Dirección: Fernando León de
Aranoa. Reparto: Tim Robbins,
Benicio Del Toro, Olga Kurylenko, Melanie Thierry, Fedja Stukan y Eldar
Residovic. Título en V.O.: A Perfect
Day. Nacionalidades: España. Año:
2015. Fecha de estreno: 28-08-2015. Duración: 105 min.
Historia:
En 1995
la guerra en los Balcanes acaba de terminar. Ambos bandos han firmado un alto
el fuego y parece que los combates han terminado. No obstante los problemas son
están lejos de terminarse y los cooperantes aún tienen mucho por hacer. En un
pequeño pueblo ha arrojado un cadáver al pozo de agua. Si no es retirado en
breve el agua será contaminada.
Opinión:
El
director Fernando León de Aranoa siempre ha puesto su cámara en los más
desfavorecidos. Sus películas están llenas de personajes que tienen una vida
complicada y que luchan por salir adelante. Pero a la vez son personajes llenos
de fuerza e ilusión, que a pesar de estas dificultades siguen adelante. El
propio realizador español no se deja llevar por el dramatismo y siempre que puede
mete positivismo en la historia o algunos toques de humor. Estas señas más o
menos son las que vimos en cintas como Princesas, Barrio o Los lunes al sol,
centradas en la realidad de nuestro país.
Ahora
nos llega Un día perfecto, la nueva película de Fernando León de Aranoa, donde
recupera todas las características habituales de su cine pero en un marco
completametne novedoso. La historia que nos trae esta ambientada en los
Balcanes a mediados de los noventa, justo al final de la guerra. La película la
protagonizan un grupo de cooperantes que deben encontrar una cuerda para
extraer un cuerpo de un pozo de agua. Durante su búsqueda se irán cruzando con
todo tipo de peligros y personajes que darán una visión general de como esta la
situación en el país.
Me ha
gustado el enfoque del director a la hora de contar la historia. Los
cooperantes no solo deben hacer frente a los peligros de una zona de guerra
tales como minas, emboscadas o gente armada, si no que también deben lidiar con
farragosa burocracia. Su trabajo ya es complicado pero se hace aún más difícil
debido a la cantidad de normas y protocolos que deben seguir. Este aspecto
queda retratado especialmente en el personaje de Olga Kurilenko, que esta
encargada de evaluar la utilidad de la misión humanitaria ahora que ha
terminado la guerra. Con el paso de la cinta se va dando cuenta de lo inútiles
que son muchas de las normas más allá de los despachos.
La cinta
cuenta además con otros grandes actores como son Tim Robbins y Benicio del
Toro. Ambos son veteranos de la ONG y llevan bastantes años en la zona, conocen
a la perfección su trabajo y lo llevan acabo de una manera bastante peculiar.
En oposición tenemos al personaje de MelanieThierry, una novata que acaba de
llegar a la zona y aún esta en proceso de aprendizaje.
Un día
perfecto es una gran película que no decepciona. Da una visión diferente al
conflicto y se centra en el día a día de los cooperantes y en todas las
dificultades que deben sortear para llevar a cabo su tarea. Una buena historia
bien llevada por un gran elenco de actores. Id a verla, no os arrepentiréis.
Dirección: Guy Ritchie. Reparto: Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander,
Hugh Grant, Elizabeth Debicki y Jared Harris. Título en V.O.: The Man from U.N.C.L.E. Nacionalidad:
USA. Año: 2015. Fecha de estreno: 14-08-2015. Duración: 116
min. Género: Acción, espías.
Historia:
Un
agente americano y otro soviético deberán colaborar en plena Guerra Fría para
encontrar en rastro de un artefacto nuclear y evitar el fin del mundo. Todo
ello si no se matan uno a otro antes.
Opinión:
Hace ya
unos cuantos años que Guy Ritchie debutó como director de cine y comenzó a ser
un nombre conocido entre los aficionados. Sus primeras películas fueron muy
buenas y se ganaron el favor de crítica y público. Con el paso de los años se
ha ido refinando, sus historias han contado con más presupuesto y han perdido algo
de frescura. Siguen estando bien, por encima de la media en cuanto a personajes
y diálogos, pero no resultan tan novedosas como las primeras.
Su última
cinta es Operación U.N.C.L.E. que ha llegado a los cines este verano. Una historia
de espías que nos devuelve a los años ochenta de la Guerra Fría. La cinta esta
basada en la serie de televisión The man from UNCLE que tuvo bastante éxito en
esa década. Ritchie toma elementos de esta serie y los mezcla con su
característico estilo. El resultado es una película divertida que mantendrá al
espectador entretenido a lo largo de sus dos horas de duración pero que por
desgracia no cuenta con nada realmente novedoso o destacable.
El
reparto protagonista esta encabezado por Henry Cavill y Armie Hammer que
interpretan a los agentes americano y soviético respectivamente. La verdad es
que la primera mitad de la cinta Cavill se luce casi en solitario, dejando un
papel bastante secundario a su compañero, cuya importancia crece algo en la
recta final. En ningún momento me ha convencido Hammer, que me parece un actor
muy limitado. Acompañándoles tenemos a Alicia Vikander y Hugh Grant cuyos
personajes son bastante tópicos dentro del género de espías.
La
película no es mala ni mucho menos, es entretenida y tiene momentos de acción y
comedia casi a partes iguales. Los diálogos de Ritchie siguen siendo uno de los
puntos fuertes de su filmografía y esta cinta no es una excepción. La trama
gira en torno a los parámetros habituales del cine de espías, con traiciones,
resoluciones sorpresa y giros más o menos inesperados.
Ya digo
que la película esta bien, pero realmente no tiene nada que la haga destacar en
la cartelera más allá de los actores o el director. Id a verla si queréis pasar
un rato entretenido sin mayores pretensiones.
Dirección: David Ayer. Reparto: Brad Pitt, Shia Labeouf, Logan Lerman, Scott Eastwood, Jon Bernthal y Michael Peña. Título en V.O.: Fury.
Nacionalidades: USA. Año: 2014. Fecha de estreno: 09-01-2015.
Duración: 134 min. Género: Acción, Bélica y Drama.
Historia:
En abril
de 1945 el ejército aliado había conseguido derrotar casi completamente a los
nazis, haciéndolos retroceder hasta Alemania. Es solo cuestión de tiempo que
acabe la guerra en Europa. Sin embargo Hitler no se rendirá fácilmente y ha
reunido a todas las tropas que le quedan para defender el país. En este
panorama la tripulación del tanque Fury deberá sobrevivir a una misión de vital
importancia para la supervivencia de un destacamento de soldados.
Opinión:
Una de
las noticias más destacadas del cine americano el pasado 2014 fue el robo y
posterior publicación en internet de varias películas. El asunto fue bastante
grave ya que algunas de estas películas contaban con gran presupuesto y estaban
destinadas a tener buenas recaudaciones en taquillas. Una de ellas fue
Corazones de acero (peculiar reinterpretación española de Fury, el título), la
película que hoy comento.
Películas
bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial han hecho muchísimas a lo
largo de los años. Corazones de acero es una de ellas y han conseguido poner
elementos suficientemente novedosos como para que, aun contando una historia
muy tópica, resulte una película diferente.
Principalmente
destaca por los combates entre tanques, así como la cantidad de escenas que
vemos dentro de ellos. Son momentos agónicos, donde el director consigue
transmitir parte de la angustia que debe sentirse en una situación como esa.
También me ha llamado la atención como los soldados aliados son mostrados
completamente embrutecidos. Hay que tener en cuenta que esta ambientada en 1945
y muchos de los soldados llevaban años de duros enfrentamientos con los nazis.
Tiene algunas escenas bastante crudas y desde luego los aliados no son los
brillantes héroes de otras películas.
Quitando
estos dos importantes puntos la verdad es que la cinta cae en los tópicos
habituales del género. Tiene algunos momentos que recuerdan poderosamente a
Salvar al soldado Ryan y en ningún momento supera la cinta de Spielberg.
El
reparto esta plagado de rostros conocidos. El más popular sin duda es Brad Pitt
que vuelva a calzarse el traje de soldado americano para matar nazis como ya
hiciera en Malditos Bastardos. Junto a él encontramos a Jon Bertthal, que ya
vimos en Walking Dead y pronto como Punisher en Daredevil, y Michel Peña, que vimos
en Ant Man. La película cuenta también con el infame Shia Labeouf, cuyo
personaje es lo peor de toda la cinta. Sin este actor y su personaje habría
ganado mucho la película.
Corazones
de acero es una película correcta, con escenas muy espectaculares y un
tratamiento de personajes bastante acertado. No revolucionará el género bélico
ni se convertirá en ningún referente en el futuro, pero sin duda si eres seguidor
de este tipo de historias no te arrepentirás de verla.
Dirección: Christopher McQuarrie. Reparto: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Alec Baldwin, Ving Rhames y Paula Patton. Título en V.O.: Mission:Impossible. Rogue Nation. Nacionalidad: USA. Año: 2015. Fecha de estreno: 07-08-2015. Género: Acción.
Historia:
Tras su última misión la FMI (Fuerza Misión Imposible) es desmantelada por sus métodos
poco ortodoxos y pasa a formar parte de la CIA. Esta nueva situación no gusta
nada al veterano agente Ethan Hunt que no dudará en saltarse las normas e ir
por libre. Su nuevo objetivo, además de evitar ser capturado por la CIA, es el
denominado Sindicato, una oscura organización que planea sembrar el caos y la
destrucción por el mundo.
Opinión:
Misión Imposible
se ha convertido por méritos propios en la saga más rentable de la carrera de
Tom Cruise. El popular actor americano ha dado todo para que con el paso de las
entregas la espectacularidad y diversión vayan en aumento. Lo que en un
principio era una historia de espías fue añadiendo cada vez más escenas de
acción hasta convertirse a día de hoy en la saga de referencia del género acción/espionaje
junto a Bourne y el omnipresente 007.
En esta
quinta entrega como suele ser habitual todo es más y mayor que en las
anteriores. Más acción, más emoción y más peligros a los que deberá enfrentarse
en señor Hunt con muchos menos medios que en otras ocasiones. Ahora su
organización esta desmantelada y sus habituales colaboradores no están, en
principio, disponibles. Hunt deberá enfrentarse solo a una letal organización
que puede hacer que el mundo se tambalee. Una vez más Ethan tiene por delante
una misión imposible y muchas vidas dependen de su resultado.
La
cuarta entrega supuso la presentación de algunos personajes nuevos que ahora
retoman sus papeles. Por un lado tenemos a Jeremy Renner que vuelve a ser el
enlace del grupo. También esta Simon Pegg que poco a poco se ha ehcho un hueco
en Hollywood. Aquí vuelve a ser el graciosete de la cinta, en un papel casi
calcado al que hace en Star Trek. Junto a ellos están los habituales de la saga
como el propio Cruise o Ving Rhames y algunas caras nuevas como Alec Baldwin. Un
reparto curioso que cumple con creces con lo esperado para esta película.
La
película contiene todos los elementos clave de la saga. Viajes por medio mundo,
situaciones completamente imposibles, tiroteos, persecuciones, cambios de bando
de los personajes y la clásica banda sonora. Esta película no inventa nada y lo
único que hace es tomar todos estos elementos y juntarlos con una nueva
historia. Puro entretenimiento sin más pretensiones que hacer pasar un buen
rato a los espectadores.
Para mí
el punto más flojo de la película ha sido el villano. Es el clásico malo de
película de espías, un tipo muy listo, que lo tiene todo controlado y con un
pequeño ejército a su disposición capitaneado por un tipo duro de secuaces. Un
villano que pone en problemas al protagonista pero que no llega a parecer una
gran amenaza en ningún momento.
Misión
Imposible: Nación secreta es una más que entretenida película de acción con la
que pasar un buen rato viendo persecuciones, tiroteos y escenas que van en
contra de la física y el sentido común. Si os gustan este tipo de películas no
os arrepentiréis de haber ido a verla.
Hacía tiempo que tenía ganas de ver Trainspotting, una de las películas británicas
más populares de los noventa y que supuso el despegue de la carrera tanto de su
director como de gran parte de su reparto de actores. Una película cargada de
ideas e imágenes contundentes que en algún momento harán que el espectador se
revuelva en la butaca.
Historia:
Edimburgo
a mediados de los noventa no ofrece muchas alternativas para los jóvenes. El
trabajo escasea y es muy complicado encontrar uno decente. Es por ello que
muchos se dedican a contemplar la vida pasar mientras se enganchan a todo tipo
de drogas.
Este más
o menos es el panorama en el que se encuentran Renton y sus amigos. Una vida
asquerosa en la que solo piensan en su próximo pico. Pero un día Renton decide
salir de todo esto, dejar atrás esta vida y comenzar una nueva en Londres.
Trabajo, casa y responsabilidades, es lo que Renton consigue con esfuerzo y tesón.
Pero pronto descubrirá que es muy complicado librarse de sus viejos compañeros
escoceses.
Equipo:
Trainspotting
fue estrenada en 1996 y se intentó que fuera una película que rompiera barreras
y ofreciera una visión cruda y directa sobre la realidad de las clases más desfavorecidas
de Escocia de finales de los ochenta y mediados de los noventa. La novela en la
que se basa era muy contundente y la idea fue trasladar este sentimiento a la
gran pantalla.
Danny Boyle
fue el director encargado de llevar a cabo este proyecto. A meidados de los
años noventa la carrera de Boyle se limitaba a unas cuantas películas
realizadas directamente para televisión y cuya repercusión fue mínima.
Trainspotting fue su gran ocasión para darse a conocer en el mundo
cinematográfico y sin duda la aprovechó. Desde entonces Boyle se ha convertido
en un director de culto y cada uno de sus trabajos ha despertado el interés de
crítica y aficionados. Entre sus películas destacar 28 días después, una
revitalización del género de zombies/infectados que nos mostró Londres como
nunca lo habíamos visto y que en parte es responsable de la fiebre por los no
muertos de los últimos años. También estrenó en 2008 Slumdog Millionaire por la
que ganó el Oscar al mejor director.
Al igual
que para Boyle Trainspotting supuso un gran empujón para la carrera de los
actores que participaron en ella. El rostro más conocido es el de Ewan McGregor
que a raíz de esta película comenzó a trabajar en Hollywood hasta convertirse
en uno de los actores más populares de principios de siglo. Su carrera esta
plagada de grandes películas como Big Fish, Black Hawk derribado pero sin duda
su papel más conocido es el del joven Obi Wan Kenobi en la precuela de Star
Wars.
Entre el
resto de actores también podemos encontrar algunos rostros conocidos. El
veterano Robert Carlyle se ha convertido en un actor habitual de los películas más
populares del Reino Unido. Además de Trainpotting también podemos encontrarle
como protagonista de Full Monty o 28 semanas después. Además también aparece en
la serie Once upon a time e interpretando al villano de 007 Muere otro día.
Trainspotting supuso el debut como actor de Kevin McKidd que después se
convertiría en el protagonista de la serie Roma o de la película Dog Solidiers,
también es conocido por su aparición en Anatomía de Grey. Durante una temporada
incluso se rumoreó que sería el actor elegido para ser Thor en las actuales
películas de Marvel.
Una
escena:
Trainspotting
tiene escenas duras y desagradables que a buen seguro se quedan marcadas en la
retina del espectador. Algunas, como la del retrete del principio, son una
guarrada en cambio otras, como la del bebe, son van directamente al estómago.
Estas
escenas y muchas otras Sin embargo voy a destacar el arranque de la película.
En esta secuencia vemos a Renton y Spud como son perseguidos por las calles de
Edimburgo. Mientras la voz en of del protagonista nos va presentando al resto
de personajes así como su particular filosofía de vida. Todo ello con el Just
for life interpretado por Iggy Pop de fondo.
Banda
sonora:
La banda
sonora fue un exitazo de ventas. Se puso a la venta en julio de 1996,poco antes del estreno norteamericano de la
cinta. No tardó mucho en alcanzar los puestos más altos de las listas de ventas
a ambos lados del Atlántico. En octubre del año siguiente se lanzó un nuevo
álbum en el que se incluyeron algunos temas que no entraron en el primer disco
así como canciones que aparecían en escenas eliminadas.
La banda
sonora de Trainspotting esta considerada como una de las mejores de la historia
del cine y es habitual verla en el top de este tipo de rankings. Motivos no le
faltan ya que podemos encontrar auténticos temazos de finales de los ochenta y
la primera mitad de los noventa. Ya os podeis imaginar lo que tengo puesto
mientras escribo.
Anecdotario:
- La
película esta basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsch y
publicada por primera vez en 1993. El propio escritor hizo un cameo en la película
interpretando al camello Mike Forrester.
- Welsch
escribió una secuela para Trainspotting que se publicó en 2002 y recibió el
título de Porno. En principio Boyle tiene pensado rodar esta historia y para
ello pretende volver a reunir al equipo original pero los años van pasando y no
se ha concretado nada.
- El
título del film hace referencia a la acción de estar observando a los trenes,
una actividad más o menos popular en el Reino Unido, y se debe a uno de los pasajes
del libro que no llegó a la película. El termino Trainspotting también puede traducirse
como buscando la vena, en clara referencia a los heroinómanos del film.
- Al
acabar la película Kevin McKidd cogió unas buenas vacaciones y literalmente
desapareció, desentendiéndose de la promoción de la cinta y del estreno. Cuando
volvió se llevó la grata sorpresa de que la cinta fue un éxito y que su carrera
como actor acababa de despegar.
- Para
promocionar el estreno se realizaron posters protagonizados por cada uno de los
personajes. Como decía antes McKidd se fue de vacaciones y no participó en la
promoción por lo que su personaje, Tommy, se quedó sin poster promocional.
- En la
versión estrenada en EE.UU. se retocaron algunas escenas ya que el fuerte
acento escocés podría ser ininteligible para el público de ese país.
- La
película se estrenó en el Reino Unido el 23 de febrero de 1996, justo el día
que la actriz Kelly McDonald, que interpreta a Diane en la película, cumplía
veinte años.
Opinión:
Con el
paso del tiempo Trainspotting ha terminado convirtiéndose en una película de
culto, de esas de las que mucha gente habla pero que luego no tanto han visto.
Desde luego motivos no le faltan, cuenta con una historia genial que engancha
desde el principio y un reparto de actores que borda cada uno de los
personajes. En definitiva que es una gran película.
El
retrato que hace de la generación británica de mediados de los noventa es muy
duro. Chavales sin trabajo y sin un rumbo fijo en su vida que engañan sus penas
con drogas. Todo ello es mostrado con toda su crudeza, sin evitar en ningún
momento los momentos más fuertes. Escocia durante esos años estaba atravesando
una profunda depresión que como siempre se cebó en las clases más bajas de la
sociedad. Han pasado casi veinte años de aquello pero no es difícil establecer
relaciones entre lo visto en la película y la actual situación en España.
Otro de
los puntos clave de Trainspotting es la filosofía de vida que lleva el protagonista
de la cinta y por extensión el resto de sus amigos. La idea de no hacer nada en
la vida, simplemente dejarse llevar. La idea va un poco más allá de lo que
podríamos pensar en un principio y viene a señalar la necesidad de no dejarse
llevar e intentar encontrar la identidad propia. Algo muy positivo pero que a
los personajes de la cinta les llevará por el camino de las drogas y la
delicuencia.
Ha sido
una película muy criticada durante años ya que se decía que fomentaba el
consumo de drogas entre los jóvenes. Desde luego los abundantes momentos en que
la voz en off del protagonista va narrando la acción o el mensaje que dejando
caer si que podría llevar a pensar que hace apología de las drogas. Pero, ¿realmente
alguien puede sentirse motivado a drogarse viendo la mugre y desgracias que
pasan todos los personajes? A mi me da que es otra de esas críticas infundadas
hechas por genta que viendo un par de escenas o leyendo una sinopsis ya han
sacado conclusiones.
El
trabajo de los actores es simplemente brillante. Todas las conversaciones y
acciones son ejecutadas con total naturalidad por todos ellos, lo que hace que
las escenas alcancen gran realismo. Esto, unido a los temas tratado que
comentaba antes, hace que la película no sea apta para todos los espectadores.
Trainspotting
me ha parecido una gran película, una historia visceral y con sentimiento que
es imposible que deje indiferente a nadie. Quizá su mayor pega sea la excesiva
contundencia de alguna de sus escenas pero creo que sin estos momentos la cinta
no habría causado el mismo impacto. Es por tanto una de esas pelis duras que
hay que ver al menos una vez en la vida.
Dirección: Peyton Reed. Reparto: Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Jordi Mollà, Matt Gerald, John
Slattery, Hayley Atwell, Bobby Cannavale, Michael Peña, Judy Greer y Wood Harris. Nacionalidades: USA. Año: 2015. Fecha de estreno: 24-07-2015.
Duración: 117 min
Historia
Scott Lang acaba de salir de prisión y pretende reformarse definitivamente. Su
primera tarea es buscar un empleo que le permita pagar sus facturas y poder ver
a su hija. Pero las cosas no son sencillas para un expresidiario,
desgraciadamente tendrá que volver a sus viejos hábitos y robar la casa de un
millonario. Lo que no sabe es que este millonario es el héroe retirado Ant Man
y que el traje que se ha llevado de la casa tiene unas propiedades únicas.
Opinión:
Ant Man
tenía toda la pinta de convertirse en el primer fracaso de Marvel. Desde hace
tiempo parecía una película maldita tras la marcha de Edgar Wright como
director y de la poca expectación que estaba levantando entre los aficionados.
Finalmente Ant Man ha resultado ser una película correcta, que ha jugado sus
cartas con solvencia y ha sabido entretener al público.
Después
del espectáculo de hace un par de meses con la secuela de Los Vengadores el
listo se quedó muy alto. Por ello Marvel ha optado por que Ant Man sea algo
completamente diferente. Una cinta de orígenes, con poca relación con sus otras
películas y que se centrara casi exclusivamente en un solo superhéroe. Hay
algún cameo y diálogos que hacen referencia a otros personajes, pero todo muy
contenido. Después de ver Ant Man el espectador tiene la impresión de haber
visto una película independiente, no una parte de un todo como ocurría por
ejemplo con los films de Iron Man o Capitán América.
Esta relativa
libertad da pie a que la película pueda desarrollar a los personajes. Por un
lado tenemos a Scott Lang, el que a la postre será Ant Man, del que poco a poco
vamos sabiendo sus errores en el pasado y las motivaciones que le mueven a
ponerse el traje. También conocemos a Hank Pym, el primer Ant Man, que será el
mentor y guía de Lang. El único personaje que no acaba de cuajar es el villano.
Una mera excusa para que el héroe se lie a puñetazos al final de la cinta y que
nunca termina de transmitir sensación de ser una gran amenaza.
Michael
Douglas da vida a Hank Pym y sin duda es el actor más destacado de toda la
película. El veterano actor le da mucha entereza a su personaje y a la larga se
convierte en el más atractivo de la película. Paul Rudd por su parte encarna a
Scott Lang y no me acaba de convencer. Creo que le falta carisma y presencia.
No me lo termino de creer como héroe.
Las
películas Marvel se han caracterizado desde el principio por meter elementos de
humor en medio de la trama. Ant Man no es una excepción y cuenta con numerosos
chistes y bromas más o menos acertados. El problema son tres payasos que salen
más de lo esperado y que se me hicieron cargantes desde su primera aparición.
Con el avance de la historia van saliendo más hasta que finalmente participan
en la última escena. Creo que la cinta habría ganado si estos personajes
salieran menos, o directamente no salieran.
La historia
en general sigue las pautas habituales de una película de orígenes. Incluso
tiene algunos momentos que me recordó a la primera de Iron Man. No obstante en
Ant Man han sabido meter varios elementos de manera que al final la historia
deja una buena sensación. A las escenas habituales de conocer los poderes y entrenamiento
se añaden otras menos comunes en las que vemos a los personajes planear un robo
y llevarlo a cabo. Escenas más propias de Ocean´s Eleven pero que ciertamente
le dan a la película un aire fresco.
Las
escenas de acción por otro lado están muy logradas. Ant Man tiene el poder de
encogerse hasta un tamaño milimétrico, además de poder controlar a las hormigas
con ayuda de un casco. Con estas dos premisas tenemos emocionantes combates a
tamaño reducido y una perspectiva diferente del mundo. Escenas que pueden
recordar a El increíble hombre menguante o Cariño he encogido a los niños y que
quedan muy bien en pantalla.
En
resumen, Ant Man no esta mal. Es una típica película de orígenes en la que
conocemos a un nuevo héroe y vemos sus primeros pasos. Podría haber sido mejor,
podrían haber prescindido de algunos personajes, pero en conjunto es
entretenida y da un par de horas de entretenimiento al espectador.
Dirección: Tarsem Singh. Reparto: Ryan Reynolds, Ben
Kingsley, Matthew Goode, Michelle Dockery, Natalie Martinez, Victor Garber,
Derek Luke, Teri Wyble, Sandra Ellis Lafferty, Gary Weeks y Brendan McCarthy. Título en V.O.: Selfless. Nacionalidades:
USA. Año: 2015. Fecha de estreno: 17-07-2015.
Duración: 117 min.
Historia:
Al
arquitecto más prestigioso de Nueva York le quedan apenas unos meses de vida
debido a un terrible cáncer que padece. Su única opción para salvarse es un
costoso tratamiento secreto gracias al cual su mente y recuerdo serán
transferidos a un cuerpo sintético con el que podría seguir viviendo. Una
decisión complicada de la que no tardará en arrepentirse.
Opinión:
Me
encantan las películas de acción con toques de ciencia ficción tipo Desafío
total o Looper. Viendo la sinopsis de Eternal me esperaba encontrar algo así
pero por desgracia no ha sido así. Eternal es un thriller de acción que parte
de una premisa de ciencia ficción. A pesar de ello no es una película mala y
sus dos horas de duración mantiene entretenido al espectador.
La
película tiene una base de ciencia ficción, como ya he comentado, de hecho según
van pasando los primeros compases de la historia me esperaba que fuera en esa
dirección. Desgraciadamente esto no ocurre. Los elementos de ciencia ficción se
limitan a cambio de cuerpos del experimento, nada de coches voladores, ciudades
futuristas o pistolas laser. Una pena porque todo esto habría quedado muy bien.
Sin
embargo el punto más flojo de la película es la trama. Toda la historia tiene
un desarrollo de sota, caballo y rey, sin llegar a innovar nada o dejarnos
algún giro inesperado. Las revelaciones que van descubriendo el protagonista
son bastante obvias casi desde el principio y el desenlace es muy predecible.
Es por ello que la cinta se apoya en las escenas de acción y el desarrollo ágil
y rápido para mantener el interés del espectador.
La
película cuenta con una pequeña aparición de Ben Kingsley que interpreta al
anciano arquitecto. Su papel es bastante corto pero le da tiempo a, una vez
más, demostrar lo gran actor que es. A la versión joven y renovada da vida Ryan
Reynolds, actor bastante limitado, pero que no hace un mal trabajo dando vida a
este personaje, que en realidad son dos. En general los actores no hacen un mal
trabajo.
Eternal cuenta
con algunas ideas interesantes y escenas de acción bastante decentes pero por
desgracia la historia no guarda ninguna sorpresa para el espectador. Una pena,
podría haber llegado a algo más en vez de quedarse en una película
entretenidilla con la que pasar una tarde y que en un mes casi ni te acuerdas
de ella.
Reparto: Melissa McCarthy,
Jason Statham, Jude Law, Rose Byrne, Morena Baccarin, Bobby Cannavale, Allison
Janney, Nia Long y Curtis '50 Cent' Jackson
Título en V.O.: Spy. Nacionalidades:
USA.
Año: 2015. Fecha de estreno:
26-06-2015.
Duración: 120 min. Género:
Comedia.
Historia:
Susan Cooper
lleva años trabajando para la CIA pero nunca ha realizado ninguna misión
arriesgada. Su tarea consiste en dar apoyo a otros agentes y prestarles ayuda
en el terreno. Desgraciadamente durante su última misión el agente de campo es
eliminado y toda la compañía esta comprometida. Susan tendrá que ocupar su
lugar y terminar el trabajo.
Opinión:
El
género de la comedia es uno de los más populares del cine. La cartelera esta
plagada siempre de todo tipo de comedias. Sin embargo es complicado encontrar
una buena comedia sin caer en la vergüenza ajena. Espías por ello me ha
parecido una excepción. Una buena comedia, con escenas de acción y chistes
divertidos y oportunos. Una película cuyas dos horas de duración están cargadas
de ritmo y que se pasan en un suspiro.
Paul
Feig se ocupa de la dirección y la redacción del guión. Para ello ha tomado
como base las películas clásicas del espías, especialmente las de 007. Coge las
situaciones típicas del género y las da la vuelta hasta el absurdo. Todo ello
mezclando gags y situaciones cómicas con personajes surrealistas y diálogos
llenos de chispa. A mi me ha convencido y tengo pensado echar un vistazo a sus
otras películas, especialmente a la próxima que será Cazafantasmas 3.
La cinta
esta protagonizada por Melissa McCarthy, una actriz cuya carrera esta plagada
de comedias y que tiene bastante renombre. Esta es la primera vez que veo una
película y me ha gustado mucho como actúa. La gran sorpresa de la película ha
sido Jason Statham. Sigue haciendo de tipo duro como en casi todas sus
películas pero en Espías se destapa como un actor de comedia muy competente.
Tiene diálogos y escenas desternillantes. Jude Law por su parte es el que pasa
más desapercibido de los tres y sus apariciones son muy escasas.
La
acción va recorriendo media Europa a medida que avanza la trama. El guión no se
anda con reparos a la hora de remarcar los tópicos propios de cada país. Esto
da lugar a algunos de los mejores momentos de toda la película, especialmente
alguno de los comentarios del agente italiano que acompaña a la protagonista.
La verdad es que los chistes sobre los italianos son muy buenos.
Espías es
una buena comedia de acción con momentos desternillantes y un grupo de
personajes absurdos y divertidos a partes iguales. Una película muy recomendada
para los que quieran pasar un buen rato de risas.
Reparto: Tom Hardy, Noomi
Rapace , Gary Oldman, Joel Kinnaman, Jason Clarke, Vincent Cassel, Paddy
Considine, Dev Patel y Charles Dance.
Título en V.O.: Child 44. Nacionalidades: USA. Año:
2015 Fecha de estreno: 19-06-2015.
Historia:
Tras
finalizar la Segunda Guerra Mundial se estableció una férrea dictadura en la
URSS. Un cuerpo de agentes a las órdenes del gobierno soviético se encargaba de
que nadie pensara o actuara de forma diferente a la ordenada. Una de las normas
establecidas es que el crimen no existía, por ello todo tipo de asesinatos,
robos y violaciones eran ocultadas sin que nunca llegaran a la luz pública.
Esto ha provocado que un siniestro asesino en serie obsesionado con los niños
pueda campar a sus anchas y llevar a cabo sus crímenes sin ser perseguido por
la policía, hasta ahora.
Opinión:
La
semana pasada llego a las carteleras españolas El niño 44. Una cinta
protagonizada por Tom Hardy y que cuenta con Ridley Scott como productor. Estos
dos puntos son lo más destacado de una cinta que brilla con luz propia gracias
a una gran y angustiosa historia.
La
película puede ser dividida en dos partes. En la primera se presenta a los
personajes principales y vemos como es la represión llevada a cabo por los agentes
del gobierno. La segunda correspondería a la caída en desgracia del
protagonista y como intenta rehacer su vida y capturar al asesino de los niños.
La primera parte es bastante cruda y agobiante, el gobierno tiene ojos en todas
partes y los ciudadanos están en constante tensión por ser denunciados. En la
segunda parte a esto se le suma la investigación de los crímenes.
La
película abarca muchos temas y conceptos pero sale bastante airosa. Todo el
tema de los asesinatos es planteado al principio y queda aparcado durante buena
parte del metraje donde el realizador se centra en mostrar el día a día de la
sociedad soviética. Sin duda toda esta parte me ha parecido la mejor, con
escenas y momentos muy impactantes sacados directamente de la realidad de la
época.
Todo el
tema de la represión y como el gobierno controla a la población es muy
agobiante. Por momentos me ha recordado mucho al libro 1984. Sin duda su autor
George Orwell se basó en toda esta realidad de la antigua Unión Soviética
cuando escribió su popular libro.
Tom
Hardy sin duda es uno de los actores de moda y no para de hacer buenos
proyectos. Hace unas semanas estreno el desmadre de acción de Mad Max Furia en
la carretea y ahora nos llega El niño 44. Hardy es un actor de recursos y lo
demuestra con creces en la película que hoy comentamos. Su personaje es un tipo
duro, que después de luchar contra los nazis se alisto como agente para el gobierno
soviético y ahora se encarga de controlar a la población. Junto al él aparecen
otros grandes actores como Vince Cassel o Gary Oldman entre otros. Un gran
reparto para una gran historia.
El punto
más flojo de la cinta es la resolución. Me esperaba otra cosa y viendo lo que
pasa a lo largo de toda la historia no me acaba de convencer. A pesar de ello
la película es bastante redonda y no se hace larga ni pesada a lo largo de sus
más de dos horas de metraje. Trata muchos temas diferentes pero tiene tiempo
para desarrollarlos todos.
El niño
44 es una de esas películas que pasan desapercibidas para el gran público pero
que tienen una gran calidad. La fue a ver por el reclamo de su actor y el
productor, sin apenas saber de que trataba y ha sido una de las grandes
sorpresas de la temporada. No os la perdáis.
Reparto:
Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Judy Greer, Vincent D'Onofrio, Irrfan Khan ,
Ty Simpkins y Omar Sy.
Nacionalidades:
USA. Año: 2015. Fecha de estreno: 12-06-2015. Duración: 124 min.
Historia:
Después
de muchos contratiempos y la muerte de varias personas Jurassic Park no pudo
abrirse al público sin revisar todas sus medidas de seguridad. Tras los cambios
pertinentes el parque se refundó como
Jurassic World y ahora es uno de los divertimentos favoritos de todo el
mundo. Pero el parque debe renovarse constantemente con nuevas especies, cada
vez más y espectaculares. La última de ellas es el Indominus Rex, un dinosaurio
híbrido que dará muchos problemas cuando se escape de su recinto.
Opinión:
Parque
Jurásico fue todo un fenómeno de los noventa. Una película que traspaso la
pantalla y se colocó como icono popular. Sus secuelas no estuvieron a la
altura, los efectos especiales eran muy buenos pero la historia y su desarrollo
(realmente el punto más flojo de la primera entrega) no cumplieron con lo
esperado. Ahora nos llega la cuarta entrega de la saga, con nuevos protagonistas,
dinosaurios más letales y una buena dosis de nostalgia.
El
director Colin Trevorrow ha cogido los mejores factores de la trilogía y los ha
combinado de manera que nos deja un montón de guiños a lo largo del metraje.
Los homenajes a la primera entrega son constantes y no es difícil encontrar
escenas casi calcadas al clásico de Spielberg. A esta base Trevorrow le añade
ideas propias y escenas de acción que hace 20 años habrían sido casi imposibles
de realizar. En conjunto le queda una película entretenidísima y espectacular
con la que pasar dos horas. Eso si, el guión tiene algunos agujeros y que con
un par de detalles podrían haberse solucionado.
Me han
gustado mucho las escenas del principio en las que vemos el parque funcionar
con toda normalidad. Podemos ver las clásicas atracciones de un zoo actual pero
adaptadas a los dinosaurios. El paseo por la pradera es una escena muy buena,
así como cuando alimentan al Mosasaurio o la zona de la granja escuela con
bebes dinosaurio. Esta primera parte de la cinta tiene escenas tranquilas pero
que aun así me han parecido muy interesantes y curiosas.
Ha
levantado mucha polémica el papel de Bryce Dallas Howard en la película. Esta
claro que es la chica de la historia pero desde luego dista mucho de la clásica
damisela en apuros y para nada me ha parecido machista. Al comienzo del film es
una ejecutiva, preocupada por los números y la economía del parque, pero según
la situación se desmadra va cambiando su actitud. Tiene alguna escena en que se
pone a gritar, pero si te entra un velocirraptor por la ventanilla del coche
creo que esta justificado. De hecho es el único personaje de toda la película
que evoluciona y claramente es diferente al final de la misma.
Entre el
resto de personajes destaca Chris Pratt especialmente. Hace un papel muy
similar al de Guardianes de la Galaxia, encarnando al tipo duro, graciosete,
lleno de recursos y se salva de todas las situaciones soltando algún comentario
acertado. También me han convencido los chavales, por primera vez en la saga Parque
Jurásico los niños no son insoportablemente repelentes. El resto de personajes
la verdad es que aportan poco a la historia y sus destinos se ven venir desde
el principio.
El
principal problema al que tendrán que enfrentarse los protagonistas es el
Indominus Rex. Una bestia híbrida en cuyo ADN encontramos partes de otros
dinosaurios y animales actuales. Con el T-Rex bastaba con quedarse quieto para
poder esquivarlo. Con el Indominus Rex
no es tan sencillo ya que tiene
visión térmica, camuflaje óptico y térmico, unas garras espectaculares y mucha
mala leche. Básicamente es como el Predator alienígena pero con 15 metro de
largo.
Además
de este espectacular nuevo dinosaurio también tenemos a los clásicos
velocirraptores. Por lo que se ve en el tráiler parece que están domesticados
pero nada más lejos de la realidad. Tienen momentos muy buenos y las escenas
que comparten con Chris Pratt están muy bien. Salen muchas más especies que
aportan a la trama momentos muy destacados pero eso ya lo descubriréis en el
cine.
Jurassic
World es uno de los grandes blockbusters del año y un gran entretenimiento. Sus
dos horas de duración se pasan en un suspiro. Esta hecha con mimo y respeto a
la original por lo que toca la fibra sensible de todos los que alucinamos hace
ya más de veinte años que con primera entrega. A mi me ha encantado y tiene
pinta de que será el principio de una nueva saga de películas basadas en
dinosaurios.
Tras un nuevo proceso de muerte y resurrección por parte de mi ordenador ya estoy de vuelta justo para mi sección favorita del blog, la peli del 13. En esta ocasión la película elegida es la primera entrega de Parque Jurásico, estrenada en 1993. Creo que es la primera vez que sale una película en esta sección que he visto en el cine cuando estaba de estreno. Lo cual me da una idea de que me voy haciendo mayor, pero eso es otra tema. Aquí os dejo el post, disfrutadlo.
Historia:
El multimillonario John Hammond esta a punto de hacer realidad su sueño y el de millones de personas. Tras muchos años de investigación su empresa ha conseguido devolver a la vida a los dinosaurios. su idea es crear un gigantes parque de atracciones en una isla desierta para que todo el mundo pueda contemplar a estas magníficas criaturas.
Desgraciadamente el futuro parque plantea infinidad de problemas y el control de los animales es una tarea a la que que hasta ahora nadie había tenido que enfrentarse. Tras varios accidentes la compañía tiene serios problemas para continuar con el proyecto. Sin embargo si consiguen que algunos de los científicos más destacados del momento firman una declaración favorable sobre el parque podrían terminar las obras y abrirlo al público.
Sin embargo las cosas no saldrán como era de esperar. Dennis Nedry, uno de los informáticos del parque, planea vender todos los secretos de la compañía. Para cubrir sus huellas desactiva la seguridad, lo que provoca que los dinosaurios escapen de sus recintos y vaguen sin restricciones por la isla.
Equipo:
Parque Jurásico era un proyecto destinado al éxito desde el primer momento. Steven Spielberg tiene un gran ojo para este tipo de espectáculos y no dudo en dirigir la película, así como su secuela unos años después. Como de este director ya hemos hablado en unas cuantas ocasiones en esta sección (Indiana Jones, Salvar al soldado Ryan, La lista de Schindler y el mes pasado con Poltergeist) voy a centrarme en el resto del equipo que participó en la película.
El reparto de Parque Jurásico estaba plagado de actores poco conocidos que estaba dando sus primeros pasos en la industria. Con el paso de los años muchos de ellos han seguido trabajando en el mundo del cine pero su suerte ha sido muy dispar. El más famoso de todo el reparto era Richard Attenborough, este veterano intérprete inglés comenzó su carrera en los años cuarenta y participó en más de 70 películas, incluso dirigió algunas de ellas. Su papel más recordado, además de John Hammon en las dos primeras entregas de Parque Jurásico, fue el de soldado en La gran evasión.
De los tres actores que interpretaban a los científicos asesores el más famoso era Jeff Goldblum. En los ochenta Goldblum protagonizó La mosca, una genialidad del género de la ciencia ficción dirigida por David Cronenberg, con la que ganó gran popularidad. El papel de Ian Malcom en Parque Jurásico y su primera secuela le catalpultaron al éxito. Durante estos años ha seguido trabajando sin descanso y pero sus películas no han tenido ni de lejos el impacto de las mencionadas antes. Quizá Independende Day sea su otro trabajo más famoso.
Entre los secundarios pasa casi desapercibido Samuel L. Jackson. A principios de los noventa nadie se imaginaba que el fumador empedernido de Parque Jurásico fuera a ser el actor más famoso de todo el reparto. La carrera de Jackson esta llena de papelazos y lleva años siendo uno de los actores más populares. Jungla de Cristal 3, Pulp Fiction, Star Wars o Los Vengadores son solo algunos de los títulos más famosos que podemos encontrar entre sus más de 150 interpretaciones. A mi personalmente es un actor que me encanta.
Pero sin duda si por algo destacó Parque Jurásico fue por sus dinosaurios. Hace más de veinte años de su estreno pero aún a día de hoy sus efectos especiales siguen siendo muy buenos. A principios de los noventa el público había visto infinidad de cintas protagonizadas por dinosaurios pero hasta Parque Jurásico nunca los habían visto tan reales y amenazadores. Esto se debió a las innovadoras técnicas empleadas que combinaban las maquetas con imágenes por ordenador. Parte del trabajo de efectos especiales fue realizado por el genial Stan Winston y su estudio. Winston fue uno de los grandes maestros del cine fantástico y a él le debemos el maquillaje y los efectos especiales de películas como Aliens, Terminator 2, Depredador o Iron Man. Desgraciadamente murió en 2008 a la edad de 62 años, pero su legado e influencia en el cine son imborrables.
Banda sonora:
Una vez más Steven Spielberg contó con John Williams para componer la banda sonora de Parque Jurásico. La carrera de este compositor esta plagada de exitazos y sus melodias encajan a la perfección con las imágenes. En el caso de Parque Jurásico es casi imposible a día de hoy ver un dinosaurio y no recordar el tema principal.
Una escena:
Parque Jurásico es una de esas películas llenas de momentazos que se suceden uno tras otro sin descanso. La aparición del primer dinosaurio, al que en breve sigue un plano general del lago con muchos más, es un puntazo y sirve de adelanto al resto de maravillas que veremos a continuación. Me gusta mucho la parte en que los coches atraviesan la puerta del parque, la persecución de los Galimimus o el ataque de los velocirraptores en la recta final.
Ya os digo que es complicado elegir solo una escena de la película. Me quedaré con el ataque del Tiranosaurio a los coches. Un momento tenso, en el que vemos por primera vez a uno de los carnívoros y que pone en serias dificultades a los protagonistas. Todo ello bajo la luz de los focos y una terrible tormenta tropical.
Dinomania, la fiebre desatada por Parque jurásico:
Parque Jurásico no solo fue un fenómeno de cine sino que su influencia se extendió mucho más allá de las salas de cine. Durante las semanas en que se proyectaba la película no era difícil encontrar otras películas de dinosaurios en la televisión, así como documentales o reportajes en todo tipo de revistas y periódicos. De hecho aún conservo algunos aparecidos en El País.
A nivel de merchandising las tiendas de juguetes se llenaron con copias de todos los personajes que aparecían en la historias, con artilugios y vehículos de todo tipo. Como es de suponer también había réplicas de los dinosaurios. Esas navidades de 1993 estas criaturas se convirtieron en el regalo preferido y el T-Rex sin duda era la pieza más codiciada.
Las consolas de la época también recibieron su correspondiente adaptación de Parque Jurásico. Recuerdo en concreto la de Mega Drive donde podíamos elegir entre Alan Grant y un velocirraptor. Algo alucinante para la época ya que creo que pocas veces se había podido controlas a un dinosaurio en una consola y desde luego nunca de forma tan "realista" como en este juego.
La novela de Michael Crichton también aumento sus ventas de manera espectacular. Este autor siempre fue un superventas y sus novelas eran muy bien recibidas por el público. La primera edición es de 1990 y desde ese momento se colocó en la lista de libros más vendidos. Cuando se estreno la película y en los años posteriores las ventas alcanzaron cifras estratosféricas. A día de hoy sigue siendo uno de los libros más vendidos de todos los tiempos.
A todo esto que he comentado habría que añadir las camisetas, gorras, pins, cómics y demás artilugios que salieron a la venta con el logo del parque. Incluso hay algunas atracciones dedicadas a esta saga de películas en parques de atracciones que se conservan en la actualidad. Sin dinosaurios reales evidentemente Todos estos elementos se conjugaron en apenas un par de meses y dieron lugar al fenómeno llamado dinomania que arrasó por todo el planeta.
Anecdotario:
- La película como ya he comentado es una adaptación muy libre de la novela homónima de Michael Crichton. El autor tardó dos años en tener listo el texto que rapidamente llamó la atención de los estudios para su adaptación cinematográfica.
- La productora de la cinta es Universal Pictures, compañía especializada en las películas de monstruos. Entre sus títulos encontramos adaptaciones de Drácula, Frankenstein, el hombre lobo o Tiburon.
- Esta productora no fue la única en pujar por los derechos de la novela, practicamente todas lo intentaron. Crichton puso como condición recibir 1´5 millones de dólares además de un porcentaje de lo recaudado en taquilla.
- Contó con un presupuesto de algo más de 60 millones de dólares y terminó recaudando casi 1000 millones en todo el mundo. Cifra que supero con algunos reestrenos posteriores como él de hace un par de años en flamantes tres dimensiones. Has el estreno de Titanic fue la película más taquillera de la historia.
- Fueron necesarios casi dos años de preproduccion para poner a punto todas las maquetas y efectos especiales de la película. El rodaje comenzó en agosto del 92 pero la cinta no estuvo lista hasta mayo del año siguiente.
- Durante el rodaje Jeff Goldblum y Laura Dern comenzaron un romance que duro dos años.
- La película fue rodada, en parte, en Hawaii. Años después en esas mismas islas se rodaron escenas de la serie Perdidos.
- Fue el estreno de televisión más visto del momento con una audiencia de 65 millones de espectadores.
- La maqueta del T-Rex pesaba 13 toneladas.
- Todos los rugidos y sonidos de los dinosaurios se hicieron mezclando sonidos de animales actuales como ballenas, delfines o tigres. Para el del T-Rex se usaron también ruidos de aviones despegando y locomotoras.
- La vibración en los vasos de agua que anuncia la proximidad del Rex se consiguió por medio de amplificadores de sonido enchufados a plena potencia cerca del vaso. La idea inicialmente no estaba en el guión pero le pareció perfecta a Spielberg y no dudo en añadirla.
- ¿Habeis visto el trailer en español? Le podéis echar un vistazo más abajo. Todos los personajes tiene voces diferentes de las que finalmente pudimos disfrutar en la versión estrenada en cines. Según parece hubo una huelga de dobladores y tuvieron que cambiar a los dobladores. Una pena por que las voces del trailer quedan mucho mejor.
- Ganó un total de tres Oscars en las categorías de sonido, efectos visuales y edición de sonido.
Opinión:
Hay algo mágico en los dinosaurios capaz de atraer la atención de todos los niños y gran parte de los adultos. Mi primer contacto con estas criaturas fue gracias a un libro que había por mi casa dedicado a estos animales prehistóricos. Quede fascinado por estas descomunales criaturas y no tarde en buscar más libros del tema en cada librería por la que pasaba.
Cuando Parque Jurásico se estreno en cines yo tenía ocho años y me sabía
de memoria los nombres y características de bastantes dinosaurios. Fue
una pasada ver esta película en el cine, los dinosaurios parecían completamente reales. Recuerdo que la escena de la cocina con los velocirraptores se me quedó grabada en la retina. También me dejó alguna noche en vela, pero eso es otro tema.
Desde entonces he visto la película un montón de veces y me lo sigo pasando genial con ella. Con el paso de los años me he ido dando cuenta de detalles y de algunos fallos, no es lo mismo ver esta cinta por primera vez con ocho años que la vez número 40 con casi treinta años. Pero sigo pensando que Parque Jurásico tiene algo especial que me cautivó de pequeño y aún lo sigue haciendo a día de hoy. La prueba de ello es que las secuelas (al menos las dos primeras) no me impactaron ni la mitad a pesar de ser mucho más espectaculares.
