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martes, 25 de noviembre de 2014

ECC publicará TODA la serie de Hellblazer.

 
ECC hizo un gran anuncio la semana pasada. Según parece a partir del próximo enero comienzan la titánica tarea de reunir los 300 números de la serie Hellblazer, la original, la de Vertigo con sus tacos y demás. Nada del sucedaneo que se publica hoy en día. Con los años han ido saliendo muchas las ediciones de esta colección que hemos tenido en España, todas las editoriales que han publicado DC se han animado a sacar alguna. Pero es la primera vez que una editorial se atreve a sacar una serie regular destinada a recopilar toda la cabecera.

La idea es sacar un tomo cada dos meses e ir agrupándolos según autores, algo parecido a lo que ya hizo Planeta, pero esta vez con idea de sacar todo. Eso si los tomos no serán correlativos y el primero de ellos comenzará con la etapa de Ennis, en el número 41 de la serie original. Además de este tomo en el 2015 tendremos otros dos de Ennis, uno con todos los comics de Ellis, otro con los de Azzarello y por último el primero, de dos, de la etapa de Jenkins.

La colección estará formada por tomazos de más de 400 páginas y cada uno valdrá de 40 a 45 €. Es una pasta pero merece la pena. Solo espero que las ventas aguanten a lo largo de los casi 3 años que tardaran en salir los 17 tomos. Con la serie recién estrenada de Constantine y su participación en los cómics de DC es un buen momento para lanzar esta colección y que la gente conozca la versión más genuina de este personaje.

A mi me parece una idea genial y pienso completar lo huecos que me faltan, en concreto los episodios inéditos de Jenkins y la parte de Milligan del final. Además espero que saquen un tomo solo con los episodios independientes que salieron entre las etapas de algunos autores, como los de Aaron. Juntando todos estos cómics saldría un buen tomo y además casi todos ellos están inéditos.

lunes, 24 de noviembre de 2014

Rock or Bust, lo nuevo de AC/DC.



La semana que viene sale a la venta el nuevo disco de AC/DC y hoy lo podemos escuchar en exclusiva en Rock FM. Hace unas semanas el pirta fue e Londres y se entrevisto con la banda con motivo del citado disco. Esta noche a partir de las once emitirán la entrevista y además de las once canciones de que se compone el disco.

No puedo decir que sea un seguidor incondicional de este grupo, creo que he oído casi todos sus disco y algunas de mis canciones favoritas de todos los tiempos son de ellos. Tengo ganas de oír la entrevista y saber que cuentan del nuevo disco o como les va tras la marcha de Malcom Young. Tiene pinta de que va a haber un un gran espectáculo esta noche en la radio.

domingo, 23 de noviembre de 2014

La portada de la semana: Aquaman #36 de Paul Pelletier.



La colección de Aquaman ha sabido mantenerse tras la marcha de Geoff Johns hace más de un año y el nivel no se ha resentido. Lo mismo se puede decir del dibujo, Paul Pelletier tiene mucho talento y ha conseguido coger el testigo de Ivan Reis. Una serie que pasa desapercibida pero que tiene una calidad y ofrece una diversión que más quisieran algunas de las cabeceras más destacadas. Echazla un vistazo si teneis ocasión.

viernes, 21 de noviembre de 2014

Interstellar de Christopher Nolan.

Ficha:

Dirección: Christopher Nolan.
Reparto: Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway, Wes Bentley, Casey Affleck, Michael Caine y Topher Grace.
Título en V.O.: Interstellar. Nacionalidades: Reino Unido y USA.
Año: 2014. Fecha de estreno: 07-11-2014. Duración: 168 min.


Historia:

La Tierra poco a poco se esta convirtiendo en un lugar inhabitable para la raza humana. Las cosechas se están perdiendo y cada vez se pueden cultivar menos alimentos. Además las tormentas de polvo y arena son muy frecuentes y provocan enfermedades respiratorias a la población. Ante este panorama los humanos deben encontrar un nuevo planeta en el que vivir si no quieren extinguirse.

Opinión:

De unos años a esta parte Christopher Nolan se ha convertido en uno de mis directores favoritos. Después de Batman Begins empecé a fijarme en su trabajo y he ido descubriendo películas muy interesantes. Nolan siempre intenta ir un paso más allá, dar a los espectadores  películas frescas y diferentes a las que habitualmente pueblan la cartelera. Digamos que Nolan hace blockbusters con alma, con una historia y unos personajes bien desarrollados, no solo con efectos especiales.

En Interstellar tenemos una película de ciencia ficción con sabor clásico. La idea de que el mundo se acaba y los humanos debemos abandonarlo me encanta. La búsqueda de un nuevo planeta y los viajes espaciales también son ideas que siempre me han llamado la atención. Con estas bases la película nos plantea una historia llena de aventuras, en la que se pone a prueba el concepto de relatividad y tiempo. Ciencia ficción en el sentido más amplio de la palabra.

El reparto como suele ser habitual en las películas de Nolan se compone de actores que han trabajado con él previamente. De esta manera tenemos a Michael Caine que encarna al científico que idea toda la misión. También sale Anne Hathaway que da vida a la hija del personaje de Michael Caine y que se embarcará en la expedición por motivos que descubriremos durante la historia. Pero el verdadero protagonista es Matthew McConaughey, actor que desde hace unos meses esta en boca de todos gracias a True Detective y su Oscar por Dallas buyers club. Aquí no se luce tanto como en dichas cintas y recupera parte de su clásico papel de tipo chulo de otras películas. En roles más secundarios también salen John Lithgow, Topher Grace o Matt Damon.


Los efectos especiales son brillantes y todo tiene un aspecto insuperable. Posiblemente estamos ante la película más espectacular del año. Todos los escenarios y naves que aparecen tienen un gran aspecto y parecen totalmente reales. Lo mismo se puede decir de los planetas, incluida la Tierra. Me ha encantado el apartado visual de la cinta.

La principal pega de la película es a su vez su mayor acierto. La historia toca muchos palos y todos ellos muy apetecibles lo que hace que la duración de la cinta llegue a casi las tres horas. Reconozco que se me ha hecho un poco larga en especial en la parte final que es un poco predecible. Otro punto en contra son los temas de ciencia ficción tratados que en algunos momentos se le van de las manos a Nolan y resultan un tanto abrumadores.

No puedo decir que Interstellar sea una buena película. Todas las cintas de Nolan, ya sean mejores o peores, están por encima de la media del cine actual y suelen estar cargadas de ideas y conceptos. Interstellar no es diferente en este sentido pero puede que sea excesiva la cantidad de ideas planteadas. Es una película que seguramente gane con posteriores visionados y seguro que de aquí a un par de años la vuelvo a ver.


jueves, 20 de noviembre de 2014

Batman: Cacofonía de Kevin Smith y Walter Flanagan.

Ficha:

- Guión: Kevin Smith.
- Lápiz: Walter Flanagan.
- Tinta: Sandra Hope.
- Portadas: Adam Kubert.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie de tres números Batman: Cacophony.
- Edición española: Publicada en un tomo de tapa dura por Planeta en abril de 2010, 144 páginas, 14´95 €.
 



Historia:

Un nuevo villano hace su aparición en Gotham y tiene como misión acabar con la vida de Batman. Pero cazar al caballero oscuro no es tan sencillo y por ello libera al Joker de Arkham para que haga de cebo. Con estas dos amenazas libres por Gotham, Batman tendrá que emplearse a fondo si quiere salvar su ciudad.

Opinión:

Según parece Kevin Smith y Walter Flanagan son amigos desde hace años y tenían en mente un cómic protagonizado por Batman. Seguro que por el mundo hay miles de amigos en una situación parecidas pero si te llamas Kevin Smith, has dirigido varias películas y guionizado comics de Green Arrow o Daredevil seguramente DC acepte publicarte la historia.

La historia gira en torno a la relación entre Batman y el Joker. Un nuevo enfrentamiento entre estos dos personajes no es nada nuevo pero gracias al enfoque de los autores y a la presencia de un nuevo enemigo llamado Onomatopeya la cosa cambia. Este nuevo villano parece terrible y que será un gran desafío para Batman pero en queda eclipsado por el Joker. El caballero oscuro tiene probablemente la mejor galería de villanos del mundo del cómic y este Onomatopeya termina siendo en una mera anécdota.


Lo mejor del cómic es la caracterización del Joker. Se han escrito mil historias de este personaje y a pesar de ello Kevin Smith ha sabido sacarle jugo y mostrarlo fresco y novedoso. Hemos visto al Joker cómico o desquiciado muchas veces, aquí es algo diferente. Es todo lo anterior y algo más. Me quedo especialmente con la conversación que mantiene con Batman en el último número y que recuerda a la primera escena de La Broma asesina. En ella vemos a los dos enemigos sincerarse sobre su relación.

Me suelo quejar de que en los cómics actuales ocurre muy poco en cada número y que las historias se alargan innecesariamente. En Cacofonía esto no ocurre y las casi 90 páginas que dura la historia están llenas de acción sin pausa. Además también encontramos buenos diálogos y algunos cameos como el de Deadsthot. Los autores aprovechan cada página al máximo.

La gran pega de esta historia es que sabe a poco. Todas las ideas y conceptos de Smith hacen que los tres números de la miniserie sepan a poco. Apenas se esbozan algunas ideas del nuevo villano, muy atractivas eso si, pero quedan muy en el aire. Smith y Flanagan tenían pensado continuar desarrollando todo esto en una maxiserie aparte de doce números pero finalmente se ha quedado a medias.


El dibujo de Walter Flanagan no es ninguna maravilla, se limita a cumplir y poco más. Tiene algunas páginas donde repite viñetas, no es especialmente espectacular y Batman es un poco soso. Detalles que hacen que la historia no brille a nivel gráfico tanto como en el guión pero que no entorpecen la lectura. Eso si, las portadas de Adam Kubert son muy buenas.

Cacofonía me ha parecido una gran historia de Batman y el mejor cómic de Kevin Smith. En estos tres números el guionista pone toda la carne en el asador y nos deja uno de los mejores Jokers de todos los tiempos. Un cómic con personajes bien caracterizados, de lectura rápida y entretenida.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Columpiandose con Groot.


Hoy os dejo una curiosa imagen de Groot, uno de los personajes revelación del año. El caso es que un fan ha hecho un columpio con la forma de Groot y le ha quedado bastante bien. Eso si da un poco de yuyu encontrarselo por la noche en medio del jardín al abrir la ventana.

martes, 18 de noviembre de 2014

Galeria de Strontium Dog.

Llevo un par de días releyendo el primer tomo de la recopilación de historias de Strontium Dog. Lo leí hace tiempo pero hace unos días lo cogí de la estantería y ya casi me lo he terminado otra vez. Me debería plantear comprar el segundo tomo de una vez por todas.

Esta mañana he estado mirando dibujos del personaje por internet y seleccionado algunas de las que más me han gustado. Esta primerason unos diseños que realizó Carlos Ezquerra hace unos años para una psoible adaptación al cine o la televisión. Aquí hay muchas más imágenes de este estilo con las armas y vehículos del personaje.

Esta segunda que os pongo es una imagen de Boo Cook, autor que sale en el blog por segunda vez en apenas tres días. Cook es uno de los dibujantes de Elephantmen y en esta ilustración junta al protagonista de esta serie con Johnny Alpha. Una vez más Boo Cook hace una pasada de dibujo.


Ahora os pongo una commission de Mike Perkins, autor que ha pasado por colecciones como Capitán América o Vengadores y que ahora esta en la nueva cabecera de Deathlok. Como la mayoría de los autores británicos comenzó trabajando para 2000AD. En esta imagen vemos a Alpha junto a los rostros de algunos de sus enemigos más famosos, incluído el mismísimo Hitler. La ilustración esta muy bien y podría haber sido una portada.


Otra commission, en este caso de Chris Weston.




Para terminar pongo la última página de la historia Judment Day que junto por primera vez a Dredd y Johnny Alpha. El guión corre a cargo de Garth Ennis y el dibujo fue de Carlos Ezquerra. La frase de Dredd es una de las más famosas de todas las que tiene.


Si alguien se anima a leer algo de este personaje Kraken ha editado algunos cómics suyos, incluyendo este de Ennis y Ezquerra que os comentaba al final.

lunes, 17 de noviembre de 2014

X-Men 2, escenas de las que ya no hacen.

Ayer estuve viendo de nuevo la segunda parte de X-Men. La cogí un poco empezada pero acabé viendo casi toda la película. X-Men es la principal culpable de que a día de hoy tengamos tantas adaptaciones de personajes de cómic en la cartelera. La primera entrega es buena pero la segunda, aún habiendo pasado tantos años, me sigue pareciendo una de la mejores películas de supers de todos los tiempos. Vengadores es la más espectacular sin dudas pero X-Men 2 tiene dos de las mejores escenas del cine de supers.

La primera es justo con la que arranca la película, el ataque de Rondador Nocturno a la Casa Blanca. Me encanta este personaje y esta secuencia es alucinante. Una pena que no hemos vuelto a ver al bueno de Kurt en ninguna películas más de esta saga.



La otra escena es el asalto de Striker a la mansión y como Lobezno se va despachando a los soldados. Lobezno si que ha repetido en más ocasiones y ha tenido buenas peleas pero esta escena es mi favorita. No tiene sangre, no tiene desmembramientos, pero tiene un Logan salvaje y brutal que deja una huella imborrable en el espectador. Nunca hemos vuelto a ver a Lobezno tan desatado como en esta escena y viendo como han sido sus últimas apariciones en el cine me temo que no volverá a pasar. Lo más parecido es la intro del juego que salió junto a su primera película en solitario.

domingo, 16 de noviembre de 2014

La portada de la semana: Judge Dredd Megazine #354 de Boo Cook.


El próximo miércoles sale a la venta la entrega 354 de la Judge Dredd Megazine que cuenta con esta impresionante portada de Boo Cook, autor que ya ha salido unas cuantas veces en esta sección. Si os fijais es el diseño de Dredd de la película del 2012. Puede que la secuela fílmica se quede en el aire pero en la revista este mes empieza la tercera. Estas secuelas son luego recopiladas en cómics en grapa que tienen unas ventas muy buenas. El primero de ellos va ya por la tercera edición y el segundo, puesto a la venta el mes pasado, se agotó rápidamente en las tiendas. De esta manera poco a poco los personajes de 2000AD se van haciendo un hueco en el mercado americano.

jueves, 13 de noviembre de 2014

El silencio de los corderos de Jonathan Demme.

Aquí llega un mes más la película del trece, hoy dedicada a uno de los grandes clásicos del cine de los noventa, El silencio de los corderos. Una gran película que fue un gran éxito tanto de crítica como de público. Hannibal Lecter a pesar de ser un personaje secundario en la trama se quedó en la retina de los espectadores. Una gran película que espero disfrutéis.





Historia:

El asesino en serie Bufalo Bill esta aterrorizando a Estados Unidos. Hasta el momento lleva cinco víctimas a las que ha matado siguiendo el mismo modus operandi. Todas sus víctimas son chicas jóvenes a las que secuestra y acaba matando al cabo de unos días, dejando los cuerpos para que los encuentren las autoridades. El FBI esta al cargo de la investigación pero no tiene apenas pistas y parece que el psicópata seguirá actuando hasta que complete su macabra tarea o sea detenido.

Uno de los últimos recursos del FBI es intentar la colaboración de Hannibal Lecter. El doctor Lecter esta encarcelado en una centro psiquiátrico desde hace años debido a una serie de asesinatos que cometió. A pesar de ello es un brillante psiquiatra y su información y puntos de vista sobre el caso podrían ser fundamentales Bufalo Bill. El encargado del caso decide enviar a la joven Clarice Starling a entrevistar a Lecter.

Equipo:

El silencio de los corderos contó con un equipo de rodaje en el que se juntaron figuras veteranas como la de Anthony Hopkins o el director Jonathan Demme con jóvenes como Jodie Foster que a pesar de su corta edad ya llevaba más de diez años interpretando y había ganado un Oscar.



Jonathan Demme comenzó en los años setenta su carrera como director. Poco a poco se fue haciendo un hueco en las parrillas televisivas en series como Colombo o con películas de bajo presupuesto. Su primera gran oportunidad en el cine le llegó con El silencio de los corderos, película por la que ganó el Oscar a la mejor dirección y con la que alcanzó la fama. En 1994 dirigió la otra gran película de su filmografía, Philadelphia. Desde entonces ha dirigido pocas películas y ninguna de ellas han llegado al nivel y maestría de las citadas. Estos años se ha centrado más en los documentales centrados en algunos de los mejores músicos de la actualidad, entre ellos gente como Neil Young o Bruce Springteen.

Jodie Foster empezó su carrera como actriz a la temprana edad de siete años apareciendo en algunas series de televisión americanas. Pero sin duda su primera gran película fue Taxi Driver, película que tarde o temprano saldrá en esta sección, en la actuó con tan solo 14 años. A pesar de empezar tan joven Jodie Foster no ha parado nunca de actuar y es uno de los rostros más habituales del cine americano de nuestra época. En los últimos años ha participado en producciones como Plan de vuelo desaparecida o La habitación del pánico que sin ser grandes taquillazos si que han tenido buenas recaudaciones. Además de actriz también ha sido la directora de algunas películas o incluso participado en bandas sonoras.


Anthony Hopkins es un actorazo como pocos ha tenido el cine. Comenzó su carrera en los años 60 realizando películas y series para televisión. Desde entonces no ha parado de trabajar en el mundo de la interpretación. Cuando se estrenó El silencio de los corderos hacía ya años que era una estrella. En los últimos años se le ha visto en producciones más comerciales como Misión Imposible o Thor, donde a menudo suele ser el mejor interprete de la película. A mi personalmente además de sus apariciones como Lecter me encanta la cinta Corazones de la Atlántida, basada en un relato de Stephen King.

Una escena:

La película esta marcada de momentos para el recuerdo, pero yo me quedo especialmente con dos. La primera vez que va Clarice a ver a Lecter es brillante. Vemos como la joven va entrando en el psiquiátrico cruzándose primero con los trabajadores y después con los internos. Al final de trayecto, en una especie de mazmorra se encuentra la celda de Lecter. Allí tienen una charla y conocemos al doctor, un personaje que desde el primer momento genera angustia y miedo en los espectadores.



La otra gran escena de la película es casi al final, cuando Clarice encuentra la casa del asesino y debe acabar con él. La escena rápidamente pasa a desarrollarse en el sótano de la casa donde Clarice está atrapada, un ambiente opresivo donde la agente del FBI encuentra a la última víctima aún con vida. La tensión alcanza su cota máxima cuando el asesino apaga las luces, dejando toda la estancia a oscuras. A partir de aquí seguimos la acción desde el punto de vista del asesino que cuenta con gafas de visión nocturna. Una escena que me sigue poniendo los pelos de punto aún sabiendo su final y que posiblemente sea la mejor de toda la carrera de Jodie Foster.

Banda sonora:

El compositor de origen canadiense Howard Shore fue el encargado de la banda sonora de la película. Gran parte del impacto de escenas como las narradas en el anterior apartado se debe a la genial música compuesta por Shore. El compositor dio en el clavo a la hora de dejarnos una banda sonora angustiosa y lóbrega en consonancia con la historia.



Shore hizo un gran trabajo en El silencio de los corderos pero no es su obra más famosa. Su banda sonora más popular y conocida por todo el mundo es El señor de los anillos. Shore participó tanto en la música de la trilogía original como en la de la nueva trilogía centrada en El hobbit.

Anecdotario:

- Hopkins intentó no parpadear en toda la película. Este detalle refuerza la tensión de sus primeros planos a cámara y por momentos parece que el personaje salga de la pantalla.


- Jodie Foster quedó marcada por la novela y desde el primer momento se mostró interesada en el papel de Clarice Starling. El director sin embargo prefería a Michelle Pfeiffer. La actriz se negó a participar en la cinta por la temática y el tono, por lo que finalmente el papel fue para Foster.

- Algunas escenas de la academia fueron rodadas en la verdadera academia del FBI en Virginia, incluso algunos agentes aparecieron como extras. Es muy raro que el FBI haga este tipo de colaboraciones en el cine.

- En la lista AFI´s de los 100 héroes y los villanos más destacados del cine Lecter fue nombrado el villano número. En la parte de los héroes Clarice Starling acabó en sexta posición.



- El título hace referencia a un suceso traumático del pasado de Clarice Starling y que explican en la película.

- En España tradujimos el título de manera literal pero en algunos países de Sudamérica como Argentina o Colombia la película se conoce como El silencio de los inocentes.


- La canción que suena en la radio y que va cantando Catherine Martin antes de ser secuentrada es American Girl de Tom Petty and the Heartbreakers. Por otro lado la que suena cuando el asesino mientras esta maquillandose delante del espejo es Goodbye horses de Q Lazzarus. Os pongo por aquí las dos, a mi la primera en particular me ha gustado mucho.

- La película fue nominada a siete Oscars de los que ganó finalmente cinco: mejor película, actor, actriz, dirección y guión adaptado.

- Contó con un presupuesto de tan solo 19 millones de dólares pero acabó recaudando más de 270 millones en todo el mundo, 130 de los cuales fueron en los USA. Fue la cuarta película más taquillera de 1991 en ese país, la primera fue Terminator 2.

El legado de Lecter:

Hannibal Lecter es uno de los personajes más terroríficos del mundo del cine y ha terminado convirtiéndose en un icono de la cultura moderna. La imagen de Anthony Hopkins con la máscara puesta es una de las más recordadas del cine de los noventa. El doctor Lecter, al igual que otros grandes mitos del cine como Rambo o James Bond, tiene sus orígenes en la literatura. Thomas Harris escribió en 1981 Dragón Rojo, la primera obra en la que aparecía el famoso Doctor. En el 88 se publicó la secuela, que no era otra que El silencio de los corderos. La trilogía se completó con Hannibal que salió en 1999, con lo que puso fin a la historia de Lecter y Clarice Starling. No obstante aún escribió una novela más publicada en 2006 y titulada Hannibal el origen del mal donde nos contaba la infancia de Lecter.


Todos estos libros han sido llevados al cine a lo largo de los años con bastante fidelidad a los relatos originales. El dragón rojo fue adaptada por primera vez en 1986 por Michael Mann y contaba con Brian Cox interpretando al doctor Lecter, aquí llamado Lecktor. Hannibal de Ridley Scott se estreno en 2001 y fue un gran éxito de taquilla, lo que provocó que se rodara una nueva versión de El dragón rojo dirigida por Brett Ratner y estrenada solo un año después. Estas dos películas contaron con Anthony Hopkins interpretando. La última novela del popular asesino también llegó al cine hace unos años de la mano del director Peter Webber. El guión de esta última adaptación fue redactado por el propio Thomas Harris.

Leí hace años las tres primeras novelas de Harris y son lecturas muy recomendables. Historias llenas de tensión y con muchos elementos propios de las novelas de detectives especialmente las dos primeras. Las adaptaciones cinematográficas son muy fieles a las novelas, pero aún así hay cambios muy sustanciales. Especialmente Hannibal que acaba de forma completamente diferente. Si os gustan las películas y el personaje de Lecter no deberías dejar pasar estas novelas.


La adaptación más reciente de Hannibal no ha sido en el cine si no en la televisión. En el 2013 empezó una serie en la NBC donde vemos como el doctor colabora con el FBI para la resolución de algunos casos. No he visto la serie pero parece que está teniendo éxito y el año que viene se emitirá la tercera temporada.

Opinión:

Recuerdo que empecé a leerme las novelas originales de Thomas Harris poco antes del estreno de Hannibal en el cine. Para el momento de la película ya me había leído las dos primeras y me había hecho una idea de cómo era Lecter, a pesar de ello la interpretación de Anthony Hopkins me impresionó mucho. Poco después ya vi El silencio de los corderos y me impactó aún más. La película me gustó mucho y varias de sus escenas se me quedaron grabadas.

El doctor Lecter ha sido siempre un personaje que me ha encantado. Es un villano, malvado y despiadado como pocos pero a la vez cuenta con unos modales y unas maneras que lo hacen atractivo. Thomas Harris creó un personaje mítico en las novelas y años después Hopkins supo interpretarlo de manera magistral.

El silencio de los corderos no es una película bonita o agradable. La he visto un par de veces y aún sabiendo el final mantiene la angustia y la emoción. Han pasado más de veinte años desde su estreno pero por la cinta no ha pasado el tiempo. Todos sus aciertos siguen intactos y sigue siendo una obra maestra.