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viernes, 13 de febrero de 2015

La lista de Schindler de Steven Spielberg.

El pasado 27 de enero se cumplieron 70 años del cierre definitivo del campo de concentración de Austwitz por parte de los soldados soviéticos. Se ha escrito y hablado mucho sobre Austwitz o el Holocausto judío a lo largo de estos años, uno de los sucesos más negros de la historia de la humanidad. Por todo ello la película que he elegido este mes para la peli del trece es La lista de Schindler, que tenía pendiente ver desde hace años y que hace unos días por fin me senté a verla. La cinta muestra la barbarie y el sinsentido del Holocausto pero también como puede haber bondad y buenas acciones incluso en un momento tan terrible como ese.



Historia:

En septiembre de 1039 el ejército alemán invadió Polonia y comenzó la Segunda Guerra Mundial. Hitler empezó con su campaña para acabar con los judíos y los ciudadanos polacos de esta religión empezaron a ser privados de sus libertadas hasta que finalmente fueron recluidos en los campos de exterminió.

Esta situación hacía que la mano de obra judía fuera muy beneficiosa para los empresarios de origen alemán, apenas tenían que pagarles un sueldo y podían trabajar durante horas sin descanso. Oskar Schindler era un miembro del partido nazi que vio estas posibilidades y no perdió ocasión de hacer negocio. Montó una fábrica en la localidad de Cracovia y usó sus contactos para obtener favores de los altos cargos alemanes para que su negocio prosperase a costa de los trabajadores judíos.

Con el paso del tiempo la opinión de Schindler comienza a cambiar y trata de que las condiciones laborales y de vida de sus trabajadores judíos sean lo mejores posibles. Gran parte de la culpa de este cambio se debe al trato que el alemán tiene con Itzhak Stern un contable judío encargado de llevar las cuentas de la empresa. Poco a poco entre ellos se irá fraguando la amistad y el respeto mutuo.

Equipo:

La lista de Schindler tenía una historia con todos los elementos necesarios para triunfar y llegar al corazón de los espectadores. Pero para ello también necesitaba de actores capaces de interpretar papeles complicados y llenos de matices. Era una tarea difícil pero finalmente se consiguió.

Liam Neeson lleva actuando desde finales de los 70 pero no fue hasta 1993 que se convirtió en uno de los rostros más conocidos del cine actual. La razón no fue otra que su grandísima actuación en la película que estamos tratando hoy. La lista de Schindler tuvo una gran acogida por parte de crítica y público y fue el trampolín definitivo al estrellato para Neeson. Desde entonces su carrera no ha parado de encadenar grandes estrenos.


Durante los últimos años Neeson se ha especializado en dos tipos de personajes. Los mentores y maestros que guían al protagonista y los personajes de acción. De los primeros podemos citar sus apariciones en La amenaza fantasma donde encarno al maestro jedi Qui-Gon o Batman Begins donde entrenó Bruce Wayne para convertirse en el héroe de Gotham. . De sus películas de acción destacar la saga Venganza o El equipo A. Nunca me habría imaginado a Neesom como un héroe de acción pero sin duda desde hace unos años esta haciendo grandes papeles en este género.

El papel del sanguinario Göth fue para Ralph Fiennes. A día de hoy este actor británico tiene una carrera consagrada en Hollywood y ha participado en multitud de películas pero en 1993 era un novato con apenas experiencia. Esta falta de experiencia era suplida por el gran talento que demostró como se pudo ver en la pantalla.


A lo largo de los años Fiennes se ha ido especializando en interpretar a villanos. Podemos encontrarle en este rol en películas como Dragón Rojo o la saga de Harry Potter. En todos ellos encarna al villano de la película pero nunca ha llegado a los niveles de crueldad y sadismo del personaje de La lista de Schindler por el que fue nominado al Oscar aunque finalmente no lo ganó.

Por cierto años después Liam Neeson y Ralph Fiennes han vuelto a cruzarse en el remake de Furia de titanes y su secuela. Neeson era Zeus mientras que Fiennes era, como no, el villano Hades. Siento reconocer que estas películas las vi en cine y no recuerdo nada de ellas.

El trío de protagonistas o cierra el veterano Ben Kingsley que interpretaba a Stern, el contable de Schindler. Este actor también británico lleva trabajando desde los años sesenta en el mundo del cine y su carrera esta plagada de éxitos. Su papel más importante fue el de Gandhi en la película homónima del 82 por el que ganó el Oscar. A pesar de su edad, más de 70 años, sigue trabajando y en los últimos años le hemos visto en grandes producciones como Iron Man 3, Noche en el museo o Prince of Persia. Películas de entretenimiento en la que sigue mostrando su buen hacer delante de las cámaras.


Dejo para el final a Steven Spielberg, director de la película y cuya carrera ya he tratado en varias ocasiones en esta sección del blog. Spielberg tenía en mente La lista de Schindler varios años antes de la filmación. Leyó multitud de artículos y se entrevistó con los supervivientes antes de comenzar la producción para asegurarse de que todo fuera lo más real posible. La Segunda Guerra Mundial seguramente sea el tema que más ha tratado en su filmografía desde puntos de vista muy diferentes. En La lista de Schindler se interesó por el Holocausto, en  Salvar al soldado Ryan los protagonistas fueron los soldados y en Indiana Jones nos mostró una imagen completamente diferente de los nazis.

Banda sonora:

Com suele ser habitual en la filmografía de Steven Spielberg la banda sonora corre a cargo de John Williams. Esta leyenda viva del mundo de la música ha compuesto algunas de las sintonías más famosas del cine como por ejemplo las de Tiburón, Parque Jurásico o Indiana Jones, todas ellas junto a Spielberg. Entre sus trabajos encontramos también melodías tan conocidas como Star wars o Superman.



Sin lugar a dudas John Williams es el compositor más importante del cine y su nombre será siempre recordado por su gran calidad e importancia. A lo largo de su carrera ha sido nominmado en multitud de ocasiones a los Oscars y ha ganado varias estatuillas. Su trabajo en La lista de Schindler le proporcionó la última de ellas en el año 1994, por la que además ganó un Grammy y un Globo de oro. Posiblemente sea su obra más premiada y motivos no faltan desde luego.

Una escena:

Suele costarme decidirme por una sola escena en las películas pero esta vez en concreto creo que es la más complicada de todas. Hay muchos momento para el recuerdo en la lista de Schindler ya sea por su crudeza como por su emotividad. Así que me voy a quedar con dos escenas completamente opuestas. La primera es cuando los nazis desalojan el gueto y sacan a todos los judíos de sus casas para meterlos en los trenes que les llevaran al campo de concentración. La segunda escena que rescato es en la que Schindler y Stern redactan la lista de judíos que van a ser salvados.


Si en la primera escena vemos uno de los momentos más crueles del film en esta segunda tenemos todo lo contrario, tenemos esperanza e ilusión de que las cosas irán a mejor. Como el propio Stern señala esa lista es el bien más absoluto.

No obstante ya os digo que se podrían destacar muchísimas otras escenas como la del cumpleaños con el beso a la muchacha judía, los disparos de Göth desde el balcón o la llegada de las mujeres a Auschwitz. La verdad es que la película es un carrusel de emociones y de momentazos para el recuerdo.

 
Auschwitz en la realidad:

Durante la parte final de la película un grupo de los judíos de Schindler son enviados a Auschwitz por un error en los formularios. Afortunadamente para ellos Schindler consigue llegar a tiempo de salvarlos. Estas personas pueden considerarse afortunadas ya que por desgracia muy poca gente pudo salir de este siniestro campo de concentración con vida.

El campo de concentración de Auschwitz se ha convertido en uno de los signos del Holocausto y motivos no le faltan. Desde su apertura en 1940 hasta su cierre definitivo por parte del ejército soviético en 1945 por allí pasaron aproximadamente 1´3 millones de prisioneros de los que murieron 1´1, la mayoría de ellos judíos. Cifras imposibles de entender que se escapan a la razón.


Auschwitz a día de hoy puede visitarse y cada año recibe cientos de turistas. Algunas de las personas que lo han visitado aseguran que flota un cierto halo de muerte. Se han destrudio algunas de los edificios pero la estructura básica y sigue en pie. Creo que es un sitio terrible pero que debe mantenerse en pie para que las nuevas generaciones conozcan la historia y no vuelva a ocurrir.

Anecdotario:

- La película toma como base la novela El arca de Schindler escrita por Thomas Keneally. Según comentaron algunos de los propios judíos que Schindler salvo de la muerte es la cinta es muy fiel a lo ocurrido realmente.

- Hace unos años se encontró en la biblioteca de Sidney la que parece ser la auténtica lista de Schindler. Son un total de 13 páginas que cuentan con los nombres de más de 800 judíos y fueron halladas junto a otros textos usados por Keneally cuando estaba documentándose para la redacción del libro.



- Para el papel protagonista Spielberg pensó en Tom Hanks o Kevin Costner pero finalmente se decidió por Liam Neeson por la pasión que mostró durante la prueba.

- En la escena final vemos a un grupo de personas supervivientes del Holocausto que van dejando piedras en la tumba de Oskar Shindler como señal de respeto. La última de ellas, de la que no vemos nada más que su sombra y que deja una flor roja, es el propio Liam Neeson.

- Actualmente la casa de Amon Göth, desde cuyo balcón disparaba todas las mañanas a los prisioneros tal y como vemos en la película, esta a la venta desde hace años pero nadie se ha interesado por ella.


- Me ha llamado mucho la atención que a pesar de ser una cinta donde la mayoría de personajes son nazis apenas hay menciones a Hitler. Quitando alguna vez en los saludos no se pronuncia ni se hace referencia a Hitler.

- En la película aparece una niña vestida con un abrigo rojo y es la única nota de color aparte de la última escena. Spielberg seleccionó personalmente a esta niña polaca de tres años y al acabar el rodaje la aconsejó no ver la película hasta que no cumpliera los 18 años. Los consejos del director no fueron seguidos y la niña vio la película con a la edad de 11 años lo que la dejó profundamente impactada y traumatizada.

Opinión:

Esta es una de esas películas que tenía pendientes de ver pero que nunca encontraba tiempo para ella. Una pena por que me estaba perdiendo una gran película. Spielberg da una lección magistral de cine, de cómo manejar el tempo de la historia y las emociones de los espectadores. Lo mismo se podría decir de los actores que hacen unas interpretaciones sobresalientes.


El tema del Holocausto ha sido tratado en mil películas y documentales pero nunca como en La lista de Schindler. Me ha gustado mucho como la película va mostrando escenas duras y crueles con otras mucho más amables. Al final podemos ver como el hombre es capaz de las acciones más despreciables pero también de la bondad más absoluta. Creo que este es el gran acierto de la película y por lo que realmente llega a los espectadores.

La lista de Schindler seguramente sea la película más famosa dedicada al Holocausto. Motivos no le faltan ya sea por el nombre de los implicados en su realización como por la fuerza de sus escenas o la propia historia. Todos estos elementos dan lugar a una de las mejores películas que se han hecho nunca y que no dejará indiferente a nadie. Eso si debido a la crueldad de algunos de sus momentos no es apta para todos los públicos. Si eres consciente de ello no te la pierdas.

viernes, 26 de septiembre de 2014

Mil maneras de morder el polvo de Seth MacFarlane.

Ficha:
Dirección: Seth MacFarlane.
Reparto: Seth MacFarlane, Charlize Theron, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Neil Patrick Harris y Giovanni Ribisi.
Título en V.O.: A million ways to die in the west
Nacionalidades: USA. Año: 2014. Fecha de estreno: 04-07-2014. Duración: 115 min.
Género: Comedia y Western. Guión: Seth MacFarlane y Alec Sulkin.


Historia:

La vida en el oeste americano es muy dura y la muerte puede encontrarse en cualquier esquina. Ante una situación tan desesperada un granjero al que acaba de dejar su novia decide mudarse e intentar encontrar un lugar más seguro para vivir. Cuando todo esta decidido un duelo le obligará a quedarse y ajustar cuentas.

Opinión:

Seth MacFarlane ha alcanzado gran popularidad en la televisión americana con series como Padre de familia o American Dad. Series de animación que siguen la estela de Los Simpsons al retratar el modo de vida de las familias americanas con grandes dosis de crítica y parodia. En los últimos años ha intentado trasladar su humor al mundo del cine y, tras Ted, ahora nos llega Mil maneras de morder el polvo, que la verdad no me ha gustado mucho.

El principal problema de Mil maneras de morder el polvo es su tráiler. En poco más de dos minutos consiguen mostrar la mayoría de las escenas interesantes de la película y da una idea un poco equivocada del resultado final. La escena del toro o la del hielo ya las conocía y puestas en contexto sin que cojan de sorpresa pierden mucho.

En el apartado de los chistes y los gagas tampoco me ha parecido muy acertada. Tiene muchos momentos graciosos en los que se recurre a los típicos de caca, culo o referencias sexuales. Soy el primero que se ríe con este tipo de comentarios pero en esta cinta se llega a abusar de ellos hasta ser una constante. Si a esto le añadimos lo dicho anteriormente nos queda una comedia no del todo graciosa.

Sin duda lo mejor de la cinta son los cameos que presenciamos, destacando las apariciones momentáneas de Doc de Regreso al futuro y Django. Creo que los dos únicos momentos de toda la película que realmente me ha sorprendido y hecho gracia.

El trabajo de los actores tampoco tiene nada especialmente destacado. Charlize Theron demuestra una vez más ser una de las mejores actrices de la actualidad y que es capaz de encajar en cualquier papel. Liam Neeson en esta ocasión hace el papel del malo de la función, rol en el que es la primera vez que le veo. Grande Neeson. El resto de actores van de los típicos como Neil Patrick Harris que sigue haciendo de Barney al propio MacFarlane bastante soso.

Mil maneras de morder el polvo podría haber sido una buena comedia pero se ha quedado en un montón de chistes para críos de diez años y unas cuantas escenas gore. Sinceramente me esperaba mucho más. Supongo que los fans de Padre de Familia y este tipo de series la disfrutaran más.


martes, 10 de junio de 2014

Villanos de la trilogía Dark Knight.


Si por algo destacó la trilogía de Batman rodada por Christopher Nolan fue por los villanos. Una vez presentado y establecido Batman en la primera entrega, Nolan profundizo en sus enemigos en las siguientes entregas. Sin duda el Joker ha eclipsado a todos los demás pero a mi me han encantado todos. Dos caras fue siniestro y a pesar de su corta aparición dejó una huella imborrable. Bane es todo fuerza y poder físico, un desafio al que hasta entonces Batman no se había enfrentado y por el cual es superado en su primera pelea. El Espantapájaros del genial Cillian Murphy también me pareció un villano muy bien aprovechado y sus cameos en las sucesivas entregas son muy buenos.

Quizá los más desaprovechado sean Ras Al Ghul y su hija. Intentaron que fueran un giro inesperado del guión y la verdad es que fallaron ya que se veía venir. No siempre se puede acertar. El cuadro que os dejo a continuación reune las principales características de estos personajes.

viernes, 22 de febrero de 2013

Venganza: conexión Estambul con Liam Neeson.

Ficha:

Director: Olivier Megaton
Intérpretes: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, Rade Serbedzija, Leland Orser
Título en VO: Taken 2. País: Francia.
Año: 2012. Fecha de estreno: 05-10-2012
Duración: 94 min. Género: Acción, Drama, Suspense.



Historia:

Hace unos años el agente Brian Mills acabo con un gran número de individuos de una red de tráfico de personas que había secuestrado a su hija para venderla como esclava sexual. No obstante Mills cometió un error, dejó a algunos vivos. Estos, junto a los familiares de los asesinados, planean una venganza para acabar con el agente y su familia aprovechando un viaje a Estambul. Estos pobres diablos no saben el error que van a cometer por segunda vez.

Opinión:

La primera entrega de Venganza supuso toda una sorpresa. Ante nosotros teníamos una cinta de acción moderna pero que respetaba escrupulosamente los elementos clásicos del género. Peleas, tiroteos y explosiones a la vez que nos presentaba el escabroso tema del tráfico sexual de personas. Liam Neeson se destapo como un action hero más que decente y el público respondió con una taquilla más que interesante. La historia quedó cerrada pero la tentación de hacer una secuela y seguir ganando millones era demasiado grande. Es por ello que a finales del año pasado nos llegó esta secuela.

He de reconocer que al principio me costaba ver a Liam Neeson como héroe en una película de acción pero poco a poco se ha ido ganando mi aprobación. En la primera entrega de venganza o en El equipo A hizo un buen trabajo y en esta nueva entrega de Venganza vuelve a cumplir. Neeson se desenvuelve con soltura en los tiroteos y en las peleas. Su look a lo Max Payne pistola en mano convence y poco o nada tiene que envidiar a otros actores de estas características como Bruce Willis. El actor ha sabido cogerle al medida al género y a su personaje en esta saga y sin duda es lo mejor de toda la cinta. Falta una escena como la de la primera entrega del teléfono para redondear su papel. Quiero ver más cintas de Liam Neeson pegando tiros y palizas a los malos.


 
La historia hace aguas por todas partes. La idea principal tiene cierto sentido (la venganza de los familiares y como aprovechan las vacaciones del protagonista para cogerle desprevenido) pero las escenas sin sentido se suceden una tras otra. La parte de la hija lanzando granadas por los tejados no hay por donde cogerla. Cuando Neeson le quita la bolsa de la cara a su esposa no tiene ni una gota de sangre cuando supuestamente la acababan de degollar. ¿A cuento de que se presenta en le embajada de EE.UU. con el coche en marcha en vez de pedir asilo? Y así una tras otra. Me puedo creer que el bueno de la película aguante disparos o no tenga que recargar el arma (son los tópicos de este cine) pero este tipo de cosas no tienen ningún sentido.


No obstante a pesar de ello la película funcionó en taquilla y recaudo bastante. Esto junto a la escena final que comparten Neeson y malo de turno hace pensar que casi seguro tendremos una Venganza tres en otra ciudad europea.

No puedo decir que me haya gustado esta película pero he de reconocer que me ha hecho pasar un rato entretenido. Tiene algunas escenas totalmente increíbles y otras que sin ningún sentido pero aún así no se me ha hecho larga ni pesada. Reconozco que para este tipo de cintas no soy muy exigente y con que me tengan entretenido la hora y pico que suelen durar me doy por satisfecho. Venganza: conexión Estambul consigue estos mínimos pero poco más. Es una pena lo que podría haber llegado a ser y lo que finalmente ha sido.


viernes, 18 de mayo de 2012

Ira de titanes con Sam Worthington.

Ficha:

Director: Jonathan Liebesman.
Intérpretes: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Danny Huston.
País: USA Año: 2012. Fecha de estreno: 30-03-2012. Título en VO: Wrath of Titans.
Duración: 99 min. Género: Acción, aventuras.


Historia:

Perseo vive retirado en una pequeña aldea de pescadores intentando sacar adelante a su hijo. Mientra su padre Zeus es atacado y secuestrado por Hades y Ares. Perseo deberá desempolvar la armadura y la espada para ir a salvarle.

Opinión:

Se cumplen ahora dos años del estreno del remake del clásico ochentero Furia de Titanes. Esta nueva versión no pasaba de ser un entretenimiento más, que no aportaba nada además de nuevos efectos especiales a lo ya visto en la película del 81. Pero el público respondió y acudió a los cines. La recaudación en taquilla fue lo suficientemente suculenta para que rápidamente se comenzará la producción de esta secuela.

Esta secuela se ambienta varios años después de lo narrado en la anterior película. Perseo vive tranquilo con su hijo hasta que es requerido por los dioses para salvar a Zeus. A partir de aquí la historia avanza sin muchas novedades. Inicialmente Perseo se niega a cumplir su tarea, luego acepta, recluta a un grupo para que le ayude entre los que se encuentra el amigo gracioso, la chica guerrera y algo de carne de cañón, van viajando mientras se meten en varios líos para finalmente solucionar todo el asunto en la épica batalla final. Nula originalidad.

El reparto tampoco es que sea nada del otro mundo. Destacan sobre todo Liam Nesson y Ralph Fiennes en sus papeles como Zeus y Hades respectivamente. Liam Nesson desde hace unos años esta encadenando papeles en producciones similares que para mi no le hacen justicia a su buen hacer. Entre los actores jóvenes destaca Sam Worthington que no se puede decir que sea de los actores más expresivos de los últimos años. El resto de actores pasan por pantalla sin pena ni gloria.


En donde la película se luce es en el apartado técnico. Las criaturas son espectaculares y las 3D dan un gran espectáculo. No son nada que no viéramos en otras películas de este estilo pero me ha parecido que eran escenas muy atractivas. Lástima que no le pongan apenas sangre y gore. Supongo que para ver este tipo de cosas en una historia con los mitos griegos tendremos que ponernos el God of War en la PS3.

A este tipo de películas lo mínimo que les pido es que sean entretenidas, que pase las casi dos horas de su visionado sin mirar el reloj. Ira de titanes desde luego ha conseguido este mínimo. Los efectos y las criaturas puestas en pantalla me han mantenido atento durante toda la proyección. No puedo recomendar esta película que realmente no es más que un gigantesco bluf, pero tampoco puedo negar que he pasado un rato entretenido con su visionado.

martes, 31 de enero de 2012

Duel of fates de la Amenaza fantasma.

Recuerdo cuando vi La amenaza fantasma con 13 o 14 años que alucine. Luego cuando la he visto algo más crecido no me ha gustado tanto. Lo que sigue pareciendome increible es la escena de la lucha final contra Darth Maul con la canción Duel of Fates de fondo, para mi en el top 5 de canciones de esta saga. Otro gran trabajo del maestro John Williams.

sábado, 5 de febrero de 2011

Furia de titanes 2010 de Louis Leterrier.

Ficha técnica:

Director: Louis Leterrier.
Intérpretes: Sam Worthington, Gemma Arterton, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Alexa Davalos, Danny Huston.
Título en VO: Clash of the Titans. País: USA Año: 2010.
Fecha de estreno: 31-03-2010 Género: Acción, aventuras.


Historia:

Hace años una familia de pescadores encuentra a un bebe y lo crían como si fuera su propio hijo. Años después la familia sufre un accidente debido a un enfrentamiento entre dioses y humanos. Todos mueren excepto Perseo, el joven adoptado por los pescadores. Perseo jura venganza contra Hades, el dios responsable de la muerte de sus padres, y comenzará un largo viaje para acabar con él.

Opinión:

Sam Worthington es seguramente el actor más destacado del panorama holliwoodiense en este último par de años. Después de hacer un trabajo más que notable en Terminator Salvation le vimos en navidades en Avatar y ahora en este remake del clásico Furia de Titanes. Worthington es el actor de acción de moda en la actualidad y en los próximos meses tiene previstos estrenos igual de destacados. En esta película le vemos cambiar las pistolas y fusiles de sus anteriores papeles por la espada y el escudo con un resultado igualmente contundente. No se como los de Marvel no le ficharon para interpretar a Steve Rogers/Capitán América, pero bueno eso ya es otra cuestión.

Acompañando a Worthington tenemos a los veteranos Liam Neeson y Ralph Fiennes, que dan vida a Zeus y Hades respectivamente. Sus personajes están muy retocados por ordenador y apenas tienen escenas muy destacadas. Una pena por que son dos grandes actores.


La historia no acaba de despuntar en todo el metraje. No es aburrida ni se hace pesada pero creo que al final no termina de cumplir todas las expectativas. La historia gira en torno a una maldición que se va a desatar pero cuando esta llega el protagonista lo soluciona en apenas dos minutos. Es un poco decepcionante ver como la gran amenaza que provoca el viaje de los protagonistas y toda la aventura, queda reducida a nada en apenas dos escenas.

Viendo el tráiler de la película me esperaba encontrar algo parecido a lo visto en God of War pero la película nos muestra, si acaso, una versión light. Tenemos montones de criaturas mitológicas y peleas espectaculares, pero sin apenas sangre o elementos violentos. Apenas un par de cortes y poco más.

Esta película lo tenía todo a favor para convertirse en un gran espectáculo. El actor de moda rodeado de veteranos carismáticos, un gran presupuesto con el que recrear criaturas mitológicas y un arranque bastante interesante. El resultado final no es malo, Furia de Titanes se deja ver y da un par de horas entretenidas. Pero no llega a despuntar en ningún momento ni a innovar, convirtiéndose a la larga en una más de las muchas superproducciones que pueblan la cartelera.


sábado, 14 de agosto de 2010

El equipo A de Joe Carnahan.

Ficha técnica:

Director: Joe Carnahan
Intérpretes: Liam Neeson, Jessica Biel, Dirk Benedict, Brian Bloom, Bradley Cooper, Sharlto Copley, Patrick Wilson, Dwight Schultz, Omari Hardwick, Quinton Jackson
Título en VO: The A Team País: USA Año: 2010.
Fecha de estreno: 30-07-2010 Género: Acción.


Historia:

Un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, intentan limpiar su nombre y esclarecer lo sucedido. Ellos son el Equipo A.

Opinión:

Cuando me enteré de que se estaba rodando una película del equipo A no daba un duro por ella. Este tipo de actualizaciones no suelen dar buen resultado. El caso es que termine yendo a verla al cine y cuál fue mi sorpresa al ver las escenas y decirme a mí mismo “ey, no está nada mal” Después de media hora la película me tenía ganado por completo.


Cuenta con la dirección de Joe Carnahan que hace un par de años rodó Ases calientes, una más que correcta cinta de acción y robos. En esta versión fílmica del mítico Equipo A, además de la dirección se encarga también del guión. Carnahan hace una película cargada de acción, en la que las situaciones imposibles se suceden unas a otras sin dejar respirar al espectador. Para agilizar la narración, mientras los personajes traman el plan de turno, vemos escenas de cómo lo ejecutan. Esta idea es usada en un par de ocasiones y agiliza muchísimo la narración. En conjunto la película se pasa en un suspiro, entretenimiento puro y duro.

Las diferencias con la versión original son muchas pero la mayoría son para actualizar el concepto. La esencia y el toque cómico de la serie de televisión quedan intactas y no cuesta ver a los personajes de toda la vida después de unas cuantas escenas. Al acabar la película y después de los créditos vemos una escena en la que aparecen Dwight Schultz y Dirk Benedict, los Mudock y Fénix de los 80, interactuando con los actores de la película. Una muestra de respeto para el metraje original.


El reparto de actores es bastante bueno. Encontramos grandes estrellas como Liam Neeson o Jessica Biel junto con otras en ciernes como Bradley Cooper. Entre los secundarios esta alguna cara conocida como Patrick Wilson, Búho Nocturno en Watchmen, que aquí da vida a un enigmático agente de la CIA que se guarda más de un as bajo la manga.

En definitiva esta película del Equipo A es pura diversión y cachondeo. Una larga sucesión de escenas de acción y una revisión más que correcta de la serie de los 80.

lunes, 5 de abril de 2010

Expendables, Equipo A y Resident Evil Afterlife los trailers del fin de semana.

Este fin de semana han salido un buen montón de trailers de algunos de los estrenos más destacados de este próximo verano.

En junio tendremos la película del Equipo A, en principio no me llama mucho la atención. Son muchos años viendo la serie de los 80 y esta adaptación me parece una banda de tios imitando al Equipo A. Ya veremos el resultado final.



El que si que me ha gustado es el nuevo trailer de Expendables. La escena que reune a Stallone con Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger es el sueño de todos los que nos criamos con las películas de acción de los 80. Estreno en América en agosto.



El último trailer del fin de semana es de la cuarta parte de la saga Resident Evil. La tercera parte ya era mala pero esta tiene pinta de ser aún peor. La primera parte estaba bien, la segunda era malilla pero se hacía entretenida, la tercera era mala y aburrida, esta cuarta de momento parece que va a ser mala, ya veremos si también aburrida. En septiembre saldremos de dudas.

martes, 6 de octubre de 2009

Rodaje de la película de El Equipo A.

Ya esta en marcha el rodaje de la película basada en la serie de los años 80 El Equipo A. Esta serie narraba como un grupo de militares estadounidenses que participaron en la guerra de Vietnam eran culpados de un delito que no habían cometido. Tras la fuga de rigor se dedicaron a ayudar a todo el que lo solicitaba. La serie era bastante inocente, casi nunca había heridos a pesar de las ensaladas de tiros que se montaban y casi todos los capítulos tenían un esquema más o menos fijo.


La película contará con la dirección de Joe Carnahan, cuyo último film fue la entretenida Ases Calientes. Viendo el tono de esta última cinta puede que sea el director adecuado para llevar al cine esta popular serie. En la producción encontramos al mítico Ridle Scott lo cual también es una garantía de calidad. Los actores elegidos para encarnar al cuarteto protagonista son Liam Neeson (Hannibal), Bradley Cooper (Fenix), Quinton Jackson (M.A.) y Sharlton Copley (Murdock). El reparto se completa con Jessica Biel que interpretará a una antigua novia de Fénix que no tendrá muy buenas intenciones.


El rodaje comenzó el pasado mes de septiembre y ya se han visto un par de fotos por internet (las que acompañan a estas líneas. El estreno esta previsto para junio del año que viene. Aquí podéis consultar la ficha de la película en IMDb.

viernes, 23 de enero de 2009

Venganza con Liam Neeson.


Ficha técnica:
Director: Pierre Morel

Intérpretes: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen

Título en VO: Taken

Fecha de estreno: 08-08-2008

Argumento:

Bryan, un antiguo agente del gobierno norteamericano, vive retirado trabajando como guardaespaldas. Durante unas vacaciones en París su hija es secuestrada por una banda de delincuentes dedicados a la trata de blancas. Bryan debe salvar a su hija y para ello decide ir eliminando poco a poco a toda la organización.


Opinión:

La trama de la película no es nada original. Liam Neeson se dedica a ir “viendo” a diversos criminales de los bajos fondos parisinos y sacándoles información a golpes para conseguir encontrar a su hija. Donde radica algo de originalidad es en el tema de la trata de blancas. A lo largo de la película se va mostrando como las autoridades están corruptas y por el soborno correspondiente hacen la vista gorda.


El productor y guionista de la cinta es Luc Besson, uno de los cineastas franceses con más proyección en los EE.UU. A lo largo de la cinta se va mostrando una visión de París menos glamorosa de lo habitual, mostrando sus bajos fondos y zonas menos recomendables.


¿A que recuerda a Max Payne?


De entre todos los actores destaca sobretodo su protagonista, Liam Neeson. En esta ocasión no tiene un gran guión con el recrearse en exceso. A lo largo de la historia va eliminando enemigos y dejando alguno para obtener información. El clásico justiciero urbano que va buscando venganza. Neeson simplemente se dedica a cumplir correctamente con su papel, sin hacer muchos alardes.

Una película de acción entretenida que debido al tema que trata lleva a la reflexión en algunos de sus puntos. El punto de partida recuerda mucho a Commando, aunque Venganza resulta más seria y menos exagerada.