Vengadores Arena de Dennis Hopeless.

Ficha:

- Guión: Dennis Hopeless.
- Dibujo: Kev Walker.
- Portadas: Dave Johnson.
- Edición americana: Publicado por Marvel como la colección de 18 entregas Avengers Arena.
- Edición española: Publicado por Panini en tomos formato 100% durante 2013 y 2014.

Historia:

El villano Arcade acaba de ejecutar su plan más osado hasta la fecha. Ha secuestrado a 16 superhéroes con poderes y los ha obligado a enfrentarse entre ellos en una isla desierta. A los chavales no les queda más opción que acabar unos con otros o unirse para encontrar el refugio del villano, pero ¿en quien va a confiar?.

Opinión:

De las nuevas series con el sello Marvel Now una de las que más me llamaba la atención era Avengers Arena. La propuesta inicial era juntar a un grupo de héroes juveniles y enfrentarlos en una isla, todo bajo la batuta de Arcade uno de los villanos más retorcidos de la editorial y que llevaba un tiempo olvidado. Una idea que bebe directamente de otras sagas como Los juegos del hambre o Battle royal y que no lo esconde en ningún momento. El propio Arcade hace algún comentario al respecto.

Al tratar con personajes secundarios el guionista tiene casi plena libertad para hacer con ellos lo que le parezca. Del grupo inicial apenas conocía a cuatro o cinco personajes. El guionista Dennis Hopeless es consciente de ello y se toma su tiempo para que conozcamos a sus protagonistas contantdonos parte de sus orígenes por medio de flash backs. Esta parte es fundamental ya que los lectores vamos cogiendo cariño a determinados personajes sobre los que el peligro acecha a cada página.

Los primeros números engancha por la acción y el dinamismo. Pasados estos primeros compases las cosas se tranquilizan un poco y es donde Hopeless va metiendo los flash backs mencionados antes. Se nota que la narración esta pensada de ante mano y en casi todos los episodios asistimos a algún suceso importante. Esto puede parecer secundario si se lee la serie de un tirón pero sin duda los lectores mensuales lo agradeceran.

El dibujo es realizado principalmente por Kev Walker, artista británico que como no ha participado en la 2000AD y tiene en su curriculum algunos episodios protagonizados por Dredd. En Marvel había trabajado en Thunderbolts o Marvel Zombies y este Avengers Arena es su trabajo más importante hasta la fecha.Walker es un gran artista y hace un gran trabajo en esta serie. Como suele ser habitual en el comic americano últimamente Walker es suplido por otros artistas en algunos números, Hopeless aprovecha estos números para narrar acontecimientos más secundarios dejando las historias de peso para Walker.

El desenlace, del que no voy a contar nada, queda cerrado en cierta manera. La historia de la isla acaba pero las consecuencias de lo vivido allí estarán muy presente en el futuro de los supervivientes. Tras estos 18 cómics habrá que averiguar que les pasa en Avengers Undercover que ha empezado a publicarse este marzo. Este Avengers Arena hay que tomarselo como si fuera la primera temporada de una serie de televisión, Undercover será la segunda y quien sabe si final.

Me ha encantado esta colección. Son 18 números con una historia sólida, con un desarrollo de personajes brillante y que sobretodo esta llena de sorpresas y situaciones inesperadas. Ojala hubiera más comics así.

Furia mis guerras perdidas vol 2, de Ennis y Parlov

Ficha:

- Guión: Garth Ennis.
- Dibujo: Goran Parlov.
- Color: Lee Loughridge.
- Portadas: Dave Johnson.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en la colección Fury MAX números 7 a 13.
- Edición española: Públicado por Panini cómics en un tomo en formato 100% Marvel en octubre de 2013.

Opinión:

Segundo y último tomo de la maxiserie dedicada a Nick Furia que Garth Ennis y Goran Parlov han elaborado durante algo más de un año. En total se recogen siete números americanos que se reparten en dos historias de tres números cada una y un episodio final que ata los cabos sueltos de las tramas abiertas.

La primera parte nos lleva a los años 70 y al conflicto de Vietnam. Furia ya había estado allí en la primera saga de la colección pero ahora las cosas han cambiado drásticamente. EE.UU. esta en guerra en dicho país y uno sus principales enemigos es un viejo conocido de Nick Furia. Junto al protagonista de la serie tenemos a Frank Castle y vemos como ambos personajes se conocen. Ya les habíamos visto juntos en la serie MAX de Punisher pero ahora sabemos como se conocen. Ennis, Furia y Frank Castle poco que añadir. Una historia genial, con diálogos y reflexiones brillantes. Me ha encantado esta parte.

La segunda historia también nos trae a un viejo conocido de la etapa de Ennis en Punisher, Barracuda. La acción se ambienta en la década de los 80 en Nicaragua. Barracuda es un personaje totalmente amoral y sin ningún límite como ya sabíamos pero aquí cometerá algunas atrocidades aún más indescriptibles de lo que nos podíamos imaginar. Dejando esto de lado me gusta como el autor sigue hurgando en la herida y sigue criticando la política exterior estadounidense. Entre la barbarie gráfica puede perderse pero Ennis no da puntada sin hilo.

El último número esta más o menos ambientada en el presente y no es más que la carta de despedida de la serie. Los personajes se van despidiendo y vemos que ha sido de ellos. La acción estaba servida en los anterirores números, aquí se ata y empaqueta todo para el desenlace. Un final que no llega a ser explícito pero que se intuye trágico.

El dibujo de Parlov es muy genial. La acción y la violencia de los guiones de Ennis están perfectamente retratados por el artista que hace uno de sus mejores trabajos. Su dibujo esta lleno de detalles y toda la obra rezuma realismo gracias a ellos. Uniformes, armamento o vehículos están representados a la perfección. Me ha gustado especialmente como los personajes envejecen con la historia, van haciéndose mayores y acumulando cicatrices con el paso de los años.

Esta colección dedicada a Furia creo que es de los mejores trabajos de Ennis en toda su carrera. Estos trece números le han servido al autor irlandés para mostrarnos su visión de los principales conflictos de la segunda mitad del siglo pasado y el papel de los EE.UU. en ellos. Una visión violenta y sangrienta pero también dolorosamente cierta. Todo ellos junto a un Goran Parlov en estado de gracia. Para mi de lo mejor del año.

La portada de la semana (XXIV): Fury #13 de Dave Johnson

 

Impresionante portada para el último número de la serie regular de Furia escrita por Garth Ennis y dibujada por Goran Parlov. Dave Johnson nos ha dejado 13 interesantes portadas y se despide con una de las mejores. Una imagen simple y directa, el rostro de Furia con las cicatrices y arrugas dejadas por los años y las distintas campañas en las que se ha visto involucrado. Sigo pensando que Johnson es uno de los mejores portadistas de todos los tiempos y con obras como esta no hago más que confirmarlo.

El primer tomo me encantó y tengo un montón de ganas de ver como acaba esta historia de Nick Furia, en septiembre sale la segunda parte (en edición americana) con la aparición de Frank Castle y Barracuda. Compra segura.

Superman: hijo rojo de Mark Millar.

Ficha:


- Guión: Mark Millar.
- Dibujo: Dave Johnson y Killian Plunkett.
- Tinta: Andrew Robinson y Walden Wong.
- Edición original: Publicado por DC Comics como la miniserie de tres números Superman: red son.
- Edición española: Superman: hijo rojo se ha editado en varias ediciones en nuestro país, la más reciente es la de ECC ediciones del pasado mes de abril en tapa blanda a 15´50 €.

Opinión:

¿Qué habría pasado si la nave que salvo a Superman de la destrucción de su planeta se hubiera estrellado en la antigua URSS en vez de en América? Esta es la premisa argumental de la que parte esta atípica historia del hombre de acero y que la verdad no puede ser más interesante.

Mark Millar es un guionista efectista en el mejor de los casos. Sabe exactamente como impactar en el público y es justo lo que da en sus obras. Sus ideas no suelen ser revolucionarias pero sabe como convertirlas en novedades y que llamen la atención del público. Un Superman comunista no es un alarde de originalidad pero Millar crea una historia a partir de él con la que nos presenta todo un universo DC alternativo.

Superman: hijo rojo me parece una de las mejores obras de Millar. Se le ha criticado mucho en los últimos años por sus obras más recientes. Viendo este tomo creo que las historias de Millar son casi iguales desde hace años, lo único que cambian son las formas. Cambia el argumento pero los personajes chulos a lo que nadie tose siguen inmutables con el paso de los años. En Hijo rojo esto se ve menos y quitando Luthor los demás personajes si que parecen diferentes entre si. Me gusta Millar pero con el paso de los años me he ido cansando de que todos sus personajes son casi iguales. Cuando se contiene un poco creo que obtiene mejores resultados.

Uno de los grandes aciertos de esta miniserie es precisamente ese, que es una miniserie. No hay secuelas, precuelas o cuarenta tebeos alrededor explicando cosas superfluas. La historia es lo que es, no se necesita nada más y en ella conocemos toda la vida de este Supeman alternativo. Millar utiliza concienzudamente todas las páginas y nos da la información necesaria para seguir la trama sin problemas.

Respecto al apartado gráfico tenemos a Dave Johnson en los dos primeros tercios de la serie mientras que el final lo cierra Kilian Plunkett. Johnson se ha hecho famoso por sus portadas pero aquí demuestra que puede dibujar interiores de manera más que notable. Aunque según reconoce el propio dibujante es demasiado vago para este trabajo. Plunkett fue el artista elegido para suplirle en el desenlace y hace un trabajo que para nada desentona con el tono previo de la obra. Los rediseños de los personajes clásicos de DC llevados a cabo por ambos artistas, colocándoles simbología típica de la URSS, están muy logrados.

Seguramente Hijo rojo sea uno de los cómics más reeditados en España. Norma lo sacó hace 8 años en una edición correcta, luego Planeta volvió con una nueva edición y ahora le ha tocado a ECC. Sea cual sea la edición que encuentres en la tienda, merece la pena acercarse a esta historia y echar un vistazo a como habría sido el mundo si la nave de Superman se hubiera desviado de rumbo.

La portada de la semana (XX): Savage Wolverine #5 de Dave Johnson.

Me encanta Dave Johnson y creo que es uno de los mejores portadistas de todos los tiempos. En Vertigo ha dejado auténticas joyas y los trabajos posteriores en series como Punisher MAX o Fury son muy buenos. Tiene un especial talento para mezclar conceptos y conseguir imágenes icónicas. Para la portada alternativa que ha hecho para Savage Wolverine 5 hace un trabajo más convencional y nos muestra al protagonista de la serie después de una batalla con un Tiranosaurio. Una gran imagen, impactante y directa que se aleja de su habitual estilo.

Furia mis guerras perdidas de Garth Ennis y Goran Parlov.

Ficha:

- Guión: Garth Ennis.
- Dibujo: Goran Parlov.
- Portadas: Dave Johnson.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en los números 1 a 6 de la serie regular Fury.
- Edición española: Publicado por Panini en marzo de 2012 en un tomo formato 100% Marvel, 144 páginas y 12€.

Historia:

Nick Furia ha hecho mucho a lo largo de toda su vida. Tras acabar la segunda guerra mundial se convirtió en el agente definitivo estando presente en la mayoría de los asuntos turbios en los que se ha metido Estados Unidos en los últimos años. Ahora conoceremos toda la historia de Furia narrada por el mismo.

Opinión:

Desde hace unos años Garth Ennis ha ido escribiendo algunas historias muy interesantes protagonizadas por Nick Furia pero ambientadas en el universo MAX. Nada de capas, nada de supers solo un soldado/espía que se va metiendo en misiones cada vez más arriesgadas. Las dos primeras miniseries que contaron con los lápices de Darick Robertson (Furia y Pacificador) tuvieron una buena acogida. Es por ello que el autor irlandés decidió volver al personaje en una nueva miniserie aunque en este caso junto a otro de sus compiches habituales de la etapa Punisher, Goran Parlov. Lo que en un principio eran solo seis números se ha ido dilatando hasta al menos 12. Una suerte por que estamos ante una historia muy buena.

Con lo que nos encontramos en este tomo es con dos historias bélicas bien diferenciadas en las que el propio Nick Furia nos relata los acontecimientos. En la primera le vemos en Indochina, asistiendo a las tropas francesas diez años antes de que los americanos entraran en combate en esa zona. La segunda nos lleva a la Cuba de los años sesenta, allí Furia tiene na misión muy concreta, asesinar a Fidel Castro. Ennis usa a Nick Furia para narrarnos estas War Stories muy en la línea de las vistas en el sello Vértigo. Rigurosidad histórica, realismo y algo de crítica hacia América son los elementos con los que juega el autor.

Ennis le tiene cogido el pulso al personaje y ha sabido recrearlo hasta hacerlo completamente nuevo. El Furia del sello MAX es un personaje completamente diferente al del universo Marvel tradicional. Ya le habiamos visto en algunos cameos en Punisher o en sus las miniseries previas pero aún queda mucho por conocer sobre este personaje. El Furia MAX es el vehículo perfecto para contar historias bélicas y de espionaje, una especie de James Bond con mala leche.

Goran Parlov cumple con creces con el apartado gráfico y se luce. Parlov es un gran autor que destaca sobretodo en las historias de acción. Los combates son sangrientos y crueles pero sin excesos lo que los hace más terribles. Parlov demuestra su buen hacer al saber plasmar desde el tioteo más salvaje hasta la conversación más tranquila con la misma efectividad. El complemento perfecto al trabajo de Parlov son las alucinantes portadas de Johnson que, como siempre, consigue captar la esencia del cómic en solo una imagen.

Me ha encantado este tomo de Furia, de los mejores trabajos de Ennis en los últimos tiempos. Una historia sólida en la que nos encontramos con un Furia más débil de lo habitual y que, aún estando curtido por batallas previas, no se muestra tan invencible como en otras ocasiones. Por lo que se ve en las primeras páginas del primer número parece que nos esperan emociones fuertes en el segundo tomo con la aparición de Punisher y Barracuda. Ojala Ennis se acuerde de Gagarin (el villano de la primera miniserie) y veamos como fueron sus primeros enfrentamientos con Furia.

Punisher MAX: sin hogar, de Jason Aaron y Steve Dillon.

Ficha:

- Guión: Jason Aaron.
- Dibujo: Steve Dillon.
- Portadas: Dave Johnson.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Punisher MAX números 17 a 22.
- Edición española: Publicado por Panini en 2012 en un tomo formato 100% Marvel, 11 €.

Historia:

Tras su fuga de Rikers, Punisher planea acabar de una vez por todas con Kingpin. Despojado de todas sus armas y sin refugio, Castle solo cuenta con sus habilidades para rearmarse y prepararse para su última batalla.

Opinión:

El tomo anterior me dejo muy buen sabor de boca y tenía bastantes ganas de leer como tenía pensado cerrar la historia Aaron. Creo que pocas veces Punisher ha estado en un momento tan bajo como al principio de este cómic. Le hemos visto desprovisto de su arsenal en bastantes ocasiones, perseguido por sus peores enemigos y con heridas imposible. Siempre ha salido más o menos bien parado de todos estos problemas pero en esta ocasión puede que no. Frank siempre ha tenido una férrea determinación en su misión pero ahora por primera vez le vemos tambalearse.

Sus enemigos le han perdido el miedo y puede que sin eso no consiga su objetivo. Algo parecido le pasa a Kingpin que ve como se empieza a resquebrajar su imperio. Sus secuaces empiezan perderle el respeto. Curioso como Aaron hace un nuevo paralelismo entre ambos personajes al ver como ambos intentan recuperar su anterior status. Punisher presionando los bajos fondos, acabando con el mayor número de criminales posibles. Kingpin acabando con la mayoría de sus altos mandos, intentando dar una lección a los más novatos de lo que les espera si le fallan.

Para este último enfrentamiento Kingpin cuenta con una nueva guardaespaldas, Elektra. No esperéis una gran caracterización de este personaje. Apenas se nos dan un par de datos sobre ella en los que se nos muestra como una fría y letal asesina. El combate con Frank es brutal como el visto anteriormente con Bullseye y una vez más dejara a nuestro protagonista bastante maltrecho. Lo mismo el enfrentamiento final contra el ejército de Kingpin.

Steve Dillon vuelve a encargarse de los lápices. Se puede discutir mucho sobre su estilo pero es innegable que el autor inglés pasará a la historia como uno de los artistas más grandes que han trabajado en Punisher. Su trabajo tiene muchos aspectos que no me gustan y desde hace años creo que esta muy encasillado, pero a en Punisher sabe dar lo mejor de si mismo. Tiroteos dinámicos, violencia cruda y unas caras llenas de expresión. Al igual que Aaron, Dillon ha ido mejorando a lo largo de los números y aquí nos deja uno de sus mejores trabajos de los últimos años. Una pena que no este al nivel de Hellblazer o Predicador.

La etapa de Aaron ha ido mejorando poco a poco según pasaban los tomos. El autor ha conseguido lo que parecía imposible desde la marcha de Ennis, dar un nuevo giro de tuerza al vigilante de la calavera y contar una trama interesante. Aaron ha buscado en el pasado de Frank y ha intentado explicarnos las razones que le han llevado a convertirse en Punisher.

Respecto al desenlace, del que no voy a contar nada, me ha parecido perfecto. Hemos ido como Castle ha ido envejeciendo poco a poco. Las heridas tardan más en curarse y ha perdido reflejos y velocidad. Los criminales son cada vez más jóvenes y siempre habrá un nuevo capo de la mafia al que enfrentarse. La guerra de Frank no tiene fin y eso es lo que en definitiva nos cuenta el guionista a lo largo de toda su etapa. Nunca dejará de haber criminales pero Punisher solo es un hombre. ¿O no?

Punisher MAX: Frank de Aaron y Dillon.

Ficha:

- Guión: Jason Aaron.
- Dibujo: Steve Dillon.
- Portadas: Dave Johnson.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Punisher MAX números 12 a 16.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo 100% Marvel.

Historia:

Punisher se encuentra detenido en la prisión de Rikers. Después de su combate con Bullseye quedó gravemente herido y apenas puede moverse. Sus enemigos acechan y no es más que cuestión de tiempo que acaben con él. Pero esto poco o nada importa porque la mayor herida que tiene se la ha producido el recuerdo del asesinato de su familia y la vuelta a casa después de la guerra.

Opinión:

Tercera saga de la versión MAX de Punisher guionizada por Jason Aaron. Tras dejar al personaje en una situación muy delicada al acabar la anterior historia el guionista trata de mostrarnos las motivaciones de Frank y por que actúa como actúa.

Siempre es complicado tocar el pasado de un personaje o sus orígenes y que los aficionados queden contentos. Ennis no hace mucho ya dejó claro todo lo referente al pasado de Castle. Su paso por Vietnam y el asesinato de su familia fueron redefinidos para la serie MAX en la miniserie Born y en el primer número de la saga En el principio. Aaron toma estas dos historias como referencia para este tercer tomo de su etapa. Respeta todo lo escrito por Ennis pero le aporta profundidad. Matiza lo que en Born solo se sugería y vemos como fue realmente la vuelta de Vietnam y el reencuentro con los suyos.

Si en el anterior tomo dejábamos a Frank herido físicamente y a merced de sus enemigos en este queda totalmente tocado psicológicamente. Punisher ha recibido muchas palizas y disparos pero pocas veces le he visto tan bajo y tan tocado emocionalmente. El Punisher de Aaron es el asesino de criminales que todos conocemos pero desde el enfrentamiento con Bullseye se las ha tenido que ver de nuevo con su pasado y descubrimos que es más humano de lo que el mismo se reconoce.

La vuelta a casa de Castle no es como él se esperaba. La dificultad de adaptarse a la vida civil es mostrada con toda crudeza. Después de volver de la guerra Frank apenas es capaz de encontrar un trabajo decente y mucho menos de saber tratar a su familia a los que ve como completos desconocidos. Las escenas que comparte con María y como va aumentando la distancia entre ellos están muy bien llevadas y resultan tan escalofriantes como el más sangriento de los tiroteos. La idea del soldado retirado intentando volver a casa ya ha sido tratada en obras como Rambo o Furia de Ennis y Robertson pero creo que nuca la habíamos visto aplicada a Punisher.

Del dibujo de Dillon poco que añadir a lo comentado otras veces. Esta vez he notado algo más de variedad en lo referente a las caras a la hora de dibujar a un Castle joven y a otro maduro. No obstatne es una pena lo estancado que se ha quedado este autor. Sus primeros trabajos en 2.000AD o Hellblazer me gustan mucho más que sus obras más recientes.

Los dos primeros tomos de la serie estaban bien pero es en este en él que Aaron realmente nos ha dado algo realmente novedoso sobre el personaje. La situación en la que acaba la historia hace que la espera hasta el siguiente tomo se haga muy larga. Para mi desde ya este tomo entre en mi top 10 de historias del personaje.

El caballero de la venganza de Azzarello y Risso.

Ficha:

- Guión: Brian Azzarello.
- Dibujo: Eduardo Risso.
- Portadas: Dave Johnson.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie de tres números Batman: Knight of vengance.
- Edición española: Publicado en abril de 2011 por ECC Ediciones, formato grapa de 72 páginas, 4´5 €.


Opinión:

Desde hace unos años Marvel y DC nos bombardean todos los años con un megaevento que, supuestamente, cambiará para siempre el destino de sus personajes. Acompañando a la serie principal tenemos multitud de cruces protagonizados por los personajes más importantes de cada editorial. Estos cómics suelen ser repetitivos y prescindibles. Después de unos cuantos cross overs de este estilo he llegado a la conclusión de que con la serie principal es más que suficiente.


El evento del año pasado en DC y que se esta publicando ahora mismo en España fue Flash Point. Siguiendo la tradición de estos eventos además de la serie central de Geoff Johns y Andy Kubert pudimos ver minsieries de tres números protagonizadas por Superman, Green Lantern o Wonder Woman ambientadas en el particular mundo de Flash Point. De todas ellas solo hubo una que me llamará la atención, la protagonizada por Batman. Me gusta este personaje y el equipo artístico encargado de la historia, Azzarello y Risso, es una de mis debilidades personales.

Batman: Knight of vengance nos presenta una versión alternativa del Señor de la Noche. Bajo la máscara no se encuentra Bruce Wayne, como se ha visto en la serie central, por lo que la actitud y técnicas son completamente diferentes. Este Batman es mucho más radical y violento que el habitual. Azzarello le da una personalidad mucho más cínica y agresiva. Como villano principal de la historia tenemos al Joker, como no podía ser de otra manera, pero al igual que con Batman con otra identidad distinta. El descubrimiento de quien es realmente este personaje es uno de lo grandes momentos de la miniserie.

Risso cumple con un trabajo interesante muy en su línea. El estilo de Risso no me acaba de convencer para los grandes supers, les hace parecer demasiado humanos. En cambio para historias oscuras y urbanas como en las que solemos encontrar a Batman su estilo se ajusta a la perfección.


Como todo Flash Point esta miniserie no deja de ser un Else Worlds. Se puede leer de manera independiente a la serie central y tendremos una curiosa historia alternativa de Batman. No aporta nada a la historia principal pero me ha parecido una lectura más que recomendable y desde luego de lo mejor de todo el asunto este de Flash Point. Cuenta con una historia sólida y un dibujo muy bueno, todo ello adornado con unas portadas excelentes.

Punisher MAX: Bullseye de Jason Aaron y Steve Dillon.

Ficha:

- Guión: Jason Aaron.
- Dibujo: Steve Dillon.
- Portadas: Dave Johnson.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en la serie regular Punisher MAX números 6 a 11.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo formato 100% Marvel, 144 páginas, 12 €.


Historia:

A pesar de haber fracasado en su anterior intento por acabar con Wilson Fisk, Frank Castle sigue dispuesto a poner fin a la vida del gran jefe del crimen de Nueva York. Pero ahora un nuevo obstáculo ha surgido en el camino de Punisher, Bullseye el nuevo asesino a sueldo contratado por Fisk.

Opinión:

Segundo tomo de la cabecera Punisher MAX de la que se encargan Jason Aaron y Steve Dillon. Aaron tiene tramada una larga historia en la que cada arco argumental es continuación directa del anterior. En la última página del anterior tomo veíamos como aparecía Bullseye lo que anunciaba una sangrienta confrontación entre ambos personajes.

Aaron hace un retrato completo de Bullseye como pocas veces hemos visto. Nos muestra como intenta conocer a su víctima e incluso convertirse en el propio Frank Castle. Esto en principio podría ser una buena idea pero se termina convirtiendo en una serie de burradas y disparates sin sentido. Ya la primera escena del cómic me ha parecido bastante desagradable (con Bullseye cogiendo una pistola que tenía oculta en un lugar muy peculiar) pero lo de los asesinatos de las familias me ha parecido excesivo. Será que me hago viejo pero las burradas de Ennis me parecían más ingeniosas.


Todo esto alarga la historia en exceso. Tenemos una trama que dura seis números americanos y que apenas da para cuatro. En los últimos años este es uno de los grandes defectos del cómic. Las historias se alargan como un chicle hasta llegar a los cinco o seis cómics para poder vender el tomo recopilatorio. En el caso de esta historia las páginas extra son rellenas con violencia gratuita que aporta más bien poco.

No me acaba de convencer esta historia. El autor lleva un par de tomos y en ambos le da casi todo el protagonismo a los villanos. En parte seguramente hace esto por que, después del retrato de Castle echo por Ennis, poco o nada nuevo queda por contar de él. Pero creo que debería centrarse algo más en el protagonista de la serie. La única escena realmente destacada de Punisher es cuando tortura al policía corrupto y acaba pegándole un tiro. Algo que ya había dejado caer alguna vez Ennis pero sin hacer cruzar la línea al personaje. Aaron da un paso adelante en este asunto y la verdad es que me ha parecido la única novedad realmente destacada de todo el tomo en lo referente a Punisher.

Poco que decir del dibujo de Dillon que no haya puesto ya en alguna otra ocasión. Me gusta este autor pero me cansa de ver siempre lo mismo desde hace años. Para mi fue un gran error ponerle como dibujante de esta serie. No por que al autor le falte calidad si no por que inevitablemente los lectores vamos a recordar sus cómics junto a Ennis y de esta manera el personaje no acaba de avanzar. Además cuesta creer que el personaje se este haciendo viejo, como él mismo va comentando en más de una ocasión, y nos lo encontramos con la misma cara que en los cómics Marvel Knights. La verdad es que me encantaría ver una historia de Punisher dibujada por Dave Johnson, el alucinante portadista de la colección.


Este tomo me ha supuesto una pequeña decepción. Si el primero me gustó este segundo me parece que se queda por debajo. Las burradas que comete Bullseye no me acaban de convencer y que Punisher cruce su propia línea asesinando a un policía me convence aún menos. Espero que el siguiente tomo retome el ritmo. En principio por el título (Frank) y por como acaba este segundo arco supongo que estará más centrado en Punisher.

Punisher MAX: Kingpin de Aaron y Dillon.

Ficha:

- Guión: Jason Aaron.
- Dibujo: Steve Dillon.
- Portadas: Dave Johnson
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en la serie regular Punisher: MAX números 1 a 5.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo formato 100% Marvel de 125 páginas, 11 €.


Historia:

Por los bajos fondos de Nueva York se esta extendiendo el rumor de que Kingpin viene a la ciudad para hacerse con el control de la mafia y acabar con Punisher. Esto no preocupa excesivamente a Frank Castle, para el solo es un objetivo más en el que centrarse.

Opinión:

La colección Punisher MAX es la más característica de todas las que han pasado por el sello para adultos de Marvel. Durante 60 números y unos cuantos especiales Ennis le dio un giro completo a las historias de Frank Castle, sacándolo del entorno de los superhéroes y llevándolo a un mundo sucio y violento. Para muchos esta fue la versión definitiva del personaje. Con la marcha de Ennis la colección siguió adelante con la aportación de otros artistas. Fueron en total 3 arcos argumentales, que en líneas generales estaban bien, pero la huella del irlandés en la colección fue profunda y finalmente la colección acabó cerrando en el número 75. La idea de la editorial fue relanzar la cabecera con un nuevo número uno, así como un nuevo equipo creativo. Ahora nos llega la primera historia de la segunda etapa de Punisher MAX.

El autor elegido para este relanzamiento es Jason Aaron que poco a poco se esta haciendo con un puesto destacado entre los guionistas de Marvel actuales. Su primer contacto con Punisher fue en un especial de Navidad de hace unos años. En apenas 48 páginas dejo claro que sabía tratar al personaje y que era capaz de crear historias duras e interesantes. Creo que esta inédito en España pero si tenéis ocasión intentad leéroslo. Ahora Aaron dispone de toda una serie regular para poder darnos su visión del personaje.

Portada del especial de Navidad guionizado por Aaron.

Aaron juega habilmente con los elementos dejados por Ennis y da una nueva vuelta de tuerca. Esta serie no supone un reseteo y todo lo visto anteriormente sigue vigente. Barracuda, los terroristas irlandeses o el asesinato de Maximo Cesare son mencionados en alguna escena. Partiendo de esto el guionista construye su propia trama introduciendo personajes clásicos Marvel como Kingpin.

El Kingpin que nos encontramos en este tomo es tan parecido al del universo Marvel como lo es el Punisher MAX con su versión clásica. Kingpin es el verdadero protagonista del tomo y el que lleva la mayor parte del argumento. Castle tiene escenas interesantes de acción pero la génesis y el ascenso al poder de Wilson Fisk es lo que realmente mueve la historia.


Para ilustrar todo esto tenemos a Steve Dillon, veterano autor inglés y que ya se encargo del anterior relanzamiento del personaje junto a Ennis. Poco hay que comentar de este autor ya que su trabajo lleva estáncado desde hace años. Es más de lo mismo que hemos visto en multitud de ocasiones anteriores. En este caso al tratarse de una historia sin supers los resultados sin francamente mejores. Sinceramente me habría encantado ver como habría quedado este tomo dibujado por Leandro Fernández o Goran Parlov. Mención especial a las portadas de Dave Johnson, para mi el mejor portadista de la actualidad.

Me ha gustado mucho este tomo. Tenía mis dudas en un principio por la aparición de personajes como Kingpin o el dibujo de Dillon pero me ha terminado convenciendo. De todos los trabajos que he leído de Aaron creo que ninguno me ha decepcionado y este sin duda es de los que merece la pena.