Esta semana pasada se estreno en nuestro país El gran Gatsby en flamantes 3D. Sinceramente que necesidad hay de sacar esta película en 3D. Esta claro que es para inflar el precio de las entradas pero en algunas ocasiones se podrían cortar un poco. La segunda posición es para el gran taquillazo de lo que va de año. Iron Man esta dando mucho dinero y parece que el éxito de hace un año de los Vengadores no fue casualidad. A la gente le gustán este tipo de cintas y acuden en masa a verlas. Aquí os dejo la lista completa de la semana.
1. El gran Gatsby. 3D.
2. Iron Man 3.
3. Objetivo: la casa blanca.
4. Los Croods.
5. La gran boda.
6. Scary movie 5.
7. Oblivion.
8. Stoker.
9. La mula.
10. Combustión.
En América el estreno más importante ha sido la nueva entrega del Stark Trek de Abrams. La primera fue toda una sorpresa y tengo muchas ganas de ver esta secuela que parece que estará al mismo nivel. El segundo puesto es para Iron Man que acumula más de mil millones en todo el mundo y tiene pinta de que va a colocarse en el top 5 de películas más taquilleras de la historia. Bien por el hombre de hierro. Aquí el ranking completo del fin de semana.
Por cierto aquí os dejo el primer trailer de la tercera entrega de Riddick. La verdad es que pinta bastante bien y las dos películas anteriores estaban entretenidas. Además en esta nueva entrega sale Karl Urban así que tiene que molar seguro. También esta por internet el nuevo trailer de Lobezno que tiene mejor pinta que el primero. Puede que aún haya esperanzas.
La saga actual de juegos centrados en Batman y su universo particular me encanta. El primer fue una pasada y el segundo fue aún mejor. No es extraño que cuando el mes pasado se anunció la nueva entrega prevista para el próximo mes de octubre me llevará un buen alegrón.
La maquinaria publicitaria ya esta en marcha. La semana pasada mostraron un pequeño anticipo del trailer y ayer mismo sacaron el trailer completo de más de cuatro minutos que os pongo a continuación.
La acción transcurre antes de los anteriores juegos por lo que tenemos un Batman mucho más novato. Esto se nota por como cae en la trampa de las bombas y la cantidad de golpes que recibe en la pelea con Deathstroke. Tambien tenemos un nuevo traje y la aparición de Máscara Negra por primera vez en la saga de videojuegos. Pero la duda es: ¿volverá el Joker?. En octubre lo averiguaremos.
Ya os comente la semana pasada que estuve de fin de semana en Bristol donde se celebraba una convención de cómics. Quedó aplazado un post sobre el evento y un par más con el resto de sketch que traje, de momento aquí esta la crónica del fin de semana.
Bristol es una ciudad relativamente pequeña de Inglaterra pero no por ello se va a privar de una convención de comics. Desde hace unos años por mayo más o menos celebran su propio salón de cómic donde tienen lugar además los videojuegos y el cine.
A la convención asistieron sobre todo autores de 2000AD que la verdad no son muy conocidos fuera de Inglaterra. A algunos ya me los había encontrado en las tiendas de Londres o en otras convenciones pero a unos cuantos era la primera vez que veía. Sin duda del que más ganas tenía de conocer y conseguir su firma era de Henry Flint. Este artista lleva más de 20 años trabajando para la revista y es sin duda uno de los más grandes. Sus trabajos en el juez Dredd junto a John Wagner son lectura obligatoria. El más conocido fuera de Reino Unido era John Higgins, que fue el colorista de Watchmen y ha dibujado un par de sagas de Hellblazer.
El sábado por la tarde tuvo lugar una charla/coloquio con la participación de más de diez artistas de la 2000AD. Tenía muchas ganas de oír a esta gente y no me defraudaron. Cada uno fue contando un poco sobre su carrera y diferentes anécdotas de la revista. Una de las cosas que comentaron es la antelación con la que se trabajan las historias antes de ser publicadas. Las grandes sagas se planifican con más de un año de adelanto y algunas historias, más o menos de relleno, pueden estar varios años antes de salir. Para que os hagáis una idea una de las historias de Dredd que salió este pasado marzo fue realizada por el autor hace dos años. Otra de las cosas que comentaron era la necesidad de impactar al lector en apenas seis páginas (lo que tiene cada una de las historias de la revista) a diferencia de los cómics americanos que cuentan con más de 20.
Me llamó la atención como incluso una convención pequeña como esta de Bristol cuenta con un artist alley donde los autores puedan atender tranquilamente a los aficionados. Este espacio no implica necesariamente que se tenga que pagar por los sketchs, si no un lugar del recinto donde se pueda hablar tranquilamente con los artistas y poder coger las firmas o dibujos. De hecho esta convención apenas tuvo una sesión de firmas y solo para un par de autores, el resto todo se llevo a cabo en este artist alley. A mi personalmente este sistema cada vez me parece mejor.
Esta convención es muy pequeña en comparación con las otras en las que he estado aquí en Londres. El número de autores, las conferencias y charlas es mucho menor. Pero precisamente por esta razón hay mucho menos público y se puede disfrutar de los expositores de manera más tranquila.
Por cierto si alguien se anima ya han anunciado las fechas para el año que viene, el fin de semana del 10 y 11 de mayo, más o menos el mismo de este año. Si tengo ocasión me acercaré otra vez. Me ha gustado la ciudad de Bristol y el ambiente de la convención era muy bueno
De un tiempo a esta parte Flash ha ido ganando protagonismo en el universo DC. La editorial intento una jugada parecida a la de Green Lantern dandole a Geoff Johns y Ethan Van Sciver la miniserie Renacimiento con la que trajeron de vuelta al más popular de los Flash. La jugada no salió tan redonda como con Hal Jordan pero sin duda supuso un buen empujón para la popularidad del velocista escarlata. Hace ya unos años que Johns dejó la serie su lugar fue ocupado por Francis Manapul el que hasta entonces era solo el dibujante de la colección. Los guiones de Manapul no son obras maestras pero junto a un dibujo realmente bueno hacen que de la serie de Flash puro entretenimiento y diversión.
Director: Shane Black. Intérpretes: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Ben Kingsley, Jon Favreau, James Badge Dale, Stephanie Szostak. País: USA. Año: 2013. Fecha de estreno: 26-04-2013. Género: Acción
Historia:
La vida sigue para Tony Stark después de salvar el mundo con los Vengadores. Esta batalla a punto estuvo de acabar con su vida y le ha dejado marcado. Stark debe recomponerse y volver a sacar fuerzas para enfrentarse a la amenaza terrorista del Mandarín.
Opinión:
No tenía muchas esperanzas puestas en esta tercera entrega de Iron Man. La primera película me encantó y en las sucesivas veces que la he visto me ha seguido gustando. La segunda en el cine me entretuvo pero la vi mucho más floja que su predecesora, luego volví a verla en casa y me dejó bastante frió. Esta tercera entrega tenía ganas de verla pero fui al cine con unas espectativas muy bajas.
Para Iron Man 3 se ha mantenido el reparto que más o menos ha sido constante a lo largo de la saga pero tras las cámaras se tenemos a Shane Black. Este señor ha guionizado algunas de las películas más memorables del cine de acción como por ejemplo Arma Letal o El último boy scout. También ha tenido sus pinitos como director con cintas como Kiss kiss, bang bang (donde ya coincidió con Robert Downey Jr) o como actor (era el tio de los chistes malos en Depredador). Aquí releva a Jon Favreau (aunque sigue apareciendo como Happy Hogan) y hace un trabajo más que encomiable.
Da un toque diferente a la cinta y las escenas de colegas que comparten Tony Rhodes están mucho más logradas. También ambienta la película en navidad, esto no influye en la trama pero queda simpático. ¿Como pasa las navidades Iron Man? pues ya lo sabemos.
Esta nueva entrega da mucha más importancia a Tony Stark antes que a su alter ego metálico. En entregas previas le habíamos visto asumir responsabilidades como Iron Man y concienciarse sobre la fabricación de armas de su empresa. Ahora veremos como le ha afectado la batalla de los Vengadores contra el ejército alienígena y su casi muerte. Tony sigue siendo el chulo vacilón de otras ocasiones pero aquí se ve que esto es una pose y que en realidad es un hombre atormentado. Un nuevo acercamiento al personaje que a mi desde luego me ha parecido muy acertado.
Este acercamiento a Tony Stark se traduce en menos presencia de su versión superheroica. Iron Man no tiene mucho protagonismo y sus apariciones se reducen a apenas tres escenas: la del ataque a la casa, el rescate del avión presidencial y la batalla final. Si lo que buscas es una película de Iron Man seguramente esta tercera entrega te decepcione.
Downey Jr sigue haciendo una interpretación muy buena y en este caso tiene un guión más elaborado con el que lucirse. Vemos a Tony vulnerable y como poco a poco esta siendo superado por los últimos acontecimientos. Me ha gustado la interacción que tiene con Don Cheadle que interpreta a Jim Rhodes/Iron Patriot. Ambos comparten un par de escenas de acción en las que no tienen a mano sus respectivas armaduras y se ve claramente quien es el científico y quien el soldado. El resto de actores cumplen con su cometido pero quedan muy a la sombra del protagonista. Quizá destaca algo más Ben Kingsley que pone los pelos en su interpretación como el Madarín, al menos en sus primeras apariciones.
El tema del villano es uno de los puntos más escabrosos de la película. La aparición del Mandarín en la primera mitad del film crea hace que el espectador se haga una idea que para nada se corresponde con lo que luego nos encontramos. Eso por no hablar de que este Mandarín poco o nada tiene que ver con su versión comiquera. El Madarín es una mera cortina de humo trás la que se esconde el verdadero villano del film. Todo ello es utilizado para introducir conceptos como Extremis o IMA que aún no habían salido en la saga cinematográfica.
Curiosamente lo que menos me ha gustado ha sido la batalla final. Tony se ve en serios problemas y debe recurrir a todas sus armaduras para salir con vida. Es espectacular pero me ha resultado muy confusa y el ver a Stark saltando de una a otra no me ha terminado de gustar. Por otra parte que quereis que os diga, después del desenlace de los Vengadores esta muy complicado hacer una batalla final relamente impactante. Tony dice en alguna ocasión en esta tercera parte "desde Nueva York nada ha sido igual" y que cierto es.
Al acabar la secuencia de créditos tenemos la habitual escena de las películas Marvel de los últimos años. Esta vez por desgracia es mucho más intrascendente que en otras ocasiones y no muestran nada del futuro cinematográfico de estos personajes. Tal y como acaba Iron Man 3 se abren muchos interrogantes sobre el futuro del personaje tanto en solitario como siendo miembro de los Vengadores.
Iron Man 3 es de esas veces que voy al cine sin ninguna espectativa, sin apenas haber visto nada más que el trailer, simplemente a sentarme en la butaca y ver que me cuentan. He disfrutado mucho esta tercera entrega de Iron Man, es superior a la segunda y continúa ampliando la historia cinematográfica del personaje. Gran película.
- Guión: Brian Azzarello.
- Dibujo: Richard Corben.
- Portadas: Tim Bradstreet.
- Edición original: Publicado por DC comics en la colección del sello Vertigo Hellblazer, números 146 a 150.
- Edición española: Publicado por Norma en el tomo Tiempos difíciles y en el primer tomo recopilatorio dedicado a la etapa de Brian Azzarello de la editorial Planeta.
Historia:
Esta vez las cosas se han complicado demasiado para John Constantine. Ha
salido del infierno, ha sobrevivido a un cáncer terminal y mil cosas
más pero esta vez algo ha salido realmente y el mago de Liverpool ha
sido encerrado en una cárcel de Estados Unidos. ¿Podrá salir con vida de
este nuevo infierno?
Opinión:Azzarello fue
el primer autor no procedente de las islas británicas que pasó por la
colección de Hellblazer de forma regular. La editorial Vertigo se tomó
muy en serio la llegada de este nuevo guionista y puso toda la carne en
el asador para que supusiera un gran revulsivo para la colección. El
resultado fue uno de los arcos argumentales más populares de toda la
colección y que consiguió unas ventas muy interesantes tanto en grapa
como en su posterior recopilatorio.
Lo primero que hizo Azzarello cuando tomó las riendas de Hellblazer fue sacar a Constantine de su habitual ambiente británico. John había cogido un avión y se encontraba en los Estados Unidos una vez más. Lo siguiente fue meter al personaje en prisión. ¿Por qué? ¿Acaso Constantine había metido la pata una vez más y le habían cogido? Son dudas que se solucionarían poco a poco y que serían el motor de los aproximadamente treinta episodios del autor en dicha colección.
Tiempos difíciles cuenta con los habituales cliches de las historias carcelarias. Guardias corruptos, bandas de diferentes etnias y arriesgadas duchas. En medio de todos estos tópicos el autor mete a Constantine que juega con ellos y, como siempre, saca todo el provecho posible. John es un tío listo, no tarda en hacerse con las riendas de la situación y tomarle el pelo a todos.
La llegada de Azzarello sin duda llamo la atención de nuevos lectores pero el aliciente principal de la historia fue el artista Richard Corben. Ambos autores han trabajado juntos en otras ocasiones pero sin duda esta Tiempos difíciles es la que mejores resultados ha dado. Hace un buen trabajo pero creo que habría lucido más con cualquier otro guionista de Hellblazer. Las historias de Azzarello en esta colección son las más “realistas” de todas. Apenas salen seres sobrenaturales y en concreto en esta historia no sale ninguno. Me habría gustado ver como queda el arte de Corben en alguno de los argumentos de Ennis donde generalmente si que salían este tipo de criaturas.
Tiempos difíciles es una buena historia y la mejor de las que escribió Azzarello en Hellblazer. Atrapa con grandes dosis de intriga y misterio y no suelta al lector hasta el final. No soy un gran fan de la etapa de este guionista a cargo de Constantine, me parece muy irregular y que alarga demasiado algunas historias, pero no puedo negar que empezó con buen pie.
Este pasado fin de semana lo pasé en Bristol donde se celebraba la convención de cómics de esa ciudad. La semana que viene intentaré poner un artículo contando como fue todo pero hoy para ir abriendo boca voy a colgar este dibujo que me hizo Ian Gibson en la convención. Gibson era uno de los autores estrella de este año y de los que más expectativas había despertado. Finalmente solo estuvo presente el sábado y pasó casi toda la jornada en la mesa dibujando y firmando. Una pena que el domingo se cancelara su charla por que tenía pinta de ser muy interesante.
Ian Gibson ha trabajado casi toda su carrera en 2000AD. De sus obras destaca Juez Dredd donde fue uno de los principales dibujantes en los años 80. Su obra más conocida es La balada de Halo Jones, que podéis encontrar en español editada por Domen hace unos años, y cuyo guión corre a cargo de Alan Moore.
Tenía ganas de conseguir la firma de Gibson y pude encontrarle al poco de abrir el sábado por la mañana. Cuando llegue apenas tenía dos personas delante y tuve suerte de que me hiciera un sketch. Tenía pensado coger uno de Dredd pero en el último momento me decidí por el juez muerte. La verdad es que tenía pensado pedir un montón de Dredds pero al final ninguno de los cuatro dibujos que me he traído es del famoso juez de Mega City.
Stallone es uno de los actores más criticados de los últimos años pero nos ha dejado dos grandes personajes Rocky Balboa y John Rambo. Del primero de ellos ya hablamos largo y tendido en esta sección hace justo un año, hoy toca recuperar la primera película del otro. Así que este mes, en "la peli del 13", Acorralado.
Historia:
El veterano del Vietnam John Rambo regresa a su país después de haber luchado en el frente. La vuelta a la vida civil estará llena de complicaciones. Su único consuelo es poder reencontrarse con sus antiguos compañeros de la unidad pero todos ellos han muerto.
Sin familia ni amigos Rambo se ve obligado a vagar por las carreteras de América a la espera de encontrar una oportunidad para volver a empezar. Al llegar a un pequeño pueblo se cruza con el sheriff local que desde el primer momento intenta echarle. Rambo se resiste y acaba detenido en la comisaría. Allí vuelve a revivir los horrores de la guerra y escapa de sus captores hiriendo a cuantos se cruzan en su camino. Rambo consigue refugiarse en los bosques cercanos y desde allí comienza una nueva guerra, esta vez contra toda policía del pueblo. Una guerra que Rambo no ha comenzado pero que sin duda esta dispuesto a terminar.
Equipo:
Rambo nació como una novela escrita por David Morrelpara dar voz a los veteranos de la guerra de Vietnam. La idea era muy buena y era tenía mucho potencial para hacer ser llevada al cine. Pero pasó casi una década entre la publicación del libro y el estreno del film. Muchos actores fueron tentados pero finalmente fue Stallone el que se hizo con el papel protagonista.
Acorralado (First blood en original) fue la segunda gran película de Stallone y en la que vimos a este actor interpretar por primera vez al atormentado veterano de Vietnam John Rambo. Este papel le llegó después de Rocky y colocó al actor en una posición muy destacada en el Hollywood de los años 80. Al igual que con el boxeador de Philadelphia, Stallone terminaría dirigiendo parte de la saga y escribiendo los guiones de las sucesivas secuelas.
La némesis de Rambo en esta primera película es el sheriff Teasle interpretado por el veterano Brian Dennehy. La carrera de este actor se extiende a lo largo de los últimos 40 años casi sin descanso. No obstante su papel más importante es el de Acorralado y por que el los aficionados siempre le recordaremos. El papel del coronel Trautman fue para Richard Crenna que repetiría este rol en las dos siguientes secuelas. Crenna quedó unido al personaje de Trautman de manera inseparable llegando incluso a autoparodiarse en Hot shots!.
Una escena:
Acorralado cuenta con la mejor escena de toda la carrera de Stallone. La escena en la que intenta explicar a Trautman todo lo ocurrido y algunas de sus experiencias en la guerra me parece sobrecogedora. Stallone da lo mejor de si mismo en apenas 4 minutos y pone la piel de gallina con una actuación sobresaliente. Aquí podeis verla.
Banda sonora:
Jerry Goldsmith ha salido ya varias veces en esta sección y poco hay que añadir a lo dicho anteriormente. En Fisrt Blood hace una labor sobresaliente dejándonos uno de sus trabajos más intensos. Destacar también el tema "It a long Road" que me parece un cierre inmejorable a la película.
Anecdotario:
- El libro en el que se basa la historia tiene el gran honor de ser la primera novela que se comentó en este blog allá por febrero de 2009.
- La novela original se publicó en 1972 y casi desde el primer momento se empezó a pensar en una posible adaptación al cine. Los derechos pasaron por productoras como Warner o Columbia Pictures hasta que Mario Kassar y Andrew G. Vajna que trabajaban para la Anabasis finalmente dieron luz verde al proyecto.
- Stallone no fue ni de lejos la primera opción para protagonizar esta cinta. La lista de candidatos incluye más de diez nombres con gente como Clint Eastwood, Robert De Niro o Al Pacino. La mayoría de ellos no aceptaron por considerar la historia demasiado violenta.
- Sobre la violencia Stallone tenía una idea similar pero se le dio carta blanca para modificar el guión. Esto se debió a su éxito en Rocky como guionista. Entre otras cosas Stallone retocó el final y le dio al personaje de Rambo algo más de humanidad que en el relato original.
- Hay un final alternativo en el que Rambo muere tras recibir un disparo de Trautman, justo igual que en la novela original.
- Kirk Douglas firmó para interpretar al coronel Trautman pero cuando se enteró del cambio en el desenlace dejo el rodaje. Los productores tuvieron que buscar rápidamente un sustito y eligieron a Richard Crenna.
- El puente en que se rodó la escena en la que Teasle deja a Rambo en medio de la carretera estaba en la localidad de Hope. Fue demolido en 2011.
- Durante el rodaje desaparecieron un total de 50 armas. Se supone que fueron robadas pero no se llego a demostrar.
Legado:
Rambo es un icono de la cultura popular y uno de los personajes más famosos del cine. La imagen que tiene el público suya es la del petreo rostro de Stallone armado con una M60 disparando a todo lo que se mueve. Esto es un echo insicutible pero en esta cinta Rambo es mucho más, no obstante esta imagen popular quizá sea más cercana a la del libro. Siempre recomiendo ir a la fuente original de todo y en este caso me remito a la novela de David Morrel en la que veremos al Rambo genuino, muy diferente del visto en esta película, más violento y contundente en su trato con los policías. Guardo muy buen recuerdo de esta lectura y desde luego recomiendo echarle un vistazo. Si alguien se queda con ganas de más el propio Morrel se encargó de guionizar la dos primeras secuelas de Rambo. No me he leído estos libros pero no me llaman nada la atención viendo lo pobres que fueron estas películas.
Dejando a un lado su imagen cinematográfica y literaria Rambo se ha paseado por diversos medios. Durante los años 80 protagonizó varios videojuegos en las consolas de la época. Como era de esperar estos juegos aprovechaban el tirón de las películas, nos ponían en la piel de su protagonista y ametrallabamos a cuanto enemigo se nos cruzará por delante. Ya en el presente siglo se programaron otro par de juegos de Rambo, uno de ellos una recreativa bastante curiosa. La última insursión del veterano más famaso del Vietnam en las consolas esta pensada para este mismo año 2013. Será un shooter que recorrerá las principales escenas de la trilogía original y saldrá para PS3, X-Box 360 y ordenador.
Sin dejar el mundo de las consolas hay que recordar la saga Metal Gear donde el coronel Campbell es clavado a Trautman. El porpio Solid Snake en la tercera entrega de PS2 recuerda bastante a Rambo cuando le vemos en la jungla cargando con la M60
Me ha sorprendido descubrir que apenas hay un par de cómics del personaje y solo son adaptaciones de las películas. No descartaría que IDW o Dinamite se hicieran con la licencia y viéramos cómics de Rambo cuando menos nos lo esperemos.
Por último citar que Rambo protagonizó una serie de dibujos animados hace unos 20 años y que los más veteranos del lugar recordamos ver cuando éramos pequeños y al llegar del colegio había dibujos con los que amenizar la merienda. Opinión:
En unas declaraciones Stallone dijo que Rambo venía a representar la oscuridad mientras que Rocky era luz y esperanza. En parte estoy de acuerdo pero creo que Rambo va más allá de esto. Para mi Rambo, en esta película dejando a un lado las demás, me parece que intenta coger el camino honesto y difícil para seguir adelante. Las cosas se le van complicando y tiene que recurrir a métodos vilentos pero en todo momento evita las vícitmas. Veo a Rambo como un personaje atormentado que trata de huir de los horrores de su pasado y que en el fondo guarda la esperanza de encontrar la paz.
Tengo muy perdida la serie Ultimate Spiderman. La dejé aparcada cuando se marchó Bagley y desde entonces no me he vuelto a poner con ella. Las críticas suelen ser favorables y el cambio de protagonista me llama bastante la atención. En el número de este mes el dibjante David Marquez homenajea una vez más a una de las viñetas más icónicas de la historia del trepamuros. Gran escena para un clásico inmortal.
- Guión: John Wagner y Alan Grant. - Dibujo: Brian Bolland, Ron Smith y Mike McMahon. - Edición original: Publicado en la revista 2000AD en los progs 156 a 181. - Edición española: La editorial Kraken esta publicando en nuestro país los Complete Cases del Juez Dredd pero dividiendo cada tomo original en varias partes. Esta historia se encuentra en el tomo cuatro de la edición inglesa.
Historia:
Uno de los miembros de la división Psi del departamento de justicia de Mega City uno ha tenido una visión del futuro en la que la ciudad es destruída. La única posibilidad de salvar la ciudad pasa por un niño que se encuentra perdido en la Tierra Maldita. Solo hay una persona capaz de encontrar al chaval para llevarle sano y salvo a la ciudad, el Juez Dredd. Opinión:
Hay varias historias que salen en casi todas las discusiones sobre clásicos del juez Dredd. Durante los primeros años de publicación de 2000AD se dieron varias sagas del personaje que se convirtieron rápidamente en clásicos. Una de ellas es esta Judge Child Quest que se ha ganado por meritos propios estar en el recuerdo de los aficionados.
John Wagner y Alan Grant construyen una historia enorme a partir de una simple idea. Dredd debe encontrar a un niño para salvar la ciudad. Esta búsqueda la llevará a la Tierra Maldita e incluso otros planetas. Mientras va viajando de un lado a otro sobre Dredd va surgiendo una duda ¿realmente el chico es un salvador o un tirano? Los autores van tratando todo esto poco a poco hasta un desenlace que, si bien en algún momento llegue a plantearmelo, me ha sorprendido bastante.
En esta saga hace su primera aparición la familia Angel. La verdad es que sus miembros no acaban muy bien parados en su enfrentamiento con la ley de Mega City. De ellos destacar Mean Machina que se convertiría en uno de los enemigos recurrentes de Dredd. En esta saga también hace su debut Hershey, otra de los jueces de la ciudad que con el tiempo se convertiría en uno de los secundarios de la colección, llegando incluso a alcanzar el cargo de juez jefe.
Graficamente tenemos a tres de los mejores talentos que pasaron por las páginas de Dredd en sus primeros años. Bolland es el más conocido de todos por sus trabajos en DC. Me encanta este autor y es sorprendente como ya mostraba un nivel bastante alto en sus primeros encargos. Mike McMahon es otro de los artistas que se encargaron de esta historia. Su estilo es radicalmente opuesto a Bolland, menos perfeccionista y más sucio y directo. El tercer dibujante en aportar su aportación a la historia es Ron Smith que combina caraterísticas de sus dos compañeros. La calidad del dibujo de la historia es altísima.
La idea de partida es muy buena pero se alarga en exceso. Dredd va viajando de planeta en planeta sin que la historia avance. Cada parada que hace resuelve algún tipo de situación y obtiene una nueva pieza de su búsqueda de la familia Angel pero en la práctica esto lo único que hace es dilatar en exceso la historia. No obstante estas paradas son bastante interesantes y tenemos situaciones muy curiosas por lo que tampoco me ha parecido un dato especialmente negativo.
El desenlace de la historia me ha parecido bastante original. Dredd se define una vez más como un tipo de ideas inamovibles capaz de renunciar a todo por sus propios ideales. No hay que olvidar que Dredd no es ningún héroe y que sus decisiones son, como mínimo, cuestionables. John Wagner lleva años escribiendo al personaje y con historias y detalles como este hacen que el lector nunca llegue a sentir realmente simpatía por Dredd.
Recientemente se ha reeditado esta historia en formato de bolsillo a un precio muy económico, también hay varias ediciones disponibles en Amazon en blanco y negro o a color. No colocó esta saga entre mis lecturas favoritas del personaje pero creo que es un gran cómic que merece la pena leer.
