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miércoles, 30 de abril de 2014

Nos matan a Lobezno, ¿y?

La semana pasada saltaba la noticia de que Marvel planea matar a Lobezno en una miniserie semanal que se pondrá a la venta el próximo mes de septiembre. La historia correrá a cargo de Charles Soule que, según las críticas,  esta haciendo un gran trabajo en Thunderbolts, Swamp Thing o los Red Lantern. Yo lo que he leído de este autor es bastante bueno por lo que es una garantía de que al menos tendremos una buena historia. El dibujo corre a cargo de Steve McNiven cuyo mejor trabajo fue justo con Lobezno en El viejo Logan. Es por ello que en principio la historia me llama la atención.


¿Alguien se cree que vayan a matar a Lobezno definitivamente? Es seguramente el personaje más popular de la editorial junto a Spiderman. Sinceramente viendo lo que están haciendo con él en los últimos años lo mejor sería dejarle reposar, intentar que el personaje recupere ese aire misterioso de antaño. Aunque esto es practicamente imposible si que se podría intentar dosificar sus apariciones y no hacerle aparecer en casi todas las colecciones de la editorial. Entre sus colecciones, Vengadores, X-Men y apariciones especiales sale en más de diez cómics al mes. Demasiado.


En las colecciones vengadoras con Bendis pintaba más bien poco y se dedica a aparecer en las portadas. Ahora lo desconozco por que no leo nada de estos personajes pero sospecho que los tiros irán por ahí también. En la serie regular Paul Cornell esta aburriendo a las ovejas. Me gusta este autor pero desde que cogió al personaje no esta haciendo nada decente. Desde que Aaron dejó la colección no he leído nada decente. Del Savage Wolverine nada que decir, algunos arcos están mejor que otros pero en general no esta mal. Totalmente intrascendente pero al menos entretenida.


Visto este panorama la idea de "matarlo" no me parece tan mala. Nos puede dejar una historia emotiva que nos recuerde al verdadero Lobezno. Luego podemos tener un par de meses de como le lloran sus amigos, como paso con el Capi en su momento. Para finalmente resucitarle por medio del legendario factor curativo y la próxima peli de Hugh Jackman. Bruce Wayne o Peter Parker han estado muertos unas temporada hace no mucho tiempo y no les ha ido mal, no se por que con Lobezno tendría que ser diferente.

martes, 29 de abril de 2014

El precio de la demolición.

Esto de hoy es una chorrada ya lo digo de ante mano pero sirve de resumen de Demolition Man, una peli de acción bastante chula y que comenté hace tiempo en el blog. El caso es que la gente tiene mucho tiempo libre y se pueden plantear grandes cuestiones. El vídeo que viene a continuación resuelve una de estas incertidumbres, ¿cuanto costaría reparar toda la destrucción vista en la película Demolition Man? Muebles, vehículos, edificios y cristales, sobre todo muchos cristales.



Si a alguien le pica la curiosidad hay más películas como Terminator, Los Cazafantasmas o La jungla de cristal. Por cierto a mi me han entrado ganas de ver la peli otra vez.

lunes, 28 de abril de 2014

Ha aparecido ET.

Los videojuegos basados en películas siempre se han considerado malos. Los ejemplos para justificar esta afirmación son múltiples y posiblemente uno de los primeros es el juego de ET. A la par que la película de Spielberg salió su correspondiente versión para la consola Atari 2600. Este juego era malo con ganas, hasta el punto de ser considerado como el peor juego de la historia para muchos. Eran otros tiempos pero la mala opinión se extendió entre los compradores y las ventas fueron casi nulas. Quedando la mayoría de las unidades producidas en el almacén de la compañía.


Hasta aquí todo más o menos coherente y hasta cierto punto normal. Lo extraño viene después, ¿qué pasó con todos esos juegos? Nadie supo de ellos nunca y comenzó a crearse la leyenda de que habían sido enterrados en el desierto de Nuevo México a en 1983. Esta es una de las leyendas más famosas del mundo de los videojuegos y nunca se ha conseguido saber a ciencia cierta si en medio del desierto, entre caravanas donde se cocina meta, están enterrados todos los juegos de ET. Pero ha cambiado este fin de semana.

Microsoft planea rodar una serie de documentales sobre la historia de los videojuegos y el primer capítulo contará la historia de esta adaptación de la película de ET y ya puesto despejar la leyenda. Con esta idea en mente este pasado fin de semana fueron al desierto con las cámaras, palas, excavadoras y demás parafernalia con el fin de resolver el misterio de una vez por todas. El asunto como podeis imaginaros ha generado mucha expectación y han ido muchos aficionados además de alguno de los programadores del juego.

Tras un rato cavando bajo el duro sol del desierto el equipo desenterró varias cajas donde se encontraban los antiguos juegos de ET, además de otras grandes glorias de la Atari 2600. De esta manera se aclara uno de los grandes misterios de la historia de los videojuegos pero a la vez se pone fin a una buena leyenda.



Por cierto al poco de salir las fotos también empezó a surgir en internet el rumor de que son falsa y que todo es un montaje. La gente tiene mucho tiempo libre.

domingo, 27 de abril de 2014

La portada de la semana: Avengers #28 de Agustín Alessio.


Hulk zurrando a los Vengadores. Si, es algo que ya hemos leído mil veces (y las que quedan) pero sigue siendo uno de esos clásicos que vuelven una y otra vez. Esta semana se pone a la venta el número 28 de los Vengadores de Hickman y por lo que parece vamos a ver una nueva pelea. La portada es de Agustin Alessio, autor del que nunca había tenido noticias pero que hace una ilustración absolutamente espectacular. No se como será el cómic pero desde luego la portada es un poster alucinante.

viernes, 25 de abril de 2014

Capitán América: El soldado de Invierno con Chris Evans.

Ficha:

Director: Anthony Russo, Joe Russo.
Intérpretes: Chris Evans, Emily VanCamp, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Robert Redford, Scarlett Johansson, Toby Jones, Frank Grillo, Samuel L. Jackson, Hayley Atwell, Cobie Smulders.
Título en VO: Captain America: The Winter Soldier. País: USA Año: 2014.
Fecha de estreno: 28-03-2014. Género: Acción
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely.



Opinión:

Tras el estreno de los Vengadores hace ahora dos años el nivel de las adaptaciones de estos personajes había subido considerablemente. La película de los héroes más poderosos de la Tierra fue alabada casi unanimemente por crítica, público y lectores de cómics. Un éxito muy complicado de repetir como se vio en Iron Man 3 o Thor 2 que gustaron pero quedando por debajo. Ahora le toca el turno al Capitán América, que me ha parecido la mejor de esta tanda.

Esta es la tercera película post vengadores y se confirma la tendencia iniciada en Iron Man 3. Parece que las tramas superheroicas las dejaran para las películas del grupo mientras que las individuales se centraran en aspectos más particulares y de esta manera intentaran darle personalidad propia a las películas de los héroes en solitario. Con Iron Man 3 vimos una historia con toques de ciencia ficción, en Thor 2 fue la fantasía y en esta secuela del Capitán América tenemos elementos propios del espionaje.  A mi me parece una decisión muy acertada. Llegar a los niveles de espectacularidad de los Vengadores es casi imposible principalmente por contar con un único personaje, de esta manera se pueden abordar otras perspectivas e ideas que sin ser repetitivos.


La primera entrega del Capitán América se centraba en sus orígenes y motivaciones. Se presentaba al personaje y a algunos de sus secundarios. Esta secuela esta ambientada 70 años después de lo visto en la primera entrega y tenemos a un Steve Rogers aún intentando adaptarse a su nueva vida e intentando recuperar el tiempo perdido. No obstante se le nota mucho más maduro y decidido que en las anteriores entregas. Parte de esa madurez se vio en la secuencia final de los Vengadores cuando asumía el liderazgo del grupo. En esta vemos como sigue esta evolución y es cada vez más decidido, sin temor a romper las normas en caso de ser necesario o de tomar decisiones arriesgadas.

Esta evolución se ve también gracias a la actuación de Chris Evans que hace una vez más un trabajo sensacional. Su Capitán América es duro y contundente en las peleas, pero a la vez tímido a la hora de relacionarse con otros personajes. Evans hace muy bien el papel de Capitán y de Steve Rogers y se ven claramente las diferencias entre ambas facetas del personaje.

El resto de actores hacen también una fran labor. Scarlett Johanson se luce como nunca siendo la Viuda Negra en esta película y tiene mucho más papel que en anteriores ocasiones. La Viuda Negra toma el papel de side kick dejado por Buckie en la primera entrega. Lo mismo decir de Nick Furia o el Halcón que, aún con menos peso en la historia, también dejan un gran sabor de boca. Respecto al villano que da título a la película  da lugar a escenas muy buenas de acción. Eso si me esperaba que apareciera algo más en la historia, lo mismo que el Halcón. Tampoco me voy a quejar por que tal y como acaba la cinta esta claro que ambos volverán en futuras películas.


Como ya digo la presencia del Soldado de Invierno es más bien escasa y se limita a unas pocas escenas, todas ellas alucinantes y llenas de acción pero que se hacen cortas. La película coge partes de los comics escritos por Brubaker donde se narra la génesis de este personaje pero bebe más de otras fuentes como Nick Furia VS SHIELD o los Guerreros Secretos. Las conspiraciones, dobles identidades de algunos personajes y la idea de que SHIELD no es tan buena como en un primer momento parecía se toman de estas historias mientras que los conceptos del Soldado de Invierno vienen de los comics de Brubaker. Una mezcla curiosa pero que han sabido casar en la historia y ha dado muy buen resultado.

El Capitán América 2 es una película redonda que atrapa a los espectadores desde el primer minuto y no baja el nivel en todo el metraje. Las escenas de acción están muy bien llevadas y en todo momento da la sensación de estar viendo a los personajes de las viñetas. Una pasada de película, ojala hagan más como esta. Ya tengo ganas de verla otra vez.


jueves, 24 de abril de 2014

Hellblazer: Hijo del hombre de Garth Ennis y John Higgins.

Ficha:

- Guión: Garth Ennis.
- Dibujo: John Higgins.
- Portadas: Glenn Fabry.
- Edición original: Publicado por DC Comics en los números 129 a 133 de la colección Hellblazer del sello Vertigo.
- Edición española: Publicado por Planeta deAgostini en 2008 en un tomo de 120 páginas a 9´95 €.


Historia:

Chas, el eterno colega de Constantine, se ha metido en un buen lio y no se le ocurre otra cosa que presentarse en medio de la noche en casa de John para pedirle ayuda. El asunto es bastante turbio e  implica a una de las  familias más importantes de los bajos fondos londinenses con la que hace años Constantine hizo uno de sus trabajos habituales.

Opinión:

Garth Ennis escribió una larga etapa en la colección Hellblazer que agrado a casi todos los aficionados. Con motivo de la marcha de Paul Jenkins y hasta la llegada de Warren Ellis, el siguiente guionista regular, el irlandés se encargó de firmar esta saga de cinco números. Hijo del hombre no guarda ninguna relación con los cómics previos de Ennis y mucha gente espero que fueran el comienzo de una segunda etapa a cargo de la serie. Finalmente Ennis no ha vuelto a trabajar en esta colección pero sin duda dejo un buen divertimento para los seguidores de la serie.

Sin el peso de una larga etapa el guionista se libra de posibles ataduras o repercusiones futuras y nos deja una historia autoconclusiva que no aspira a nada más que divertir al lector. La historia es bastante sólida, el típico engaño de Constantine en el pasado que le pasa factura en el presente, pero contada de una manera totalmente desenfadada. Chas se apunta a la función desde el primer momento y es el escudero perfecto de John. Ambos tienen algunas escenas muy buenas con diálogos llenos de cachondeo y puyas mutuas.

Una de las cosas que más me ha llamado la atención es como Constantine habla directamente  con el lector. Hemos visto muchas veces como "habla con nosotros" a través de los cuadros de apoyo que acompañan a las viñetas pero en esta ocasión mira directamente al lector y le va transmitiendo sus pensamientos. Estos diálogos muestran al Constantine más cabrón y siguen la tónica general de cachondeo que prima en toda la historia.

John Higgins es el encargado de dibujar y entintar los cinco números de la saga. Este autor es sobre todo conocido por ser el colorista de Watchmen o La broma asesina pero ha participado en muchos más cómics. Durante los 80/90 fue uno de los dibujantes regulares de Dredd y aún hoy se deja caer por la 2000AD de vez en cuando. En Hellblazer hace un buen trabajo de caracterización y deja unos personajes muy expresivos. Muy buena tarea sobre todo para el tono desenfadado del guión de Ennis. Las portadas corren a cargo de Glenn Fabry que ya colaboró con Ennis en su anterior etapa en esta colección o en Predicador.

Hijo del hombre es el típico ejemplo de cómic de Ennis suelto y desatado, para lo bueno y para lo malo. El autor no se corta a la hora de hacer referencias sexuales o poblar el relato de situaciones a cual más surrealista. Aquí además deja una buena historia que mezcla el pasado y presente de Constantine. Me gustó en su momento cuando la leí y ahora que la he releído me ha vuelto a gustar. ¿Es la mejor historia del Constantine? No, pero sin duda es una de las más divertidas.

miércoles, 23 de abril de 2014

Día del libro 2014.


Un año más llega el 23 de abril, el día internacional del libro, y la prensa, internet y casi cualquiera que pasa por la calle se dedica a hacer alguna recomendación del último libro que ha leído. Yo no voy a ser menos, pero lo dejaré para el final, antes voy a dedicar un par de párrafos a otros puntos.

¿Alguien sabe por que se celebra hoy el día del libro? La respuesta suele ser por la muerte de Cervantes y Shakespeare que se dio tal día como hoy pero de 1616, pero esto no es del todo correcto. Según parece Cervantes murió el 22 de abril pero fue enterrado el 23. Shakespeare murió el 23 de abril pero según el calendario juliano que era el que regía en Inglaterra. España, además de otros países y a día de hoy todo el mundo, seguía el calendario gregoriano que estaba diez días por delante. Por ello la muerte de Shakespeare se produjo, según nuestro calendario, el 3 de mayo. Si os interesa el tema echad un vistazo a este artículo sobre ambos autores.

El día internacional del libro es usado como reclamo para promocionar la lectura en todo el mundo. Las librerías hacen descuentos en todos sus ejemplares, salen a la calle con parte de su oferta y se organizan sesiones de firmas y encuentros con autores.Aquí en Londres más o menos hacen lo mismo que en España. En determinados puntos se regalan libros de lo más variado y cada año sacan una nueva selección. Aquí podéis ver los de este 2014.

Por último aquí va mi recomendación, no de un libro en concreto si no de un personaje, Sherlock Holmes. Estos últimos meses he redescubierto a este detective y me tiene muy enganchado. Sus relatos son ágiles, de lectura rápida y muy divertidos. De los que llevo leídos me quedo con El sabueso de los Baskerville. Novela detectivesca clásica pero con algunos toques sobrenaturales. Muy buena.

lunes, 21 de abril de 2014

Feliz veinticinco aniversario Game Boy.

Tal día como hoy, un 21 de abril pero de 1989 se ponía a la venta la Game Boy en Japón. Unos meses después, en agosto, llegaría a Estados Unidos y en septiembre a Europa. Aprovechando esta fecha voy a hacer un pequeño repaso a la vida de esta consola que de una manera u otra estuvo en la infancia de todos los que nos vamos acercamos a los 30.


En esa época de principios de los 90 las consolas portátiles no eran tan comunes como hoy en día. Los dos modelos más importantes eran Game Boy y la Game Gear, de Nintendo y Sega respectivamente. La portátil de Sega tenía mejores gráficos, color e incluso se podía ver la televisión con el accesorio pertinente. No obstante tenía una gran desventaja respecto a la Game Boy, la batería. A día de hoy nos quejamos a menudo de lo poco que dura la batería de los móviles pero a principio de los noventa la batería de las portátiles consistía en pilas. La Game Boy consumía mucha menos pila y tenía una autonomía mayor, lo que se traducía en más horas de juego al salir de casa. Este es el motivo por el que a día de hoy casi nadie recuerda la Game Gear y si la Game Boy.

El catálogo de juegos de Game Boy contaba con los habituales personajes de Nintendo a los que habría que añadir el legendario Tetrix. Daba igual tu país, edad o si jugabas a videojuegos o no el Tetrix te atrapaba. Uno de los juegos más sencillos y adictivos de todos los tiempos y que se convirtió en el best seller de la consola con algo más de 30 millones de unidades vendidas en total.


Mención especial merece la saga Pokemon que salió a la venta a finales de los 90 y supuso un gran repunte de ventas de la consola. En ese momento la Game Boy era la única plataforma que tenía juegos de estas criaturas y todos los chavales que querían jugar con Pikachu y compañía no tenían más remedio que conseguir una Game Boy.

A lo largo de la década de los 90 Game Boy se fue modernizando y del mítico ladrillo que salió en el 89 fueron surgiendo nuevas versiones. Pocket, Color o Light fueron algunos de estos modelos que tenían como principal ventaja que los juegos de la anterior versión eran aún compatibles. El delirio total para los chavales del momento.



Con el paso de los años han salido innumerables consolas tanto para enchufar a la televisión como portátiles pero pocas han sido tan míticas como la Game Boy. Una consola que marcó a toda una generación y que aún a día de hoy es recordada con cariño. No es una cuestión de gráficos o espectacularidad, de eso tenemos había de sobra en otras consolas, era una cuestión de diversión y entretenimiento que a la larga es lo más importante.

domingo, 20 de abril de 2014

La portada de la semana: Secret origins #1 de Lee Bermejo.






Esta gente de DC no para de darnos sorpresas. Resulta que ahora van a sacar una nueva serie destinada a contar los orígenes secretos de sus personajes emblema, colección que empieza esta semana con un número dedicado a Superman. Yo me pregunto si aún hay alguien que no sepa el origen de estos personajes. No me puede interesar menos esta nueva cabecera pero hay que reconocer que la portada de Lee Bermejo no puede molar más.

viernes, 18 de abril de 2014

Los huevos del pascua del Capitán América.


Esta semana en Marvel.com han sacado esta lista con los hueveos de pascua escondidos en la secuela del Capitán América. En total son diez preguntas sobre algunos de los detalles de la película relacionados con el cómic u otras adaptaciones de la editorial. Echadle un vistazo en grande haciendo pulsando en la imagen y si quereis participar en el cartel viene toda la información. La verdad es que no son preguntas muy complicadas.

jueves, 17 de abril de 2014

Spiderman: Matanza Máxima.

Ficha:

- Guión: Tom DeFalco, J.M. DeMatteis, Terry Kavanagh y David Micheline.
- Dibujo: Mark Bagley, Sal Buscema, Ron Lim, Tom Lyle y Alex Saviuk.
- Edición original: Publicado por Marvel en Amazing Spiderman(378 a 380), Spectacular Spiderman (201 a 203), Spiderman (35 a 37), Spiderman Unlimited (1 y 2) y Web of Spiderman (101 a 103)
- Edición española: Publicado por Planeta deAgostini en los noventa primero en grapa y después en un tomo recopilatorio en la colección Obras Maestras.



Opinión:

Matanza Máxima fue uno de los cómics más destacados de los 90 de Spiderman y también fue uno de los más criticados por malo, sangriento y sin sentido. A pesar de ello es un cómic al que tengo bastante cariño ya que fue de las primeras historias de Spidey que leí. Hace poco lo encontré de saldo, lo compré por nostalgia y, después de más de diez años después, volví a leerlo.

Los noventa son muy criticados por lo vacías que, en general, fueron sus historias en los comics de supers. Las páginas se llenaron de personajes hipermusculados con armas molonas y a los que no les temblaba el pulso a la hora de matar. Punisher, Cable o el propio Lobezno podrían ser ejemplos de ello.


En lo referente a Spiderman el personaje clave fue Veneno. Nacido a finales de los ochenta Veneno venía a convertirse en la némesis definitiva de Peter Parker. Eddie Brock había jurado odio eterno a Spiderma y al conseguir el traje alienígena que había rechazado Parker contaba por fin con los medios necesarios para ajusticiar a su enemigo. Con sus mismos poderes contaba además con una fuerza superior y ningún escrúpulo. Un éxito instantaneo entre los aficionados que no tardaron en demandar más y más historias del personaje. Como suele ser habitual al multiplicar sus apariciones empezó a perder frescura y Veneno se fue "dulcificando" hasta convertirse en algo parecido a un justiciero.

Con todo ello había que dar una vuelta de tuerca más y llenar el hueco dejado por Veneno. Con ello llegó Matanza, formado por el descendiente del simbionte original y Cletus Kasady. Si Veneno era el reverso oscuro de Spiderman, Matanza venía a ser el reverso oscuro de Veneno. Básicamente un asesino en serie con superpoderes. Puro delirio noventero.


 Matanza Máxima fue la segunda historia protagonizada por el simbionte escarlata. A duras penas Spiderman lo había detenido, ayudado por Veneno, y encerrado. Pero esto es un cómic y Kasady no tarda en escapar y reclutar a un sangrienta banda de criminales con los que sembrar el caos y la destrucción por Nueva York. Spidey esta muy superado y debe formar incómodas alianzas a fin de salvar a la ciudad.

Básicamente este es el argumento de la historia que se extiende a lo largo de 14 episodios, eso son más de 300 páginas, mucho espacio para tan poca historia. Matanza Máxima se hace muy larga, mucha pelea que no lleva a nada, charlas reiterativas y básicamente una trama que podría haberse contado en la mitad. Cuando se publicó Spiderman tenía varias series regulares y la idea era que la trama saltara de una colección a otra a lo largo de tres meses. Esto convirtió a Matanza Máxima en la historia más larga de Spiderman escrita hasta la fecha y no estoy seguro de que continúe manteniendo este título. El problema es que la cosa no daba para tanto.


Entre todo este desmadre argumental hay algunas ideas interesante. Me gusta como Spiderman se mantiene fiel a sus ideales, lo mismo que el resto de héroes como el Capitán América o Puño de Hierro. La idea de enfrentar a estos personajes contra una fuerza superior y casi imparable no es nueva pero si la forma tan brutal de retratarla. Es una buena idea y da lugar a algunas reflexiones interesantes pero con esto no se llena un comic de 14 episodios.

El apartado gráfico es muy superior al argumental. Sal Buscema y Mark Bagley hacen un gran trabajo y demuestran que son unos artistazos como pocos hay en este negocio. El Matanza de Bagley en particular es genial y su traje da la sensación de estar vivo. Se nota que fue su diseñador por que de siempre ha sido el autor que mejor ha retratado a este villano.

Que mala es la nostalgia que encumbra a los altares a algunas obras que realmente no son nada. Este ha sido el caso de Matanza Máxima que cuando lo leí la primera vez me dejó flipado pero ahora me a llegado a aburrir. Tiene algunas ideas, unos dibujos molones pero en conjunto no se sostiene.

miércoles, 16 de abril de 2014

Star wars Dredd.


Ya queda menos para las vacaciones de Semana Santa, en España solo un día y aquí en Inglaterra un par de días. Si, aquí es Easter y va de viernes a lunes. Eso significa que también estrenan un poco más tarde Spiderman y habrá que esperar hasta el viernes. Todo esto no se a que ha venido por que el post de hoy nada tiene que ver con la Semana Santa, Easter o Spiderman, eso vendrá mañana.

Hoy os voy a dejar una peculiar revisión del cartel de la primera, o mejor de la cuarta, película de Star Wars con personajes del Juez Dredd. Podemos ver al propio Dredd, junto a Anderson, Muerte haciendo de Darth Vader, Walter de Wobot y de fondo el resto de jueces oscuro. Esta curioso.

martes, 15 de abril de 2014

Kieron Gillen en Forbidden Planet.

 
El viernes pasado Kieron Gillen se acercó al forbidden Planet de Londres y estuvo firmando ejemplares durante casi toda la tarde. De un tiempo a esta parte Gillen se ha convertido en uno de los principales autores de Marvel y ha pasado por casi todas las principales cabeceras de la editorial. Thor, X-Men o actualmente Iron Man son solo algunos de los personajes con los que recientemente ha trabajado el autor inglés. Su actual etapa en Iron Man esta redefiniendo casi por completo al vengador dorado, esto pude gustar más o menos pero desde luego no se puede negar que esta contando algo.

De todo lo hecho en Marvel lo que más me ha gustado ha sido uno de sus primeros trabajos y que paso muy desapercibido. Me refiero a la miniserie SWORD donde retomaba a esta agencia después de todo lo visto en los Astonishing X-Men. Una historia de conspiraciones, espías y ciencia ficción que por desgracia tuvo unas ventas muy bajas y nunca se continuó.

Además de en Marvel tiene abiertas un par de series en Image y Boom Studios. Para Image ha estado trabajando en Three, una historia ambientada en Esparta y en los tiempos de 300 junto a Ryan Kelly. En Boom esta escribiendo Uber ambientada en una hipotética Segunda Guerra Mundial en la que los nazis cuenta con supersoldados. Con estas series Gillen demuestra una vez más que es un autor versátil y con ideas para cualquier género.

domingo, 13 de abril de 2014

Creepshow de George A. Romero.

 Este mes como suele ser habitual no tenía preparado el post para la película del trece, pero al menos tenía un par de películas candidatas. El martes por la mañana leí un artículo en Zona negativa sobre el cómic Creepshow, hace años que lo había leído pero nunca había visto la película. Error que solucioné ese mismo día y que poco a poco se ha convertido en la peli del trece de este mes. 


Historia:

Bill es un gran fan de los comics de terror y le encantan las historias de zombies, fantasmas o cualquier otra criatura sobrenatural. Desgraciadamente para él su padre no aprueba estas lecturas y es habitual que tengan discusiones sobre este tema. En la última de ellas Bill pierde una de sus revistas favoritas, Creepshow, que contenía cinco historias espeluznantes.

Equipo:

Creepshow tiene dos nombre propios detrás de las cámaras, George Romero y Stephen King. Romero es uno de los directores legendarios del género de terror y uno de los responsables directos del fenómeno zombie que vivimos en los últimos años. Su carrera como director esta llena de grandes películas y Creepshow, a pesar de ser una de las más desconocidas, le permitió experimentar con multitud de recursos propios del cómic. Actualmente tiene un poco dejado el mundo del cine pero sigue contando historias de zombies en una maxiserie que esta publicando Marvel y que cuenta con Alex Maleev como dibujante.

Stephen King seguramente sea el escritor estadounidense más popular del pasado siglo. Además es uno de los más prolíficos ya que casi todos los años tenemos una nueva historia suya. It, Cementerio de animales, Misery o La torre oscura son solo algunos de los títulos que podemos encontrar en su bibliografía. Personalmente It me parece su mejor novela y una de las pocas veces que he tenido miedo leyendo un libro.


En lo referente al cine King es el autor más adaptado de la historia y rara es la novela, o relato, que no llega a las pantallas de cine o a la televisión. En general estas adaptaciones no llegan al nivel de la obra original, como pasa casi siempre, pero en otras ocasiones tenemos obras muy destacadas. Para mi las tres mejores películas basadas en historias de Stephen King son Cadena perpetua, La niebla y La milla verde, curiosamente todas ellas con Frank Darabont como director y encargado de la redacción del guión.

En Creepshow, Stephen King se dedica por primera vez a la redacción del guión de la película. Romero redujo parte de los diálogos de King para agilizar la narración y acentuar las escenas de suspense y terror. Además King se reservo un papel y protagonizo la segunda de las historias, The lonesome death of Jordy Verrill. Esta segunda historia, junto con la cuarta, se basan en relatos previamente publicados por King que adapto para Creepshow.

Cada una de las historias es completamente independiente de las otras y cuenta con su propio reparto. Es por ello que la lista de interpretes que pasaron por Creepshow es muy extensa. Casi todos los actores, en el momento de rodar esta cinta, estaban al comienzo de su carrera y con el tiempo se han confirmado como estrellas.

 

En la primera de  las historias tenemos a un jovencísimo Ed Harris que se encuentra ante uno de sus primeros trabajos. Harris se ha convertido en uno de los grandes actores de su generación. Echando un vistazo a su filmografía vemos películas de casi todos los géneros desde la comedia hasta la acción pasando por el drama. La roca, Enemigo a las puertas, Abyss o la reciente Gravity son algunas de sus cintas más destacadas.

En el tercero de los pasajes de Creepshow nos encontramos con Ted Danson, actor que se confirmó poco después en la mítica serie Cheers donde daba vida al dueño del bar. Danson ha sido uno de los actores más populares de la pequeña pantalla americana aunque también se ha dejado caer por los cines. De esto último la más popular es Made in America junto a un casi novato Will Smith. De las series recomiendo también Bored to death que comenté el año pasado y con la que me reí bastante.

Por último citar a Leslie Nielsen que es el villano de la tercera historia. Si, el villano. Impresionante la actuación de Nielsen que hace una papel terrorífico completamente alejado de su habitual repertorio de comedia. Puede que sea por eso pero el personaje de Nielsen me ha parecido lo más terrorífico de la película. en lo referente al género de la comedia Nielsen es uno de los actores más destacados de finales del siglo pasado y su saga Agarralo como puedas asegura risas desde su primera escena. Siempre he tenido una gran opinión de este actor y sus comedias me encantan pero después de verle en Creepshow mi opinión es aún mejor.

Una escena:

Es muy complicado seleccionar una sola escena de Creepshow ya que cada uno de los cinco relatos tiene al menos un momento que deja huella. Por ello en esta ocasión me quedo con una de las historias completa, en concreto la tercera titulada Something to tide you up. Me ha gustado por la actuación de Leslie Nielsen que he comentado más arriba y por que me parece la más perturbadora de todas. Esto se debe en parte por que hasta casi el final no surge lo sobrenatural y hasta entonces solo vemos la maldad de un hombre común, algo más aterrador que cualquier monstruo.



Anecdotario:

- El chaval que interpreta a Bill en las secuencias del prólogo y epílogo es Joe Hill, hijo de Stephen King. Joe Hill actualmente se dedica a la escritura y es autor de novelas de terror y creador de la serie de cómics Lock And Key. Lo único que he leído de él es la novela El traje del muerto y es bastante buena.

- Uno de los basureros de la ultima secuencia es Tom Savini, encargado del maquillaje y de dar vida a las criaturas de Creepshow. Savini ha participado en muchas otras películas y es uno de los grandes maestros del cine en su campo.


- El cenicero con el que Bedelia asesina a su padre en el primer relato hace un "cameo" en los otros cuatro así como en el epílogo.

- Se han rodado varias secuelas siguiendo el mismo esquema de contar historias cortas pero no fueron tan buenas como la original.

- Se publicó un cómic adaptando las cinco historias, prescindía del prólogo y epílogo, con guión de Stephen King y magistrales dibujos de Bernie Wrightson.


- Creepshow tuvo una gran aceptación en la taquilla americana y su recaudación fue muy alta para tratarse de una cinta de terror. La crítica también fue muy positiva y casi todos los críticos la alabaron.

Legado:

Creepshow en si misma es parte de un legado. Stephen King y George Romero hicieron esta película con la idea de rendir homenaje a las revistas de la época, y posteriores, en las que se recopilaban historias de terror. Durante el pasado siglo estas publicaciones eran muy populares y estaban plagadas de relatos de todo tipo. Hay que pensar en como eran las cosas durante esa época. Hasta los sesenta y setenta la televisión no se había extendido en los hogares y las publicaciones semanales eran una de las fuentes de diversión de los jóvenes. Este tipo de revistas ofrecían todo tipo de historias por un precio muy asequible y eran fáciles de cambiar o prestar con los amigos.

Estas historias solían de corta duración y ambientadas en ambientes cotidianos en los que lo paranormal y el terror hacen su aparición. La idea de mezclar elementos de la vida cotidiana con otros propios del terror es algo con lo que Stephen King ha jugado a lo largo de toda su carrera y sin duda estas publicaciones fueron una gran inspiración para el autor.


Este tipo de revistas contenían no solo comics si no que también se podían encontrar novelas en prosa por capítulos. Estas publicaciones eran la plataforma perfecta para que autores noveles consiguieran sus primeros encargos profesionales. En América cabe destacar Weird Tales que se alcanzó casi las 300 entregas y sus páginas vieron el nacimiento de Conan a manos de Robert E. Howard. En el Reino Unido había otras como The Warrior, Star Lord o la 2000AD que es la única que sobrevive a día de hoy.

Creepshow es un puro homenaje a estas publicaciones y no lo esconcen en ningún momento. El propio Romero pone en la pantalla elementos propios del cómic en multitud de secuencias. El otro gran homenaje a estas revistas fue la mítica serie de televisión Historias de la Cripta que se emitió a finales de los ochenta.

Opinión:

Tengo un vago recuerdo de haber leído el cómic de Creepshow hace años. Recuerdo perfectamente leerlo una nochebuena en casa de mis tíos. Por aquel entonces apenas leía otra cosa que no fueran supers y este cómic me dejó alucinado y la razón es clara, el arte de Bernie Wrightson. Había visto unas cuantas criaturas en cómics pero ninguna como las de Wrightson. Eran otros tiempos y era más compleicado que a día de hoy conseguir información sobre los autores pero desde ese momento ha sido uno de los autores a los que he seguido.


Ya centrándome en la película, Creepshow es una pasada de principio a fin. Me encantan las historias cortas, el autor debe concentrar sus esfuerzos en contar una historia y atrapar al espectador nada más empezar. Me gustan por que van al grano, dan la información esencial para entender la trama, sin necesidad de dilatadas escenas dedicadas a mostrar el pasado de los personajes. Además generalmente los finales son impactantes y dejan una ventana abierta para que se especule si sigue la historia o no. Este tipo de historias son comunes en las revistas mencionadas más arriba o los relatos cortos pero en el cine es casi imposible verlas.

Creepshow se compone de cinco historias de este tipo, algunas mejore que otras, pero todas ellas con los elementos típicos mencionados. A mi personalmente me parece un soplo de frescura y una novedad ver en una película este tipo de historias y he disfrutado un montón con Creepshow.


Han pasado más de 30 años desde que se estreno Creepshow y los efectos especiales siguen manteniéndose como el primer día. Algunas de los momentos de la película siguen siendo conservando toda su tensión y dramatismo. Sirva de ejemplo la muerte de Ed Harris. Además las secuencias de animación que se intercalan entre los capítulos son muy buenas.

Haced la prueba, una noche de lluvia poned Creepshow y disfrutad de una noche terrorífica con cine del que ya no se hace.

sábado, 12 de abril de 2014

The art of Millarworld de Jock.


Mark Millar es un tipo con suerte. Sus ideas suelen ser buenas pero a la hora de llevarlas a cabo la cosa falla y los resultados no acaban de ser redondos. Lo que es innegable es la calidad de sus dibujantes. Romita Jr, Quitely, Parlov y muchos otros artistazos han colaborado en alguno de los muchos cómics que componen el Millarworld. Esta semana Image pone a la venta un tomo recopilando imágenes de todos estos artistas, y muchísimos más, en sus colaboraciones con Millar. Pinta muy bien, habrá que echarle un vistazo.

jueves, 10 de abril de 2014

Chew Vol.4: Flambeado de John Layman y Rob Guillory.

Ficha:

- Guión: John Layman.
- Dibujo: Rob Guillory.
- Edición original: Publicado por Image en la colección Chew numeros 16 a 20.
- Edición española: Publicado por Planeta deAgostini en enero de 2012 en un tomo en tapa blanda, 12´95€.


Opinión:

Cuarto tomo de la serie Chew a cargo de John Layman y Rob Guillory que como suele ser habitual contiene cinco números. La serie ha ganado numerosos premios y razones no le faltan ya que es una de las más divertidas de todas las que se encuentran en el mercado.

A diferencia de los anteriores tomos que contaban una historia más o menos completa aquí el agente Chu debe resolver cinco casos diferente mientras que en un segundo plano se sigue construyendo la historia principal. De esta manera cada episodio Chu tiene que enfrentarse a una situación diferente y para ello cuenta con un compañero distinto. Esto da pie a profundizar en los secundarios que pueblan la colección. tenemos nuevos datos de la familia de Chu o de su compañero John.

Como ya he dicho mientras chu va resolviendo los casos que le tocan se van dando nuevos datos de las tramas generales de la serie. El tomo anterior acabó con la aparición de un extraño mensaje en el cielo. Aquí tenemos algunos datos más sobre ese mensaje así como de las extrañas plantas extraterrestres que habíamos visto en tomo previos. Esta claro que Layman ha tiene en mente las líneas generales de la historia y va mostrandolas poco a poco.

Uno de los puntazos de Chew ha sido desde el principio los giros de guión o las situaciones totalmetne inesperadas al pasar la página. Estos elementos son menos comunes en este cuarto tomo. Es complicado mantener el nivel de sorpresas que la serie tenía y en esta entrega bajan un poco.

Del dibujo de Rob Guillory poco nuevo que comentar. En esta ocasión se luce con unas cuantas páginas dobles muy buenas, en especial las del comienzo del primer episodio. Parte del éxito de Chew se debe a la expresividad y al arte de Guillory que se adapta perfectamente a las ideas de Layman.

Chew sigue siendo una serie imprescindible y mantiene un nivel muy alto después de cuatro tomos. Este tomo esta algo por debajo de los anteriores pero aún así es una serie muy superior a la media y una lectura obligatoria. Leed Chew, no os arrepentireis.

miércoles, 9 de abril de 2014

Puyita de Marvel a DC.


Hoy se pone a la venta el número 27 de Masacre. La portada ya os la enseñé hace tiempo pero lo que no sabía era la coletilla que le han añadido y que me he encontrado hoy al verlo en la tienda. Recadito para DC y Batman.

martes, 8 de abril de 2014

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

Una semana más la comedia española Ocho apellidos vascos sigue en primera posición llenando las salas españolas de espectadores. El boca a boca de los espectadores sigue dando sus frutos. De momento ya ha conseguido más de 25 millones de euros de recaudación total y se coloca como la película española más taquillera de la historia. Anteriormente este lugar ha sido ocupado por películas como Torrente o Celda 211. Por lo que parece a Ocho apellidos vascos aún le queda cuerda para rato y seguramente deje una marca muy complicada de superar.


Por cierto la cinta más taquillera de todos los tiempos en España es Avatar que se quedo en casi 75 millones recaudados. Es una cifra casi imposible de superar ya que la propia película tuvo el empuje de ser la "primera" película en 3D y las entradas en 3D eran más caras de lo normal. Claro que Ocho apellidos vascos cuenta con la subida del Iva de hace un par de años, que también hace que el precio de las entradas sea mayor.

Aquí os dejo el top ten de la semana con algunos de los estrenos más interesantes de cara a las vacaciones de la semana que viene. Me llama mucho la atención la cinta de Noe, como adaptar una historia bíblica a una gran superproducción. Tiene pinta de ser un gran espectáculo.

1. Ocho apellidos vascos.
2. Noe.
3. Rio 2.
4. Capitán América: el soldado de invierno.
5. Hotel Budapest.
6. Need for speed
7. Las aventuras de Peabody y Sherman.
8. Kamikaze.
9. Guillaume y los chicos.
10. 300: el origen de un imperio.

En América esta semana se estreno la secuela del Capitán América y como era de esperar tuvo muy buena acogida. La película y el personaje han tenido buena acogida fuera de Estados Unidos pero es de esperar que en ese país sea donde arrase. En este primer fin de semana se ha quedado a poca distancia de los 100 millones de dólares y va a superar a la primera entrega. Después del éxito de los Vengadores  las secuelas de sus personajes individuales, aunque en menor medida, están arrasando y haciendo números muy superiores a sus primeras entregas. Por aquí podéis consultar la taquilla de esto pasado fin de semana.

Por último y cerrando este post de cine os dejo un teaser que salió la semana pasada de la tercera entrega de Expendables. Este año hay muchas películas interesante de supers pero para mi una de las más esperadas es esta tercera entrega de la saga iniciada hace 4 años por Stallone y compañía. Con que siga con el mismo nivel de entretenimiento que las dos primera me conformo.


lunes, 7 de abril de 2014

Anatomia de Alien, Predator y Gizmo.


Hoy os traigo una chorrada que he encontrado por internet estos días. Se trata de diagramas de como sería la anatomía de alguos personajes del cine. Las ilustraciones, hechas con todo el realismo que pueda tener un asunto así, tratan de mostrarnos a estos personajes como si fuera un libro de anatomía. Aprovecho la ocasión y comento algo de cada uno de ellos.

La primera de ellas pertenece a uno de los xenoformos de la saga Alien que comenzó con la mítica cinta de Ridley Scott a finales de los 70. Desde entonces estos alienígenas no han dejado de multiplicarse con secuelas en el cine, cómics, videojuegos y merchandising de todo tipo. Hay mucha cantidad pero también mucha porquería ya que pocas historias se han acercado a las dos primeras entregas de la saga.


Este segundo pertenece a uno de los marcianos de Mars Attacks, la película de los noventa de Tim Burton protagonizada por estos cabezones alienígenas y plagada de cameos. IDW se tiene los derechos de su explotación en cómic y desde hace un par de años están sacando miniseries e historias de lo más variadas. La única que me he leído es Judge Dredd VS Mars Attacks y la verdad es que era bastante mala.



El tercero es el entrañable Gizmo, protagonista de Gremlins. Es curioso como esta cinta se ha convertido en mítica pero apenas ha tenido legado posterior. Una secuela olvidable y poco más. Eso si la cantidad de peluches y muñecos de Gizmo compensan de sobra esto.



Por útlimo tenemos a Predator, el alienígena rastafari que se dedicaba a cazar por la jungla a Schwarzenegger en una de mis películas de acción favoritas. Luego ya vendrían las secuelas o las peleas con Alien pero nada como aquel desmadre en aquella jungla sudamericana. Una pasada.

domingo, 6 de abril de 2014

La portada de la semana: Daredevil 1.5 de Paolo Rivera.


Este mes de abril se celebra el cincuenta aniversario de la publicación del número uno de Daredevil. Así cincuenta años desde que Stan Lee y Bill Everett crearan al abogado ciego de día y justiciero enmascarado de noche. Daredevil casi desde el principio tuvo serios problemas para salir adelante y la editorial intentó por todos los medios que triunfara. Lo primero fue ponerle su característico traje rojo en el número cinco. traje que se ha mantenido inalterable durante todos estos años.

Me encanta DD y la actual etapa de Waid esta siendo una delicia. Es el propio Waid quien escribe este número 1.5 en el que imagina el hipotético cincuenta aniversario de Matt Murdock. ¿Cual será la situación de Murdock? ¿Y de sus amigos? Además intervendrán otros autores míticos como Bendis o Maleev. Van a salir varias portadas para este cómic a cargo de Marcos Martín pero la que más me ha gustado es esta de Paolo Rivera donde rinde homenaje a los autores que han participado en la colección durante estos años. Echad un vistazo a las pintadas de las paredes y a las imágenes. Una pasada.

viernes, 4 de abril de 2014

Hellboy 2: el ejército dorado de Guillermo del Toro.

Ficha:

Director: Guillermo Del Toro.
Intérpretes: Ron Perlman, Selma Blair, John Hurt, Doug Jones, Luke Goss, Jeffrey Tambor, Santiago Segura, Brian Steele, Anna Walton.
Título en VO: Hellboy II: The Golden Army. País: USA Año: 2008.
Fecha de estreno: 29-08-2008. Duración: 110 min. Género: Acción.
Guión: Guillermo Del Toro. 
 


Historia:

Desde hace muchos años hay una tregua establecida entre humanos y las criaturas fantásticas. Esta guerra finalizo con un pacto según el cual el temible ejército dorado no sería despertado de nuevo. Pero el tiempo pasa y los antiguos pactos son olvidados y el ejército dorado volverá a alzarse. Todo ello si Hellboy y sus compañeros no lo solucionan.

Opinión:

Unos años después del estreno de Hellboy se reunió el mismo equipo para el rodaje de esta secuela de la que nos ocupamos hoy. La primera parte me encantó y esta tenía un montón de ganas de verla. Del cine salí un poco decepcionado, me gustó pero la vi más floja que la primera. No se si por el paso de los años, o por que no tenía un gran recuerdo de ella, pero cuando la he vuelto a ver esta semana me ha gustado mucho más. Me sigue pareciendo más floja que la primera pero una secuela muy digna y que cuenta cosas nuevas.

Guillermo del Toro se desata en esta secuela y mete todo tipo de criaturas a lo largo de toda la película. El director contó con un presupuesto mayor para la secuela y lo aprovechó hasta el último centavo. La secuencia en el troll market es un completo delirio de personajes estrafalarios salidos de la imaginación del cineasta. La mayoría de estos personajes son creados por medio de maquillaje y maquetas, mucho más económicos que los efectos por ordenador. A pesar de ello, al igual que en la primera entrega, no se nota falso y todo tiene un aspecto bastante bueno.

 

La historia va avanzando siguiendo los pasos iniciados en la primera entrega. De esta manera los personajes continúan su evolución y cambio, los monstruos se van haciendo cada vez más humanos mostrando sentimientos y relaciones que en la primera parte solo quedan esbozadas. Quizá lo peor de esta secuela es como se ha ampliado la comedia y la risa. La primera parte del film esta dominada por todo tipo de gracias que se hacen un poco excesivas. No obstante la cosa cambia y, sin convertirse en un drama, la segunda parte de la película es algo más seria, especialmente después de que Hellboy se de cuenta de lo que opina la gente de él.

Al final de la historia quedan unos cuantos cabos sueltos que se supone serán resueltos en la tercera parte. Desgraciadamente esta película quedó en el aire y con el paso de los años cada vez es más complicado que se ruede en algún momento. Del Toro ha comentado alguna vez que la historia esta planteada por el mismo y por Mignola, pero no acaban de encontrar el respaldo de la productora. Una lástima por que estas dos entregas son cine realmente interesante.

La pega que le veo a la película es que los personajes resuelven la papeleta muy facilmente. Salvo cuando Hellboy es herido, en ningún momento se tiene realmente la sensación de dificultad o de que lo estén pasando realmente mal. La escena del gigante se resuelve en un momento y casi ni se le puede llamar batalla. Todo esto es un poco relativo pero la mayoría de las veces los héroes tienen más problemas para salvar el día. Lo mismo es que Hellboy es demasiado duro.


Respecto a los actores poco que añadir a lo que ya comenté de la primera entrega. Todos los actores siguen haciendo un gran trabajo en especial Ron Perlman que se luce con Hellboy. Abe Sapiens tiene más papel en esta secuela y su actor, Doug Jones tiene mucho más donde lucirse. La escena de canto y borrachera de Hellboy y Abe es bastante buena.

Hellboy 2 es una secuela más que decente de una de las mejores adaptaciones de comics al cine. Tiene un ritmo distinto a la primera entrega y tiene mucha más acción y cachondeo. Como ya he dicho al principio queda algo por debajo de la primera pero aún así es una película que merece la pena.


jueves, 3 de abril de 2014

Judge Dredd: Apocalypse War de Wagner, Grant y Ezquerra.

Ficha:

- Guión: John Wagner y Alan Grant.
- Dibujo: Carlos Ezquerra.
- Edición original: Publicado en la revista 2000AD en los progs número 245 a 270. Ha sido reeditada un par de veces y puede encontrarse en el tomo cinco de la colección Los archivos del Juez Dredd.



Opinión:

Hay sagas que definen el futuro de un personaje de cómic y lo marcan para siempre. En Spiderman por ejemplo tenemos la muerte de Gwen Stacey o en Batman una muerte en la familia como dos obras clave en la historia de ambos personajes. En el caso del Juez Dredd una de esta sagas es Apocalypse War, que marcó el futuro de la colección tanto por la situación en que acaba Mega City uno como por las represalias tomadas por el protagonista contra sus atacantes.

La última página de Block Mania dejaba claro que el brote psicótico en Mega City Uno llevado a cabo por un agente soviético era solo la punta de lanza de un ataque a gran escala contra la ciudad. De esta manera la ciudad del Juez Dredd era bombardeada por East Meg One, la mayor ciudad de lo que antaño era la URSS. A este bombardeo nuclear le siguió un asalto por tierra con tropas, tanques y todo tipo de artefactos militares que tenían como único objetivo arrasar toda Mega City Uno. Ante esta situación el ejército regular esta totalmente desbordado y debe recurrir a la ayuda de los jueces o los propios civiles, o al menos a los que están más o menos cuerdos y no les afectó el virus de Block Mania.


Este es a grandes rasgos un resumen de lo que John Wagner y Alan Grant nos contaron en Apocalypse War. Una historia cruda y brutal, en la que Dredd debe luchar por salvar a la ciudad que ha jurado proteger desde que terminó la academia. La historia fue publicada por primera vez en los años 80, en plena Guerra Fría. Sus autores buscaban reflejar el clima de tensión entre la URSS y América en su universo de ficción. La idea de una guerra nuclear puede parecer hoy día muy distante o de ciencia ficción pero durante años fue un temor real.

Wagner y Grant llevaban guionizando historias de Dredd de manera más o menos continúa desde hacía ya más de cinco años cuando se publicó Apocalypse War. Uno de los problemas con los que se vieron es que Mega City uno era descomunalmente grande, ocupando toda la costa este de Norteamérica casi desde Canada a México. Demasiado terreno y demasiados ciudadanos. Los guionistas decidieron cortar por lo sano y aniquilar a buena parte de la población, esta idea junto a lo mencionado en el párrafo anterior fueron las dos piezas clave de la historia.


Esto es un cómic del juez Dredd por lo que este personaje tiene una gran importancia pero no deja de ser un juez más de la ciudad. De esta manera los autores juegan con gran cantidad de personajes y reunen a casi todos los secundarios que habían aparecido hasta entonces en la colección. Especialmente épica es la reunión de jueces que llevan a cabo el ataque final contra los soviéticos entre los que se encuentra el propio Dredd, Anderson o Hersey.

¿Y que hay del final? He estado tentado de comentarlo aquí pero creo que es mejor que si a alguien le ha despertado la curiosidad busque esta historia y lo descubra por si mismo. A mi la verdad es que, aún conociéndolo, me sorprendió por su frialdad y crudeza. Ya he comentado en alguna ocasión que Dredd no es un héroe y desde luego esta es una de sus acciones más cuestionables y debatibles.

Toda la saga, un total de 25 episodios, esta dibujada por Carlos Ezquerra. Todo, y cuando digo todo me refiero a absolutamente todo, el trabajo del dibujante zaragozano es excepcional. Las escenas de acción son alucinantes por su crudeza y visceralidad, la guerra esta retratada sin miramientos. Los pequeños detalles como el deteriorado traje de Dredd hacen que el relato sea uniforme y sin fisuras. Ezquerra además hace un gran trabajo diseñando todo tipo de naves y armas, además de nuevos personajes que enriquecen aún más el universo de Dredd. Impresionante labor gráfica la llevada a cabo por este autor.


Con el paso del tiempo he leído muchas historias de Dredd, artículos en internet, conversaciones con otros lectores y siempre sale de alguna manera el final de Apocalyse War como uno de los puntos clave de la historia del personaje. Han pasado más de 30 años desde su publicación original y aún se sienten las secuelas de esta saga. No me atrevería a decir que es mi historia favorita de Dredd pero desde luego la pongo en el top 5. Leedla que no os arrepentiréis.

miércoles, 2 de abril de 2014

Destacados del mes (abril ´14).

Poca cosa destacada en las series mensuales de los diferentes héroes Marvel en España. Este mes no tenemos ningún evento y las sagas siguen su curso habitual. Por el contrario en los coleccionables y en los tomos recopilatorios si que encontramos cosas más intersantes.


Este mes tenemos dos coleccionables, con dos entregas cada uno. El primero es el ya empezado hace tiempo dedicado al universo Ultimate. Los dos tomos de este mes de abril recogen historias no muy destacadas de después de Ultimatum, una de los Vengadores, que no Ultimates, de Millar y otra de los X-Men. La verdad es que casi todas las historias ultimate desde Ultimatum son bastante flojas.

El otro coleccionable, de solo seis entregas, recoge la colección escrita y dibujada por Todd McFarlane en los 90. Estas historias no son nada del otro mundo en cuanto a guión pero el dibujo es una pasada. McFarlane estaba a un nivel sensacional y cada página de esta colección es una prueba de ello. Es un buen formato, con un precio muy interesante y un material que hace cerca de 20 años que no se reeditaba, no es una mala idea hacerse esta colección que además son solo seis entregas.


Me llama un montón la atención del tomo que recoge las aventuras de X-Force de Milligan y Allred. Esta colección de Extra superhéroes es perfecta para recopilar grandes etapas en poco tiempo y a un precio asequible. Hace ya unos años que estoy enganchado a los Thunderbolts que salen en este formato y X-Force, que luego se refundo como X-Tatix, tiene muy buena una pinta.

De DC poca cosa interesante este mes. Estamos en el segundo mes de Forever Evil y además de la historia principal tendremos episodios relacionados en las series de la Liga. El número de la Liga de la justicia esta bien pero en cambio el de la JLA es bastante soso y aburrido. Geof Johns dejó la serie en manos de Matt Kindt y la cosa cae en picado. Creo que fue él último número que compré de esta colección.

A estos comics de Forever Evil habría que añadir los que recopilan los especiales del mes dedicado a los villanos. Como dije el mes pasado hubo de todo en estos comicsy al publicarlos mezclado es muy imposible seleccionar los interesantes.


Por otro lado tenemos unas cuantas reediciones como suele ser habitual en ECC. El tomo con toda la saga El trono de Atlantis merece mucho la pena, de las mejores historias desde el reseteo. También hay reediciones clásicas como el tomo de Crisis en tierras infinitas.

En cuanto a Vertigo ni una sola novedad, solo reediciones. Un nuevo tomo de American Vampire, Sandman y 100 Balas. Vertigo por desgracia esta casi acabada en América desde hace un tiempo y eso se va notando poco a poco en la edición española.

martes, 1 de abril de 2014

Hellboy visto por otros artistas.

Con el paso de los años la popularidad de Hellboy ha ido aumentando. A pesar de ser un personaje que de manera oficial ha sido dibujado por pocos artistas, es muy solicitado por los aficionados en las convecciones. Prácticamente todos los autores del panorama actual han  dibujado algún sketch de Hellboy. Siguiendo con el especial de Hellboy hoy os traigo una galería de imágenes con sketches y dibujos de Hellboy, pasen y vean que hay un poco de todo.

   
Ron Garney y un Hellboy con cierto parecido a Hulk en un mal día.

Brett Booth, el multy task de DC en los últimos meses.

Steve McNiven, creo que es la primera vez que le veo algo no Marvel o no Millar.

Dibujazo de Chris Weston.

El clásico sketch de Carlos Pacheco, muy bueno.

Kevin Eastman en una de las pocas ocasiones en que no le han pedido una tortuga ninja.

Chris Giarrusso es capaz de dibjar cualquier cosa.

Hellboy contra unos vampiros de Adam Hughes.

Steve Epting,el hombre que mató al Capitán América.

No trago a Rob Liefeld pero este sketch no esta mal.