Batman: Noel de Lee Bermejo.

Ficha:

- Guión: Lee Bermejo.

- Dibujo: Lee Bermejo.

- Color: Barbara Ciardo.

- Edición original: Publicado por DC Comics en el tomo Batman Noel.

- Edición española: Publicado por ECC Ediciones en diciembre de 2012 un tomo en tapa dura de 112 páginas y 13´50€.

Historia:

Es nochebuena y la mayoría de la gente se encuentra en sus casas disfrutando de la cena con sus familias. Este no es el caso de Batman que debe estar de patrulla por la ciudad para dar caza al Joker y evitar que cometa algún crimen. Pero esta vez será distinto, durante esta jornada Batman recibirá la visita de tres personajes diferentes que le harán replantearse la espiral de violencia y oscuridad que dominan vida.

Opinión:

Lee Bermejo se ha labrado un nombre gracias a su trabajo como ilustrador de cómics y portadista. En los últimos años hemos podido disfrutar de su trabajo junto a Azzarello en series como Joker, Luthor o Rorschach o en veteranas cabeceras como Hellblazer. Pero aún no habíamos podido leer una historia escrita por este autor, al menos hasta la aparición de Batman: Noel.

Bermejo toma como referencia el clásico Cuento de navidad de Charles Dickens. En esta historia tres fantasmas visitaban al señor Scrooge y le mostraban lo miserable que es su vida y lo cruel de su actitud con los demás. En este cómic el visitado es Batman y los fantasmas tres de los personajes más famosos de DC. Me ha gustado mucho como muestra a Batman, enfermo y debilitado como pocas veces, y como los tres fantasmas le van enseñando otro punto de vista.

La historia esta elaborada como una unidad indivisible, es decir que no fue fragmentada en entregas mensuales. Esto puede parecer un detalle menor pero aporta mayor coherencia a la trama y evita que cada 20 páginas el autor tenga que poner un cliff hanger para hacer que el lector compre el cómic del mes siguiente. 
 

Me ha sorprendido la solvencia y el buen hacer de Bermejo como guionista. En vez de usar la historia como mera excusa para lucirse con el dibujo le pone mucho mimo al texto. La historia tiene momentos muy emotivos y otros en los que hace que ver a Batman con ojos distintos, casi como el villano de la historia. El desenlace es previsible, pero se compensa de sobra con lo bien llevada que esta el resto de la trama.

Del dibujo poco puede decirse, es simplemente excelente. Lee Bermejo me ha gustado siempre pero en esta obra se nota que ha puesto toda la carne en el asador para dar lo mejor de si mismo. Todas las páginas son una pasada y están llenas de detalles, con una composición y unas perspectivas elegidas con cuidado. El autor incluso se toma la libertad de rediseñar el traje del protagonista. Un dibujo alucinante al que complementan perfectamente los colores de Barbara Ciardo.

Batman Noel es una lectura perfecta para estas fechas navideñas. Un cómic que gustará tanto a los seguidores habituales de Batman como a los que gusten de los episodios especiales de navidad. El cómic merece mucho la pena y no creo que decepcione a nadie. A mi me ha encantado y tiene pinta de que el año que viene me lo vuelvo a leer.

Daredevil: Ed Brubaker y Andy Diggle.

Penúltima entrega del repaso que estoy haciendo desde hace unas semanas a los cómics de Daredevil. Hoy trataré la etapa de Ed Brubaker que comenzó inmediatamente después de que Bendis dejara la colección, se extendió a lo largo de algo más de tres años y fueron un total de cerca de 40 cómics. Coincidiendo con el cambio de autor al serie dejo el sello Marvel Knights, aunque continuaron con la numeración. Justo el último cómic de Brubaker se recuperó la numeración clásica y este cómic llevó un flamante 500 en la portada. Cosas del marketing y que a la larga no influyen en las historias.

Brubaker comenzó la serie con muchísima fuerza y su primera saga fue la mejor de todas las que escribió. En ella tuvo que lidiar con la peliaguda situación que le había dejado Bendis, sacar a DD de prisión y hacerle recuperar su estatus como vigilante de Hell´s Kitchen. La prisión se convirtió en una olla a presión a punto de estallar, ya que en allí se juntaron enemigos acérrimos como DD y Kingpin, a los que se les terminó uniendo Punisher. El propio Frank Castle fue el responsable de que Murdock finalmente pudiera salir. Una historia muy divertida, con acción y ritmo, cualidades que Brubaker dejaría poco a poco según iban pasando los meses.

Después de este demoledor Daredevil se colocó más o menos en una teórica casilla de salida. Las cosas volvían a estar como siempre y el guionista podía empezar a crear sus propias historias. Cogió una estructura más o menos fijas con sagas de 4 ó 5 números seguidas de otro número centrado en algún secundario.

Los secundarios de la serie fueron una de las grandes preocupaciones de DD durante esos años. Con el tema de su identidad secreta descubierta los enemigos de Daredevil centraron sus esfuerzos en los seres queridos del protagonista. Foggy por poco muere en la primera saga, incluso fue dado por muerto con funeral incluido. Ben Urich también sufrió en sus carnes ser amigo de Matt y hasta un criminal rehabilitado como el Gladiador volvió por el mal camino, cosa bastante habitual. Pero la que peor suerte sufrió fue Milla, la esposa de Matt. Mr Fear por medio de su gas del miedo hace que Milla pierda por completo la cabeza y deba ser ingresada en un hospital psiquiátrico, lugar en el que sigue a día de hoy. La idea sinceramente me pareció muy rebuscada y fuera de lugar.

De esta etapa destaca la creación de Lady Bullseye, una asesina de origen japones que quedó completamente fascinada cuando de pequeña vio uno de los trabajos de Bullseye hasta el punto de querer seguir sus pasos. Sinceramente este personaje aporta muy poco a toda la mitología de DD y resulta muy redundante. Con el paso del tiempo ha ido cayendo en el olvido y ha tenido muy pocas apariciones. Eso si el diseño que llevo a cabo Marko Djurdjevic es muy bueno.

Los casi cuarenta cómics de Brubaker en la colección no puede decirse que fueran malos, pero si que no llegaron a mostrar todo el potencial. La cosa arranco con mucha potencia pero el guionista fue cayendo en el error habitual de otros autores, centrarse en las desgracias del personaje. DD da para mucho más que ser constantemente maltratado y sucesos como el de Milla resultaron repetitivos. Bendis siguió los pasos de Miller. Brubaker debió haber optado por algo nuevo, no por seguir la línea de estos autores. Con todo ya os digo que la etapa tenía puntos positivos y quizá lo peor fueron las altas espectativas que generó el autor a su llegada gracias a sus trabajos previos y su espectacular primera saga.

Brubaker contó con muy buenos colaboradores a lo largo de su etapa en la colección. Una de las sagas fue coguionizada con Greg Rucka. Esta historia fue de las mejores y volvió a reunir al mítico equipo creativo de Gotham Central. El dibujante principal con el que contó Brubaker fue Michael Lark, artista con el que ya había colaborado en series como La escena del crimen o la citada Gotham Central. Me encanta Lark y su estilo es perfecto para series como esta de DD donde vemos a los supers moviéndose por ambientes sucios, urbanos y oscuros. Algunos números contaron con los lápices del español David Aja, que hizo un trabajo sensacional y subió aún más el nivel artístico de la serie.

Mención especial se merecen los portadistas y es que durante esos años la colección de DD contó con dos de los mejores portadistas de todos los tiempos. Primero fue Lee Bermejo y después le pasó el testigo a Marko Djurdjevic. Ambos autores dejaron algunas de las escenas más impactantes de los cincuenta años de trayectoria del personaje. Por aquí os dejo algunas de estas portadas.

Todos los cómics de Brubaker en la colección fueron publicados en grapa hace unos años. De hecho nada más acabar la etapa de este autor DD empezó a publicarse en tomo. Al igual que pasó con Bendis la etapa gana mucho leída del tirón o al menos por arcos argumentales. Echadle un vistazo si tenéis ocasión.

Después de Brubaker cogió la colección Andy Diggle. Este autor no es malo, tiene cómics muy interesantes como Los perdedores, Adam Strange o diversas historias en la 2000AD, revista de la que fue editor durante un corto periodo de tiempo, pero en DD nos dejó unas historias muy malas. La primera saga no estuvo del todo mal, pero intentaba seguir la estela de Miller, Bendis o Brubaker y, sinceramente, Diggle no dio la talla.

La gran saga de Tierra de sombras fue un aburrimiento total, sin sentido, metiendo con calzador conceptos que nada tenían que ver con el personaje y con un dibujo horrible de Billy Tan. La idea era hacer un evento centrado en DD y que reuniera a los principales personajes de corte urbano de Marvel. El resultado fue un despropósito sin pies ni cabeza del que a día de hoy nadie se acuerda. Lo único que ha trascendido es el asesinato de Bullseye a manos de DD, por lo demás nada que destacar.

Los cómics de Diggle fueron publicados por Panini en tomos 100% Marvel hace no mucho, se pueden encontrar a día de hoy facilmente en las tiendas o por internet. Aunque sinceramente creo que después de los cómics de Brubaker se puede pasar directamente a los de Waid, que son de los que me encargaré el miércoles que viene.

La portada de la semana: Secret origins #1 de Lee Bermejo.

Esta gente de DC no para de darnos sorpresas. Resulta que ahora van a sacar una nueva serie destinada a contar los orígenes secretos de sus personajes emblema, colección que empieza esta semana con un número dedicado a Superman. Yo me pregunto si aún hay alguien que no sepa el origen de estos personajes. No me puede interesar menos esta nueva cabecera pero hay que reconocer que la portada de Lee Bermejo no puede molar más.

Antes de Watchmen: Rorschach de Azzerello y Bermejo.

Ficha:

- Guión: Brian Azzarello.
- Dibujo: Lee Bermejo.
- Edición original: Publicado por DC comics en la miniserie de cuatro números Before Watchmen: Rorschach.
- Edición española: Publicado por ECC Ediciones en la miniserie de cuatro números Antes de Watchmen: Rorschach, formato grapa de 32 páginas, 2´5 € cada uno.

Opinión:

Con la entrega de hoy concluyo el repaso a las miniseries de Before Watchmen. Para el final he dejado la que me parecía la más atractiva desde el primer momento, la protagonizada por Rorschach. No solo el personaje es uno de los más atractivos si no que el equipo artístico era el más interesante de todos. Azzarello siempre he dicho que es uno de mis autores favoritos y el dibujo de Lee Bermejo es simplemente irresistible.

En la obra original Rorschach era un paranoico justiciero obsesionado con las conspiraciones y con limpiar las calles de todo tipo de criminales. No obstante también era un detective de la vieja escuela, dedicado a la búsqueda de pistas y que a la hora de la verdad fue el único capaz de ver lo que se estaba cociendo. Rorschach es un personaje extremo, sin términos medios, y que no se detiene ante nada ni nadie.

Esta miniserie esta situada años antes de todo eso y nos presenta a un Rorschach mucho más inexperto que aún no es temido en las calles. Tiene nada más empezar un encontronazo con una pandilla del que sale muy mal parado. Me cuesta creer que el Rorschach de Watchmen cayera en un trampa como esa. Con esta idea tenemos también un Rorschach más humano y con algo más de sentimientos.

El ambiente por el que se mueve Rorschach refleja lo peor de la ciudad. Pocas veces los bajos fondos de Nueva York han sido retratados con tanta crudeza. No solo vemos escenas violentas si no que el tono y ambiente general de la obra no es nada agradable. Los autores consiguen una gran atmósfera en el cómic que bien podría estar dentro del sello Vértigo.

Azzarello toma como punto de partida un caso cualquiera de los que habitualmente resuelve el protagonista. Rorschach debe hacer frente a un nueva banda aparecida en Nueva York mientras también busca pistas sobre un siniestro asesino de mujeres. Este cómic no puede ser considerado como un Año Uno del personaje si no una más de las aventuras en solitario que vive Rorschach. Otro detalle de la historia es que Azzarello prescinde completamente del resto de personajes de Watchmen. Este es uno de los pocos Before Watchmen, si no es el único, en donde no aparecen El comediante o Moloch.

El dibujo de Bermejo es sensacional y se ajusta perfectamente a lo que pide el deslador guión de Azzarello. no deja ninguna imagen de esperanza y el retrato del personaje es oscuro y terrorífico. Realmente no hay nada que destaque especialmente frente a otras de sus obras, pero es que Bermejo lleva desde hace años con un estilo muy característico. Al realizar tan pocas obras completas hace que resulte fresco y llamativo como el primer día.

Me he encantado este cómic y me ha dejado con ganas de más casos de Rorschach. Tal y como esta planteado puede dar pie a muchas más historias.

Hellblazer de Denise Mina Leonardo Manco.

Ficha técnica:

- Guión: Denise Mina.
- Dibujo: Leonardo Manco y Cristiano Cucina (número 223).
- Color: Lee Loughridge.
- Portadas: Greg Lauren y Lee Bermejo.
- Edición original: Publicado por DC Comics en el sello Vértigo, colección Hellblazer números 216 a 228.
- Edición española: Editado por Planeta DeAgostini en un tomo en tapa blanda de algo más de 300 páginas, 19´95 €.


Historia:

Constantine esta viviendo uno de los peores momentos de su vida. A lo largo de los años ha destrozado la vida de casi todos sus seres queridos y todo por culpa de sus actividades mágicas. Ahora pretende dejar esto atrás e intentar seguir adelante. Pero para un tipo como Constantine no es fácil librarse de los viejos vicios y, a pesar de no querer, tendrá que ponerse a trabajar para salvar al mundo una vez.

Opinión:

Denise Mina es una escritora escocesa que se ha labrado una gran fama por sus novelas de suspense y misterio. Estos 12 números de Hellblazer son su primera incursión en el mundo del cómic. La verdad es que no lo tenía nada fácil. Mike Carey, anterior escritor al cargo de los guiones de John Constantine, dejó al personaje en una situación muy comprometida y delicada. Repudiado por todo el mundo y abandonando las artes mágicas, Mina tenía que lidiar con un personaje roto que intentaba encontrar un nuevo camino.

A lo largo de la historia nos vamos encontrando constantes referencias a la historia de Hellblazer. Desde personajes principales, hasta enemigos o algún secundario olvidado van apareciendo a lo largo de la trama. Esto es una prueba de que Mina se tomó en serio su trabajo, no solo a la hora de crear una trama, sino también para ambientarla en el peculiar mundo de Constantine. Todo esto por no hablar de la chulería y mala leche propias de John que siguen totalmente inalteradas.


El dibujo de Leonardo Manco es sensacional como siempre. Me parece el mejor dibujante que ha tenido esta colección en sus más de 250 números de historia y lo demuestra en cada página. Cierto es que en este tomo no se luce como en anteriores veces, pero ello es debido a que el número de demonios y criaturas sobrenaturales es menor que en otras ocasiones. Su dibujo sucio, oscuro y lóbrego otorga una personalidad propia a Constantine y queda perfecto para narrar las macabras escenas que suele presenciar el mago de Liverpool.

El apartado gráfico se completa con las portadas de Grez Lauren y Lee Bermejo. Al primero no le conocía y hace un trabajo muy bueno, dejándonos algunas portadas muy impactantes. Incluso se permite dejarnos algunos homenajes a pintores clásicos como Goya. Bermejo hace también un gran trabajo a pesar de que sus portadas poco o nada tienen que ver con el cómic al que acompañan originalmente.

La edición de Planeta es bastante buena, en especial en lo referente al precio. Por 20 euros podemos hacernos con un gigantesco arco argumental de la serie Hellblazer de un total de 12 números. Para redondear nos encontramos todas las portadas y un par de artículos donde nos explican algunos datos de la autora. Excelente relación cantidad/precio. Ojala salieran muchos tomos como este.

Mención especial merece el número 223 de la edición original. Este cómic cuenta una pequeña historia autoconclusiva que no, sin llegar a hacer referencia directa, podemos relacionar con los atentados sufridos por la capital inglesa hace unos años. Esta historia es la única parte del tomo que no esta dibujada por Leonardo Manco, en su lugar encontramos a Cristiano Cucina, que tiene un estilo mucho más limpio y claro que el titular de la serie. Al tratarse de una pequeña historia independiente de la trama principal este cambio gráfico no es tan molesto como en otros cómics que un mismo arco argumental tiene varios dibujantes.


Este Hellblazer de Denise Mina me ha parecido un tomo muy bueno. Una historia algo complicada y con algunas situaciones un poco cogidas por los pelos pero aún así un cómic muy disfrutable. Un cómic recomendado para los novatos en Hellblazer como para los lectores más veteranos, que serán los que cojan las referencias a los anteriores números de la serie. Yo me lo he pasado muy bien con esta historia.

Viñeta censura a Lee Bermejo en Joker.

El cómic dedicado al Joker que escribió Azzarello y dibujó Lee Bermejo se caracterizaba sobretodo por su gran carga violenta. Nunca se había visto a este personaje tan desatado. En una de las escenas Joker es perseguido por un policía que le consigue acorralar, cuando parece que le va a matar el compañero del Joker le salva. En el cómic que se publico veíamos la cara de sorpresa del Joker en la cuarta viñeta, pues la idea original era bastante diferente como puede verse la siguiente imagen.


No termino de entender que se censurase esta viñeta en concreto cuando toda la historia esta llena de detalles violentos. La viñeta en particular me parece que estaba bastante bien al verse la cara de sorpresa del Joker a través del agujero de la cabeza del policía.

Joker de Azzarello y Bermejo.

Ficha técnica:

Guión: Brian Azzarello.
Lápiz: Lee Bermejo.
Tinta: Mick Gray.
Color: Patricia Mulvihill.


Historia:

El Joker acaba de salir por sorpresa de Arkham y descubre como todos sus negocios han sido abandonados por las personas a las que se los había encargado. Junto a su nuevo secuaz Jonny Frost se encargará de recuperar sus negocios. Para ello destruirá y matará a todo el que se ponga en su camino.

Opinión:

Azzarello ha optado por desarrollar una narración en primera persona. Toda la historia es contada por Jonny Frost, el nuevo ayudante del Joker, que le sigue durante todas sus escaramuzas. Frost es un matón desconocido que quiere hacerse un nombre en los bajos fondos de Gotham y cree que el trabajar con el Joker le ayudará a ser alguien. Lo que en un principio empieza como admiración hacia su jefe terminará con miedo. Joker se muestra más inestable que nunca. En cualquier momento le da un ataque de ira y acaba con quien tenga a su lado. Frost terminará temiendo a su jefe.


El dibujo de Lee Bermejo es sencillamente alucinante. Este dibujante por lo general hace unos trabajos sensacionales pero creo que en esta ocasión se ha superado a si mismo. Las viñetas que ha creado tienen una belleza y un dinamismo realmente bueno. Algunas páginas tienen elementos pintados de manera distinta de forma que resaltan sobre el resto de dibujos. Esto es usado para llamar la atención sobre determinados elementos o los propios protagonistas sobre los extras.

Otro de los grandes aciertos del dibujo de Bermejo es el rediseño de algunos de los criminales más famosos de Gotham. Killer Croc aparece retratado como el jefe de una pandilla. Musculoso y amenazador muestra un aspecto realmente impresionante. Me ha recordado a Barracuda, el enorme enemigo de Punisher. Pingüino, Harley Quinn, Dos Caras o Enigma lucen un aspecto mucho más realista que en otros cómics. Todo muy acorde con la atmósfera de la historia.

Como no podía ser de otra manera Batman también tiene una pequeña aparición en esta historia. El representa el orden frente al caos y la locura del Joker. No obstante no os esperéis ver mucho al murciélago. Apenas dice un par de frases (una de ellas muy buena) y poco más. El protagonismo absoluto recae sobre Joker.



Una historia bastante fuerte, con escenas realmente truculentas. Olvidaos del cómico Joker de otras ocasiones. El Joker de Azzarello es pura locura, caos y destrucción. Si sois fans de Batman a lo mejor os choca este enfoque distinto para su principal némesis. Si os gustó la película del Caballero Oscuro en este cómic encontraréis al Joker más parecido al que interpretó Heath Ledger en esa película. En cualquier caso creo que es un cómic que merece ser leído. A mi me ha gustado mucho.

Diablo y Lex Luthor: Hombre de acero, de Azzarello.

Brian Azzarello es uno de los autores más reconocidos en el cómic americano. Sus obras suelen ser de temática adulta y dicen más de lo que pueda parecer en un primer momento. En el caso del post de hoy presento un par de miniseries de esta autor que tiene una temática completamente diferente. Diablo esta ambientada en el oeste mientras que Lex Luthor: hombre de acero trata de dar una visión diferente del enemigo más famoso de Superman.

Diablo.


- Guión: Brian Azzarello.
- Dibujo: Danijel Zezelj.

Diablo es una miniserie narra la historia de un pueblo del oeste que es atacado por un personaje de naturaleza fantasmal conocido como El Diablo. El sheriff del pueblo deberá emprender la búsqueda de este individuo con la ayuda de algunos de los habitantes del pueblo.

La historia al comienzo es bastante típica, no parece que vaya a ser nada novedosa. La clásica película del oeste donde el sheriff debe capturar al criminal de turno, igual que hemos visto en cientos de películas de después de comer. La novedad radica en como Azzarello va introduciendo en la trama ciertos elementos sobrenaturales y como el sheriff no es tan noble como parece. La revelación del pasado del sheriff y el misterio en torno al personaje que da título a la obra son muy interesantes.

El dibujo es bastante malo, muy soso y con escenas poco detalladas. Una pena por que si a la excelente trama se le hubira unido un buen dibujo la obra habría destacado mucho más. Las protadas a cargo de Tim Sale son sin duda mucho mejores que el dibujo interior.

La obra entera esta publicada por Norma hace varios años pero en las tiendas especializadas aún se puede encontrar a precio reducido. Un cómic cuya historia me sorprendió gratamente, recomendado.

Lex Luthor: Hombre de acero.


Guión: Brian Azzarello.
Dibujo: Lee Bermejo.

A lo largo de los años le hemos visto trazar multitud de planes para intentar acabar con el hombre de acero y fracasar en todos ellos. En esta miniserie se intenta profundizar más en este personaje, presentándolo como un gran manipulador completamente obsesionado con Superman.

He de reconocer que Superman no es de mis personajes favoritos y Lex Luthor no me llamaba la atención nada, por lo que en principio en esta serie para mi solo destacaba el excelente dibujo de Lee Bermejo y la aparición de Batman en la portada. Después de leer toda la historia mi interés por Superman sigue igual pero a Luthor le veo de otra manera.

Toda la obra gira en torno a la persona de Lex Luthor e intenta mostrarnos como ve el mundo y más concretamente a Superman. Luthor no cree que Superman sea el héroe que dice todo el mundo, para él solo es una bomba que puede estallar en cualquier momento. Por ellos ha elaborado tantos planes a los largo de los años para intentar acabar con Superman. En este cómic no intenta matar directamente a Superman sino que planea desprestigiarlo de cara a la opinión pública. Nos encontramos entonces con un gran manipulador, dispuesto a hacer los sacrificios necesarios con tal de arruinar a su enemigo.

El dibujo de Lee Bermejo es ciertamente espectacular. Este autor le da gran realismo a todas sus páginas dibujando hasta el más mínimo detalle. Expresiones faciales, pliegues en las ropas o los fondos de las viñetas son solo algunos de las grandes virtudes de este dibujante. La escena de la batalla entre Superman y Batman es una de las más espectaculares que he visto.

Una gran miniserie, con un guión y dibujo soberbios. Recomendable, en especial para conocer al personaje de Lex Luthor.