The Authority de Warren Ellis y Bryan Hitch.

Ficha:

- Guión: Warren Ellis.
- Lápiz: Bryan Hitch.
- Tinta: Paul Neary.
- Color: Laura Depuy
- Edición original: Publicado por Wildstorm en los números 1 a 12 de la serie Authority.
- Edición española: Authority ha sido editado varias veces en España, la edición que yo tengo es de Norma en tapa dura con interesante material extra al final de tomo.


Historia:

La Tierra se encuentra bajo la protección de Authority, un grupo de seres superpoderosos que velará por el futuro de nuestro planeta. Nada para ellos es demasiado grande o peligroso como demostraran una y otra vez.

Opinión:

Me declaro fan y seguidor incondicional de Warren Ellis. Creo que es uno de los autores más grandes de todos los tiempos con ideas enormes que sabe plasmar a la perfección en guiones duros y contundentes. Leer un cómic de Ellis es garantía de leer algo de calidad y que rara vez te dejará indiferente. Ellis tiene un gusto por las ideas extremas y la ciencia ficción que se deja ver a lo largo de toda su obra. En Authority pudimos ver como reconstruía el género de los superhéroes, dejando de lado todo rasgo de bondad y presentándonos a un grupo de cínicos tipos duros. Si a esto le añadimos los lápices de un más que inspirado Bryan Hitch tenemos una lectura obligatoria para los seguidores del género o para los que quieran disfrutar de un gran espectáculo.


Me encanta este grupo de personajes tan extremos. No es difícil identificarlos con otros personajes del cómic y darse cuenta de que no son más que una vuelta de tuerca radical a ellos. Apollo es Superman y Midnighter es Batman, pero ambos de manera brutal y oscura. Todos ellos son personajes oscuros y duros. Tipos de esos que solucionan la situación y sueltan una frase lapidaria. Hoy en día este tipo de personajes son algo casi habitual pero en el momento de la publicación de Authority esto fue un soplo de aire fresco.

La estructura de la obra es la clásica del autor. Warren Ellis no se caracteriza por obras muy dilatadas, más bien pretende golpear al lector de manera contundente con una serie de ideas rompedoras. Sabe que es difícil mantener la sorpresa y por ello prefiere etapas cortas pero que se recuerdan con el paso del tiempo. En Authority plantea todo un año de la colección, 12 números, claramente divididos en tres arcos argumentales. En cada uno el grupo se enfrenta a una amenaza distinta y más complicada cada vez. A Ellis no le tiembla el pulso a la hora de imaginar desastres y pone toda la carne en el asador. Todo en Authority desprende grandeza, desde los propios personajes hasta sus enemigos o su transporte. Ellis hace todo un ejercicio de imaginación y nos lleva por algunos de los relatos más insospechados y magníficos del cómic actual.


Han pasado muchos años desde la publicación de Authority. Con la perspectiva que da el tiempo se puede afirmar que la influencia de este grupo de personajes en los comics futuros es incuestionable. Warren Ellis nos deja a un grupo de personajes superpoderosos a los que no les tiembla la mano para conseguir sus objetivos. Si salvan el mundo, pero distan mucho de ser héroes. Son un grupo que se dedica a hacer lo que consideran oportuno por un bien común, aunque ello conlleve matar a razas enteras o seres intergalácticos. Es innegable que en Authority podemos encontrar la semilla de lo que años después fueron los Ultimates o toda esa generación de personajes.

Al dibujo de Bryan Hitch solo se pueden hacer alabanzas. Se muestra perfecto para plasmar gráficamente todas las maravillas narradas por Ellis. Ataques de ejércitos imposibles, destrucción de algunas de las ciudades más famosas de la Tierra o gigantescos seres del espacio exterior es igual, Hitch se luce como nunca hasta entonces y nos deja uno de los grandes trabajos de toda su carrera.


Authority ha continuado publicándose a lo largo de los años. En la actualidad podéis disfrutar de Stormwatch que sigue con la mayoría de los personajes de Authority, esta bien, es una buena lectura, pero no es nada comparado con este tomo. Ellis y Hitch nos dejaron en estos 12 números uno de los cómics clave para entender el género de los superhéroes. Mucha mala uva, ciencia ficción y acción a raudales es lo que podéis encontrar en este tomo. Mi más sincera recomendación.

Sketchs de Kapow. Spidey, V y Dredd.

Tercer post del fin de semana pasado en Kapow 2012, en este caso dedicado a los sketch y las firmas de los autores.


El tema de los sketch en las convenciones inglesas suele ser casi siempre de pago. Los autores piden una cantidad de dinero que va desde las 10 libras hasta las 100 como he visto en algunos casos. La decisión ya es de cada uno. Yo personalmente no suelo pagar por los dibujos, creo que la única vez que lo he hecho ha sido con el Lobezno de Alan Davis que puse hace unos meses. Estos dibujos se pueden conseguir en la galería de los autores donde cada uno tiene una mesa particular y dedican el tiempo casi exclusivamente a dibujar. Estas galerías de autores han estado presentes al menos las dos entregas de Kapow y la convención de febrero, desconozco si es el sistema habitual pero así parece. Autores como Dodson o Quitely no tenían espacio reservado en esta galería por lo que no tengo ni idea de si aceptaban commissions. Pero viendo como estaban todo el día por el recinto firmando o dando charlas solo habría que acercarse a ellos y consultárselo directamente.

Por ello en las sesiones de firmas los autores dedican algo de tiempo a hacer sketchs rápidos a los aficionados. Estos dibujos tienen mucho menos detalle y son más rápidos. Todo muy parecido a como es en España. En este tipo de sesiones es decisión del autor hacer sketch. En ellas es donde conseguí el Dredd de Weston o el Spiderman de Kitson que aparecen por aquí. Charlie Adlard o David Lafuente fueron otros de los autores que dibujaron durante la sesión de firmas.


El caso de Barry Kitson es muy especial. No cobra por los dibujos y realiza auténticas obras de arte. Los que le vieran en Madrid hace unos años sabran de lo que estoy hablando. Dibujos a gran tamaño, de cuerpo completo y a color que tarda sus 45 minutos en terminar. A mi cuando me hizo el Spiderman me dijo que fuera al día siguiente a su mesa y me hacía uno a color. Como os podeis imaginar conseguir un dibujo suyo era muy complicado ya que la espera era enorme.

Por su parte David Lloyd tenía su propia mesa aparte donde estaba promocionando sus nuevas obras. La gente se acercaba, charlaba un rato con él y se llevaba unas cuantas firmas y un dibujo. Me sorprendió cuando le pedí un sketch y el tío me dibujo ya un V. Os prometo que tenía pensado pedirle un Constantine ya que le llevé los cómics que hizo en Hellblazer junto a Morrison.


En fin que si buscáis ampliar la colección de sketch Kapow es una buena opción, sobre todo si lleváis dinero a mano. A mi cada vez me llaman menos la atención los dibujos y este año ni siquiera llevaba carpeta. Me sorprendió poder conseguir estos tres. Al no llevar papel tuve que pedir que los hicieran en cartones de los que protegen los cómics.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

Esta semana llegó a las taquillas de medio mundo otro de los grandes estrenos de este verano la tercera entrega de Men in black. En España se ha colocado en primera posición sin muchos problemas al igual que en gran parte de las pantallas internacionales. Will Smith tiene mucho tirón en el público y raro es el largometraje que estrena y no se convierte en éxito. Los Vengadores poco a poco van bajando posiciones pero consiguen aguantar en el top 5 a pesar de llevar ya más de un mes en cartelera. Aquí os dejo toda la lista de la semana.

1. Men in black 3.
2. Sombras tenebrosas.
3. Cuando te encuentre.
4. Los Vengadores.
5. La sombra de la traición.
6. American Pie: el reencuentro.
7. Profesor Lazhar.
8. Intocable.
9. Juegos del hambre.
10. Los cachorros.

En América se coloca también en primera posición la tercera entrega de Men in black, puesto del que baja a los Vengadores por primera vez desde su estreno. La película del Capi y compañía lleva más de 500 millones solo en los Estados Unidos. Esta semana se ha estrenado allí también Chernobyl Diaries, un film de terror en la línea de la Bruja de Blair pero ambientado en el paisaje nuclear de Chernobyl. En el pasado Kapow! había gente promocionando la película disfrazada con trajes antirradiactividad y dando unas postales donde anunciaban excursiones a Chernobyl como si fuera real. A mi con la tontería de las postales me consiguieron vender la película. Por cierto aquí esta la lista completa.

Fin de semana en Kapow!

Hace un par de semanas se celebró la segunda edición de Kapow! la gran convención de cómics celebrada en Londres y que cuenta con Mark Millar como principal organizador. El año pasado fue todo un éxito de público y este año por lo que he visto y leído han vuelto a dar en la diana. Yo me lo pase genial y ya tengo ganas de que llegue la próxima convención de cómics.

David Lloyd.

El nivel de los autores, al igual que el año, pasado fue sobresaliente. Muchos de ellos repitieron, en especial autores británicos que tienen su residencia cerca de la ciudad del Támesis. Pude ver de nuevo a Chris Weston, Jock, Andy Diggle o Mike Carey. También pude ver a autores que conocía de salones españoles como Charlie Adlard o Barry Kitson, otros que han pasado por el Forbidden Planet como Paul Cornell o Jonathan Ross y gente completamente nueva como Scott Snyder.

De todos los autores que pasaron por Kapow! este año la gran estrella era Joe Quesada. Al menos era lo que ponía en los carteles a mi me parece que había gente con mucho más talento que él, pero bueno eso ya es opinión mia. Yo no perdí la ocasión y me acerqué a una de sus sesiones de firmas con el tomo de One More Day y otro de Daredevil. Así puedo decir que tengo uno de los mayores disparates de la historia de Spiderman dedicados por su autor.

Charlie Adlard.

La tarde del viernes antes se organizó una sesión masiva de firmas en Forbidden Planet a la que asistieron un total de siete autores. De entre todos destacaban poderosamente Snyder y Jock que organizaron largas filas de gente para conseguir su firma. En el caso de Snyder al día siguiente en Kapow! fue de los más requeridos y tenía cerca de 200 personas esperándole. Un tipo realmente majo que no dudaba en sonreír a todo el mundo, comentar como seguirá la serie de Batman o hacerse fotos.

Respecto a las conferencias no tuve ocasión de asistir a ninguna. Me habría gustado pasarme por la de Warren Ellis pero cuando llegue ya estaban ocupados todos los asientos y no pude entrar. Una verdadera pena por que es uno de mis autores favoritos y tenía ganas de oír su conferencia. Ellis es un tipo que cuenta cosas muy interesantes en sus cómics y que me da que tiene una visión de la vida muy particular. Todos habéis leído Transmetropolitan, ¿verdad?


En conjunto es una convención muy interesante. El nivel de autores es impresionante y hay un montón de actividades paralelas relacionadas con el mundo del cómic. La gran pena es lo poco que dura el sábado cierra a las 7 y el domingo a las 3:30. Cuando le cuento a los chavales de aquí el horario del Expocomic, que cierra casi a las 9 y son cuatro días, los tíos alucinan. Si tenéis ocasión acercaros alguna vez.

Mientras duermes de Jaume Balagueró.

Ficha:

Director: Jaume Balagueró.
Intérpretes: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Tony Corvillo, Carlos Lasarte, Pep Tosar.
Título en VO: Mientras duermes. País: España. Año: 2011.
Fecha de estreno: 14-10-2011. Género: Intriga, Suspense, Terror


Historia:

César es el portero de una casa cualquiera de Barcelona. Su vida es bastante tranquila y su trabajo pura rutina consistente en saludar a los vecinos y mantener el edificio en orden. Lo que ninguno de los vecinos sabe es a lo que César se dedica por las noches, algo peligroso y siniestro que traerá muchos problemas a la comunidad.

Opinión:

¿Alguna vez te has planteado quien le has dejado las llaves de tu casa? Cuando te vas a la cama, ¿estas plenamente seguro de que no hay nadie en tu casa? ¿Has revisado debajo de la cama antes acostarte? Estas son solo dos de las preguntas que seguramente te formules cuando acabes de ver la última película de Jaume Balagueró que cuenta con Luis Tosar como actor principal.

Con el paso de los años y después de ir viendo la evolución de su trabajo Balagueró se ha ido convirtiendo en uno de los directores referencia de nuestro país y con mayor proyección internacional. La saga REC no tiene nada que envidiar a las producciones más populares del género zombie, e incluso a contado con su propia versión rodada por los norteamericanos. Con Mientras Duermes se confirma que es uno de los grandes del cine de tensión y suspense. Estoy seguro de que en el futuro nos aguardan muy buenos largometrajes firmado por este director catalán.


El trabajo de Luis Tosar es impecable como siempre. En esta película interpreta realmente dos papeles muy diferentes. Por un lado tenemos el del portero amable, educado y gentil con los vecinos y por otro el del depravado sin escrúpulos capaz de cualquier cosa. Se habla mucho de otros actores españoles con mayor proyección internacional pero para mi Luis Tosar es el mejor actor de su generación que ha dado nuestro país. Haga el papel que haga consigue transmitir sentimientos y sensaciones como ningún otro. Desde el preso de Celda 211 al parado de Los lunes al Sol o este individuo de Mientras duermes, Tosar es capaz de inquietarnos o hacer que nos riamos gracias a sus brillantes actuaciones.

El personaje de Tosar es todo un misterio desde el principio. El director juega habilmente las cartas para ir despistando al espectador y poco a poco ir mostrando la cruda realidad de uno de los mejores psicópatas que he visto en el cine. Un tipo de esos que da miedo por su crueldad y sadismo. No le tiembla el pulso a la hora de meter el miedo a otros personajes o llevar a cabo las acciones más despreciables. Lo más inquietante es cuando, en la parte final desvela las razones por las que realmente hace todo.

Mientras duermes es una muestra más de como poco a poco se ha ido dejando atrás el mito de las películas españolas y de como somos capaces de hacer grandes historias sin tener que recurrir a grandes presupuestos. Una película inquietante, que mantiene el misterio hasta el final y que deja un gran sabor de boca. No os la perdáis.

WE3 de Grant Morrison y Frank Quitely.

Ficha:

- Guión: Grant Morrison.
- Dibujo: Frank Quitely.
- Edición original: Publicado por DC Comics en el sello Vertigo como la miniserie de tres números WE3.
- Edición española: En 2005 fue editado por Planeta de Agostini en una edición en tapa blanda por 8´95€. Este mismo año lo ha reeditado ECC ediciones en tapa dura y con multitud de extras por 17´95€.


Historia:

Las fuerzas aéreas norteamericanas están trabajando en un nuevo proyecto destinado a salvar multitud de vidas durante la guerra. La idea básica es equipar animales domésticos con todo tipo de piezas mecánicas e ingeniería para convertirlos en armas perfectas. El experimento sobrepasa todos los límites de la ética y moral conocidos y se convertirá en un peligro para todo el país cuando los tres sujetos de pruebas consigan escapar y poner en jaque al ejército.

Opinión:

Grant Morrison es seguramente uno de los autores más completos del panorama comiquero actual. Es capaz de tratar con personajes tan populares como Superman o Batman y saber darles una vuelta de tuerca más para contarnos nuevas historias de ellos. En otro ámbito podemos encontrar historias más personales donde casi crea personajes desde cero o los cambia por completo dejando una huella imborrable. Este es el caso de por ejemplo Animal Man o Doom Patrol. En el caso de la serie protagonizada por Buddy Baker, de lectura absolutamente imprescindible, Morrison empezó a tantear temas de la ecología y el maltrato animal, temas que en WE3 trataría más en profundidad.


WE3 es una historia directa y simple. Morrison no se anda por las ramas nos plantea la situación, nudo y desenlace. No esperéis una historia rebuscada de las que nos deja de vez en cuando, que hay que releer para entender que ha pasado realmente o en la que se manejen temas etéreos. WE3 es una crítica directa a la experimentación con animales y al uso que el ser humano ha hecho de ellos en conflictos militares. Todo ello con grandes dosis de ciencia ficción y acción.

WE3 no es la mejor historia de Grant Morrison, de hecho me parece que es de las que tienen un trabajo más discretos por parte del autor escocés. Lo que hace de WE3 una lectura imprescindible es el trabajo gráfico de Frank Quitely. Esta autor no se esconde en ningún momento, llena las viñetas de detalles infinitos y crudos que dejan al lector impactado. Los tres animales protagonistas parece que van a salir del papel y muestran unas emociones y sentimientos como pocas veces he visto en un cómic.

Por si esto fuera poco el dibujante juega con las viñetas, el tamaño y la posición de las mismas va cambiando a lo largo de la historia adaptándose a lo contado por el guionista. Quitely nos deja páginas dobles impresionantes u otras con hasta doce viñetas donde los diálogos quedan relegados a un segundo plano. Todo el trabajo de Frank Quitely es absolutamente brillante y me atrevería a afirmar que es el mejor de toda su carrera.


WE3 hay que leerlo. El equipo creativo formado por Morrison y Quitely nos ha dejado con el paso de los años algunas de las mejores obras del noveno arte. Esta historia no es la mejor pero aún así esta muy por encima de la media y hace algo tan difícil para un cómic como es transmitir emociones. Os aseguro que según paséis las páginas iréis cogiendo cariño a los tres animales protagonistas y al acabar el relato casi serán como vuestras propias mascotas. Leed WE3 no os arrepentiréis.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

Pocas novedades en la taquilla española este pasado fin de semana en el que los tres primeros puestos continúan sin variación. La última película de Tim Burton sigue en primera posición aguantando el tirón de Los Vengadores y American Pie. En lo que respecta a las cifras totales de recaudación esta semana ha sido mejor que la pasada que fue una de las más flojas del año. Poco más que comentar aquí os paso la lista.

1. Sombras tenebrosas.
2. Los Vengadores.
3. American Pie: el reencuentro.
4. La sombra de la traición.
5. Juegos del hambre.
6. Profesor Lazhar.
7. Infiltrados con clase.
8. Intocable.
9. Safe.
10. Los cachorros.

En América Los Vengadores siguen ganando millones y records. Ya supero la barrera de los mil millones la semana pasada y le falta muy poco para superar la recaudación total del Caballero Oscuro en América. Por otro lado se ha estrenado Battleship con bastante retraso comparado con el resto del mundo y con unos resultados muy decepcionantes. Aquí esta el listado completo.

Sketchs, sketchs everywhere.

Este pasado fin de semana se celebro una nueva edición de Kapow! la convención de comics londinense que tiene como máximo responsable a Mark Millar. A diferencia del año pasado esta vez pienso poner un artículo de como fue todo. Seguramente la semana que viene por que esta tengo mucho jaleo.

Para ir abriendo boca os pongo estas fotos. En una de las mesas del recinto había un gigantesco papel por el que han ido pasando todos los autores dejando su firma y un pequeño sketch. La idea era recoger al final de la convención la hoja y subastarla a beneficio de una asociación de ayuda a los niños enfermos. Es difícil encontrar tantísimo talento reunido en tan poco espacio. Atención especial para los dibujos realizados por los guionistas.

En esta parte podemos encontrar:

- Batman de Doug Braithwaite.
- Wonder Woman de Barry Kitson.
- Rorschach de Dave Gibbons.
- Iron Man de Adi Granov.
- Superman de Mark Millar.
- Un Daredevil de Andy Diggle.
- Una rata extraña de Mike Carey.

Además de estos hay un personaje de Paul Grist que no conozco. También sale una chica entre Batman y Wonder woman que ni conozco ni consigo identificar al autor. Lo mismo para el dibujillo que hay al lado de la rata de Mike Carey o en la esquina inferior izquierda.


En la mitad derecha se encontraban:

- Un zombie de Charlie Adlard.
- Caraculo de Glen Fabry.
- El juez Dredd de Simon Spurier.
- Un motorista fantasma de Rob Williams.
- Un chimpance con cara de mala leche de Christ Weston.
- Constantine de Sean Phillips.
- Hellboy de Duncan Fegredo.
- La firma de Quesada (no debía tener tiempo de hacer nada).
- El dibujo de Jock estaba justo a la derecha pero no sale en la foto.

Me faltan por identificar el autor de Conan, el alienígena de abajo, la calavera debajo del chimpance y el personaje a la derecha de Constantine. Si alguien los conoce, así como los de la primera foto, con gusto completo la lista.

Alien versus predator: fan film

El otro día mirando por internet me encontré con este vídeo hecho por aficionados y protagonizados por Alien y Predator. Los efectos especiales no son nada del otro mundo pero me ha dejado mejor sabor de boca que la primera película que junto a ambos alienígenas.

AVP Redemption from Alex Popov on Vimeo.

Ira de titanes con Sam Worthington.

Ficha:

Director: Jonathan Liebesman.
Intérpretes: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Danny Huston.
País: USA Año: 2012. Fecha de estreno: 30-03-2012. Título en VO: Wrath of Titans.
Duración: 99 min. Género: Acción, aventuras.


Historia:

Perseo vive retirado en una pequeña aldea de pescadores intentando sacar adelante a su hijo. Mientra su padre Zeus es atacado y secuestrado por Hades y Ares. Perseo deberá desempolvar la armadura y la espada para ir a salvarle.

Opinión:

Se cumplen ahora dos años del estreno del remake del clásico ochentero Furia de Titanes. Esta nueva versión no pasaba de ser un entretenimiento más, que no aportaba nada además de nuevos efectos especiales a lo ya visto en la película del 81. Pero el público respondió y acudió a los cines. La recaudación en taquilla fue lo suficientemente suculenta para que rápidamente se comenzará la producción de esta secuela.

Esta secuela se ambienta varios años después de lo narrado en la anterior película. Perseo vive tranquilo con su hijo hasta que es requerido por los dioses para salvar a Zeus. A partir de aquí la historia avanza sin muchas novedades. Inicialmente Perseo se niega a cumplir su tarea, luego acepta, recluta a un grupo para que le ayude entre los que se encuentra el amigo gracioso, la chica guerrera y algo de carne de cañón, van viajando mientras se meten en varios líos para finalmente solucionar todo el asunto en la épica batalla final. Nula originalidad.

El reparto tampoco es que sea nada del otro mundo. Destacan sobre todo Liam Nesson y Ralph Fiennes en sus papeles como Zeus y Hades respectivamente. Liam Nesson desde hace unos años esta encadenando papeles en producciones similares que para mi no le hacen justicia a su buen hacer. Entre los actores jóvenes destaca Sam Worthington que no se puede decir que sea de los actores más expresivos de los últimos años. El resto de actores pasan por pantalla sin pena ni gloria.


En donde la película se luce es en el apartado técnico. Las criaturas son espectaculares y las 3D dan un gran espectáculo. No son nada que no viéramos en otras películas de este estilo pero me ha parecido que eran escenas muy atractivas. Lástima que no le pongan apenas sangre y gore. Supongo que para ver este tipo de cosas en una historia con los mitos griegos tendremos que ponernos el God of War en la PS3.

A este tipo de películas lo mínimo que les pido es que sean entretenidas, que pase las casi dos horas de su visionado sin mirar el reloj. Ira de titanes desde luego ha conseguido este mínimo. Los efectos y las criaturas puestas en pantalla me han mantenido atento durante toda la proyección. No puedo recomendar esta película que realmente no es más que un gigantesco bluf, pero tampoco puedo negar que he pasado un rato entretenido con su visionado.

Capitán América: soñadores americanos de Brubaker y McNiven.

Ficha:

- Guión: Ed Brubaker.
- Dibujo: Steve McNiven.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en la colección Captain America números 1 a 5.
- Edición española: Publicado por Panini en la colección mensual del Capitán América volumen 8 números 14 a 18.


Historia:

Steve Rogers ha recuperado el uniforme de Capitán América después de lo sucedido en los últimos años. Ahora se encuentra en Francia asistiendo al funeral de Peggy Carter, su antigua novia y aliada durante los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Después del funeral es atacado por un individuo al que creía muerto desde hace años. Rogers deberá descubrir como ha vuelto este antiguo aliado y por que pretende acabar con él.

Opinión:

Con motivo del estreno de la película del Capitán América en los cines el año pasado Marvel decidió darle una nueva cabecera al vengador abanderado. Así de esta manera quedaría la cabecera clásica como una especie de Team Up donde el Capi iría cambiando de compañero en cada arco argumental y esta nueva títulada simplemente Capitán América es donde veríamos las aventuras de Steve Rogers en solitario ahora que ha recuperado el escudo.


Este primer arco Brubaker deja claras las bases de por donde irá la colección. Siguiendo las pautas que lleva marcando desde hace años en la otra cabecera del Capitán América plantea una trama principal, que se resolverá de manera parcial al final de la historia, pero que dejará cabos sueltos por solucionar. Además Brubaker juega con el pasado del personaje, trayendo de vuelta viejos amigos, enemigos o moldeando situaciones previas para que se amolden a la historia que nos quiere contar. Nada que no haya hecho antes. La fórmula sigue funcionando y el autor sigue escribiendo uno de los mejores cómics de superhéroes de la actualidad.

Acompañando a Steve Rogers tenemos al habitual plantel de secundarios del personaje. Nick Furia y Dun Dun se dejan caer por una historia que tiene sus raíces en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial y en las misiones que llevaban a cabo para acabar con el ejército de Hitler. El villano de la historia, uno de ellos al menos, es el actual Barón Zemo, empeñado en acabar con Rogers y triunfar allí donde su padre fracasó. Todo este reparto da a la historia un cierto aire clásico que va mezclando flash backs con la historia actual. Como ya he dicho todo muy en la línea de Brubaker.


La saga esta dibujada por el detallista Steve McNiven. A diferencia de Nemesis, su anterior trabajo, deja el entintado a otros artistas y se dedica solo a los lápices. Algo bastante destacable por que Nemesis es para mi su peor trabajo. Aquí vuelve a su acabado más clásico y todo el cómic tiene un aspecto similar a lo visto en El viejo Logan o Civil War. Sin ninguna novedad. La historia tardó bastante en publicarse y tuvo grandes retrasos en parte debido a la lentitud de McNiven. En el último número fue ayudado por Camuncoli que se encargo de varias páginas.

Me ha gustado mucho esta primera historia de la nueva colección del Capitán América. Deja planteadas algunas cuestiones que se resolveran a lo largo de las siguientes historias pero a la vez. Un buen inicio para la colección. Ya tengo ganas de ver como sigue con los siguientes arcos argumentales.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

Esta semana los Vengadores dejan la primera plaza de la taquilla española en beneficio de Sombras tenebrosas. Tim Burton y en especial Johnny Depp tienen mucho tirón en nuestro país y siempre suelen reunir a gran cantidad de espectadores en los estrenos. La última vez que trabajaron juntos fue en Alicia en el país de las maravillas y tuvieron unos resultados bastante buenos. No obstante los resultados generales de este fin de semana han sido de los más bajos del año así que habrá que ver como continúan las próximas semanas.

1. Sombras tenebrosas.
2. Los Vengadores.
3. American Pie: el reencuentro.
4. Los juegos del hambre.
5. Intocable.
6. Las nieves del Kilimanjaro.
7. Safe.
8. La pesca del salmón en Yemen.
9. Lorax.
10. Los pelayos.

En América por el contrario Sombras tenebrosas se tiene que conformar con la segunda plaza a bastante distancia de la primera que sigue siendo para los Vengadores. Los números de esta última son de record y en poco más de dos semanas han pasado ya de los mil millones de dólares. Aquí os dejó todo el fin de semana.

Los últimos años del Capitán América.

Llevo unas semanas poniéndome al día en las series españolas que tengo bastante abandonadas últimamente. La primera de ellas ha sido la protagonizada por el Capitán América y que desde hace ya más de siete años esta escribiendo el genial Ed Brubaker. En el último cómic que había leído de esta serie asistíamos al encuentro entre Bucky y Rogers después de la vuelta de este último.


La siguiente saga se desarrolló entre los números 60 a 63 de la serie española (602 a 605 de la colección americana). En ella Bucky se enfrenta al Capitán América loco. Este tipo es un seguidor de Steve Rogers que se sometió a una versión del suero del supersoldado pero con fatales resultados. Ahora dirige un grupo paramilitar que planea llevar diversos ataques terroristas por el país. Bucky deberá hacerles frente. No es la mejor historia de Brubaker pero aún así esta muy por encima de la media. El debate moral al que somete a Bucky al final de la historia, sobre sus acciones y como acaba con el villano es lo más destacado de toda la saga.

Después Panini decidió relanzar toda las series vengadoras con motivo de la finalización de Asedio. En el caso de Capitán América solo supuso un nuevo número uno ya que la colección americana no varío nada. A partir de este punto comenzaron tres arcos argumentales consecutivos destinados a dar una nueva vuelta de tuerca al pasado de Bucky. El Barón Zemo descubre el oscuro pasado del personaje y su anterior trabajo como el Soldado de Invierno. Zemo no dudará en hacerlo público ante la opinión pública americana y darle un golpe de efecto a su gran enemigo.

Brubaker continúa con lo iniciado en la anterior saga y las dudas que tiene Bucky sobre si mismo cada vez se acentúan más. Bucky sabe que es el portador del escudo casi por error y que no se ha ganado ese derecho. Por ello se enfrenta a un juicio mediático en el que salen a la luz todos sus trabajos cuando era agente del gobierno soviético durante la Guerra Fría.


En estas tres historias centradas en el pasado de Bucky, Brubaker vuelve a demostrar por que es uno de los más grandes autores de todos los tiempos. Da un giro radical al tono habitual de la serie y nos mete en la angustiosa y opresiva situación del personaje que debe rendir cuentas por todos sus errores pasados. Una gran saga que recupera a personajes olvidados y a enemigos incansables como Pecado o Zemo. Me han encantado estos cómics y me han hecho recordar los mejores tiempos del personaje. Parece que a Brubaker le quedan aún buenas historias por contar, una suerte para nosotros los lectores.

La mayor parte de esta saga esta dibujada por Butch Guice, con ayudas de Deodato o Acuña en algunos números. Su estilo se ajusta a la perfección a la suciedad y decadencia del gulag en que los rusos encierran a Bucky. No llega al nivel de Epting pero hace un gran trabajo y deja una sensación muy buena.


Faltaría por comentar la nueva colección del Capi escrita por Brubaker y que comenzó a publicarse en España hace un par de meses. El primer arco argumental lo he leído en la edición original y este mismo jueves aparecerá comentado en el blog. Con eso daré por concluido este repaso a los dos últimos años de publicación del Capitán América en España. Proximamente habrá repaso general a Batman, Green Lantern y Lobezno.

John Romita Jr un hombre de record.

La semana pasada coincidiendo con el lanzamiento del número uno de la miniserie protagonizada por Hit Girl en América y en pleno Free Comic Book Day John Romita Jr se lanzó a intentar batir su propio record de horas dibujando. Empezó el viernes y terminó el domingo después de 50 horas. El record ya lo tenía de hace unos años pero se propuso volver a conseguirlo. Todos los beneficios obtenidos son destinados a la lucha contra el cáncer.

La sobrina de Romita se encuentra enferma de cáncer desde hace años y por medio de estas iniciativas intentan costear los servicios médicos. Si queréis saber más sobre esta historia podéis consultar esta página.

Rocky con Sylvester Stallone.

Después del parón del mes pasado con motivo del especial dedicado al Juez Dredd vuelve la sección de la película del trece. Ya sabéis esta sección esta destinada a recuperar películas clásicas más o menos antiguas pero que permanecen en la retina de todos los espectadores. La elegida para este mes es Rocky, la película que llevó a Stallone a convertirse en la estrella que es hoy en día.


Historia:

La vida para Rocky Balboa no es nada fácil. Se gana la vida cobrando las tarifas de un ganster de poca monta de Filadelfia. No obstante su pasión en el boxeo y siempre que puede se apunta a combates de aficionados para ganar unos dólares extras. Pero pronto tendrá su gran oportunidad. El campeón de los pesos pesados, Apollo Creed, pretende dar una oportunidad a un luchador local y el elegido es Rocky. Es la ocasión de su vida para salir adelante y convertirse en alguien importante en el mundo del boxeo. Rocky no la desaprovechará y con ayuda de sus amigos y su nueva novia conseguirá ponerse en forma para este gran combate.

Equipo:

La historia de Rocky, así como todo el guión de la película, fueron creados por el propio Stallone. Durante los setenta Stallone empezaba a trabajar como actor en películas de bajo presupuesto que apenas le daban dinero para sobrevivir. De esta manera decidió probar a escribir algún guión y Rocky fue uno de los primeros que le aceptaron. La película se rodó con muy poco presupuesto y se convirtió en un gran éxito.

Rocky lanzó al estrellato a Stallone que desde entonces ha ido encadenando multitud de éxitos en taquilla. A partir de la segunda entrega de la saga tomó las riendas del personaje por completo y además de escribir y protagonizar las películas también las dirigió (excepto la quinta). El otro gran personaje de Stallone es John Rambo el veterano de Vietnam torturado por sus recuerdo que es incapaz de encontrar su sitio en la sociedad. Rambo y Rocky son dos caras de la misma moneda. Ambos son personajes sufridores que lo han pasado mal pero mientras Rambo es oscuro y sin vuelta atrás Rocky es un luchador que a base de esfuerzo consigue salir adelante.


El otro protagonista de la cinta fue Carl Weathers que interpreta a Apollo Creed el rival de Rocky. La carrera de Weather ha sido bastante discreta con el paso de los año. Interpretó a Creed en las demás secuelas de la saga hasta la cuarta entrega en la que moría a manos de Ivan Drago (Dolph Lundgren). Su personaje va madurando con el paso de las películas y acaba convirtiéndose en amigo y mentor de Rocky. El otro gran papel de Weathers fue en Depredador donde compartía cartel con Schwarzenneger. Película que por cierto bien podría aparecer en esta sección.


El director de la cinta fue John G. Avildsen. En su filmografía encontramos uno de los grandes clásicos de los 80, Karate Kid, de la que llego a dirigir las tres primeras entregas. No tiene muchos más grandes títulos en su carrera pero solo por Rocky y Karate Kid ya merece estar en la historia del cine.

La escena:

Sin duda la gran escena que recuerda todo el mundo de la primera entrega de Rocky es la del entrenamiento. Vemos como el personaje se levanta antes del amanecer y sale a correr por las casi desiertas calles de Filadelfia. La escena culmina con Rocky llegando a lo alto de las escaleras del Museo de arte de esa ciudad. Una escena inolvidable que podéis volver a ver en este enlace.

Banda sonora:

La banda sonora fue escrita por Bill Conti en la que se incluye el mítico Gonna fly now una de esas canciones imposibles de olvidar. Hay que reconocer que el resto de temas incluídos en la banda sonora pasan muy desapercibidos a lo largo de la película. Esto hace que Gonna fly now brille aún más. Conti participó en la música de las demás entrega de Rocky (excepto la cuarta) y ganó el Oscar por su trabajo en Elegidos para la gloria.



No puedo dejar este apartado sin mencionar The eye of the tiger del grupo Survivor. Fue un gran éxito en los años 80 y se colocó cabeza de multitud de lista de singles. Esta canción pertenece a las secuelas de Rocky pero sin duda es la otra gran canción de la mitología del personaje. Personalmente es una de mis canciones favoritas.

Anecdotario:

- Para el combate con Apollo optaron por rodarlo al revés de manera que los asaltos finales fueron los primeros en filmarse. El bajo presupuesto con que contaban hacía que fuera más rentable quitar el maquillaje que mostraba las heridas en vez de ir poniéndolo poco a poco según transcurrían los asaltos.


- El personaje de Apollo Creed esta claramente influenciado por Muhammad Ali. El propio boxeador ha bromeado en algunas ocasiones con Stallone a costa de ello, sin tomárselo a mal en ningún momento.

- Por la misma razón parte de la familia de Stallone participó en el rodaje como extras. De esta manera podemos encontrar al padre o la mujer del actor en diversas escenas del film.

- En 1982 Stallone inauguró una estatua de Rocky en lo alto de los escaleras del Museo de arte de Filadelfia. De hecho estas escaleras han pasado a conocerse como Rocky steps y son una de las visitas obligatorias si pasas por Filadelfia.

- La película fue recibida con muy buenas críticas por parte de la prensa y el público. A día de hoy es considerada como uno de los grandes clásicos del cine y el personaje de Rocky esta instalado en la cultura popular.

- La película se rodó en apenas 28 días y tenía contó más de un millón de dólares de presupuesto. No obstante se convirtió en un gran éxito de público y su recaudación final superó los cien millones de dólares.

- Fue nominada a un total de diez Oscars aunque finalmente solo ganó tres en las categorías de mejor guión, dirección y montaje.

Opinión:

Rocky es de esas películas que todo el mundo tiene que ver al menos una vez en su vida. La película original de la saga nos muestra como cualquier persona puede seguir adelante y progresar a base de esfuerzo y sacrificio. En los tiempos que estamos viviendo desde hace unos años quizá sea un mensaje más necesario que nunca.

Stallone hace una de las mejores interpretaciones de toda su carrera y sin duda Rocky es, junto a Rambo, el papel por el que pasará a la historia. Con el paso de las secuelas tomo el control total del personaje haciéndose cargo además de la dirección y llevando las historias del personaje exactamente por el camino que el quería.

A lo largo de la película tenemos extensos diálogos donde Rocky va dando la idea de como ve la vida y las situaciones cotidianas. Pasados más de 30 años desde su estreno estas escenas quedan algo descafeinadas y ridículas. Es cómico ver algunas frases que tiene el personaje

Enlaces:

- Ficha IMDB.
- Taquilla.
- Página de la wikipedia.
- Página web del personaje.

Spiderman: Spider Island de Dan Slott.

Ficha:

- Guión: Dan Slott.
- Dibujo: Humberto Ramos y Stefano Caselli.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en los números 666 a 673 de la colección Amazing Spiderman.
- Edición española: Publicado por Panini en la colección mensual de Spiderman números 65 a 68.


Historia:

Nueva York esta sufriendo una extraña plaga gracias a la cual todos sus ciudadanos adquieren poderes arácnidos similares a los de Spiderman. La situación poco a poco se va de las manos cuando multitud de delincuentes disfrazados como el popular héroe arácnido comienzan a asaltar la ciudad. En medio de este caso el genuino Spiderman intentará resolver toda la situación con ayuda de los Vengadores y la mayoría de los héroes neoyorkinos.

Opinión:

Dan Slott continúa con su larga etapa a cargo de los guiones arácnidos con esta saga titulada Spider Island y que se publicó en EE.UU. durante el pasado verano. Una larga saga de seis números más un prólogo y epílogo donde Spiderman tenía que vérselas con uno de sus enemigos clásicos que más daño le hizo en el pasado.


Los cómics de Slott tienen una serie de características comunes y como no podía ser de otra manera esta saga no es una excepción. El respeto escrupuloso, el gancho de los secundarios, el humor y la simpatía de siguen reinando a lo largo de toda la historia. En Spiderman sigue jugando habilmente con los personajes secundarios mientras le da al protagonista grandes desafíos a los que enfrentarse. La premisa inicial del cómic (Nueva York llena de individuos con poderes arácnidos) me ha encantado y ver como consigue juntar a los Vengadores y demás personajes del universo Marvel también.

Quería detenerme en el último cómic de la historia, el número 673. Después de que solucione todo el asunto de los poderes arácnidos de los ciudadanos toca ver que ha ocurrido con cada uno de nuestros personajes. Slott hace un repaso a todos los individuos que han participado en la saga, desde Richards hasta los Vengadores pasando por Tia May o MJ. El autor no desperdicia la oportunidad y hace que sus personajes den un paso adelante. Me gusta ver como poco a poco los personajes van avanzando mientras se van tejiendo nuevas tramas y dejando cabos sueltos que, espero, se vayan atando. Este cómic 673 es un perfecto ejemplo de esto y me ha parecido el broche perfecto a la saga.

Respecto del dibujo Humberto Ramos se encarga de la saga principal mientras que Stefano Caselli lo hace del prólogo y el epílogo. Ramos es uno de esos dibujantes que te gustan o no te gustan. Tiene un estilo muy peculiar que a mi la verdad es que no me acaba de gustar. En ocasiones puede pasar pero leer una saga entera con su dibujo se me hace pesado. Todo lo contrario de Caselli que me encanta y ojala se hubiera encargado de toda la historia. Le veo un estilo muy detallado y parecido a Mcniven. De hecho algunas caras y expresiones me parecían totalmente del autor de Civil War.


Una historia así, que implica a tantos personajes, es una gran ocasión para la editorial de sacar especiales e intentar hacer caja. De todos los cruces solo me he leído los tres números de Veneno (venían en el tomo recopilatorio) y me han parecido correctos sin más. Para mi el actual Veneno no es Veneno, pero bueno eso ya es cosa mía. En un momento dado la historia pasa de Amazing a la serie del simbionte por lo que creo que estos cómics si deben leerse para seguir la trama.

Me ha gustado mucho esta saga de Spider Island. Dan Slott sigue haciendo un cómic fresco y divertido con el que pasar un buen rato con su lectura. Dejar a este autor en solitario al cargo de Amazing Spiderman fue una de las mejores decisiones de la editorial y espero que siga a este nivel durante mucho tiempo. Lastima de dibujo que empaña la que podría ser una de las aventuras más grandes del personaje en todos estos años.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

Los Vengadores continuan en primera posición después del estreno la semana anterior. La película esta teniendo muy buena recaudación en taquilla y las críticas le están siendo muy favorables. En segunda posición se coloca la última entrega de American Pie seguramente la saga con la que más risas me he echado. Tengo muchas ganas de ver esta nueva entrega. El resto de posiciones están ocupadas por estrenos previos que más o menos van conservando las posiciones.

1. Los Vengadores.
2. American Pie: el reencuentro.
3. Los juegos del hambre.
4. Intocable.
5. Safe.
6. La pesca del salmón en Yemen.
7. Lorax.
8. Los pelayos.
9. Soul surfer.
10. Battleship.

En la taquilla Américana los Vengadores arrasan y consiguen un nuevo record de recaudación. La película se sitúa como la más taquillara de la historia en su primer fin de semana, superando a Harry Potter que tenía este record desde el año pasado. Un total de algo m´s de 200 millones en solo un fin de semana. La película supero ya los 650 millones de recaudación en todo el mundo en apenas diez días. Tiene pinta de que va a superar a El Caballero Oscuro (algo más de 1000 millones) como película de superhéroes más taquillera. De momento aquí podeis consultar toda la lista del fin de semana.

Free Comic Book Day 2012.

El pasado sábado se celebró una vez más el Free comic Book Day. Desde hace unos años las grandes editoriales sacan un cómic para este día y lo regalan a todo aquel que pase por las tiendas especializadas. La iniciativa surgió en EE.UU. pero poco a poco se esta extendiendo a todo el mundo. En Inglaterra también se celebra y por lo que he podido ver es todo un éxito.


Por la mañana me acerqué al Forbidden Planet, la tienda de cómics más grande de la ciudad. Llegue justo antes de que abrieran y ya había unas cien personas esperando para entrar. En la entrada se entregaba a cada persona una bolsa con un total de tres cómics diferentes de los editados para el evento. En la mía venían el de DC, Image y el de Valiant. También pude ver el de Marvel dedicado a los Vengadores y que venía a presentar el evento con Ultron del que llevan hablando ya tiempo.

Luego me pasé por Orbital Comics y me cogí el cómic de 2.000 AD, básicamente una revista típica de la colección con historias de Dredd, Zombo y una de Alan Moore y Steve Dillon. Con diferencia el mejor cómic el día. Orbital Comics es una tienda mucho más pequeña que Forbidden pero no por ello menos interesante. Hacen un montón de actividades y firmas relacionadas con el cómic. El sábado todo el staff se disfrazó de algún personaje y por la tienda no era difícil encontrarse a Batman, Punisher o la Cosa. Además organizaron una sesión de firmas a la que asistieron todos los autores del cómic de Transformers editado para este día.


En España se esta empezando a celebrar esta inciativa por parte de algunas tiendas. Este es el tercer año y parece que poco a poco va creciendo. Si consiguieran el apoyo de las grandes editoriales españolas podría ser un gran empuje para el cómic en nuestro país. Por lo que vi en aquí en Londres todo el mundo se llevaba compraba algo de la tienda y la gente desde luego se lo estaba pasando muy bien.

Por último aquí podéis consultar la lista completa de cómics editados para este año. Me han llamado la atención en especial el dedicado a Elvis o el de Dinosaurios contra alienígenas.

Destacados del mes (mayo ´12).

Sexto y penúltimo mes de Fear Itself el cross over más soso de los últimos años en Marvel. El mes que viene acabará por fin y ya sabéis, el universo Marvel nunca volverá a ser el mismo. Al menos hasta el cruce del año que viene que esta siendo casi igual de aburrido que Fear Itself.


Destacar el tomo de Spiderman que recoge los primeros números realizados por John Romita en la colección Amazing y que continúa a los tomos de Steve Ditko de hace unos años. Material más que interesante. De Spiderman en la colección mensual tenemos la tercera entrega de Spider Island. Saga que a mi me ha gustado bastante y que comentaré un día de estos en la sección de los jueves. Desde luego Dan Slott esta dando en el clavo y su trabajo en Amazing es de las cosas más interesantes de lo que publica Marvel hoy en día.

El coleccionable dedicado al universo Marvel recoge la segunda saga de los Ultimate X-Men y los primeros números de Ultimate Team Up. El tomo de los X-Men es muy interesante y da una visión de Arma-X más sádica aún que la del universo tradicional. El otro tomo en cambio no merece mucho la pena ya que lo único que hace es mostrar encuentros entre Spiderman y algunos de los otros héroes ultimate. No me acabó de cuajar esta colección.

Todo lo contrario ocurre en DC este mes. Llega por fin el relazamiento de todo el universo DC a España. ECC ediciones ha hecho una selección de material de entre las 52 nuevas series combinando grapa con tomos. De todo lo que sale este mes me atrevería a recomendarlo casi todo. Batman y Superman, de Snyder y Morrison respectivamente, son una de mis compras fijas todos los meses. Llevo leído hasta el número 8 de ambas y están muy bien. También en grapa recomiendo seguir la Liga de la Justicia ( aún no me he acostumbrado a no decir el "de América"). No es un cómic especialmente bueno pero la diversión esta garantizada. En breve comentaré esta historia en la sección de los jueves. Pasado el primer arco de presentación de seis números la historia mejora bastante.


De las series en tomo recomiendo la lectura de Stormwatch, los antiguos Authority, al menos el primer arco de Paul Cornell merece mucho la pena. Ha tenido muy buenas críticas la serie de Batman y Robin aunque, de momento no la he leído. El primer número al menos era bastante entretenido. Lo mismo decir de Animal Man. Buenas críticas y buen primer número, en cuanto pueda tengo pensado conseguir el primer tomo americano que salió la semana pasada y lo comento por aquí. Respecto a Aquaman el jueves pasado ya hable largo y tendido de su nueva andadura.

Aparte del reinicio me ha llamado la atención el tomo de Flex Mentallo en el sello Vertigo. Los nombres de Morrison y Quitely en la portada de un cómic son toda una garantía de calidad. Eso si el precio me parece muy alto. Un tomo de 128 páginas por 15 euros es demasiado caro.


Mucho y muy interesante de parte de DC este mes en las librerías españolas. Recomendaría dejar a un lado los prejuicios hacia todo el tema del reseteo por que de las 52 series hay unas cuantas que merecen mucho la pena. Por suerte se han publicado casi todas.

Los Vengadores de Joss Whedon

Ficha:

Director: Joss Whedon.
Intérpretes: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Chris Evans, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Clark Gregg, Samuel L. Jackson.
País: USA Año: 2011. Fecha de estreno: 27-04-2012. Título VO: The Avengers
Duración: 141 min. Género: Acción, Aventura


Historia:

Loki continúa maquinando y conspirando para acabar con su hermanastro Thor y volver victorioso a Asgard. Ahora ha unido sus fuerzas con un ejército alienígena y junto al poder del cubo cósmico pretende conquistar toda la Tierra. La situación es desesperada pero Loki no cuenta con los Vengadores. Un grupo de seres superpoderosos reunidos por Nick Furia y que plantaran batalla a Loki y sus secuaces.

Opinión:

Cuatro años después de aquella escena al final de Iron Man, cuatro años después de ver a Tony Stark charlando con el general Ross, uno después de conocer al envidioso de Loki y unos meses después de ver como el Capitán América era rescatado del hielo llega por fin el estreno de los Vengadores. Ha sido mucho tiempo de espera, de interminables dudas y rumores, pero por fin ha llegado el estreno y la cosa no ha sido como me lo esperaba, ha sido mejor.


La elección de Joss Whedon se perfilaba como más que adecuada desde el principio. Echando un vistazo a su carrera vemos como lleva más de 20 años como guionista de cine y televisión. su obra más destacada fue sin duda Buffy Cazavampiros con la que se ganó el reconocimiento de gran parte del respetable. Siento reconocer que no he visto nada de esta serie. Lo que si que he disfrutado fueron sus 25 episodios en Astonishing X-Men donde demostró que conocía de sobra a los personajes del universo Marvel. Para mi sus X-Men son una de las dos etapas que merece la pena de los mutantes de los últimos 20 años, la otro serían los New X-Men de Morrison pero eso ya es tema para otro día.

Con semejante curriculum era de esperar que como mínimo la película estuviera a la altura de lo mostrado en largometrajes anteriores personaje. Whedon tenía el camino muy despejado ya que no tenía que contar el origen de ningún vengador y se podía centrar en mirar adelante y avanzar a partir de lo ya expuesto en films previos. No obstante la película ofrece suficientes datos e información para que sin conocer las historias previas se disfrute con su visionado. Ver todas las películas previas y luego esta de los Vengadores da una idea de conexión y coherencia que en ocasiones cuesta encontrar en los propios cómics.


La película no pasa de ser un gran blockbuster de efectos especiales pero aún así no deja pasar la oportunidad de mostrarnos a los héroes y su forma de pensar. Los personajes no se limitan a repartir mamporros y zurrar a los malos. Podemos verlos discutir entre ellos, mostrar sus puntos de vista y llegar a cuestionarse si realmente deben seguir las órdenes de Furia y SHIELD.

Visualmente la película coge elementos del universo Ultimate, mientras que los propios personajes tienen la personalidad del tradicional. Esto los convierte en héroes moralmente más clásicos, alejados de la pose chulesca y desafiante que podemos ver en los Ultimates, pero visualmente mucho más rompedadores e impactantes que los clásicos. Personalmente me parece todo un acierto ya que los rediseños de Hitch para los Ultimates me parecen brillantes y perfectos para ver en la pantalla grande.

Me ha encantado como todos los personajes tienen importancia y peso en el desarrollo de la trama. A lo largo de todo el metraje no hay uno que destaque especialmente sobre el resto. El Capi se muestra como un estratega nato que mueve y organiza a las tropas en la batalla. Iron Man aporta la tenología. Thor es el miembro más poderoso y el más implicado por su relación con Loki. La Viuda Negra y Ojo de Halcón a pesar de ser los dos humanos sin ningún poder ni atributo especial se mueven con soltura en las batalla recurriendo a armas de fuego. Por último Hulk es una fuerza de destrucción que apuntada en la dirección adecuada puede decidir el desarrollo de la batalla. Impagable su encuentro con Loki casi al final.



Ver al Capitán América y a Iron Man luchando codo con codo contra el ejército invasor no tiene precio. La pelea entre Hulk y Thor es una pasada y luego ver como se unen para derribar una de las nave no tiene precio. En definitiva ver en movimiento escenas que hemos leído y disfrutado desde hace años en los cómics es algo que no se olvida fácilmente. La única pega que le veo en este sentido es no oir el mítico grito de guerra de Vengadores Reunios por parte del Capi. Una pequeña decepción.

Ir al cine, sentarme en la butaca y empezar a ver a los Vengadores desfilar por la pantalla no puedo describirlo como asistir a una película. Puede que fuera el efecto del IMAX 3D o la emoción de ver a tantos de mis personajes favoritos reunidos en una sola cinta pero no puedo definir esto como simplemente ver una película. Esas dos horas y media en el cine fueron toda una experiencia. Id al cine, relajaros y disfrutad, dejaros llevar por uno de los más grandes entretenimientos cinematográficos de la historia.

Nuevo trailer de Amazing Spiderman.

La verdad es que después del espectáculo de la semana pasada con los Vengadores, Batman y Spiderman lo tiene chungo en el cine esta temporada. De Batman no tengo dudas de que será un peliculón visto el reparto y el director. De Spiderman tengo dudas de que sea algo más que una película entretenida. Este nuevo trailer tiene buena pinta pero creo que desvela demasiada información. Las escenas de acción parecen espectaculares y los balanceos por la ciudad también. Espero que pase como con los X-Men del año pasado, en principio parecían un petardo y luego acabó siendo mi película favorita del año. A principios de julio saldremos de dudas.

Aquaman de Geoff Johns e Iván Reis (I).

Ficha:

- Guión: Geoff Johns.
- Lápiz: Iván Reis.
- Tintas: Joe Prado.
- Edición original: Publicado por DC Cómics en la colección Aquaman números 1 a 4.
- Edición española: Publicado por ECC Ediciones en un tomo en tapa blanda, 96 páginas, 8´95 €.


Historia:

Tras volver a la vida al final de La noche más oscura Aquaman esta bastante perdido. No sabe cual es su lugar en el mundo y no para de recibir mofas y burlas por parte de sus vecinos. Pero en el fondo es un héroe y no dudará en poner en peligro su vida para salvar a todo un pueblo del ataque de unas criaturas de las profundidades.

Opinión:

De las 52 series del reseteo de DC esta es una de las que más llamó la atención. Aquaman es un personaje bastante secundario y poca gente lo tiene entre sus favoritos. El verdadero gancho de esta colección fue los autores Geoff Johns e Iván Reis, responsables de algunos de los mejores cómics de Green Lantern. Desde el final de La noche más oscura se sabía que Aquaman volvería a la primera línea del universo DC. Para ayudar en este lanzamiento se puso a cargo de la serie a uno de los equipo más creativos más populares de la editorial.

Johns se toma su tiempo a la hora de presentar a Aquaman. Es consciente de que a pesar de ser un personaje creado hace bastantes años es un desconocido para la mayoría de lectores. En el primer número recurre a multitud de tópicos y comentarios más o menos hirientes contra el protagonista de la serie para darnos a entender que esta falta de popularidad también ocurre en el propio mundo del personaje. Johns pone a Aquaman lo más bajo posible para a partir de ahí hacerle subir. Los policías y demás civiles que en un principio se ríen de él poco a poco empezaran a respetarle.


El primer número es bastante flojo y puede incluso dejar mal sabor de boca a nivel de historia pero según va avanzando la trama las cosas mejoran. Los cuatro números que componen esta primera saga ganan mucho leídos del tirón en vez de mes a mes. Las cosas se desarrollan con lentitud y da la sensación de que el autor tiene en marcha un plan a largo plazo y que esta es solo su primera etapa.

Respecto al apartado gráfico de Ivan Reis autenticamente alucinante. Reis cumple más que de sobra con todas las escenas de la historia. Ya sea enseñándonos un asalto a un furgón blindado, monstruos de las profundidades o la conversación más mundana, Reis hace un trabajo sensacional y demuestra por que es uno de los 10 mejores autores en activo del género de superhéroes.


¿Merece la pena leer Aquaman? En un principio no me acabo de convencer la historia pero según van pasando los números la cosa mejora. El segundo arco argumental empieza bastante interesante. Yo creo que no es mala idea probar con esta colección aunque solo sea por enterarnos de una vez por todas quien es Aquaman.

Arranca el 30 Salón del Cómic de Barcelona.

Mañana comienza la edición número 30 del Salón del cómic de Barcelona, el más veterano de todos los que se celebran a lo largo de nuestra geografía. La cifra es ciertamente impresionante ya que hace que también sea uno de los salones más antiguos de Europa y de los que más repercusión tienen en el extranjero. En estos treinta años han pasado grandes autores como Stan Lee, Mike Mignola, Jim Lee o Moebius.


El cartel de invitados de este años es bastante interesante aunque reconozco que otros años me ha llamado más la atención. Destacar sobre todo a Greg Rucka, Scott Snyder o Greg Capullo que si no me equivoco es la primera vez que asisten a una convención en España. Rucka es un autor veterano que ha publicado tanto en DC como en Marvel además de crear sus propias historias en sellos independientes. Aquí publicó hace poco la Zona Negativa un completo repaso a su carrera. Snyder y Capullo actualmente son los encargados de la serie de Batman y están haciendo un trabajo realmente interesante. La Zona Negativa publicó un artículo similar al de antes de Rucka pero centrado en Snyder aquí, os lo dejo.


Del resto de autores destacar a David Lloyd, autor de V de Vendetta, que vuelve a visitar Barcelona. Mark Buckingham dibujante de Fábulas desde hace bastantes años y uno de los autores habituales de los salones españoles. También citar a Rag Morales encargado, en parte, de dibujar la actual serie de Action Comics con guiones de Morrison y autor de esa obra de arte llamada Crisis de Identidad.

Respecto a las exposiciones habrá tres bastante interesantes. Una recoge el trabajo del difunto Moebius. A lo largo de diversas páginas y fotografías se hará un repaso a la carrera de este autor. Otra interesante exposición es la dedicada a Spiderman que este año cumple 50 años. Sus enemigos, aliados y orígenes serán los temas tratados en dicha exposición. Por último citar la dedicada al reseteo del Universo DC y a los nuevos 52 números uno.


Es el primer salón que contará con la presencia de ECC ediciones que actualmente se encarga de la publicación de DC en España. ECC empezará este mes a publicar el nuevo universo DC después del final de Flash Point. Recomiendo sin duda este mes hacerse con las nuevas colecciones de Batman y Superman. Además si estáis por el salón os las podéis llevar firmadas. Recomiendo también de esta editorial la nueva edición de Fábulas con los primeros números de la serie. De Panini para el salón me quedo con la nueva edición de material clásico de Spiderman, en este caso el tomo que continúa las historias de Steve Ditko. De Planeta el tercer tomo de Los muertos Viviente, si no sigues esta colección la recomendación sería comprar primero los otros dos para poder disfrutar de una de las mejores series del mercado actual.

Muchos autores, muchos cómics y solo cuatro días. Disfrutad del salón los que podáis acercaros.