso si las portadas me encantan y raro es el mes que alguna no es candidata a salir en esta sección. Esta semana arranca una nueva miniserie que lleva por título el arte de la guerra. Esta escrita por Peter David así que al menos la calidad esta garantizada.

viernes, 10 de octubre de 2014

JLA / JSA: Pecados y virtudes de Geoff Johns.

Ficha:

- Guión: Geoff Johns y David Goyer.
- Dibujo: Carlos Pacheco.
- Tinta: Jesús Merino.
- Edición original: Publicado por DC Comics como la novela gráfica JLA/JSA: virtue and vice.
- Edición española: Publicado por Norma (2003) y más tarde por Planeta (2008).

 

Historia:

La JLA y la JSA están celebrando su reunión anual en la que los héroes de los dos supergrupos se juntan para debatir estrategias y afianzar lazos. En medio de esta celebración una reunión a la a que asisten los gobernantes más poderosos del planeta es atacada. Los héroes no tardan en zanjar la situación y volver a su fiesta pero algo ha cambiado en alguno de ellos. Siete de los héroes comienzan a atacar a sus compañeros que se ven obligados a dispersarse en grupos e intentar buscar una solución antes de que sea tarde.

Opinión:

Hacía tiempo que no leía esta historia protagonizada por la JLA y la JSA. Me compré el tomo hace bastante y lo leí rápidamente. No voy a engañar a nadie, la razón fundamental era ver el trabajo de Carlos Pacheco, que me maravillo. La historia en cambio se me hizo un poco confusa en parte por no conocer a casi ninguno de los personajes. Esta semana le he vuelto a dar una lectura al tomo y, al tener más conocimiento de los personajes DC, lo he disfrutado mucho más.

A principios de siglo Geoff Johns aún no contaba con el reconocimiento que tiene a día de hoy, pero sin duda ya estaba destacando. David Goyer es bastante más famoso por sus trabajos en el cine que en los cómics. Ha participado en títulos del cine actual muy punteros como la saga de Batman de Nolan, Blade o las nuevas de Superman. En el mundo del cómic su aportación es mucho más discreta pero dejó una etapa muy interesante en la JSA junto a Geoff Johns. Aquí ambos escritores nos dejan un guión con todos los elementos clásicos del cómic de superhéroes. 


La idea de la reunión de la JLA y la JSA es algo que ya se planteó en más ocasiones. Aquí asistimos de nuevo a este evento, que no deja de ser la excusa perfecta para ver a los principales personajes de la editorial juntos. El acierto de la historia esta en conseguir ponerlos en serios aprietos y ver como deben colaborar entre ellos para resolver todo. Johns y Goyer manejan muy bien a todos ellos y cada uno disfruta de al menos un momento donde se lucirse. Evidentemente Batman, Superman o los pesos pesados tienen mucha más importancia que otros personajes más secundarios.

Carlos Pacheco y Jesús Merino se lucen. Me encantan las obras que estos dos autores han realizado juntos y es toda una gozada ver el arte que dejaron en series como esta, Green Lantern o Superman por citar solo algunas. La caracterización de los personajes es perfecta y todos ellos están retratados al detalle y con gran expresividad. Esto puede parecer algo elemental pero a pesar de lo corta que es la obra tenemos un total de más de 40 personajes. Un lujo para la vista.


Esta historia fue publicada por Norma poco después de que apareciera en USA y años después Planeta también saco su edición. El tomo de Planeta contaba con una historia corta que hacía las veces de prólogo. No es muy complicado encontrar alguna de estas ediciones a buen precio en las tiendas de segunda mano o en internet. No obstante casi seguro que antes o después ECC saca una nueva edición.

Pecados y virtudes tiene solo 96 páginas pero se disfrutan todas y cada una de ellas. Es un cómic de supers clásico con peleas entre los buenos para luego aliarse y acabar con el villano. Parece mentira pero en los tiempos que corren se agradece leer una historia con inicio, nudo y desenlace, que no se alarga innecesariamente y que cuenta con una buena caracterización. Han pasado más de diez años desde su publicación y su lectura, o relectura como es mi caso, sigue siendo una gozada. Echadle un vistazo sin dudarlo.

jueves, 9 de octubre de 2014

Hombres de honor con Robert De Niro.

Ficha:

Dirección: George Tillman Jr
Reparto: Cuba Gooding Jr., Charlize Theron, David Keith, Hal Holbrook, Robert De Niro, Powers Boothe y Michael Rapaport.
Título en V.O.: Men of Honor. Nacionalidades: USA.
Año: 2000. Duración: 129 min.
 


Historia:

El joven de color Carl Brashear ha tenido siempre la ilusión de alistarse en la marina en la sección de buzos. Cuando cumple la edad necesaria no duda en alistarse en el ejército. Allí con muchísimo esfuerzo conseguirá llegar a la escuela de buzos.

Opinión:

Hombres de honor es una película que tiene ya unos cuantos años. Me llamó la atención en el cine pero se me quedó en el tintero. Por suerte este pasado fin de semana la pusieron por televisión y pude verla. La verdad es que no esta mal, sin ser una obra maestra es una cinta entretenida y con la que pasar una buena tarde.

El guión es bastante tópico y no se mueve ni un milímetro de lo esperado. La relación entre los personajes, los insultos racistas o la determinación del protagonista son los que más o menos nos podemos imaginar al comienzo. No deja de ser una película que muestra las diferencias raciales así como la superación personal. Nada nuevo, pero reconozco que de vez en cuando viene bien ver una historia de este tipo para recargar las pilas y subir el ánimo.

Sin duda lo mejor es la interpretación de sus dos actores principales. Robert De Niro es un actor genial y creo que nunca he visto una película en la que baje su nivel de interpretación. Aquí hace el papel del típico instructor duro como el granito que se las hace pasar canutas a su pelotón. Cuba Gooding J. es el recluta negro y verdadero protagonista de la cinta. No hace mal trabajo pero queda muy a la sombra de Robert De Niro. Completa el trio de protagonistas Charlize Theron, aunque la verdad es que su papel es muy secundario y poco o nada tiene con lo que lucirse.

Como ya os comentaba al principio Hombres de honor no es nada del otro mundo, una película más de superación. Me pareció entretenida y que solo por Robert De Niro merece la pena verla.


miércoles, 8 de octubre de 2014

Daredevil: Marvel Knights (I).

Para el post de hoy damos un salto en el tiempo desde el final de la etapa de Miller en los ochenta hasta 1998. Durante estos diez años hubo cómics interesantes y con buenas críticas como los de Ann Nocenti y Romita Jr, pero los tengo a medio leer. Prefiero saltarme toda esta parte y cuando acabe hacer un comentario completo.

En 1998 la clásica cabecera de Daredevil fue cancelada, para ser relanzada solo un mes después dentro del sello Marvel Knights. Esta idea, pensada por Joe Quesada al poco de hacerse cargo de la editorial, estaba destinada a reflotar algunos personajes Marvel de carácter más urbano y menos superhéroico, dándoles un toque diferente y algo más adulto. Eso sin llegar a ser una serie MAX y estando en relación con el resto de personajes del universo Marvel. En el sello Marvel Knights salieron maravillas como el Punisher de Ennis/Dillon, relanzamientos más que acertados como el de DD y series entretenidas como la de Spiderman.


Centrándonos en la colección de DD, el cambio al sello Marvel Knights fue todo un acierto. La colección clásica estaba de capa caída y cuando cerro en el número 380 era una de las menos seguidas de la editorial. Daredevil salvo en momentos puntuales nunca ha gozado de grandes ventas. Con el relanzamiento se consiguió llamar la atención del público y poner la serie de nuevo en boca del público.

Gran parte de la culpa fue también del guionista de la serie, que no fue otro que el director de cine Kevin Smith. Desde que firmará películas como Mallrats o Clerks, Smith ganó cierta popularidad entre el público y los pocos cómics que ha escrito han sido éxitos de ventas. Su etapa en Green Arrow fue muy interesante y Batman: cacofonía merece mucho la pena. Lástima que sea tremendamente lento escribiendo y en más de una ocasión deje colgadas las historias durante años o incluso indefinidamente.

Smith escribió el arco inicial de la colección que se titulo Diablo guardian y extendió a lo largo de ocho número. Contó con el propio Quesada como dibujante y Jimmy Palmiotti de entintador. La historia cogía todos los elementos clásicos de Daredevil y los combinaba de manera acertada. Teníamos a Bullseye, la Viuda Negra, Karen Page, un misterio con algún toque paranormal y un enemigo en las sombras del que no conocemos su identidad hasta casi el final.


Se nota que el autor es un fan del personaje ya que la historia bebe directamente de la saga Born Again. Pero claro Smith no es Frank Miller y a pesar de que lo intenta no llega ni por asomo a la calidad de esa obra. Smith juega con el personaje, le trastorna y vuelve su mundo del revés para hacerle más fuerte y terminar saliendo victorioso. El problema es que por el camino se queda un personaje como Karen Page y que algunas tramas, como la de Bullseye que comento más abajo, se quedan a medias.

No digo que la historia este mal pero resulta algo confusa en algunos momento y muy alargada. Pero sin duda el gran pero es el villano encubierto, que no es otro que Misterio. Me cuesta creer que DD son sus sentidos agudizados, no sea capaz de darse cuenta de las ilusiones de este personaje. Aunque el autor  justifica de en cierto modo. El final, con Misterio suicidándose como si fuera Kraven en La última cacería, es aún más increíble. Todos sabemos que en los cómics pocos personajes mueren definitivamente, pero es que de Misterio no hay quien se lo crea.


En un momento del cómic Bullseye entra en el convento de Magie, la monja que había salvado a Matt en Born Again, asesina a casi todas las religiosas y a Karen. Es una escena muy sangrienta e impactante. Pasado este momento el asesino no vuelve a salir y la historia sigue su curso. Inicialmente Smith tenía planeado continuar esta trama de Bullseye en una miniserie aparte llamada Target, donde entre otras cosas se vería el enfrentamiento definitivo con Daredevil. Finalmente Kevin Smith solo escribió un solo un número, dibujado por Glenn Fabry, en 2002. Según parece no tenía tiempo por sus compromisos cinematográficos. El cómic en cuestión lo leí y no estaba mal, además el dibujo de Fabry era, como siempre, muy bueno.

El dibujo de Quesada para Diablo guardián es muy bueno, lleno de dinamismo y escenas espectaculares. Siempre me ha gustado el trabajo de este autor que en los últimos años debido a sus labores en las oficinas de Marvel se ha reducido drásticamente. Sigue haciendo portadas de manera regular pero verle de dibujante completo cada vez es más raro.

La segunda saga de DD en Marvel Knights tuvo mucha menos relevancia y es fácilmente olvidable. Para los guiones se contó con David Mack, un autor independiente que pretendía darle a la colección un aire distinto. También se encargó de parte del dibujo junto a Quesada y de las portadas. A mi sinceramente esta historia me gustó bastante a nivel visual. Es completamente diferente a lo que vemos habitual en los cómics de supers y tiene páginas realmente bonitas donde los textos que narran la historia se combinan con el dibujo.


Respecto a la historia tenemos la primera aparición de Eco, una chica sorda pero con la habilidad de mimetizar las habilidades que vea en otras personas. Es curioso ver como interactúa con Daredevil y podría haber sido el nuevo personaje femenino de la serie. Por desgracia Eco apenas tuvo trascendencia en la colección pasada esta saga. Mack volvió a la serie durante una pequeña historia años después y poco más. Bendis la recuperó en Los Nuevos Vengadores pero su aportación fue mínima, poco más hizo además de matar a la Elektra skrull.

Dejando a un lado todo esto la historia original de Mack, que duró del número 9 al 15 de la serie, esta bastante bien y merece mucho la pena su lectura. Es una saga que queda muy a la sombra de los números de Smith previos y los de Bendis posteriores pero yo guardo un gran recuerdo de ella. De hecho me gustó mucho más que la de Smith, me pareció más fresca y novedosa.


Todos estos cómics fueron publicados por Planeta en la serie mensual de Daredevil que comenzó a principios del 2000. Luego con el paso de los años han han sido reeditados en tomos de tapa dura que no creo cueste mucho encontrar en las tiendas de cómics.