Investigadores de lo desconocido. ¡Deben morir! de Jeph Loeb y Tim Sale.

Ficha:

- Guión: Jeph Loeb.

- Dibujo: Tim Sale.

- Color: Lovern Kindzierski.

- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie de ocho números Challengers of the unknown must die!

- Edición española: Publicado por Planeta DeAgostini en 2005 en un tomo de tapa blanda, 13€ y 192 páginas.

Opinión:

A Jack Kirby le llaman el rey y no es un apodo que le quede grande. A lo largo de los años no ha existido otra figura que se le acerque en cuando a creatividad a este genio del noveno arte. Personajes como el Capitán América, Los Vengadores, X-Men o Los Cuatro Fantásticos nacieron en su mesa de dibujo. A día de hoy se comenta mucho la importancia de Stan Lee en el mundo de los superhéroes. Cierto es que Lee tuvo muchísimas ideas pero sin el arte de Jack Kirby (y otros excelentes dibujantes) no harían llegado tan lejos.

El caso es que la prodigiosa mente de Kirby también creó otros personajes menos conocidos que los antes mencionados. Algunos de ellos fueron Los Investigadores de lo desconocido, traducción libre española de Challengers of the Unknown que sería algo así como retadores de lo desconocido. Este grupo era muy parecido a los 4F de Marvel (cuyo primer número salió varios años después) y parece ser que gustó a los lectores de los sesenta y setenta ya que su primera cabecera aguantó casi noventa episodios, lo que no esta nada mal.

Con todo esto nos llegamos a principios de los noventa. Los Investigadores llevan casi dos décadas sin una serie propia y ya casi nadie se acuerda de ellos. Pero resulta que un par de novatos del mundo del cómic tienen una idea para este grupo. Ellos Jeph Loeb y Tim Sale, dos autores que firmarían posteriormente algunas de las mejores obras de Batman y que dejarían unas cuantas colaboraciones destacadas tanto en Marvel como en DC. En 1991 aún eran unos novatos en el medio y esta colección de los Investigadores les permitió experimentar y probar nuevas ideas sin presión.

Loeb arranca la historia con ritmo y contundencia. Pone en situación a los lectores, presentando al grupo y sus circunstancias de manera que podamos seguir la historia sin necesidad de tener algún conocimiento previo de estos personajes. Lo que encontramos son unos individuos que distan mucho de ser héroes. Personas con serios problemas que hace tiempo fueron grandes personalidades públicas y que realizaron grandes proezas pero que a día de hoy intentan sobrevivir lo mejor posible.

Al final del primer número el antiguo cuartel general del grupo, ahora convertido en una atracción turística, explota matando a varias personas. Un asunto muy feo del que rápidamente son culpados los exsuperhéroes. A lo largo del resto de la historia se irán desgranando los motivos del atentado y conoceremos más en profundidad a los miembros del grupo. Además de esto tenemos también algunos cameos de otros héroes DC.

Tim Sale realiza un trabajo soberbio. Sus páginas son rompedoras y presenta una distribución de las viñetas realmente original. Algunas de ellas son de las que se queda en la retina como una página doble que recrea el tablero del Monopoly. Siempre me ha gustado Sale pero en este cómic en concreto hace uno de su mejores trabajos.

La historia fue editada por Planeta hace casi diez años en un tomo que incluía una entretenida introducción de Bendis, así como todas las portadas y varias páginas con bocetos. Supongo que será complicado encontrar este tomo en las tiendas pero si lo veis no dudéis en cogerlo. Es una historia bastante buena, totalmente autoconclusiva y que seguro que os gusta.

La portada de la semana: The Amazing Spiderman #3 de Tim Sale.

 
Seguramente esta semana ha sido una de las que más me ha costado decidirme por una portada. Echando un vistazo a las novedades de Marvel, DC e Image hay unas cuantas que bien podrían estar en esta sección. Finalmente me he decido por esta de Tim Sale, una de las portadas alternativas del Amazing Spiderman número 3. Una imagen cláscia y simple que me ha encantado.

Me encanta Sale y es una pena que lleve unos años sin hacer ningún cómic. Sus "libros de colores" centrados en Spiderman y Daredevil fueron muy buenos, el de Hulk no tanto y el del Capitán América se quedó colgado después de una entrega, una pena. Eso por no hablar de El largo Halloween y Dark Victory protagonizadas por Batman, dos de mis historias favoritas del murciélago.

Las otras candidatas a salir en esta sección fueron estas: Adventures of Superman #14 (Jock), Trees #2 (con homenaje a Eraserhead de David Lynch), Savage Hulk #1 (Alex Ross) y Spectacular Spiderman #1.

Batman Haunted Knight de Jehp Loeb y Tim Sale.

Ficha técnica:

- Guión: Jeph Loeb.
- Dibujo: Tim Sale.
- Color: Gregory Wright.
- Edición española: Publicado por Planeta deAgostini en un tomo en tapa dura.


Historia:

Halloween es una de las fiestas más destacadas en la cultura norteamericana. Los niños disfrazados salen a pedir caramelos y asustar a todo aquel con el que se crucen. En Gotham las cosas son algo distintas. Los que salen disfrazados son los psicópatas de Arkham y en vez de pedir caramelos roban y siembran el caos por la ciudad. En la noche de Halloween, Batman debe emplearse a fondo para salvar Gotham y acabar con todo tipo de criminales.

Opinión:

El tandem Loeb/Sale dio algunas de las mejores historias de Batman en la década de los 90. Este tomo recopila los primeros cómics de este equipo creativo protagonizados por el Caballero Oscuro, después ya vendrían el más que correcto Largo Halloween y su secuela Dark Victory. Haunted Knights recopila tres historias autoconclusivas que tienen como único nexo de unión estar desarrolladas en la noche previa al 1 de noviembre.

En la primera parte Batman se enfrenta al Espantapájaros, que luce un diseño nuevo ideado por Tim Sale. En la segunda parte tenemos al Sombrerero Loco como némesis de Batman. Debido a la naturaleza del villano esta historia guarda bastantes similitudes con el libro de Alicia en el país de las maravillas. La última historia es una adaptación de Cuento de Navidad. Bruce Wayne es visitado por tres fantasmas: su padre, Poison Ivi y Joker. Esta última historia tiene un espectacular arranque donde vemos una desigual pelea entre Batman y el Pingüino. Un gran repertorio de villanos que combina la aparición de algunos de los más populares, como el Joker, con la de otros no tan conocidos, como el Sombrerero Loco, pero igualmente llamativos.


El dibujo de Tim Sale es bastante bueno. Puede que visualmente a priori no sea muy llamativo pero una vez vas leyendo la historia queda perfecto y las escenas se suceden con gran agilidad. Las viñetas van narrando la trama por si solas, sin apenas necesitar de los textos para contar la historia. No obstante el guión de Loeb, a diferencia de sus actuales obras, está bastante bien. Casi siempre gira en torno a la soledad de Batman y su deber para con la ciudad de Gotham. El trabajo combinado de Loeb y Sale suele dar buenos resultados y en este tomo tenemos una buena prueba de ello.


Haunted Knight es un tomo lleno de acción, con una narración gráfica soberbia y con un plantel de villanos y secundarios muy bueno. Un tomo bastante recomendable para los lectores habituales de Batman o los que quieran conocer alguna aventura de este personaje sin tener en cuenta su continuidad.

Batman Living Hell de Dan Slott y Ryan Sook.

Ficha técnica:

- Guión: Dan Slott.
- Lápiz: Ryan Sook.
- Portadas: Eric Powell.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie Arkham Asylum Living Hell números 1 a 6.
- Edición española: Editado por Planeta de Agostini en el tomo 12 de la colección Batman: Arkham, tapa dura, 12´95 €.


Historia:

Warren White ha sido condenado por fraude fiscal por el tribunal de Gotham. Para evitar la cárcel ha decidido fingir un trastorno mental y es enviado al famoso psiquiátrico de Arkham. Warren se cree muy listo por haber conseguido engañar al tribunal pero cuando descubra que Arkham está poblado por los mayores psicópatas de todos los tiempos descubrirá que la vida en la cárcel no habría sido tan mala.

Opinión:

Dan Slott se ha hecho famoso en los últimos años gracias a sus obras en Marvel pero antes de todas ellas realizó algunos encargos para otras editoriales. En este marco es donde debemos encuadrar esta historia. Slott apuntaba maneras de buen escritor y lejos de darnos la enésima pelea entre Batman y alguno de sus enemigos decidió ceder todo el protagonismo a personajes nuevos. Una idea muy interesante que dio como lugar una de las historias más novedosas de Batman de los últimos años. El arranque es simplemente brillante y consigue transmitir la sensación de agobio y desesperación vivida por el protagonista al verse aislado en uno de los lugares más peligroso del planeta.


La aparición de Batman es puramente testimonial, centrándose casi todo el relato en personajes nuevos. De esta manera Dan Slott nos da una visión completamente novedosa del popular psiquiátrico de Arkham. No solo nos encontraremos con los famosos delincuentes de siempre (que tiene grandes momentos) si no que también veremos nuevos inquilinos creados para la ocasión. Desde el propio protagonista Warren White hasta otros como Humpty Dumpty o el guardia Cash, darán una nueva personalidad a Arkham. El psiquiátrico es mostrado como nunca antes lo habíamos visto. Una pequeña comunidad aparte de Gotham con sus propias reglas y leyes.

El dibujante de la historia es Ryan Sook que después daría el salto a Marvel. Sus personajes están llenos de detalles pero los fondos le fallan un poco, se quedan bastante escasos. Tiene un estilo parecido a Mignola pero con mucho más detalle en los personajes. El apartado gráfico se completa con las impresionantes portadas de Eric Powell.


Esta miniserie la podemos encontrar en el último tomo de Batman Arkham, donde además tenemos un par de historias de complemento a cargo de artistazos como Tim Sale o Gene Ha. Solo por Living Hell merece la pena pero con estos complementos el tomo se convierte en imprescindible para todos los seguidores del murciélago o los que quieran conocer la vida en Arkham. Es una lástima que esta historia pasase desapercibida para los lectores en general por que es una lectura muy recomendable.

Exposición 75 años de DC Comics en la Fnac.

La Fnac celebra durante estos días una exposición sobre los 75 años de DC como editorial de cómics. El evento recoge una serie de páginas originales de autores como Sean Philips, Tim Sale o Howard Chaykin.


La exposición esta hasta mañana día 10 en Madrid, luego estará en Valencia (15 al 23 de octubre) y en Barcelona (27 octubre al 14 de noviembre). La Fnac es uno de los pocos centros que tiene este tipo de iniciativas y de vez en cuando nos sorprende con algún evento de estas características, lo cual siempre es de agradecer.


Yo no he podido verla pero por las fotos que me han mandado parece que se trata de la colección de originales y comissions de un particular. No esta nada mal la selección donde encontramos material variado tanto del universo DC como de Vertigo. Las que más me han gustado son la página de Hellblazer y la Catwoman de Tim Sale. Si podéis acercaros a verla.

Otros dos autores invitados al Expocómic: Tim Sale y Pasqual Ferry.

Otros dos autores que tendremos esta semana en el Expocómic. En este caso se trata de Tim Sale y Pasqual Ferry, dos autores con una dilatada carrera y un gran prestigio, reconocido en el mundo del cómic.

- Tim Sale (Nueva York, 1959):


Sale es uno de los mejores dibujantes del cómic actual. No suele prodigarse mucho por series regulares pero si en especiales y miniseries más o menos extensas. Le hemos visto trabajar en las dos grandes editoriales americanos en sus personajes más populares. Gran parte de su carrera artística esta ligada a los guiones de Jeph Loeb con el que ha hecho algunas de las mejores historias recientes de Batman, como El Largo Halloween y Dark Victory, su continuación. Recientemente ha estado colaborando en la serie Héroes donde dibuja los cuadros que van apareciendo a lo largo de los capítulos y en una miniserie del Capitán América. Tim Sale estuvo hace unos años en el Expocómic y ahora nos visita por segunda vez. La otra vez tuve la ocasión de que me firmará una postal de El Largo Halloween y me hiciera un dibujillo de Batman, dibujo que por cierto fue el primero de mi colección y al que le tengo un cariño especial.

- Pasqual Ferry (Barcelona, 1961):


Otro gran dibujante de cómics español. Ferry ha trabajado tanto para DC como para Marvel. En la primera se encargo del dibujo de una etapa de Superman y recientemente se encargo de los lápices de la excelente miniserie de Adam Strange. En esta historia comenzó a utilizar una nueva técnica de dibujo que le da al cómic un aspecto muy similar a las películas de animación. Actualmente trabaja en exclusiva para Marvel y ha dibujado un par de sagas de los Ultimate 4F y la segunda parte de Ultimate Iron Man. Su último trabajo es la adaptación al cómic de la novela El juego de Ender. Ferry es uno de los autores que visita el Expocómic casi todos los años últimamente. El pasado año tuve la ocasión de estar hablando con él un rato en la sesión de firmas y me pareció una persona muy maja y simpática. Además de firmarme unos cuantos cómic me hizo un dibujo de Adam Strange, para mi su mejor obra.

JSA All Stars de Geoff Johns y amigos.

nFicha técnica:

- Guión: Geoff John y David Goyer (principales)
- Dibujo: Darwin Coke, Mike Mckone, Barry Kitson, Tim Sale, Darwin Cooke, Tony Harrys, Eduardo Risso, Howard Chaykin, Michael Lark y muchos más.
- Portadas: John Cassaday.
- Edición original: Publicado por DC en al colección JSA All Stara, números del 1 al 8.
- Edición española: Publicado por Planeta de Agostini en un tomo de tapa blanda.


Opinión:

En DC siempre ha estado muy arraigado el concepto de legado. A lo largo de la historia los héroes más veteranos le van pasando ese legado a las nuevas generaciones y de esta manera debajo de la máscara pasa a haber otra persona. Esto lo hemos visto en multitud de personajes como pueden ser Star Man, Doctor Destino o Mr Terrific. En los años cuarenta una generación de héroes luchó contra los nazis en la segunda Guerra Mundial, ahora muchos de esos héroes han muerto o están retirados. Son otros los encargados de seguir con el legado dejado por sus predecesores.

Siguiendo con esta idea del legado, héroes más veteranos como Wildcat (Ted Grant), Flash (Jay Garrick) o Green Lantern (Alan Scott) fundaron la JSA (sociedad de la justicia de América) donde en la actualidad ayudan y entrenan a jóvenes héroes.

El tomo titulado JSA All Stars recoge historias de todos los miembros de la JSA por separado. Cada personaje protagoniza dos historias, una ambientada en el pasado y otra en el presente, cada una tiene de 8 ó 10 páginas. Es curioso ir viendo como en el pasado la mayoría de los héroes lucha contra el crimen sin apenas tecnología, con poco más que una máscara y los puños. En las historias del presente hay muchos más aparatos y demás trastos tecnológicos.


Al ir alternándose las historias del pasado y el presente se puede establecer una relación entre como eran las cosas antes y ahora. Al verlo de esta manera me recordó a la relación entre los Minutemen y los Watchmen. Para que nadie se pierda al principio de cada historia viene un pequeño resumen con los datos básicos de cada héroe, tanto su versión de los 40 como actual.

La mayoría de las historias están guionizadas por Geoff Johns y David Goyer, los que durante una larga temporada se encargaron de la serie regular de la JSA. Otros autores que han trabajado en esta obra son Azzarello o Loeb. Enumerar a los dibujantes que han participado en esta historia sería casi eterno. Mckone, Lark, Harrys,… una enorme selección de los mejores autores del cómic americano se dan cita en esta obra. El encargado de las portadas es el genial John Cassaday que realiza como siempre un trabajo brillante.


JSA All Stars es un cómic de superhéroes muy bueno, con grandes historias de algunos de los mayores héroes de todos los tiempos. El repertorio de autores es realmente espectacular y permite volver a ver juntos a algunas de las parejas míticas del cómic americano como pueden ser Loeb y Sale o Azzarello y Risso. Realmente merece la pena leerse este tomo. Una pasada.

Diablo y Lex Luthor: Hombre de acero, de Azzarello.

Brian Azzarello es uno de los autores más reconocidos en el cómic americano. Sus obras suelen ser de temática adulta y dicen más de lo que pueda parecer en un primer momento. En el caso del post de hoy presento un par de miniseries de esta autor que tiene una temática completamente diferente. Diablo esta ambientada en el oeste mientras que Lex Luthor: hombre de acero trata de dar una visión diferente del enemigo más famoso de Superman.

Diablo.


- Guión: Brian Azzarello.
- Dibujo: Danijel Zezelj.

Diablo es una miniserie narra la historia de un pueblo del oeste que es atacado por un personaje de naturaleza fantasmal conocido como El Diablo. El sheriff del pueblo deberá emprender la búsqueda de este individuo con la ayuda de algunos de los habitantes del pueblo.

La historia al comienzo es bastante típica, no parece que vaya a ser nada novedosa. La clásica película del oeste donde el sheriff debe capturar al criminal de turno, igual que hemos visto en cientos de películas de después de comer. La novedad radica en como Azzarello va introduciendo en la trama ciertos elementos sobrenaturales y como el sheriff no es tan noble como parece. La revelación del pasado del sheriff y el misterio en torno al personaje que da título a la obra son muy interesantes.

El dibujo es bastante malo, muy soso y con escenas poco detalladas. Una pena por que si a la excelente trama se le hubira unido un buen dibujo la obra habría destacado mucho más. Las protadas a cargo de Tim Sale son sin duda mucho mejores que el dibujo interior.

La obra entera esta publicada por Norma hace varios años pero en las tiendas especializadas aún se puede encontrar a precio reducido. Un cómic cuya historia me sorprendió gratamente, recomendado.

Lex Luthor: Hombre de acero.


Guión: Brian Azzarello.
Dibujo: Lee Bermejo.

A lo largo de los años le hemos visto trazar multitud de planes para intentar acabar con el hombre de acero y fracasar en todos ellos. En esta miniserie se intenta profundizar más en este personaje, presentándolo como un gran manipulador completamente obsesionado con Superman.

He de reconocer que Superman no es de mis personajes favoritos y Lex Luthor no me llamaba la atención nada, por lo que en principio en esta serie para mi solo destacaba el excelente dibujo de Lee Bermejo y la aparición de Batman en la portada. Después de leer toda la historia mi interés por Superman sigue igual pero a Luthor le veo de otra manera.

Toda la obra gira en torno a la persona de Lex Luthor e intenta mostrarnos como ve el mundo y más concretamente a Superman. Luthor no cree que Superman sea el héroe que dice todo el mundo, para él solo es una bomba que puede estallar en cualquier momento. Por ellos ha elaborado tantos planes a los largo de los años para intentar acabar con Superman. En este cómic no intenta matar directamente a Superman sino que planea desprestigiarlo de cara a la opinión pública. Nos encontramos entonces con un gran manipulador, dispuesto a hacer los sacrificios necesarios con tal de arruinar a su enemigo.

El dibujo de Lee Bermejo es ciertamente espectacular. Este autor le da gran realismo a todas sus páginas dibujando hasta el más mínimo detalle. Expresiones faciales, pliegues en las ropas o los fondos de las viñetas son solo algunos de las grandes virtudes de este dibujante. La escena de la batalla entre Superman y Batman es una de las más espectaculares que he visto.

Una gran miniserie, con un guión y dibujo soberbios. Recomendable, en especial para conocer al personaje de Lex Luthor.