The Word

Psicosis de Alfred Hitchcock.

2012-02-13T15:05:00.002+01:00

Historia:

Marion Crane trabaja en una agencia inmobiliaria y su vida no es especialmente feliz. Intenta salir adelante con su novio pero las deudas y agobios económicos no les dejan prosperar. Pero la oportunidad de su vida se presentará cuando su jefe la entregue 40.000 dólares obtenidos en la venta de una casa y le pida que los deposite en el banco. Marion decide quedárselo y huir con ellos.

Durante su viaje llegará al motel Bates donde conocerá al encargado del mismo, Norman, con el que comenzará a entablar conversación. Norman vive con su madre en la casa de la colina y lleva el motel sin muchos problemas por la falta de clientes. Norman invita a cenar a Marion en la casa pero finalmente ante las quejas de su madre se ven obligados a quedarse en la oficina. Después de la cena Marion se dispone a darse una ducha. Mientras esta en el baño una figura se abalanza sobre ella y la mata a puñaladas.

Pasados los días Lila, su hermana, y Sam, su novio, empiezan a sospechar de que algo malo ha podido ocurrirle a Marion. Comienzan a investigar por su cuenta. Sus pesquisas se cruzan con las del detective Arbogast que esta encargado de encontrar el dinero. El detective esta convencido de poder encontrar a la chica y para ello rastreará todos los moteles y hostales de la zona. Finalmente llega al motel Bates donde tendrá una pequeña charla con Norman. Arbogast descubre que Marion ha estado allí y pretenderá interrogar a la madre de Norman. Aprovechando un descuido del hijo se cuela en la casa donde es brutalmente asesinado por la misma figura misteriosa que acabó con la chica anteriormente.

Lila y Sam esperan noticias de Arbogast pero al ver que el detective no da señales de vida deciden ir al motel Bates, su último paradero conocido, para averiguar que esta pasando. Allí descubrirán la verdad sobre Bates y su madre después de que este intente asesinarlos.

Equipo:

Alfred Hitchcock es considerado casi unanimemente como el maestro del suspense en el mundo del cine. Comenzo su carrera en los años 20 haciendo discretas películas donde ya iba ensayando con las técnicas narrativas que años después pondría en practica en las grandes superproducciones. Una de ellas fue el denominado Macguffin, termino acuñado por Hitchcock pero no usado por él en exclusiva. Consiste en un suceso u objeto que mueve la trama de la historia pero sin ser de gran importancia en el desarrollo de la misma. En el caso de Psicosis es el dinero robado por Marion al principio. A la larga da igual si se recupera o no este dinero ya que lo importante de la historia son los sucesos del motel.

A pesar de contar con el respaldo de la audiencia y de la crítica nunca recibió un Oscar por ninguna de sus obras. Fue nominado en varias ocasiones, una de ellas por la propia Psicosis, pero finalmente se tendría que conformar con el premio honorífico de 1971 a toda su carrera.
Este director de origen británico dirigió un total de más de 50 péliculas. El mundo del cine se le quedó pequeño y también participó en la creación del serial televisivo Alfred Hitchcock presents del que seguro todo el mundo ha visto al menos un capítulo. Este programa se emitió originalmente a finales de los años 50 y contó con una "secuela" en los 80, tras la muerte del director. No obstante gracias a grabaciones previas se añadió a Hitchcock al principio de cada capítulo.

Del reparto destacan sobre todo Anthony Perkins y Janet Leigh. Perkins firmo más de 30 películas a lo largo de su carrera pero siempre será recordado por su trabajo en Psicósis y por ser el rostro de Norman Bates. Este papel le reportó gran fama pero a la vez le encasilló. A lo largo de los años intento desvincularse de esta imagen pero le fue casi imposible. Con Janet Leigh paso algo similar. A pesar de participar en algo más de 50 películas su actuación por Psicosis es la más recordada. Este papel le trajo muchos problemas en la vida real ya que recibió muchas cartas de acosadores.

Una escena:

Psicosis tiene una de las escenas más famosas de la historia del cine, en la que asistimos al asesinato de la que hasta ese momento era la protagonista principal. Como es de esperar a día de hoy ha perdido parte de su impacto debido a la cantidad de sangre y violencia que consumimos habitualmente en el cine, pero cuando se estreno en los 60 la gente se quedó completamente hipnotizada en el cine. La muerte es brutal, pero no menos es el final cuando completamos un primer plano del ojo de la chica caída y la cámara se va alejando poco a poco mostrándonos su cuerpo sin vida.

La banda sonora:

La banda sonora fue compuesta por Bernard Herrmann y a punto estuvo de quedar en el olvido. Hitchcock tenía pensado que las escenas del hotel, incluida la de la ducha, no llevaran música. El compositor desarrollo por su cuenta una pista llamada el Asesinato con intención de mostrársela al director para que la usase en la escena de la ducha. Finalmente Hitchcock cambio de opinión y la incluyó. Sinceramente parte del impacto de la escena es por la inquietante música. La banda sonora esta pensada para generar angustia y mal estar cosa que consigue desde los primeros minutos en los créditos iniciales.

Anecdotario:

Como la película es en blanco y negro no había necesidad de recurrir al rojo a la hora de representar la sangre por lo que se utilizó chocolate para toda esta escena. Contraste con el blanco del lavabo y la ducha es mucho más evidente que si se hubiera recurrido al uso de alguna sustancia roja.

Janet Leight afirmó que toda la escena de la ducha fue realizada por ella misma, pero según parece esto no es del todo cierto. En varios libros se señala que usaron un doble de cuerpo para esta parte de la película. La encargada de doblar a Leight fue una bailarina de striptis que cobró unos 500 dólares por su trabajo.

Impresionante también es la imagen del final en la que Norman Bates mira fijamente a la cámara mientras habla la "madre" del personaje. La cara del actor Anthony Perkis es terrorífica. Para acentuar esta sensación Hitchcok fundió en postproducción la imagen del actor con una calavera.

La actriz Janet Leigh estuvo casada con el actor Tony Curtis y es la madre de la también actriz Jamie Lee Curtis.

La censura actuó sobre la película y varias escenas fueron cortadas o suprimidas en algunos países. En el Reino Unido la parte en la que Bates se lava las manos después de limpiar el escenario del crimen fue muy criticada y casi eliminada de las salas de cine.

Se han rodado un total de tres secuelas del clásico de Hitchcock que "continúan" la historia. La segunda parte transcurre 20 años después de la primera película y nos cuenta con Bates sale del psiquiátrico. La tercera esta dirigida por el propio Anthony Perkins y la cuarta se convirtió directamente en un telefilm.

En 1998 se rodó un remake que copiaba plano a plano la película original. Apenas añadía un par de escenas que no aportaban nada a la trama. La crítica y el público atacaron duramente esta profanación de una de las películas clásicas del cine.

Hitchcock habitualmente sale en todas sus películas haciendo de extra. Se le ve de fondo o pasando delante de la cámara sin llegar a participar directamente en la acción. en Psicósis podemos verle al principio, en la escena en que Marion vuelve a la oficina Hitchcock esta parado en la calle con un sombrero.

Opinión:

Me encanta Psicosis. Me parece que aún habiendo pasado tantos años desde su estreno sigue conservando buena parte de su encanto. Hitchcok era uno de los grandes del cine de suspense y con esta película nos dejó una de las historias más famosas y míticas del cine.

Recientemente he tenido ocasión de verla en el cine en pantalla grande y os aseguro que la escena de la escena de la ducha pone los pelos de punta. Ver el ojo sin vida de Marion Crane ocupando toda la pantalla, a pesar de todo el tiempo que ha pasado desde su estreno, sigue conservando toda su fuerza e impacto.

Haced la prueba, una noche poneros el DVD en una pantalla decente, apagad las luces y disfrutad de una de las mejores películas de todos los tiempos. Si puede ser dejarla en versión original que, a pesar de no tener mal doblaje, gana bastante.

Enlaces:

- Artículo sobre la película con cantidad de datos curiosos.
- Artículo dedicado a la escena de la ducha.
- Algunas extractos del guión.
- Taquilla.
- Ficha en IMDB.

Before Watchmen, after Moore

2012-02-10T14:41:00.001+01:00

Llevaba mucho tiempo comentándose la posibilidad de realizar algún proyecto con los personajes de Watchmen ya sea en forma de secuela de la obra original o como finalmente ha sido como precuelas. Alan Moore ha rechazado las distintas propuestas que le ha hecho DC durante todos estos años. Finalmente la editorial ha dado luz verde a una serie de precuelas que aparecerán a lo largo de este año.

Como era de esperar la gente se ha lanzado a criticar estas historias y yo me pregunto ¿por qué?. Soy el primero que si alguien intentará tocar una sola coma de lo escrito por Moore o alguna de las viñetas de Gibbons pondría el grito en el cielo. DC sabe que estos personajes tienen gancho y ha decidido sacar provecho de ellos, cosa que la verdad han tardado mucho en hacer. Lo que no termino de entender es por que no aprovecharon la película de hace unos años.

Serán historias que nos contaran el pasado de los personajes, pero en ningún momento se tocará la historia principal. Si a alguien no le interesa simplemente que no lo lea, que pase de ello. Personalmente pienso leerme todos los cómics. Creo que Moore ya contó todo lo que necesitábamos saber sobre el pasado de los personajes pero aún así no me importa leer alguna historia más de ellos. Los personajes me gustan y los autores son muy buenos esta casi asegurado por lo menos un rato de diversión. Si finalmente resulta que es una castaña se le da una relectura al original y quedan purgadas todas las penas.

Aquí dejo un par de enlaces con todos los datos del proyecto:

- Anuncio.
- Declaraciones de JMS.

Thunderbolts de Warren Ellis y Mike Deodato Jr.

2012-02-09T14:53:00.004+01:00

Ficha:

- Guión: Warren Ellis.
- Dibujo: Mike Deodato Jr.
- Color: Rain Beredo.
- Portadas: Marko Djurdjevic.
- Edición española: Publicado por Panini a lo largo de 2008 en la colección Thunderbolts vol. 2 números 1 a 3 ( grapa, 48 páginas 3´25 €) y 5 a 10 (grapa, 24 páginas 1´95 €).
- Edición original: Publicado por Marvel comics en la colección Thunderbolts números 110 a
121.

Opinión:

La Civil War de los héroes Marvel de hace unos años nos dejó unos cuantos momento imborrables. Desde el desenmascaramiento de Spiderman hasta la muerte del Capitán América pasando por la vuelta de Punisher o el clon de Thor. De estos momentos uno de los que más me llamó la atención es ver como Iron Man y su panda fichaban a algunos de los mayores criminales del universo Marvel. De repente pirados como Bullseye o Veneno eran mejores que Steve Rogers. Cosa que nunca entendí pero eso es otra historia.

El caso es que acabada la guerra algo había que hacer con toda esta gente. La solución fue fácil, juntarlos a todos en el programa de rehabilitación de los Thunderbolts y pasado un año, si su compartamiento es adecuado, darles el indulto. Una idea disparatada que estaba claro que saldría mal, pero que a los lectores nos prometía momentos muy interesantes. Meter a todos estos chalados juntos era una bomba que estaba claro que explotaría tarde o temprano.

Ellis suele ser un autor al que le gusta meter el dedo en la herida y mostrarnos el lado más oscuro y desagradable de sus personajes. Con un grupo de psicópatas que se encontró en estos Thunderbolts pudo dar rienda suelta a toda su mala leche. Todos los personajes tienen como mínimo un momento en el que brillan con luz propia y en el que se nos muestra lo realmente mal de la cabeza que están. Me quedo con dos momentos en especial. La conversación entre Gargan y el simbionte donde vemos el miedo que le tiene y las intenciones del alienígena. Este es el verdadero Veneno, un tipo que da miedo y es una amenaza pública, nada de las porquerías descafeinadas que leemos habitualmente. Por otro lado me encanta el monólogo de Osborn cuando se pone el traje de Duende Verde. Mención especial a la viñeta en la que Osborn esta sentado en la taza del water con la máscara del Duende puesta, momentazo incontestable.

Todas este desquiciante guión necesitaba de un artista capaz de plasmarlo de manera oscura, sombría y tétrica. El elegido fue Deodato y no podrían haber dado más en el clavo. El dibujante brasileño da a la historia un tono más cercano al cómic de terror que al de superhéroes. El cuartel de los Thunderbolts se muestra aterrador, como si de un psiquiátrico se tratará. Las batallas son crudas y despiadadas, en todo momento da la sensación de que algo realmente malo va a ocurrir. Deodato nos sumerge en la locura imaginada por Ellis con resultados sobresalientes. Para mi su mejor trabajo.

Me sorprende que Marvel sacara esta colección al mercado tal cual, sin añadirle la coletilla de para lectores adultos. En sus páginas podemos encontrarnos con canibalismo, mutilaciones, referencias sexuales y burradas por el estilo. Realmente le falta poco para ser tan explícito como un cómic MAX.

Esta serie causó un gran impacto entre los lectores aunque por desgracia los autores que siguieron no llegaron ni de lejos a alcanzar el nivel de Ellis. Bendis debió de tomar buena nota de todo e intento imitar este estilo pero a gran escala en Reinado Oscuro. Para ello creo a los Vengadores Oscuros que venían a ser la versión para todos los públicos de los Thunderbolts de Ellis. Para esta colección contó además con Deodato como dibujante pero no fue lo mismo.

Estos doce números de los Thunderbolts son una lectura obligada y lo mejor que nos dejó todo el tema de la iniciativa posterior a la Civil War. Un cómic diferente que no deberíais perderos. Han pasado años desde su publicación y sigue conservando toda la fuerza del primer día. Están tardando en reeditarlo

Segundo trailer de Amazing Spiderman.

2012-02-08T14:58:00.000+01:00

Ayer salió el segundo trailer de la nueva película de Spiderman que se estrenará este verano. Batman o los Vengadores me llaman mucho la atención y los nuevos trailers que van sacando hacen que tenga aún más ganas de que llegue el estreno. Con esta de Spiderman me esta pasando justo lo contrario, como que ni fu ni fa. Ayer sacaron este nuevo trailer que poco menos que cuenta la película entera y me ha dejado bastante frió.

Después de la trilogía de Sam Raimi la historia cinematográfica de Spiderman quedaba bastante cerrada. Los estudios han optado por contar "la historia oculta" y nos volvemos a encontrar con Peter en el instituto, nos contaran lo de la muerte de sus padres o como le pica la araña y consigue los poderes. Me da una pereza tremenda volver a ver esta historia. En los cómics es distinto, si una parte se hace pesada se leen más rápido y ya esta. En el cine no hay escapatoria.

Por lo que comentan del Lagarto parece que se han inspirado bastante en lo que nos contaron Bendis y Bagley en la colección ultimate pero con Veneno. Al menos a mi me ha recordado un montón. Luego las escenas en que le desenmascaran que son otro clásico de los cómics ultimate o de la trilogía de Raimi Me da que han hecho un remix entre el universo tradicional, el ultimate y las películas previas. Miedo me da lo que pueda salir de todo esto.

Ojala pase como con los X-Men del año pasado que no daba un duro por ella y cuando la vi me encantó.

Destacados del mes (febrero 12).

2012-02-07T14:33:00.000+01:00

En Marvel/Panini tenemos el tercer mes de Miedo encarnado en el que por fin ocurre algo destacado. A mi personalmente no me gustó nada lo que pasa pero no se puede negar que es lo más llamativo desde el comienzo de esta historia. Tampoco os esperéis mucho más hasta el capítulo final. Unas cuantas piñas, algunos lloros y algún discurso de Steve Rogers. El resto de cabeceras de los Vengadores se van sumando poco a poco a la saga principal y cuentan como los héroes afrontan la situación. Muy pasable y olvidable todo.

Este mes arranca Cisma, la saga que llevará a la separación de los X-Men y enfrentará a Lobezno con Cíclope. En febrero y marzo tendremos el prólogo de la saga que saldrá a partir de abril. Yo me la he leído directamente sin prólogos y me he enterado de todo. Si alguien quiere ahorrarse unos euros que se enganché en abril. Merece mucho la pena esta historia, pero ya comentaremos más adelante.

De los tomos tenemos bastante donde elegir y muy recomendable. En un solo tomo nos encontramos recopilada toda la "primera temporada" de los Jóvenes Vengadores. Dadle una oportunidad por que están muy bien estos cómics. Me he leído las grapas un par de veces y no decepciona. Por otro lado tenemos un tomo que recoge una serie de especiales protagonizados por Frank Castle. De los cuatro me he leído tres y no están mal. Él de Aaron es muy bueno, para mi la mejor historia de este autor con este personaje. En conjunto merece la pena si os gusta el personaje. Por último recomiendo el segundo tomo de Alias con el que se completa la colección de Bendis. Si no tenéis el primer tomo conseguidlo. No me acaba de parecer la obra maestra que mucha gente dice pero no es mala lectura y desde luego es una visión de algunos de los supers más populares diferente.

El tomo que no recomiendo es el del Ultimate Capitán América. La historia esta muy bien, el dibujo también pero me parece abusivo pagar 12 € por un cómic de 96 páginas. Es una buena historia que merece la pena leer, tiene algunas ideas interesantes fuera aparte de las típicas peleas, pero no a ese precio.

Del coleccionable salen dos tomos protagonizados por dos de los justicieros urbanos más populares de la editorial. El primero, aprovechando la película que se estrena este mismo mes de febrero, esta dedicado al Motorista Fantasma. No me llama mucho la atención ni la película ni el tomo. El que si que me quiero leer es el otro tomo en el que vemos la primera aparición de Maria Tifoidea y su enfrentamiento con Daredevil. Espero que poco a poco terminen sacando la etapa de Nocenti y Romita Jr a cargo del vigilante de la Cocina del Infierno.

A todo esto habría que añadir el segundo tomo de los Thunderbolts de Busiek y Bagley que creo que se ha retrasado y al final va a salir este mes de febrero. Ya comente algo de este tomo el mes pasado.

En DC continúa Flash Point. Además de la tercera entrega americana tenemos también el especial de Green Lantern dedicado a esta saga que recoge los especiales de Abin Sur y de Hal Jordan. Totalmente prescindible.

Más interesante es el tomo de Gates of Gotham, una de las primeras historias de Scott Snyder a cargo de Batman. De Batman también tenemos el primero de los tomos que recopilan la etapa de Morrison en la colección Batman y Robin. Lectura obligatoria.

I´m coming to London.

2012-02-06T14:34:00.000+01:00

Ayer desgraciadamente se me acabaron las vacaciones y me toco volver al entrañable Londres. El viaje en avión fue especialmente largo y pesado con niños llorando, madres histéricas y demás maravillas por el estilo. Al llegar aquí me encuentro con todo nevado y con la sorpresa de que el quitanieves no ha pasado por mi barrio. El caso es que tenía pensado poner otra cosa hoy pero no me quito de la cabeza esta escena de Snatch que define más o menos como me siento ahora mismo y las ganas que tengo de volver al trabajo.

Ojala los viajes en avión fueran así de rápidos.

Nick Furia: "Yo aún creo en los héroes."

2012-02-06T02:04:00.004+01:00

Aquí os dejo el nuevo trailer de los Vengadores que acaban de poner en la final de la Super Bowl. Esto cada vez pinta mejor.

Who wants to live forever? de los inmortales.

2012-02-03T14:51:00.000+01:00

Nunca he sido un gran fan de la saga de los Inmortales. La primera película tiene un pase en parte por Sean Connery pero las demás me aprecen un completo aburrimiento. Ha esto habría que añadirle que Christopher Lambert me parece uno de los actores más lamentables de todos los tiempos pero eso ya es otra historia. Si algo bueno tenía la primera entrega, además de la interpretación de Connery, era el tema interpretado por Queen para la ocasión Who wants to live forever? Una de esas veces que una canción supera con cerces a la película.

Streets of Philadelphia.

2012-02-02T15:10:00.001+01:00

Philadelphia es una de esas películas inolvidables y que desde su estreno se convirtió en un clásico. Tom Hanks se llevo e Oscar al mejor actor principal en el año 93, justo un año después volvía a repetir triunfo aunque esta vez por Forest Gump. Acompañándo a Hanks estaban Antonio Banderas, que empezaba a hacer sus pinitos en Hollywood, o Denzel Washington. Todos ellos bajo la batuta de Jonathan Demme que poco antes había ya dejado muestras de su buen hacer en El silencio de los Corderos.

Además del Oscar de Tom Hanks la película gano otro a la mejor canción original por Streets of Philadelphia de Bruce Springsteen. Una de mis favoritas del Boss.

The eye of the tiger de Rocky.

2012-02-01T14:59:00.000+01:00

Algo tienen las pelis de Rocky que hacen que me quede hipnotizado al verlas. La historia es la misma en todas pero es ver que ponen una por la tele y me siento en el sofa a verla, no puedo evitarlo. Stallone encontró con Rocky uno de sus dos grandes personajes, el otro os podeis imaginar cual es, los espectadores nos encontramos con uno de los grandes mitos del cine. La banda sonora de la saga tiene dos temas especialmente recordados. El primero es Gonna fly now, que creo que ya he puesto alguna vez, y el otro es The eye of the tiger. Dos sintonías que han dejado huella en la cultura popular y que todo el mundo, aunque no conozcan las películas, tararea de vez en cuando. ¿Quien no ha subido nunca una escalera sin tararear Gonna Fly Now y al llegar arriba a alzado los brazos?

Duel of fates de la Amenaza fantasma.

2012-01-31T14:53:00.000+01:00

Recuerdo cuando vi La amenaza fantasma con 13 o 14 años que alucine. Luego cuando la he visto algo más crecido no me ha gustado tanto. Lo que sigue pareciendome increible es la escena de la lucha final contra Darth Maul con la canción Duel of Fates de fondo, para mi en el top 5 de canciones de esta saga. Otro gran trabajo del maestro John Williams.

Now we are free de Galdiator

2012-01-30T14:44:00.001+01:00

Esta semana vuelvo a estar de vacaciones. Me lo he montado bien y entre finales de diciembre y marzo tengo pensado trabajar más bien poquito. el caso es que me voy a ir de viaje y no podré atender el blog como es debido. Para no dejarlo parado otra vez como el mes pasado he dejado programados unas serie de post como ya hice el pasado mes de junio. En este caso dedicados a bandas sonoras.

Para este primer día la canción elegida es Now we are free de la banda sonora de Gladiator. Hans Zimmer y Lisa Gerrard hicieron una de las mejores canciones de la historia del cine. La escena del final antes de los créditos cuando empieza a sonar esta canción es absolutamente sobrecogedora y el broche de oro a una película excelente.

Punisher MAX: Bullseye de Jason Aaron y Steve Dillon.

2012-01-26T14:45:00.004+01:00

Ficha:

- Guión: Jason Aaron.
- Dibujo: Steve Dillon.
- Portadas: Dave Johnson.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en la serie regular Punisher MAX números 6 a 11.
- Edición española: Publicado por Panini en un tomo formato 100% Marvel, 144 páginas, 12 €.

Historia:

A pesar de haber fracasado en su anterior intento por acabar con Wilson Fisk, Frank Castle sigue dispuesto a poner fin a la vida del gran jefe del crimen de Nueva York. Pero ahora un nuevo obstáculo ha surgido en el camino de Punisher, Bullseye el nuevo asesino a sueldo contratado por Fisk.

Opinión:

Segundo tomo de la cabecera Punisher MAX de la que se encargan Jason Aaron y Steve Dillon. Aaron tiene tramada una larga historia en la que cada arco argumental es continuación directa del anterior. En la última página del anterior tomo veíamos como aparecía Bullseye lo que anunciaba una sangrienta confrontación entre ambos personajes.

Aaron hace un retrato completo de Bullseye como pocas veces hemos visto. Nos muestra como intenta conocer a su víctima e incluso convertirse en el propio Frank Castle. Esto en principio podría ser una buena idea pero se termina convirtiendo en una serie de burradas y disparates sin sentido. Ya la primera escena del cómic me ha parecido bastante desagradable (con Bullseye cogiendo una pistola que tenía oculta en un lugar muy peculiar) pero lo de los asesinatos de las familias me ha parecido excesivo. Será que me hago viejo pero las burradas de Ennis me parecían más ingeniosas.

Todo esto alarga la historia en exceso. Tenemos una trama que dura seis números americanos y que apenas da para cuatro. En los últimos años este es uno de los grandes defectos del cómic. Las historias se alargan como un chicle hasta llegar a los cinco o seis cómics para poder vender el tomo recopilatorio. En el caso de esta historia las páginas extra son rellenas con violencia gratuita que aporta más bien poco.

No me acaba de convencer esta historia. El autor lleva un par de tomos y en ambos le da casi todo el protagonismo a los villanos. En parte seguramente hace esto por que, después del retrato de Castle echo por Ennis, poco o nada nuevo queda por contar de él. Pero creo que debería centrarse algo más en el protagonista de la serie. La única escena realmente destacada de Punisher es cuando tortura al policía corrupto y acaba pegándole un tiro. Algo que ya había dejado caer alguna vez Ennis pero sin hacer cruzar la línea al personaje. Aaron da un paso adelante en este asunto y la verdad es que me ha parecido la única novedad realmente destacada de todo el tomo en lo referente a Punisher.

Poco que decir del dibujo de Dillon que no haya puesto ya en alguna otra ocasión. Me gusta este autor pero me cansa de ver siempre lo mismo desde hace años. Para mi fue un gran error ponerle como dibujante de esta serie. No por que al autor le falte calidad si no por que inevitablemente los lectores vamos a recordar sus cómics junto a Ennis y de esta manera el personaje no acaba de avanzar. Además cuesta creer que el personaje se este haciendo viejo, como él mismo va comentando en más de una ocasión, y nos lo encontramos con la misma cara que en los cómics Marvel Knights. La verdad es que me encantaría ver una historia de Punisher dibujada por Dave Johnson, el alucinante portadista de la colección.

Este tomo me ha supuesto una pequeña decepción. Si el primero me gustó este segundo me parece que se queda por debajo. Las burradas que comete Bullseye no me acaban de convencer y que Punisher cruce su propia línea asesinando a un policía me convence aún menos. Espero que el siguiente tomo retome el ritmo. En principio por el título (Frank) y por como acaba este segundo arco supongo que estará más centrado en Punisher.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

2012-01-25T14:59:00.001+01:00

Cambio en la primera posición de la taquilla española. Sherlock Holmes pasa a la segunda plaza y le deja el puesto de honor a George Clooney en Los descendientes. En tercera posición se coloca la nueva comedia de Adam Sandler, titulada Jack y su gemela. La verdad es que las películas de este actor no me acaban de gustar pero parece que tiene mucho tirón entre el público general. Aquí os copio todo el top 10.

1. Los descendientes.
2. Sherlock Holmes: juego de sombras.
3. Jack y su gemela.
4. La dama de hierro.
5. Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres.
6. The artist.
7. Silencio en la nieve.
8. Drive.
9. La hora más oscura.
10. La chispa de la vida.

En América la primera posición es para la nueva entrega de Underworld (¿la cuarta? deje la saga en la primera). En segunda posición se coloca la última película de Lucas Films. Por lo que se ve en el trailer va sobre un escuadrón de pilotos de la segunda guerra mundial. Como siempre aquí la lista completa.

Made in England: el mejor detective del mundo.

2012-01-24T15:03:00.000+01:00

Seguramente una de las calles más famosas de Londres sea Baker Street debido a que Conan Doyle estableció allí el despacho de Sherlock Holmes y su compañero Watson. En la estación de metro, que por cierto en la última película del personaje podemos ver como están contruyendo, si salimos por la calle de Marylebone nos podremos encontrar con una estatúa a tamaño natural del popular detective.

En futuras entregas de Made in England hablaré del museo dedicado a este personaje que hay en el 221 de Baker Street.

Resident evil en 2012.

2012-01-23T14:51:00.001+01:00

Parece que este año nos esperan unas cuantas novedades interesantes de la mítica saga de videojuegos Resident Evil. Este mismo mes de marzo se pondrá a la venta Operation Raccon City donde volveremos a la popular ciudad de los primeros juegos y nos enfrentaremos a los zombis de toda la vida. Hay un vídeo por internet en el que se presentan a los personajes. Casi parece el trailer de una película más que de un juego.

Luego la semana pasada sacaron el trailer oficial de la sexta entrega, que saldrá a la venta el próximo noviembre. Parte de lo visto en los episodios 4 y 5, y al parecer jugaremos con Leon y Chris. Tiene muy buena pinta.

Se empezaba a echar de menos a los zombis que en las entregas 4 y 5 habían sido sustituidos por otras criaturas bastante más complicadas. Por lo que se ve en estos trailers volvemos a enfrentarnos con muertos vivientes pero aprovechando las habilidades de combate de las últimas entregas. Supongo que algo le habrán mejorado a lo zombis también por que si no veo la cosa poco nivelada. Tengo ganas de probar estos juegos.

El origen del planeta de los simios de Rupert Wyatt.

2012-01-20T14:54:00.001+01:00

Ficha:

Director: Rupert Wyatt.
Intérpretes: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Tom Felton, Brian Cox, Tyler Labine, John Lithgow, David Hewlett.
Título en VO: Rise of the Planet of the Apes. País: USA. Año: 2011.
Fecha de estreno: 05-08-2011. Duración: 105 min. Género: Acción, Aventura, Ciencia ficción.

Historia:

Para encontrar una cura contra el alzehimer un grupo de científicos esta experimentando con simios que se vuelven inteligentes. La empresa que los patrocina no esta del todo de acuerdo con los resultados y obliga a detener las investigaciones y sacrificar a los animales. El director de proyecto consigue ocultar uno de los bebes de chimpance y se lo lleva a su casa para intentar seguir con los estudios.

Opinión:

Este verano una de las sorpresas cinematográficas fue el remake de El planeta de los simios, uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción de los años 60. En aquella película un grupo de astronautas llegaban a un planeta poblado por simios inteligentes que tenían a los humanos como simples mascotas. Al final de la película descubríamos que ese planeta era la Tierra y Charlton Heston nos dejo una de esas escenas imborrables de la historia del cine. Ahora, más de 40 años después y con varias secuelas y un olvidable remake de por medio, nos llega la precuela de esa historia donde se nos explica como han alcanzado esa inteligencia los simios.

A nivel técnico la película tiene un nivel impecable. Los simios están recreados al milímetro y realmente cuesta diferenciar si estamos ante animales reales o generados por ordenador. El chimpancé protagonista César es real en todos los aspectos. Expresiones, movimientos y demás resultan totalmente creibles. Parte de la culpa de esto es del actor encargado de la captura de movimientos Andy Serkins, que ya "prestó" sus movimientos a Golum en El señor de los anillos o a King Kong en la última adaptación de Peter Jackson.

Entre el reparto humano encontramos varias caras populares. El protagonista es James Franco al que siempre recordaré por su papel en la trilogía de Spiderman de Sam Raimi donde dio vida al pesado de Harry Osborn (lo siento no trago a este personaje ni en las películas ni en los cómics). Junto a él tenemos al genial John Lithgow de la popular serie Cosas de Marcianos que aquí interpreta al enfermo padre del protagonista.

En definitiva me ha gustado esta precuela del clásico El planeta de los simios. La primera parte se me hizo un poco pesada pero a partir de la segunda mitad y sobre todo el desenlace están bastante bien. Una película entretenida que respeta la historia original y nos cuenta algo que hasta entonces solo se había intuido. Si estamos atentos a lo largo del metraje podemos ir viendo algunos guiños a la película original.

Por cierto la película original esta basado en una novela del francés Pierre Boulle. Leí este libro hace ya unos cuantos años, cuando se estreno el remake de Tim Burton, y guardo un buen recuerdo de él. Si lo veis por la biblioteca echadle un vistazo.

Superman: Origen Secreto de Geoff Johns y Gary Frank.

2012-01-19T14:57:00.003+01:00

Ficha:

- Guión: Geoff Johns.
- Lápiz: Gary Frank.
- Tinta: Jon Sibal.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie Superman: Secreto origin números 1 a 6.
- Edición española: Publicado por Planeta en formato tapa dura 16´95 €.

Opinión:

DC tiene la costumbre de cada cierto tiempo editar un cómic contando de nuevo el origen de alguno de sus personajes. Como no puede ser de otra manera los personajes más importantes de la editorial, Batman y Superman, son de los que que más veces nos han contado sus primeros años. En Superman: Origen Secreto Geoff Johns, el guionista más importante de la actual DC, nos cuenta una vez más los primeros años del último kriptoniano. Desde su infancia en Smallville con los Kent hasta sus primeras aventuras en Metropolis Todo ello mientras nos van presentando a sus secundarios más importantes desde amigos como Lois Lane o Jimmy Olsen hasta Lex Luthor, su némesis definitiva.

¿Qué nos ofrece este tomo? Pues la verdad es que muy pocas novedades, la historia es más que sabida por todo el mundo y realmente no tiene ninguna novedad. Que conste que esto lo esta escribiendo alguien que ha leído contadas historias del Hombre de Acero, supongo que para los lectores habituales del personaje debe ser aún más repetitivo.

Dejando esta falta de novedades a un lado tenemos un buen desarrollo de los personajes por parte de Geoff Johns. Clark/Superman se intenta mostrar humano e integrarse dentro de la sociedad como uno más. Me parece todo un acierto el ver como se refugia en su identidad civil para intentar esconder su verdadero origen. Sabe que capaz de proezas imposibles para los humanos pero aún así intenta pasar desapercibido entre ellos. Es esta humanidad lo que más me atrae del personaje y donde Johns da en el clavo. Tiene un par de escenas, como la primera en que se pone el traje o cuando intenta ayudar a Olsen con las fotografías, donde Johns borda el lado humano del personaje.

El que no falla es el genial Gary Frank que hace un trabajo sobresaliente. Para Superman toma como modelo al mítico Christopher Reeve, el que es y siempre será el interprete definitivo de Superman. Leer el cómic e ir viendo de nuevo a Reeve haciendo de Superman es algo que para los que ya nos vamos echando años encima no tiene precio. Pura nostalgia de aquellas tardes de sábado por la tarde viendo sus películas por televisión.

Dejando a un lado este aspecto Frank se luce en cada una de las viñetas demostrando por que es uno de los mejores dibujantes del cómic de superhéroes actual. Es una pena que el guión de Johns se centre más en los personajes que en la acción por que las escasas escenas de acción en los lápices de Frank son una delicia para los ojos y dejan con ganas de más.

Origen Secreto no es un mal cómic. Tiene diálogos muy buenos, es muy entretenido y el dibujo es excelente. Si no conoces la personaje seguramente te parezca un gran comic y desde luego creo que es una lectura muy recomendable para los novatos en el personaje. Pero a poco que sepas algo de Superman te dará la sensación de que esta historia ya te la han contado. Johns y Frank han hecho otras historias mucho más interesantes de Superman que merecen más la pena que este Origen Secreto.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

2012-01-18T15:09:00.002+01:00

Por segunda semana consecutiva Sherlock Holmes consigue la primera posición en nuestra taquilla. A pesar de empezar bastante más floja que la primera parte se ha ido recuperando semana a semana y finalmente es de esperar que esta secuela alcance cifras similares a la original. En segunda posición debuta la versión americana de Millenium haciendo que La dama de hierro baje a la tercera parte. Aquí os dejo todo el top 10 de la semana.

1. Sherlock Holmes: juego de sombras.
2. Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres.
3. La dama de hierro.
4. La hora más oscura.
5. Alvin.
6. La chispa de la vida.
7. Gato con botas.
8. Misión imposible: protocolo fantasma.
9. Inmortals.
10. Drive.

En América se coloca en primera posición la última película de Mark Wahlberg con unos decentes 28 millones de dólares con los que se cubre la inversión de 25 millones de la productora. En segundo lugar se coloca La bella y la Bestia en 3D. Si el reestreno de El rey león hace unas semanas fue todo un exitazo no es de extrañar que Disney se decida a desempolvar sus grandes éxitos dándoles un lavado de cara en 3D y hacernos pasar por taquilla otra vez. La lista completa la podeis ver aquí.

Pesadilla a 20.000 pies y otros relatos insólitos y terroríficos de Richard Matheson.

2012-01-17T15:10:00.001+01:00

Ficha:

- Autor: Richard Matheson.
- Edición española: Publicado por la editorial Valdemar. Disponible en tapa dura (22 €) y tapa blanda (10 €).
- Títulos incluidos: Pesadilla a 20.000 pies, Vestido de seda blanca, Hijo de Sangre, A través de los canales, Guerra de brujas, Una casa enloquecida, El número de la desaparición, Legión de conspiradores, Llamada a larga distancia, La casa Slaughter, Paja húmeda, El baile de los muertos, Los hijos de Noah, El hombre de las fiestas, Viejos territorios, El distribuidor, Grillos, Primer aniversario, El semblante de Julie y Presa.

Opinión:

Richard Matheson es uno de esos autores que te garantizan una lectura más que satisfactoria. Tiene auténticos clásicos de la literatura del siglo pasado como Soy leyenda o El increíble hombre menguante (si alguien no los ha leído que se pase por la biblioteca de su barrio ahora mismo). Un tipo que atrapa al lector con ligeros misterios que poco a poco se van revelando y complicando hasta situaciones insospechadas.

Últimamente me estoy aficionando bastante a los relatos cortos. Desde clásicos intemporales como Lovecraft, Howard o más recientes como King. Si el autor es bueno en unas pocas páginas es capaz de dejarnos con la boca abierta. Me encanta el concepto de contar historias cortas y no muy dilatadas que llenen como un novela de grandes dimensiones. El relato corto va al grano, nos da la información precisa para implicarnos con el personaje protagonista. Creo que es un género bastante más complicado que la novela ya que el margen de error es mínimo, o aciertas o la pifias. Con una novela de 500 páginas puede haber partes mejores que otras pero con un relatillo de apenas 30 tienes que atrapar al lector desde la primera línea y no soltarle hasta el desenlace.

Como es de esperar Matheson cumple con esto con creces y esta recopilación de relatos es un autentico lujo. De los 2o relatos recogidos no hay ni uno solo que sea malo o mediocre. No encontrareis ninguno aburrido o soso. A lo largo de las 400 páginas de este tomo veremos desde los típicos misterios hasta las clásicas criaturas sobrenaturales como vampiros, fantasmas o brujas. Como curiosidad comentar que el relato que da título al libro (Pesadilla a 20.000) me ha recordado a un episodio de los Simpsons en el que Bart comineza a ver a un ser atacando el autobus de la escuela.

El propio Stephen King (que se encarga de la introducción) ha declarado más de una vez su admiración por Matheson y como ha influido en su carrera. Leyendo estos relatos vemos este tipo de influencias. Matheson, como luego ha hecho King mil veces, toma situaciones de la vida cotidiana y los mezcla con elementos sobrenaturales. Para Matheson el misterio y lo imposible están a la vuelta de la esquina. Desde un pueblo cualquiera que celebra una barbacoa a un par de hermanos que se transladan a vivir a una casa con un oscuro pasado o un pobre desgraciado al que poco a poco todo el mundo va olvidando. La variedad de situaciones es enorme.

Poco más os puedo comentar de esta obra. Leedlo, disfrutarlo y dejaros llevar por el arte de Richard Matheson. Leedlo que no os arrepentireis.

Los cómics más vendidos de 2011.

2012-01-16T15:16:00.003+01:00

La semana pasada se hicieron públicas las cifras de venta de cómics totales del año pasado y ya sabemos cuales fueron los 10 cómics más vendidos. Dominio absoluto de DC que ocupa nueve de las diez primeras posiciones y éxito total de la nueva Liga de la Justicia cuyos tres primeros números se encuentran en el top ten. El número uno de la colección se puso a la venta el último día de agosto y se convirtió, en solo ese día, en el cómic más vendido del año. El caso es que la serie empieza flojilla va mejorando número a número. No es un buen cómic pero es muy entretenido y espectacular.

El Batman de Snyder y Capullo es todo lo contrario, un cómic alucinante que no baja el ritmo en ningún momento. Casi como sus ventas que se mantienen en los puestos más altos mes a mes. El Action comics de Morrison se perfila también como uno de los grandes best sellers del año y sus dos primeras entregas se sitúan en tercera y novena posición.

Para encontrar el primer cómic Marvel tenemos que bajar hasta la posición seis y ni tan siquiera es del universo Marvel tradicional, si no que se trata del desenlace de la saga más importante de Ultimate Spiderman. Desenlace que ya se comentó en los periódicos y prensa general y que este año se publicará en España. Por si acaso alguien no sabe de que va no comentaré nada.

1. Justice league: 1
2. Batman: 1.
3. Action comics: 1.
4. Justice league: 2.
5. Batman: 2.
6. Ultimate comics Spiderman: 160.
7. Green Lantern: 1.
8. Justice league: 3.
9. Action comics: 2.
10. Detective comics: 1.

Si en la sección de grapa DC ha arrasado en los tomos el claro ganador es Image, más concretamente su colección Walking Dead (los muertos vivientes). De las diez primeras posiciones seis están ocupadas por tomos de esta serie. Resulta curioso como los ejemplares más vendidos son justo los primeros y los últimos, lo que prueba que mucha gente se ha ido animando a leer el cómic seguramente con motivo de la serie y que otros muchos la siguen al día a la espera de las nuevas novedades. En tercera posición se coloca el nuevo tomo de la Liga de los hombres extraordinarios y es que Alan Moore es todo un reclamo para los lectores. DC consigue colocar dos cómics en el Top ten (el tomo 15 de Fábulas y la novela gráfica Batman: Noel del espectacular Lee Bermejo) y Marvel como suele ser habitual no tiene ningún represantente.

1. Walking dead: 1.
2. Walking dead: 14.
3. League of the extraordinary gentlemen III century: 2.
4. Walking dead: 15.
5. Walking dead: 2.
6. Fables: 15.
7. Batman: Noel.
8. Walking dead: 3.
9. Walking dead: 13.
10. Morning glories: 1.

No parece que haya sido un gran año para Marvel. Habitualmente suele liderar la lista de cómics en grapa pero este año DC y su reseteo se han llevado toda la gloria. Marvel ni tan siquiera ha conseguido que el número uno de Fear Itself, su gran cross over del 2011, se situará entre los diez cómics más vendidos del año. En ese sentido algo parecido se puede decir de Flash Point en DC pero visto lo visto el plato fuerte del año de la editorial fue lo que siguió a esta saga.

No bostante todas estas cifras quedan en nada si recordamos las ventas que se manejaban hace años. En los noventa el número 1 de la nueva serie de X-Men a cargo de Claremont y Lee llego a vender millones de ejemplares. Los cómics, a pesar de que sus personajes son más populares que nunca, no tienen el tirón de hace años. La gente por desgracia se queda en las adaptaciones cinematográficas en vez de pasarse a las viñetas.

En este enlace podéis consultar la lista completa y entreteneros en buscar ese cómic en concreto que os interesa, ver el número de ejemplares vendidos o el precio de cada uno.

El golpe de George Roy Hill.

2012-01-13T14:38:00.001+01:00

Historia:

Durante los años 30 prosperaron a lo largo de los Estados Unidos todo tipo de delincuentes de mayor o menor categoría. En ocasiones los peces pequeños atacaban a algún pez grande por equivocación o para obtener un suculento botín. Johnny Hooker es un timador de poca monta aficionado al juego que pasa sus días en Chicago robando a ingenuos con los que se va cruzando junto a su compañero Coleman. en su último golpe la víctima era un correo de Doyle Lonnegan, un importante mafioso, que les reporta gran cantidad de dinero y problemas.

Después de repartirse el botín la casa de Coleman es atacada por los secuaces de Lonnegan y muere. Hooker decide vengar la muerte de su socio. Para ello contactará con Henry Gondorff, un maestro en el arte de la estafa, que ideará un complejo plan para robar a Lonnegan.

Equipo:

Detrás de las cámaras a cargo de la dirección se colocó George Roy Hill. Hill comenzó su carrera como director de producciones menores para la pequeña pantalla pero poco a poco se fue haciendo un hueco en el cine y terminó siendo el responsable de obras míticas. En 1969 firmó Dos hombres y un destino, la que sería la primera colaboración de Robert Redford y Paul Newman, y viendo la química entre ambos actores decidió volver a juntarlos para El golpe. Es habitual encontrar a estos dos hombres en el reparto de sus películas. En su filmografía encontramos todo tipo de géneros desde el western hasta la comedia o el drama.

Robert Redford y Paul Newman son los actores más destacados del cine americano de la década de los 70. Ambos considerados como herederos de los grandes galanes de los años 40 y 50. A lo largo de su carrera coincidieron en varios títulos y poco a poco. Sus películas suelen ser sinónimo de calidad y dejan en el paladar un regusto a cine clásico. A ambos actores les unía una gran amistad que se plasmó en las películas que compartieron.

Newman murió el pasado 2008 y estuvo vinculado al mundo del cine hasta sus últimos días. Participó en la película de Disney Cars prestándole la voz a uno de sus personajes. Redford por su parte se encuentra retirado y su ultima actuación fue en Leones por corderos hace ya cuatro años.

El trio protagonista lo cierra el británico Robert Shaw que da vida al cruel Lonnegan. Decir el nombre de Robert Shaw es recordar al mítico Quint de la primera entrega de Tiburón. Aquí da vida a un tipo completamente diferente. Educado, de buenos modales, despiadado pero igual de frió y seguro de si mismo. Sin duda estos son sus dos papeles más conocidos aunque entre sus películas encontramos títulos como 007 Desde Rusia con amor o Fuerza diez de Navarone donde coincidió con un joven Harrison Ford que empezaba a ser conocido tras su participación en La guerra de las galaxias.

Una escena:

La verdad es que la película esta llena de escenas para recordar como la de la partida de poker o cuando se descubre la identidad del asesino que persigue a Hooker. Pero sin duda la mejor es la del desenlace. Los personajes protagonistas consiguen engañar no solo a Lonnegan si no también a todos los espectadores. Uno de esos giros de guión que se recuerdan siempre.

Anecdotario:

- La historia principal esta inspirada en parte en hechos reales. Los hermanos Gondorf fueron dos timadores que vivieron en los años 30 en norteamérica y cuyas actividades fueron recogidas en un libro que sirvió de inspiración al guionista de El golpe.

- La película fue un éxito de taquilla en multitud de países, consiguió un total de más de 150 millones de dólares en el lejano 1973. Sus dos estrellas principales eran un gran reclamo en las pantallas de todo el mundo y la gente acudió en masa a verla. Redford y Newman junto al buen hacer de su director a la hora de dar una historia sólida y entretenida hicieron que el boca a boca extendiera la popularidad de la cinta

- Fue nominada a un total de diez Óscars de los cuales terminó ganado siete entre los que esta el de mejor película o mejor director. Cabe destacar que ese mismo año competía con otro mito del cine como es El exorcista, nominada también a diez estatuillas pero que solo ganó 2.

- Su banda sonora fue un clásico instantáneo y se llevo el Óscar en esta categoría. A día de hoy es una de las canciones más tarareadas del mundo del cine y de las favoritas de muchos espectadores, entre los que me encuentro.

- Después de su éxito se decidió rodar una secuela años después, para la que se prescindió de todo el equipo de la original. El éxito fue nulo y a día de hoy ha caído en el completo olvido.

Opinión:

He tardado en ver esta película bastante. Es una de esas cintas que siempre me digo la veo mañana y luego ese mañana nunca llega. El golpe es cine del bueno, del de sentarse tranquilamente y disfrutar con unas interpretaciones sobresalientes y una historia brillante. Un clásico por el que no ha pasado el tiempo y del que puede disfrutar todo el mundo.

Enlaces:

- Ficha en IMDB.
- Recaudación en taquilla.
- Wikipedia.

Con esta genial película queda inaugurada la versión 2.0 de la sección de los días 13. El mes que viene más.

Tom Strong y los robots de la muerte.

2012-01-12T14:55:00.002+01:00

Ficha:

- Guión: Peter Hogan.
- Dibujo: Chris Sprouse.
- Tinta: Karl Story.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la miniserie Tom Strong and the robots of doom números 1 a 6.
- Edición española: Publicado por Norma Editorial en un tomo en tapa dura de 216 páginas y 18 €.

Historia:

Antes de la boda de su hija Tom Strong es transportado a un realidad en la que los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial y gobiernan el mundo con ayuda de unos enormes robots. La única opción de Strong es viajar al pasado e impedir que los nazis hagan un pacto con los robots.

Opinión:

Tom Strong fue uno de los personajes creados por Alan Moore para el sello America´s best comics, acompañándose en la parte gráfica del dibujantes Chris Sprouse. Tom Strong pretendía revivir el espíritu de las historias pulp de los años 30 donde se mezclan elementos de ciencia ficción con otros propios del género de aventuras. El resultado fueron un total de algo más de 20 números emocionantes, divertidos y con los que Moore cimentaba las bases del personaje. Tras la marcha de este autor comenzó un desfile de autores hasta que la serie cerró finalmente en el número 36, para el que se volvieron a reunir Moore y Sprouse.

Actualmente Tom Strong no cuenta con una serie regular pero si que se van lanzando miniseries suyas de vez en cuando. La última de ellas es Tom Strong and the robots of doom. A los guiones encontramos a Peter Hogan, uno de los sucesores de Moore en la serie regular hace unos años, y en los lápices a Chris Sprouse creador gráfico del personaje.

Hogan se muestra como un digno sucesor del trabajo de Moore. Nos presenta una historia con giros muy interesantes y situaciones rocambolescas como las vistas en los cómics del barbudo de Nothampton. No contento con tener a un Tom Strong, Hogan se saca de la manga un viaje en el tiempo para juntar a nuestro personaje con una versión más joven de si mismo. Esto nos da la oportunidad de ver también como era la familia y amigos de Strong hace años. Todo ello en medio de una historia con nazis, robots gigantes y acción.

La sombra del autor original de Tom Strong es alargada. Moore es un autor que en tan solo 24 páginas es capaz de contarte una historia completa. Hoy en día esto se ha ido perdiendo poco a poco y es difícil encontrarlo. Hogan emplea un total de seis números para contarnos esta historia. Hace un gran trabajo, brillante y divertido pero da que pensar lo que Moore podría haber contado en estos seis números.

Del apartado gráfico poco que comentar. Chris Sprouse se desenvuelve como pez en el agua con su creación más popular y hace un trabajo excelente. Los personajes principales brillan con luz propia y los robots y demás elementos de ciencia ficción lucen de manera sensacional. Me encanta el dibujo claro que utiliza, sin llenar las páginas de rayas o manchas.

Me ha gustado mucho esta nueva aventura de Tom Strong. Es un personaje que me encantó cuando leí las historias de Moore y que tenía bastante abandonado desde hace tiempo. Este tomo demuestra que Strong puede dar mucho de si y que otros autores pueden contar buenas historias suyas.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

2012-01-11T14:52:00.002+01:00

Los britis están de moda por lo que parece en la taquilla española. Las dos primeras posiciones están ocupadas por dos personajes, uno ficticio y la otra real, de origen británico. En primera posición se coloca la secuela de Sherlock Holmes de Guy Ritchie que aunque no tuvo un arranque muy espectacular con el paso de las semanas esta consiguiendo una recaudación muy decente y seguramente acabe al mismo nivel que su predecesora. La segunda posición es para La dama de hierro, película en la que Meryl Streep encarna a Margaret Thatcher la primera ministra británica durante los años 80. Aquí os dejo el top ten completo.

1. Sherlock Holmes: juego de sombras.
2. La dama de hierro.
3. Inmortals.
4. Drive.
5. Misión imposible: protocolo fantasma.
6. El topo.
7. Un lugar para soñar.
8. Artist.
9. Atraco por duplicado.
10. XP 3D.

En América se coloca en primera posición The devil inside, una de esas películas de escaso presupuesto pero que llaman la atención del público gracias al boca a boca y la publicidad. En este caso parte de un presupuesto de solo un millón de dólares y tiene ya un total de más de 30 recaudados. Aquí podeis ver la lista completa.

Planeta en DC: balance a estos años.

2012-01-10T14:51:00.002+01:00

Hace ya unos seis o siete años que Panini se hizo con los derechos de publicación de Marvel en España. Recuerdo que me enteré de casualidad allá por diciembre a pocas semanas de que se produjerá el cambio. Por aquel entonces mi acceso a internet era bastante limitado, apenas en la facultad, y la noticia me cogió por sorpresa. Se ponía de esta manera fin a más de 20 años de publicación de cómics Marvel por parte de Planeta bajo el sello Forum. Puede que a los más novatos esto les suene a historias del Cuentame pero realmente no hace tanto. Pasaron los meses y Planeta había desaparecido, más o menos, del panorama comiquero español hasta que antes del verano se hizo con los derechos de DC y comenzó a publicar a Batman, Superman y compañía.

Planeta cambio muchos aspectos respecto a Norma, la anterior editorial de DC en España, y seguramente el más evidente fue acercar el cómic a la gente. Norma publicaba cómics carísimos, en ediciones impecables pero a precios imposibles. Un tomito de 48 páginas rondaba las 750 ptas (unos 4´5 €) lo que era un disparate para los bolsillos de entonces, y hasta de ahora me atrevería a decir. Planeta bajo los precios, sacó ediciones mensuales al alcance de todos e intentó popularizar a unos personajes que siempre han estado en segunda línea en España. Sin estos precios más bajos seguramente no habría leído ni la mitad de DC y seguro que ni conocería a la mayoría de personajes. Si ha día de hoy leo Batman es, además de por un amigo mio fan abosluto del murciélago que me dio a conocer al personaje, por el coleccionable que Planeta sacó con motivo de Batman Begins. Colecciones baratas que en poco tiempo permitían conseguir un buen montón de lectura.

De entre todos los cómics de estos años querría destacar especialmente la colección 52. Planeta se arriesgo a publicar esta serie de idéntica manera a como DC lo hizo en América. un cómic a la semana a precio algo más reducido de los habituales. Más o menos lo consiguieron y pudimos leerla a un buen ritmo. Recuerdo que era una gran experiencia ir viendo como los personajes pasaban, por ejemplo, las navidades en ese mismo periodo. La otra gran colección de Planeta fue el recopilatorio Arkham Asylum, donde en cada tomo se recogían las mejores historias de uno de los villanos de Batman. Impresionante recopilatorio. Para mi los dos mayores aciertos de Planeta.

Lo mismo se podría decir del sello Vertigo. Tengo algunas colecciones de la época Norma adquiridas en tiendas de cómics antiguos, pero la mayoría son de Planeta. Mención especial a las insuperables ediciones de 100 Balas o Predicador. Me he quedado con ganas de ver la edición definitiva de Y: El último hombre que se rumoreaba tenían pensado sacar este 2010.

En los últimos años Planeta se fue por las ramas con algunas colecciones y aumentaron los precios de manera escandalosa en algunos casos. Me viene a la cabeza el final de la Doom Patrol de Morrison o los Titanes de Wolfman y Pérez. Precios disparatados que nos hacía recordar a la Norma de hace años.

En conjunto creo que Planeta ha hecho un buen trabajo durante estos años. Han tenido fallos como las traducciones que se sacaban de la manga de vez en cuando pero creo que más de uno de mi generación conoce y ha disfrutado de los cómics DC gracias a Planeta. Ahora los chicos del ECC tiene la posibilidad de seguir con lo iniciado por Planeta intentando no caer en los mismos errores. Este enero empiezan fuerte con Flashpoint y en mayo comenzaran a publicar el nuevo universo DC. Si lo plantean bien tienen un buen momento por delante por que, en general, ambos eventos están bastante bien.

Destacados del mes (enero 12).

2012-01-09T14:33:00.001+01:00

En Marvel/Panini no hay mucho destacado este mes de enero. Tenemos el segundo mes de Miedo encarnado con la segunda entrega de la serie principal a la que se le van añadiendo algunos cruces como el de Primera línea o los especiales. En los meses siguientes se irán sumando las colecciones de los Vengadores una vez se cierren las sagas abiertas. Lo de todos los años, un evento con serie principal y cuarenta cruces todos los meses.

Para mi el mejor tomo de este enero, y si me apuras la mejor publicación, es el segundo de la recopilación de los Thunderbolts de Busiek y Bagley. El primero me encantó y tengo muchísimas ganas de ver como sigue la historia de este particular grupo de personajes. También es interesante el quinto tomo de Punisher en el que Remender se despide de la colección después de hacer una de las etapas más controvertidas del vigilante de la calavera. Para bien o para mal estoy seguro de que de aquí a unos años se seguirá hablando de Frankencastle.

En cuanto al coleccionable quincenal tenemos como siempre dos entregas bastante interesantes. En el primer tomo continúa la reedición del Spiderman de JMS y Romita Jr, se recoge una de las historias más entretenidas de la etapa con el cumpleaños de Peter que coincide con el número 500 de Amazing Spiderman. Atención a la impresionante doble página de Romita en este número. En el otro tomo encontramos los primeros números de la colección de Lobezno en solitario y las historias previas. No están mal pero a mi no me acabaron de enganchar.

En DC lo más destacado es el cambio de editorial. Nos despedimos de los chicos de Planeta y llega El Catálogo del Cómic (ECC). Mañana hablaré de este tema, hoy de momento voy a centrarme en las novedades que nos esperan en la tienda este mes de enero.

Arranca Flash Point por todo lo grande con un número doble que incluye los dos primeros capítulos de la edición americana. Si Fear Itself es sosa y aburrido este Flash Point sin ser ninguna maravilla consigue entretener durante sus cinco números. Creo que quitando el segundo, que se me hizo un poco largo, los demás me gustaron bastante. Geoff Johns y Andy Kubert nos presentan un cross over correcto, que se puede disfrutar sin necesidad de leer ninguna de las series paralelas, aunque recomiendo echar un vistazo a la de Batman de Azzarello y Risso.

La series en grapa siguen de manera idéntica. Así este mes tenemos nuevas entregas de Batman, Superman y Green Lantern, continuando con las tramas abiertas anteriormente. Respecto a los tomo tenemos la novela gráfico de los Titanes de Wolfman y Pérez que tiene muy buena pinta. También sale el tomo con la primera saga de la colección Dark Knight a cargo de David Finch, que por lo que he ido viendo en la tienda me llama bastante poco la atención.

Sherlock Holmes: juego de sombras de Guy Ritchie.

2012-01-06T15:10:00.001+01:00

Ficha:

Director: Guy Ritchie.
Intérpretes: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Noomi Rapace , Stephen Fry, Jared Harris, Kelly Reilly.
Título en VO: Sherlock Holmes: A Game of Shadows. País: USA Año: 2011.
Fecha de estreno: 05-01-2012. Género: Acción, Thriller.

Historia:

Sherlock Holmes continúa la búsqueda del prefesor Moriarty. Junto a su inseparable compañero el Doctor Watson recorrerá media Europa intentando detener al diabólico profesor antes de que se inicie una guerra total en el continente.

Opinión:

Hace un par de años Guy Ritchie nos regalo por navidad una versión de Sherlock Holmes muy particular. Cogió al personaje clásico de Conan Doyle y, sin sacarlo del Londres de finales del siglo XVIII, lo reinterpreto por completo. Seguía siendo el infalible detective al que no se le escapa ninguna pista pero era mucho más atrevido y macarra. El resultado fue un éxito en taquilla y como anunciaba el final de la película habría secuela para la que se ha reunido el mismo equipo.

El cine de Guy Ritchie tiene unas características que se repiten casi constantemente en todas sus películas. Una de ellas es la ciudad de Londres y, aunque menos que en anteriores ocasiones, la secuela de Sherlock Holmes no es una excepción. Ritchie nos muestra un Londres en el que ya se ven parte algunas de sus localizaciones más famosas, pero de hace más de 100 años como Trafalgar Square. También nos enseña sus bajos fondos, poblados por todo tipo de delincuentes entre los que el peculiar Holmes interpretado por Downey Jr se mueve como pez en el agua.

Las escenas de acción están muy logradas. El director es aficionado a las escenas en cámara lenta desde hace ya tiempo y en esta película no se corta. La persecución en el bosque, con balas silbando por todas partes es la mejor de todo el film y esta echa con todo detalle. No obstante otras, como la pelea inicial que tiene Holmes, pasan de manera muy apresurada y apenas se distingue nada en la pantalla. Esto último es una lacra del cine actual.

El argumento y la historia se desarrollan ágilmente, sin dejar tiempo para el aburrimiento. Pero lo que para mi mueve la película sin duda es la relación entre Holmes y Watson. La química entre Downey Jr y Law es si cabe aún mejor que en la primera parte. Esto hace que sus diálogos y escenas sean casi más interesantes que la historia propiamente dicha. El resto de actores no hacen mal trabajo pero quedan totalmente eclipsados por el duo protagonista.

Me ha gustado esta secuela. Esta reinterpretación de Sherlock Holmes es pura diversión y espectáculo. La pareja protagonista es realmente magnífica y consiguen arrancar más de una carcajada a lo largo del metraje. Ritchie suele ser garantía de como mínimo entretenimiento en el cine y en esta película sin duda lo consigue una vez más.

Astonishing Spiderman & Wolverine de Aaron y Kubert.

2012-01-05T15:07:00.001+01:00

Ficha:

- Guión: Jason Aaron.
- Dibujo: Adam Kubert.
- Edición original: Publicado por Marvel en la miniserie Astonishing Spiderman & Wolverine números 1 a 6.
- Edición española: Publicado por Panini en formato Marvel graphic novel s 16´95 €.

Historia:

Lobezno y Spiderman se encuentran metidos en un buen lío. Tras detener el asalto a un banco van viajando por diferentes realidades a cual más extraña. Si quieren volver a su época deberán colaborar y descubrir quien es el villano en la sombra que les esta haciendo esto.

Opinión:

Spiderman y Lobezno seguramente sean los dos héroes más populares de Marvel, por ello una historia que los reuna tiene las ventas aseguradas. Si a este coctel le añadimos uno de los guionistas más importantes de la editorial y un dibujante con el talento de Adam Kubert el espectáculo esta garantizado. Más o menos esto es lo que nos vamos a encontrar en este tomo, espectáculo y entretenimiento.

Desde hace ya varios años podemos seguir los trabajos de Aaron con Lobezno en varias de las cabeceras del mutante de las garras de adamantium. Le hacía falta al personaje un autor que le diera algo de estabilidad entre tanto supergrupo y versión descafeinada que hemos visto los últimos tiempos. Lo que me ha sorprendido de Aaron es la caracterización de Spiderman. Se nota que el autor ha hecho los deberes y tenemos a un trepamuros genuino y que no se limita a soltar gracietas sin sentido. Aaron convierte la relación entre ambos personajes en el punto fuerte de su historia, sin por ello renunciar a la espectacularidad.

El tema de los viajes entre realidades le da al autor la excusa para sacar todo tipo de situaciones extrañas y elementos que nunca veremos en otras historias. Los cuatro primeros números son todo un festival de referencias al universo Marvel. Aaron no se queda en eso si no que se permite el lujo de saltar de un género a otro sin que la historia se resienta en absoluto. Empezamos con ciencia ficción, tenemos superhéroes por supuesto y hasta partes de un western. No me ha terminado de gustar el villano pero por lo demás de auténtico lujo la historia que nos plantea Jason Aaron.

Poco o nada malo se puede decir del dibujo de Adam Kubert. Este autor tiene un estilo espectacular y dinámico que se ajusta perfectamente a la historia. Lo mismo dibuja un dinosaurio robot gigante atacando un edificio que una tranquila conversión entre los protagonistas. Supongo que los que siguieran la edición original si que pondrán pegas por su lentitud ya que tardo cerca de un año en completar toda la obra.

Respecto a la edición de Panini tiene una calidad excelente. Tapa dura, bocetos, portadas y todo tipo de extras sirven de complemento a la historia. Lo malo como suele ser en este tipo de ediciones es el precio. Siendo un buen cómic no creo que pase a la historia y me parecen excesivos los 17 euros que le han puesto al tomo. Pero bueno como ya decía al principio son personajes muy populares y hay que aprovechar para hacer caja. Si no fuera por esto último recomendaría el tomo sin ninguna duda.

Top ten de la taquilla mundial en 2011.

2012-01-04T14:40:00.000+01:00

Pues finalmente la película más taquillera en todo el mundo el pasado año fue el desenlace de la saga de Harry Potter que alcanza algo más de 1300 millones de dólares. Además se colocando como la tercera película con mejor taquilla de la historia solo superada por Titanic y Avatar de James Cameron. El segundo puesto es para Transformers y en tercera posición el horror de Piratas del Caribe.

Echándole un vistazo rápido a la lista vemos como un año más casi todas las películas son secuelas o partes de una saga, ocho en total . El cine ha cambiado desde unos años a esta parte y los estudios prefieren no arriesgar e ir sobre seguro. Una vez que encuentran un filón lo explotan al máximo. Lo que es negocio casi seguro es la animación para los más pequeños. Este año encontramos un total de 4 películas de este estilo en el top 10.

A título personal decir que de las diez películas la única que me interesa es Resacón 2, la verdad es que todas las demás me dan un poco igual o me repelen como es el caso de Transformers o Piratas del Caribe.

1. Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2.
2. Transformers 3: el lado oscuro de la Luna.
3. Piratas del Caribe: en mareas misteriosas.
4. Kung Fu Panda 2.
5. Crepúsculo: Amanecer parte 1.
6. Fast & furious: 5
7. Resacón 2: ahora en Tailandia.
8. Los pitufos.
9. Cars 2.
10. Rio.

El listado completo lo podéis ver aquí. En las siguientes posiciones encontramos películas bastante interesantes como la precuela de El planeta de los simios, Thor o el Capitán América. Estoy seguro que el año que viene la película de los superhéroes se colocarán en lo más alto. La duda que tengo es cual de las tres principales (Batman, Spiderman y Vengadores) ganará este particular duelo. Yo apuesto por el murciélago.

Los mejores del 2011.

2012-01-03T15:02:00.008+01:00

Pues aquí llega una de las citas habituales de finales/comienzo de año en el blog, el balance de lo más destacado en cómics, cine y videojuegos. La verdad es que los primeros post del años son los mismos siempre. Este año he ampliado con algunas nuevas categorías y la verdad es que ha salido un post bastante largo que espero que os guste.

- Personaje del año:

Seguramente este sea el año de Steve Rogers. Para los que sigáis la edición española este año se ha convertido en el nuevo mandamás del universo Marvel y encargado de coordinar a todos los grupos de Vengadores. Durante Fear Itself se convierte en uno de los personajes clave y su situación cambiará al final de la saga. A esto habría que añadir su nueva cabecera a cargo de Ed Brubaker y el estreno de su película. Más o menos lo mismo podríamos decir de Thor que desde el estreno de su película y su nueva cabecera a subido su popularidad entre el público.

En el tema personal para mi este ha sido el año del Juez Dredd. En España había leído algo de este personaje, además de ver la película de Stallone como todo el mundo, pero al llegar aquí a Inglaterra me he empapado de historias del personaje y me tiene completamente enganchado. Este año hablaremos largo y tendido de este peculiar juez, más teniendo en cuenta que se estrena su nueva película. Esperemos que algo mejor que la primera.

- Mejor serie regular:

Me ha costado decidirme por una serie. Sigo bastantes pero entre las americanas y las españolas. Las de Marvel me tienen un poco quemado. Me he aburrido de tantos vengadores pero en cambio con Spiderman me lo estoy pasando bastante bien. En cambio de DC me han enganchado unas cuantas del reseteo. El Superman de Morrison o la Cosa del Pantano de Snyder me están encantando. Pero sin lugar a dudas la mejor es el Batman de Snyder y Capullo, una vuelta de tuerca más a todos los conceptos del murciélago. Historias frescas, que enganchan desde el principio.

- Mejor miniserie:

Tom Strong and the robots of Doom. Puro comic de aventuras y ciencia ficción con un dibujo de auténtico lujo. Me encantó esta historia. También me gusto mucho la miniserie de Azzarello y Risso con el cruce de Batman en Flash Point, lo mejor del evento junto a la serie principal.

- Mejor escena en cine:

Aquí pongo dos finalistas antes de la ganadora. Me alucinó la escena del final de Green Lantern, cuando Jordan recita el juramente cuando esta apunto de ser aplastado por Parallax. Luego me hizó mucha gracia la peculiar manera de encender el avión que tiene el Capitán Haddock en Titin. También flipe con la batalla de Thor y sus compañeros contra los gigantes de hielo al principio de la película. Pero sin duda la escena del año son los 20 segundos de Lobezno en X-Men First Class que comenté hace unos días.

- Mejor escena en cómic:

El final de Flash Point. Como aún no ha salido en España no quiero spoilearlo pero no me refiero a la batalla final, si no a la conversación entre Batman y Flash. Me encantó.

- Mejor cómic en grapa:

El número 1 de la nueva andadura de Batman a cargo de Scott Snyder y Greg Capullo. En solo 24 páginas vemos a la plana mayor de enemigos de Batman en acción, se da a Gotham la importancia que merece y se plantea el misterio que poco a poco los autores van descubriendo. Es la segunda vez que sale este cómic en la lista de premiados pero es que el número 1 me encantó y la serie regular esta siendo dinamita pura. No se os ocurra perderosla cuando empiece a publicarse este año.

- Mejor reedición:

De las reediciones leídas este año me quedo con dos, ambas muy relacionadas entre si. Por un lado el asalto a la mansión y su "continuación" en el primer tomo de los Thunderbolts. Puede que no sean ediciones especialmente bonitas pero son cómics son de gran calidad que nadie debería dejar escapar.

- Mejor película de estreno:

Varias han sido las películas de este año que me han tenido pegado a la butaca. sin duda los estrenos de Thor, Capitán América o Green Lantern fueron los más esperados y pasé un buen rato con los tres. Sin embargo creo que la película que más he disfrutado en el cine ha sido X-Men First Class. No tenía ningún interés en esta película, apenas había seguido sus trailers y desarrollo y desde luego no entraba en mis planes ir a verla al cine. El caso es que las críticas positivas que leí finalmente me animaron a pasar por taquilla y no me arrepiento en absoluto. Una película redonda, entretenida y emocionante que para mi ha sido la gran sorpresa de este 2011.

- Mejor reposición:

Es curioso pero este año seguramente sea el que más he ido al cine de toda mi vida, en total serán unas 60 veces las que habré pasado por taquilla, pero a la vez el que menos estrenos he visto, unos 6 ó 7. Lo que más he visto son reposiciones y clasicazos de hace años de los que nunca había disfrutado en una sala de cine. De todas ellas me quedo con la tarde que pase viendo Por un puñado de dólares y El bueno, el feo y el malo. Os prometo que ver a Clint Eastwood en pantalla grande es algo alucinante.

- Mejor novela:

Desde hace un tiempo estoy enganchado a la Torre Oscura de Stephen King. Este año me he leído los tomos 2 y 3 completos y ahora mismo estoy con el 4. La historia de Roland de Gilead es absorvente y no da un momento de respiro. En segunda posición, empatados, me quedo con El guardian entre el centeno y un libro de relatos cortos de Richard Matheson cuya opinión colgaré en las próximas semanas.

- Mejor serie de televisión:

Pues de las series que he empezado este año me quedo con dos. Primero la clásica Cheers, si algo ha tenido el remake español es que me ha animado a ver esta veterana serie. Unas buenas risas aseguradas. La otra es Misfits, serie británica de un grupo de chavales que consiguen poderes. Si no la conoceis echarle un vistazo que os garantizo que os sorprenderá.

- Mejor videojuego:

Batman Arkham City sin ninguna duda. Este juego ha conseguido lo que parecía imposible, superar a la primera entrega en todos los aspectos. Más largo, más desafíos, casi todos los personajes del batuniverso y lo más dificil de todo que una vez acabado aún quedan ganas de seguir jugándolo. Una maravilla.

Arranca el cuarto año de The Word.

2012-01-02T14:39:00.001+01:00

Pues si amigos, tal día como hoy hace tres años me dio por empezar a escribir el blog de manera regular. Recuerdo que por aquellos tiempos mi vida era bastante más sencilla y tenía muchas menos cosas de las que preocuparme. La vida de estudiante era mucho más cómoda que la de inmigrante en Inglaterra, aunque intento pasarlo lo mejor posible. El caso es que desde que estoy por aquí cada vez tengo menos tiempo para dedicarle al blog, por eso la caída de post, pero más o menos puedo mantener la cadencia de cinco a la semana. Como siempre digo mientras que me entretenga con ello por aquí me tendréis escribiendo.

¿Y que nos espera este año? Quizá lo más interesante es el cambio en la sección del día 13. Ya no trataré una saga de terror como hasta si no que cambiaré por completo de registro y temática. En menos de dos semanas podréis ver la primera entrega. Por otro lado intentaré potenciar la sección Made in England. Hay mil cosas curiosas que se pueden comentar de Londres, lugares extraños y fotografías que voy a intentar ir poniendo por aquí de manera más regular. Además de esto pues seguirán las secciones de cine, películas, trailers, taquilla y demás.

Quizá lo más importante de este año sea la película de los Vengadores. Han sido cerca de cuatro años gestando el que seguramente sea el acotencimiento cinematográfico más importante de los últimos años, al menos para los que seguimos este mundillo. Por si eso fuera poco en verano tenemos la tercera entrega del Batman de Nolan y Bale que también promete espectáculo a raudales. Un año grande el que nos espera en las salas de cine este año.

Así que ya sabéis a partir de ya mismo queda inaugurado el cuarto año de The Word. Estáis todos invitados.

Felices fiestas.

2011-12-23T14:26:00.001+01:00

Feliz navidad a todos y que Papa Noel o los Reyes Magos os traigan a vosotros también un Batmovil a tamaño natural. Volvemos el año que viene.

Ultimate Avengers 4: Nuevos Vengadores VS Vengadores de Millar y Yu.

2011-12-22T14:39:00.000+01:00

Ficha:

- Guión: Mark Millar.
- Dibujo: Leinil Francis Yu.
- Edición americana: Publicado por Marvel en la miniserie Ultimate Comics Avengers VS New Ultimates números 1 a 6.
- Edición española: Publicado por Panini en la colección Ultimate Comics Vengadores números 10 a 12, formato Ultimate, 48 páginas a 3´35 €.

Historia:

Los New Ultimates interceptan un tren en Bulgaria que transportaba prototipos de supersoldado listos para su venta a algún grupo terrorista. Por otro lado los Ultimate Avengers descubren que los New Ultimates de Carol Danvers están tras una venta del suero de Hulk en el mercado negro. Ambos grupos lucharan entre si y puede que ninguno de ellos sobreviva.

Opinión:

Ultimo arco argumental de los Ultimate Avengers, el grupo de operaciones encubiertas que se ha montado Mark Millar con el que ha dado rienda suelta a toda la violencia gratuita y mala leche que pasan por su cabeza durante los último meses. Esta última entrega no esta mal, recupera algo el nivel de la primera historia (que sin ser nada del otro mundo me ha parecido la mejor de las cuatro) pero sigue quedando muy floja en comparación a su trabajo en Ultimates.

Para esta última historia pone todo la carne en el asador. Organiza una confrontación entre los Ultimate Avengers y los New Ultimates debido a las maquinaciones de un villano en la sombra. El esquema es bastante tópico. Ambos grupos creen que el otro se ha pasado al enemigo, se zurran un par de veces, descubren la verdad y van a por el malo. Nada nuevo en este sentido pero Millar aprovecha la ocasión para cerrar algunas subtramas de la serie lo cual es de agradecer.

En la parte gráfica le acompaña Leinil Francis Yu como ya hiciera en el segundo arco de la serie. Su trabajo me ha parecido bastante pobre, realizado a toda prisa y sin ganas. Los personajes no están muy definidos, dejando en muchos casos los ojos como meros pegotes negros en medio de la cara. No me refiero solo a planos alejados, en ocasiones vemos un primer plano del rostro sin ojos. Más de una vez vemos al Capitán América con los ojos completamente en blanco y casi parece más la versión de los Marvel zombies que el ultimate. Las escenas de acción, el punto fuerte de Yu, se me hacen confusas a causa de esta falta de detalle. Este autor me suele gustar pero en este arco, no se si le habrán metido prisa con las entregas, hace un trabajo muy por debajo de lo habitual.

La saga esta relacionada con la actual historia que podemos leer en Ultimate Spiderman donde, supuestamente por el título, morirá el personaje protagonista. No he llegado aún a esta historia, llevo muy atrasada la lectura de Ultimate Spiderman acabo de empezar los episodios de Immonen, pero después de leerme la historia de Ultimate Avengers casi puedo asegurar que es totalmente prescindible la lectura del cómic de Millar. Spiderman sale apenas 10 páginas en toda la historia en una escena totalmente sin sentido, el trepamuros sale de la nada, es herido de gravedad y le evacuan los médicos. Seguro que Bendis narra con pelos y señales en su cabecera toda la secuencia.

Este cómic supone la despedida de Millar de la colección por lo que aprovecha para cerrar algunos cabos sueltos que llevaban tiempo coleando. Viendo en perspectiva toda la colección creo que el autor la cogió con ganas al comienzo pero poco a poco fue pasando del asunto. En los primeros números vemos un buen montón de personajes que podrían haber dado mucho juego y que poco menos que se dedica a matarlos o quitarselos de en medio de cualquier manera. Estoy casi seguro de que tenía en mente hacer algo más con gente como el Hulk Nerd o el hermano de Tony Stark, pero por alguna razón terminó por facturarlos rápido y pasar página.

Si estas leyendo esta colección la última saga supongo que te gustará o por lo menos te parecerá mejor que la segunda y tercera. Si te pica la curiosidad por el tema de la muerte de Spiderman echale un vistazo al número 11 de la edición española en la tienda que es donde esta el "asunto" lo demás no tiene mucha relación con el trepamuros.

Made in England: Navidades en Londres.

2011-12-21T15:12:00.000+01:00

Si amigos, ya estamos en la semana de Navidad. Este año por unas cosas y por otras no he podido escaparme unos días a España, pero he tenido la suerte de que mis padres si que han podido venir para esta semana. Aquí os pongo algunas fotos de la decoración navideña de Londres y de la ciudad que he ido haciendo estos últimos días.

Oxford Street con Selfridges, uno de los mayores templos al consumo del mundo en una de las calles más transitadas de la ciudad. Una auténtica locura intentar andar por esta zona estos días.

Decir que Hamleys es una juguetería es quedarse muy corto. Es casi como un pequeño parque temático dedicado a los juguetes. Un total de cuatro plantas llenas de juguetes de todo tipo en donde los vendedores no paran de hacer demostraciones de sus productos y en donde hasta el más duro de los adultos vuelve a tener cinco años aunque solo sea por un rato. Trabajar en esta tienda en vísperas de Navidad debe ser una experiencia inolvidable.

Trafalgar Square con sus leones y la National Gallery luce muy simpática estos días con un gran árbol de navidad en el centro. Si os fijáis detrás de la fuente podréis ver el reloj con la cuenta atrás para el inicio de las olimpiadas el próximo mes de agosto.

Las míticas pantallas de Piccadilly Circus. Increiblemente llevo viviendo en Londres más de un año y aún no me había hecho la clásica foto en esta plaza.

El cine de Baker Street como no podía ser de otra manera ponen la secuela del Sherlock Holmes de Guy Ritchie. En España el estreno es dentro de un par de semanas. Lástima de llegar tarde el domingo pasado y no encontrar entradas por que tenía ganas de verla.

Primer trailer de El Hobbit.

2011-12-21T10:25:00.002+01:00

Tercer trailer de la semana, esta vez se trata de la adaptación de El Hobbit la novela previa al Señor de los anillos. Pinta bien pero aún nos queda un largo año de espera.

¿Y si Doom hubiera sido creado hoy?

2011-12-20T14:28:00.001+01:00

Recuerdo con nostalgia los tiempos en que jugaba al Doom con mi vecino hace ya casi 15 años y nos pasábamos tardes y tardes pegando tiros a todo lo que se movía. En aquellos tiempos era el shooter de moda y al que intentaban imitar todos los demás. Un juego violento, políticamente incorrecto y macabro como ninguno hasta la fecha. Vamos el entretenimiento perfecto para todos los chavales de entre 13 y 15 años que era lo que tenía yo por aquel entonces.

Pues han pasado muchos años y los shooters han evolucionado bastante. El más destacado es el Call of Duty, que más que un videojuego parece que estemos ante una película de Michael Bay. El problema es que una película tiene un guión preestablecido y al convertir un videojuego en película se pierde mucha libertad de acción para el jugador. Este vídeo es una crítica bastante directa a como son los Call of Duty y gran parte de los juegos actuales. Imposible no esbozar al menos una sonrisa con alguno de los múltiples detalles que nos enseña.

A mi personalmente los Call of Duty me encantan. Me he pasado los dos primeros Modern Warfare y me parecen increíbles. Entiendo las críticas que se hacen a que es corto o que esta todo prefijado en un guión. Recuerdo que en tiempos del Doom también se criticaba que en los shooters todo era andar por pasillos eternos y matar, matar y matar. Todo es cíclico, antes era Doom, ahora Call of Duty y con el tiempo alguien dará con una nueva fórmula revolucionaria y los demás la copiaran hasta la saciedad. Después de un par de entregas nos cansaremos de verlo y vuelta a criticarlo.

Trailer de The dark knight rises.

2011-12-20T01:37:00.003+01:00

Pues aquí esta el trailer de la película más esperada del año que viene The dark knight rises, en buena calidad y con subtítulos.

Mola, pero la escena del estadio me ha recordado a la del hospital de la anterior. No pasa nada, todos confiamos en Nolan.

Sesión de firmas de Mike Carey en el Forbidden Plantet.

2011-12-19T14:50:00.001+01:00

Hace un par de semanas Mike Carey se paso por el Forbidden Planet de Londres a presentar el cuarto tomo de la colección The Unwritten del sello Vertigo. Como suele ser habitual en la tienda tenían disponible casi todas sus obras para aprovechar la ocasión y conseguir la firma del autor. Me llamó mucho la atención la gran variedad de géneros que ha tratado este autor. En el cómic ha escrito desde superhéroes como los Ultimate 4 Fantásticos o los X-Men hasta terror en Hellblazer. Además de cómics Carey ha escrito varias novelas protagonizadas por Felix Castor, son historias de corte sobrenatural ambientadas en el Londres actual.

Para las firmas le lleve el número 200 de la colección X-Men, el tomo de Faker, Hellblazer: todas sus máquinas y algunos números sueltos que tenía de la colección de Cosntantine. Le comenté que la historia de Todas sus máquinas me parece la mejor historia de Hellblazer que he leído y que su etapa en la colección regular es muy buena. Él me comento que le llego de casualidad el encargo de esta obra. Era el escritor de la serie regular y DC le encargo que preparará algo de cara a la película en la que el protagonista fuera a EE.UU. (recordemos que la película cambia por completo el cómic y Constantine vive en los Ángeles). Al acabar no dudo en posar con el tomo español para esta foto que acompaña el texto.

Los mercenarios 2. Primer trailer.

2011-12-16T14:04:00.000+01:00

Aquí esta el primer trailer de la mayor reunión de héroes de acción jamas vista. Desde ya la segunda película más esperada del 2012 (en la primera posición tengo un doble empate entre Batman y los Vengadores).

Northlanders: metal de Brian Wood y Ricardo Burchielli.

2011-12-15T15:07:00.001+01:00

Ficha:

- Guión: Brian Wood:
- Dibujo: Ricardo Burchielli, Fiona Staples y Becky Cloona.
- Portadas: Massimo Carnevale.
- Edición original: Publicado por DC Comics en la colección Northlanders del sello Vertigo, números 29 a 36.
- Edición española: Publicado por Planeta de Agostini en el tomo de tapa blanda Northlanders: Metal, 192 páginas, 15´95 €.

Opinión:

Nueva entrega de Northlanders la serie donde el guionista Brian Wood nos da una visión histórica de como era la vida en el norte de Europa durante la edad media. Este tomo se centra principamente en la llegada del cristianismo a los pueblos del norte y como era visto por sus habitantes. En aquellos tiempos en que la magia y las leyendas eran algo habitual el cristianismo se veía como una creencia más. Algunos incluso lo veían como una posible fuente de ingresos.

El protagonista es un herrero que se enamora desesperadamente de una chica a la que tienen cautiva un grupo de monjas. Después de llevar a cabo el rescate, el herrero y la chica comenzaran una cruzada para castigar a los cristianos y expulsarlos de sus tierras. Quema de iglesias y muertes de todo tipo son solo dos de los elementos que veremos a lo largo de la historia. Era una época brutal y Wood no se corta a la hora de mostrarlo, pero sin recrearse en ningún momento en la violencia gratuita.

Ilustrando los guiones de Wood tenemos a su compañero habitual en DMZ, el italiano Riccardo Burchielli. Utiliza un estilo algo más caricaturesco que en DMZ, con menos detalles en las viñetas lo que hace que el dibujo pierda respecto a la serie de Matty Roth. No esta mal pero me esperaba otra cosa de este autor. Me gusta mucho más el resultado en DMZ, donde llena cada viñeta de detalles.

Acompañando al relato principal tenemos dos historias cortas autoconclusivas bastante interesantes. La primera, de solo un número, nos relata la dura travesía de unos marineros y como el capitán del navío va perdiendo poco a poco el control de la nave y la cordura. La otra historia es la que cierra el tomo y ocupa dos números y cuenta la historia de un anciano que descubre el cadáver de una joven en el hielo y es acusado de su muerte. Me han gustado mucho estas dos historias, más que la principal.

En general este tomo baja bastante respecto al excelente número cuatro. La historia principal no me ha terminado de convencer pero las secundarias están francamente bien y salvan el tomo. Northlanders me sigue pareciendo una serie con mucho potencial y Wood, en ocasiones, consigue encontrarlo y dar con la tecla correcta. En este tomo lo consigue solo en parte.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

2011-12-14T14:48:00.000+01:00

Este fin de semana ha sido el más fructífero para la taquilla española. El puente de la Constitución es una buena excusa para llevar a la familia al cine y eso se ha notado en los números del fin de semana que han llegado a los 30 millones de euros. La primera posición ha sido para In time, historia futurista que en principio me ha llamado la atención pero después de ver el trailer me da que no va a ser para tanto. La segunda es para el Gato con Botas de Antonio Banderas. Supongo que cualquiera que siga la saga de Shrek (yo me quedé en la segunda) sabrá lo que se va a encontrar en esta película. Me interesa casi más que las secuelas del ogro verdoso. Amanecer llega a la cuarta posición y promete seguir dando guerra durante las navidades. La que se cae finalmente del top 10 es Tintin después de casi dos meses. Aquí os copio la lista completa.

1. In time.
2. Gato con botas.
3. Fuga de cerebros 2.
4. Amanecer: parte 1.
5. Acero puro.
6. Un método peligroso.
7. La conspiración.
8. Arthur christmas.
9. Dios salvaje.
10. Jane Eyre.

En América no ha sido un fin de semana muy taquillero. La primera posición es para New year´s eve pero apenas ha conseguido 13 millones. La nueva entrega de Crepúsculo baja a la tercera plaza pero con un total de más de 630 millones de recaudación a nivel mundial. Como siempre aquí teneis la lista completa.

Adios Chucky, no vuelvas.

2011-12-13T15:11:00.000+01:00

El mes pasado llegamos al final del ciclo de películas dedicadas a la saga del muñeco diabólico y he de reconocer que me han aburrido bastante. La primera me parece que esta muy bien, con una tensión y personaje principal muy logrados. El problema viene con las demás que se me han echo casi insoportables. La segunda es un calco de la primera pero sin la frescura y tensión que tenía la original. La tercera, aunque algo superior, también es más bien mala. Tenemos un cambio de escenario lo que aporta algo de variedad pero poco más. La cuarta y la quinta dan un giro completo y añaden más elementos de comedia y risas, pero ya estaba tan cansado de la saga que la verdad es que no me llamaron nada la atención.

- Parte 1.
- Parte 2.
- Parte 3.
- La novia de Chucky.
- La semilla de Chucky.

De cara al año que viene tengo pensado cambiar la sección del día trece. Me he aburrido un montón con esta saga y se me ha hecho pesadísima. Ya tengo preparado el post para el próximo mes con la nueva y renovada sección de la película del trece.

Batman Roto.

2011-12-12T21:38:00.001+01:00

Este fin de semana ha salido un nuevo poster de la nueva entrega de Batman dirigida por Nolan. Supongo que lo habeis visto por algún lado, por si acaso os lo dejo por aquí abajo.

Lo que más me ha llamado la atención es el primer plano de la más cara rota. Me ha recordado a la mítica escena en que Bane rompe la columna durante la saga Knight Fall. ¿Se atreveran a algo similar en el cine?

Resacón 2: Ahora en Tailandia.

2011-12-09T14:29:00.000+01:00

Ficha:

Director: Todd Phillips
Intérpretes: Bradley Cooper, Zach Galifianakis, Ed Helms, Justin Bartha, Jamie Chung
País: USA Año: 2011. Fecha de estreno: 23-06-2011.
Duración: 102 min. Género: Comedia.

Opinión:

Han pasado dos años desde la boda de Doug y el fin de semana de su despedida de soltero en las Vegas. Ahora el grupo vuelve a reunirse en este caso para la boda de Stu en Tailandia. Lo que en un principio empieza como una tranquila noche con unas cervezas acaba en una habitación de hotel en Bangkok y con el grupo de amigos buscando por toda la ciudad al hermano de la novia de Stu.

Historia:

Resacón en la Vegas fue una de las grandes comedias de los últimos años. Suponía un cambio sustancial respecto a las habituales comedias de adolescentes descerebrados. En este caso teníamos a un grupo de personajes más maduros que vivían una serie de peripecias más propias de su edad. Situaciones absurdas y un buen montón de disparates es lo que nos encontramos a lo largo de todo el metraje, pero todo ello mostrado de manera fresca. El resultado fue una película de la que todo el mundo habla y uno de los grandes taquillazos del pasado 2009. Con semejante curriculum no era de extrañar que se hiciera una secuela, o como ha resultado ser al final una especie de remake.

Para esta película repite casi todo el equipo de la cinta original. El director Todd Philips, que en ahora también se encarga del guión, no se complica y realiza un calco completo de la primera entrega. En Salidos de cuentas, la película de la que se encargó entre ambos resacones, tuvo un resbalón en taquilla y los resultados no fueron todo lo buenos que se esperaba. Por ello para este Resacón 2 opta por ir sobre seguro repitiendo los gags y situaciaciones vistas en la primera entrega. Eso si llendo un poco más allá en lo que a burradas se refiere. Por eso digo que parece más un remake que una secuela.

Esta falta de originalidad es el mayor lastre de la película. Te ríes con los gags y los disparates que nos van mostrando pero a la vez va quedando la sensación de que es algo ya visto. Hay escenas calcadas a las de la primera entrega y la mayor parte de las gracias son las mismas cambiando algunos elementos. Si en la primera entrega, por ejemplo, se levantaban en la habitación con un niño aquí es lo mismo pero con un mono. Así podríamos poner practicamente toda la película.

Lo mismo que digo de las situaciones se podría aplicar a los personajes. Repiten todos los actores que vimos en la primera entrega a los que se añaden mínimas incorporaciones. El desaparecido en este caso es el hermano de la novia de Stu, pero para el caso es lo mismo por que Doug, el desaparecido de la primera entrega, apenas sale un par de escenas. Haberle dado algo de papel a este pobre hombre habría sido una novedad aceptable. La película recae otra vez sobre Stu, Alan y Phil, interpretados por Zack Galifianakis, Ed Helms y Bradley Cooper respectivamente. La química entre los tres sigue intacta y es el gran acierto de la película.

Si te gustó la original es casi seguro que pasaras un buen rato con esta segunda entrega. No obstante es una pena que no siguieran por el camino de la inicial a la hora de innovar y se limiten simplemente a repetir la película. De aquí a unos años estoy seguro de que se seguirá hablando de Resacón en Las Vegas pero su secuela se irá olvidando poco a poco.

Trilogía Ultimate de Bendis y Sandoval.

2011-12-08T14:54:00.004+01:00

Ficha:

- Guión: Brian Michael Bendis.
- Dibujo: Rafa Sandoval.
- Tinta: Roger Bonet.
- Portadas: Rafa Sandoval, Eddie Campbell y Brian Hitch.
- Edición original: Publicado por Marvel en tres miniseries de cuatro números tituladas Enemy, Mistery y Doom.
- Edición española: Publicado por Panini en 2010 y 2011 como tres miniseries tituladas Enemigo, misterio y Muerte. Formato Ultimate 3´35 € cada números.

Opinión:

Cuando comenzó el universo Ultimate me apunté a casi todas sus cabeceras. Ahora años después curiosamente la única que sigo es la que no empecé en su momento, ultimate Spiderman. Cuando sobre este proyecto que tenía Bendis, junto al español Rafa Sandoval, decidí darle una oportunidad. Me leí hace meses la primera parte de la trilogía al poco de salir en España y me encantó. Tenía un montón de acción y era muy dinámica. Esperé a completar toda la saga y hace poco por fin me leí las tres historias del tirón. La sensación que me da es agridulce. Es una buena idea, con un buen dibujo, pero alargada en exceso.

En la primera parte vemos como los principales cerebros del universo ultimate son atacados por una misteriosa fuerza. Todos los personajes se ponen manos a la obra para ver que esta pasando. Por un lado tenemos a Furia por otro a Spiderman que se alía con Spiderwoman o los 4F que vuelven a juntarse. El problema viene en la segunda parte de la historia, titulada misterio, donde el ritmo decae por completo. La trama se alarga enormemente y el desenlace en la tercera parte (titulada Muerte) se hace casi tedioso. La típica batalla, un par de chascarrillos y desenlace típico del género (villano derrotado pero no vencido definitivamente y que puede volver en cualquier momento).

Aunque en principio el protagonismo parece muy repartido realmente nos encontramos ante una historia de los 4F. En la primera parte tenemos un par de revelaciones bastante importantes sobre el cuarteto que afectan a Reed y Ben. Me ha gustado especialmente el cambio que sufre la Cosa, muy original y a la vez evidente, así como su nueva situación sentimental. En cambio lo de Reed como que no me lo acabo de creer. Bendis lo deja todo bastante en el aire, sin zanjar el asunto ni dar una explicación convincente a por que actúa como actua dicho personaje.

El dibujo del español Rafa Sandoval es toda una delicia. Todas las páginas tienen un nivel bastante elevado y espero que su trabajo no se le pase por alto a los directivos de la editorial y continúen dándole proyectos. Sandoval se luce tanto en las espectaculares dobles páginas como en los primeros planos en la más tranquila de las conversaciones. Su estilo me ha recordado mucho al de Pasqual Ferry, aunque sin los retoques por ordenador. Puede que la historia se quede algo coja pero el dibujo es alucinante. Sin duda la única ventaja de que Bendis alargue tanto la historia es poder disfrutar del arte de Sandoval durante más páginas.

El primer número de la edición española cuenta con una interesante entrevista al autor español acompañada de bocetos y páginas originales a lápiz. Un gran acierto por parte de Panini incluir estos extras en una edición en grapa.

Casi desde su creación el universo Ultimate ha sido mantenido casi exclusivamente por Millar y Bendis. Hemos visto a muchos otros autores en otras colecciones pero ninguno ha conseguido el nivel de los dos primeros. Con esta trilogía Bendis da un nuevo giro al concepto ultimate y nos regala una de las grandes sorpresas del mismo al conocer la identidad del villano. El problema es que como suele ser habitual en este autor es una buena idea pero la estira en exceso. Lo que empieza como un cómic bueno y entretenido acaba por hacerse largo y pesado.

Bendis ha hecho algunas de las mejores historias del universo Ultimate. Su Spiderman es una de las mejores colecciones de los últimos años y cada uno de sus cómics tiene un nivel más que bueno. En X-Men también nos dejo un buen puñado de buenas historias. Esta trilogía ultimate no puede decirse que sea un cómic malo pero esta muy alargada. Podría haber sido algo grande y se queda como un cómic más.

Lobezno en First Class. Reflexiones sobre el viejo canadiense.

2011-12-07T15:07:00.004+01:00

La película me encantó, para mi la gran sorpresa que me he llevado en el cine este año, pero esta escena es alucinante. Espectacular como Lobezno, o Hugh Jackman ya puestos, destila carisma en una aparición de solo 20 segundos.

En esta escena se ve al genuino Lobezno más que en las mil apariciones que tiene todos los meses en los cómics. Fumando, echandose un trago y diciendo un taco. Echo de menos este tipo de escenas en los cómics. Ahora tenemos una versión mucho más descafeinada del personaje y ha perdido mucho. Recuerdo cuando empecé a leer al personaje de manera regular hace ya más de 10 años y bajaba al quiosco del barrio a por mi ración mensual del garras. Por aquel entonces se estaba publicando la etapa de Tiery y Chen, una cosa completamente alucinante que no se como no se ha reeditado nunca. Aquí os pongo un par de escenas ilustrando el texto.

Para mi Lobezno tiene dos versiones. La que nos mostró Claremont y Miller en Honor y la más salvaje vista más adelante en su serie regular en etapas como la de Hama o Tiery. Honor definió al personaje, su moralidad y en parte vemos por que se comporta como se comporta. Un tipo que hace lo que hay que hacer sin importarle los medios empleados como podemos ver en los comics de Hama o Tiery. Es curioso como siendo el X-Men más peligroso siempre acaba como mentor y "maestro" de los jóvenes pupilos como pudimos ver con Kitty y más tarde con Júbilo.

Ahora Lobezno se ha diluido en el universo Marvel como un azucarillo en agua. En los Vengadores apenas se le reconoce y se limita a decir alguna bravuconada cuando toca y poner expresión fiera al sacar las garras. Si queremos leer algo del Lobezno genuino hay recurrir a las aventuras narradas por Jason Aaron. Este autor ha firmado alguna de las mejores historias del personaje, como aquella en la que hace un repaso a las mujeres que han pasado por su vida. Uno de los mejores cómics de este personaje.

Desde que Rucka dejó la colección Lobezno ha ido pasando de un autor a otro sin tener un rumbo fijo. Creo que la etapa de Rucka tenía potencial pero era muy lenta. La idea de llevar a Lobezno por historias más terrenales y no tan superhéroicas me llamó la atención pero Rucka alargaba demasiado las tramas. Este autor escribió un total de tres arcos argumentales en los que Logan se las veía con el tráfico de armas, la inmigración y un nuevo enfrentamiento con Creed y los tipos de Arma X. Creo que el autor tenía planes para largo plazo pero Marvel le cortó. No hay más que leer la saga de Nativa para notar que la muerte de esta chica es totalmente precipitada, estoy seguro de que Rucka tenía planes para desarrollar a este personaje así como la relación entre Logan y Dientes de Sable.

Sin duda Logan necesitaba un autor que permaneciera de manera fija en su colección y encauzará sus historias. Millar ha hecho cosas interesantes pero me cuesta recordar a algún otro autor que realmente hiciera algo destacado con el personaje entre los cómics de Rucka y los de Aaron. Fue muy popular la saga de Loeb y Bianchi pero, más allá del espectacular dibujo, no tenía nada. Una brutal pelea entre Lobezno y Dientes de Sable alargada durante páginas y páginas. Encima ahora Loeb nos está amenazando con una secuela. Daniel Way ha disfrutado de una larga etapa con el personaje pero me parece mala con ganas, tanto que me baje en la primera saga. Daken y todo el tema de Rómulo, herencia de lo contado por Loeb, no me puede llamar menos la atención.

Como ya decía es una pena pero Lobezno ha perdido su esencia con el paso de los años. Esos momentazos que tuvo en la Patrulla X al comienzo (como esa batalla contra el líder de los Alpha Flight cuando intenta recuperarle para el supergrupo canadiense, el salto hacia Sauron en la visita a la Tierra Salvaje o cuando sale de las alcantarillas para ajustar cuentas con el club Fuego Infernal, por citar algunos ejemplos que me vienen a la cabeza ahora mismo) o las excelentes etapas de Hama y Silvestry o la de Tiery y Chen comentadas antes son por desgracia cosa del pasado. Ahora podemos ver Lobezno en casi todas las publicaciones Marvel pero no es lo mismo. Apenas reconozco al personaje que me maravillo hace años. Manda narices que en una sola escena de una película veamos "más Lobezno" que en el 90% de los cómics mensuales.

Este post tenía pensada que fuera solo para la escena de la película pero me he terminado liando y ha salido una parrafada. He pensado cortarlo pero me gusta como ha quedado la reflexión sobre el personaje. No so hacéis ni una idea de las ganas que me han dado de releer cómics antiguos del personaje.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

2011-12-06T15:04:00.001+01:00

Sin movimientos en las dos primeras posiciones de la taquilla española donde volvemos a encontrar a El gato con botas y Amanecer. en tercera posición se cuela la secuela de Fuga de cerebros, la comedia española hecha el estilo americano y que cuenta con el cameo de David Hasselhoff. No me puede llamar menos la atención esta película. En cuarta posición se coloca In time, una película futurística en la que el dinero ha sido sustituido por el tiempo. Una idea interesante pero que viendo el trailer no se si han llegado a cuajar. La quinta plaza es para Acero puro la última película de Hugh Jackman y que me quede con ganas de ver cuando la estrenaron hace un par de meses en Inglaterra. Aquí os dejo toda la lista.

1. El gato con botas.
2. Amanecer: parte 1.
3. Fuga de cerebros 2.
4. In time.
5. Acero puro.
6. Hapy Feet 2.
7. Un método peligroso.
8. Un dios salvaje.
9. La conspiración.
10. Las aventuras de Titin: el secreto del unicornio.

En América continúa en primer lugar Amanecer después de tres semanas y con un total cercano a los 600 millones de dólares de recaudación mundial. Poca cosa más en la taquilla americana que esta semana apenas tenía estrenos. Aquí podéis consultar toda la lista.

Destacados del mes (diciembre 11).

2011-12-05T14:44:00.001+01:00

Pues ya estamos en diciembre y llega la última entrega de destacados del año y la última que cuenta con novedades de DC editadas por Planeta.

En Marvel/Panini este mes comienza de manera oficial el megaevento más soso y aburrido de los últimos años, me atrevería a decir que de toda la historia de la editorial, Fear Itself. De aquí a un par de meses, cuando este más avanzado el tema, pondré un artículo sobre la saga en cuestión. Mencionar que, para mi, hasta el tercer número número no ocurre nada especialmente interesante y que para colmo es algo que no me gustó nada.

En grapa la novedad que más me llama la atención es Thor. Este mes tenemos la primera entrega de la serie que estreno el dios del trueno coincidiendo con el estreno de su película el pasado mes de mayo. Matt Fraction y Oliver Coipel se reunen para narrarnos la batalla entre Thor y Galactus. Miedo me da Fraction que parecía que iba a ser uno de los grandes y empieza a tener una lista de patinazos demasiado larga.

En el coleccionable quincenal este mes, como siempre, tenemos un par de entregas interesantes. Por un lado un tomo que recoge los primeros episodios de la serie que estreno el Caballero Luna hace unos años en donde daba bastante caña a sus enemigos. Lo leí hace años y no voy a engañaros no me acuerdo de nada de la historia escrita por Chalie Huston pero si que recuerdo el dibujo de David Finch que justifica más que de sobra el desembolso de los 10 euros que cuesta el tomo. El otro tomo recoge la continuación de la Guerra de las armaduras de Iron Man. A los guiones tenemos a John Byrne lo cual puede ser sinónimo de calidad o de total aburrimiento. No lo he leído así que no os puedo decir.

En la colección Extra superhéroes este mes tenemos una de las historias que llevo años esperando leer, Tierra X de Alex Ross. Extra superhéroes para mi esta siendo uno de los grandes aciertos de Panini, un formato económico (excelente relación páginas/precio) con el que recuperar series olvidadas desde hace años. Sin duda prefiero este tipo de ediciones antes que los tomos de superlujo en tapa dura.

De las publicaciones de DC la verdad es que no tenemos nada muy destacado. Durante los últimos meses se ha ido notando que Planeta perdía fuelle. Este mes cierran algunas de la series que tenían iniciadas y poco más. Las habituales raciones mensuales de Batman, Superman y algunos tomos.

Tenemos novedad en grapa de Green Lantern donde se inicia un nuevo arco argumental orquestado como no puede ser de otra manera por Geoff Johns, la guerra de los Green Lantern. Tengo un poco abandonada la serie de Jordan desde que terminó la Noche más Oscura así que me esperaré a que terminen la publicación de esta saga y me la leo junto al Día más Brillante, toda del tirón.

Valkiria de Bryan Singer.

2011-12-02T14:57:00.002+01:00

Ficha:

Director: Bryan Singer.
Intérpretes: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Carice van Houten, Terence Stamp, Thomas Kretschmann, Eddie Izzard.
Título en VO: Valkyrie. País: Alemania, USA. Año: 2008. Fecha de estreno: 30-01-2009.
Duración: 120 min. Género: Histórica.

Historia:

Durante la segunda guerra mundial no todos los alemanes estaban de acuerdo con las ideas de Hitler. Un puñado de generales y altos mandos del ejército eran conscientes de la locura de su líder y sabían que debía ser detenido. Para ello pusieron en marcha la operación Valkiria, un complejo plan para matar a Hitler y evitar la destrucción de Alemania y Europa.

Opinión:

Desde siempre las películas de la segunda guerra mundial nos han mostrado a los alemanes como sádicos ejecutores fieles a los ideales de su líder Hitler y a los soldados americanos como los auténticos salvadores del mundo. Esta película nos ofrece una óptica completamente diferente. Los alemanes, al menos algunos, son retratados como personas preocupadas por su país y la situación en que se encuentra. Para ellos es más importante Alemania que Hitler y su prioridad es evitar que sea arrasada por la guerra.

El director Bryan Singer salto a la fama internacional después de encargarse de las dos primeras entregas de los X-Men cinematográficos y abrir de par en par las puertas a la invasión de adaptaciones comiqueras que sufrimos desde hace años. Pero mirando un poco su filmografía encontramos varias cosas interesantes además de sus mutantes. Sospechosos habituales o Verano de corrupción son dos películas sensacionales que nada tienen que ver con los superhéroes. En Valkiria volvemos a verle encargarse de una trama realista, alejada de cualquier tipo de ficción y nos da una crónica de como debió de ser la el intento de asesinato de Hitler.

Tom Cruise sorprende con una actuación alejada de sus papeles habituales de guaperas. Al poco de empezar la película su personaje sufre terribles heridas debido a la guerra. Pierde un ojo, la mano y se ve obligado a pasar una temporada en el hospital. Cruise interpreta a este oficial del ejército alemán de manera solvente y creíble. Buen trabajo por parte de Cruise que demuestra que, sin ser un actor brillante, nos puede dar interpretaciones diferentes. Cruise hace las veces de reclamo comercial como cabeza de cartel pero junto a él vemos a algunos grandes actores que completan el reparto de manera brillante. Destacar las aportaciones de Kenneth Branagh o Tom Wilkinson.

Me ha gustado mucho esta película. Consigue mantener la tensión a lo largo de todo el metraje y aunque su desenlace es de sobra conocido esto no le hace perder ni un ápice de interes. Echadle un vistazo.

Comienza el Expocómic 2011.

2011-12-01T14:47:00.001+01:00

Hoy arranca la edición número 14 el Expocómic Madrid que se adelanta un poco con respecto a los años anteriores. Como el año pasado se celebrará en el Palacio de cristal de la Casa de Campo madrileña. Como siempre a las habituales firmas de los autores se añaden multitud de actividades, exposiciones y charlas que hacen que los aficionados al cómic podamos disfrutar de uno de los mejores fines de semana del año.

Esta semana misma se ha ampliado la lista de autores. Como siempre Expocómic tiene al grupo de autores más o menos fijo entre los que se encuentran gente como Carlos Pacheco, Jesús Merino, Alfonso Azpiri o caricaturistas como Cels Piñol o Enrique Vegas. Un grupo de autores que solo por ellos ya habría excusa para pasarse un rato por el Expocómic. De los autores internacionales destaco sobretodo a Leandro Fernández. Este autor es para mi el mejor artista que ha pasado por la Punisher y, creo, es la segunda vez que viene a nuestro país. Una ocasión única para conseguir su firma en los tomos de MAX:Punisher, o ya puestos en el cuarto de Northlanders que también es una maravilla.

Entre el resto de nombres nos encontramos autores conocidos que repiten como el genial Rodolfo Migliari que hace unos sketchs realmente alucinantes. Tenemos también a Rick Leonardi, Jon Bogdanove o Tony de Zuñiga. Como siempre un plantel de autores muy interesante y variado.

El sistema para obtener firmas y dibujos de los autores es el mismo de los últimos años y que ha generado polémicas y aplausos por igual. A mi personalmente me parece una buena decisión ya que el que quiera un dibujo no tiene más que madrugar y casi seguro que lo consigue. Eso si por lo que he leído por internet parece que lo de los madrugones empieza a alcanzar cotas surrealistas. Recuerdo que las colas para entrar no se hacían excesivamente largas hablando con los compañeros pero el frió era un poco insoportable. Yo este año me lo vuelvo a perder por estar aquí en la tierras del norte y la verdad es que me da pena por que era un gran fin de semana. Pasadlo bien.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

2011-11-30T14:51:00.001+01:00

Una semana le ha durado el liderazgo a la nueva entrega de Crepúsculo toda una sorpresa la verdad. La primera posición es ocupada ahora por el spin off de Shreck protagonizado por el Gato con botas. Una vez más se comprueba que las películas de animación no fallan en la taquilla. En la cuarta posición se mantiene Titín después de cinco semanas desde su estreno y lleva unos 17 millones de euros de recaudación en nuestro país. Aquí os pongo la lista completa con el top 10.

1. El gato con botas.
2. Amanecer: parte 1.
3. Un método peligroso.
4. Las aventuras de Titin: el secreto del unicornio.
5. Asesinos de élite.
6. Un dios salvaje.
7. Un golpe de altura.
8. Criadas y señoras.
9. Kika superbruja 2.
10. Premonición.

En América, Amanecer si aguanta en la primera posición y con unos números realmente buenos. Solo en ese país lleva ya más de 220 millones recaudados y en todo el mundo supera los 500. Sin duda uno de los taquillazos del año. En segundo lugar se colocan los Teleñecos que con una película mucho más humilde de lo habitual (apenas 40 millones de presupuesto) consigue una recaudación bastante buena y se acerca a Amanecer. Aquí podéis consultar toda la lista.

Demonio de libro de Clive Barker.

2011-11-29T14:58:00.001+01:00

Ficha:

- Autor: Clive Barker.
- País y fecha de publicación original: EE.UU. en el año 2007.
- Título original: Mister B. gone.

Historia:

Jakabok es un demonio de baja categoría que pasa sus días en el infierno intentando sobrevivir como puede. Un día es atrapado por un grupo de cazadores de demonios y llevado al mundo de los humanos donde después de escapar de ellos decidirá quedarse e intentar encontrar fortuna.

Opinión:

Clive Barker es uno de esos autores que ha conseguido hacerse un nombre en el género del terror. Es principalmente conocido por sus novelas pero también podemos encontrar su nombre como director de películas o en la producción de videojuegos. En general suele tener el reconocimiento tanto de crítica como de público. Con estas referencias la verdad es que hacía tiempo que tenía ganas de leerme algo de este autor y durante la última visita a una biblioteca me cogí Demonio de libro para ver si el autor estaba a la altura de su "leyenda". El resultado final la verdad es que me ha dejado un poco decepcionado.

Barker basa casi todo el texto en la interacción directa entre el demonio protagonista de la obra y el lector. El señor Jakabok nos hablará a lo largo de toda la narración de manera directa, pidiéndonos que quememos el libro y le libremos de su tormento. En ocasiones lo pedirá educadamente y en otras lo hará de manera más directa por medio de amenazas. Esto tiene su gracia pero pasadas las cien primeras páginas se hace pesado y no digamos ya cuando se acaba la historia. Me pareció original pero el autor abusa del recurso y pierde todo su significado.

En lo referente a la historia tampoco me ha parecido nada especialmente destacado. El demonio nos va narrando como fue su infancia y primeros años en el infierno y como se va "ganando" la vida cuando llega a nuestro mundo. Introduce elementos sobrenaturales en el entorno cotidianos. Siempre me han gustado las historias que mezclan elementos fantásticos con sucesos reales.

El punto más interesante de la trama es cuando Jakabok descubre a otro demonio y comienza con él n periplo de más de un siglo por toda Europa. La relación que se establece entre ambos y lo que van viendo en sus viajes es de las partes más entretenidas del relato. El problema es que el autor no lo desarrolla apenas y pasa de largo del tema. Resume este siglo en unas pocas páginas que dejan con ganas de más.

Me he llevado una decepción con este libro. Empieza muy interesante y entretenido pero según van pasando las páginas la acción decae y el final, además de predecible, se hace muy aburrido y sin ningún interés. Esperaba mucho más de Clive Barker, aún así intentaré probar con otra de sus obras.

Record Guinness Superior.

2011-11-28T14:17:00.002+01:00

El pasado mes de abril se celebró en Londres la primera edición de Kapow! una convención dedicada al mundo del cómic y que organizó, entre otros, Mark Millar. Por cierto yo asistí pero al final se me paso poner una pequeña reseña del asunto. El caso es que el bueno de Mark junto durante un fin de semana al 90% de los autores más reconocidos y populares del panorama comiquero actual.

Además de firmar ejemplares y hacer los habituales sketch gran parte de estos autores se dedicaron a participar en una iniciativa solidaria pensada por Millar. Romita Jr, Yu, Coipel, Jock y un total de más de 30 autores se pusieron manos a la obra para realizar una historia protagonizada por Superior, la versión de Superman del Millarverso. La idea era batir dos records Guiness el de autores colaboradores en un mismo cómic y el de menor tiempo dedicado a la elaboración de un cómic. Ambos se consiguieron el segundo dejó la marca en algo más de 11 horas. Todos los beneficios de estos records así como de las ventas del cómic, puesto a la venta la semana pasada, iran destinados a York Hill, una asociación escocesa de ayuda a los niños

El cómic cuenta con las habituales 22 páginas y es todo un lujo ver el trabajo de tanto autores juntos. Encontramos viñetas a lápiz, entintadas u otras que son meros bocetos. Una maravilla visual con la que poder recrearse.

Por cierto un par de apuntes más. Durante Kapow! 2011 se otorgó otro record mundial, el de unidades vendidas por un Comic. Fue para Watchmen con casi 2 millones de copias vendidas. El segundo apunte es que las fechas para Kapow! 2012 son el 19 y el 20 de mayo, espero poder asistir y poner alguna cosilla por aquí.

Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio de Steven Spielberg.

2011-11-25T14:37:00.003+01:00

Ficha:

Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Jamie Bell, Daniel Craig, Simon Pegg, Andy Serkis, Nick Frost, Cary Elwes, Toby Jones, Tony Curran.
Título en VO: The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn. País: USA Año: 2011. Fecha de estreno: 28-10-2011.
Género: Animación, Aventura.

Historia:

Tintín es uno de los periodistas más conocidos de Francia y sus viajes y aventuras son legendarias. Durante un paseo adquiere una maqueta de un barco antiguo de gran calidad. El barco contiene una misteriosa pieza que revela el pareadero de un tesoro pirata. Desde ese momento la vida de Tintín se complicará y comenzará una aventura sin igual para encontrar el tesoro y salvar la vida.

Opinión:

Tintín fue creado en 1930 por el autor de origen belga Hergé. Las aventuras de este peculiar reportero no tardaron en hacerse populares ente los lectores y con el paso de los años se sucedieron más historias suyas. A día de hoy podemos encontrar todo tipo de productos relacionados con el personaje que van desde videojuegos hasta todo tipo de merchandising. En el apartado cinematográfico Tintín cuenta con algunas películas de animación bastante interesantes y alguna con actores de carne y hueso realmente mala. El propio Hergé reconoció antes de morir que no estaba nada convencido de estas últimas y que si un director podría hacerse cargo de su personaje ese sería Steven Spielberg. Deseo que años después se cumplió y ahora llega a nuestros cines.

Spielberg recupera el tono de aventuras y acción que pudimos ver en la saga de Indiana Jones. Tiene mucha menos acción pero podemos ver persecuciones imposibles, parajes exóticos y buenas peleas en la tradición de la saga del arqueólogo más famoso del cine. En labores de producción se encuentra Peter Jackson otro de los genios actuales del cine americano y que desde luego sabe crear aventuras de fantasía como nadie.

El apartado técnico es alucinante. Los personajes aún estando caricaturizados parecen totalmente reales. Los pliegues de la ropa, el fiel compañero Milou de Titín (para los ingleses Snowy) o los efectos de la arena y el agua rayan a un nivel espectacular. Las 3D le sientan realmente bien a esta película y consiguen un efecto de inmersión como el visto en Avatar. El apartado sonoro también luce a un gran nivel en gran parte gracias a la banda sonora de John Williams. Un espectáculo digno de disfrutar en la pantalla grande del cine.

Cada personaje ha tenido como referencia a un actor real, que le ha aportado no solo la voz si no también los gestos y las expresiones. El actor encargado de Titín ha sido Jamie Bell que ahora supongo que dejará de ser recordado por Billy Elliot y empezarán a llamarle Tintín. El Capitán Haddock es interpretado por Andy Serkis, actor habitual en la filmografía de Peter Jackson y que ya se encargo de interpretar a Gollum en la trilogía del Señor de los anillos. El villano de la historia es Daniel Craig, totalmente irreconocible. Por último del dúo de detectives Hernández y Fernández (Thomson and Thompson en inglés) los interpretan los cómicos ingleses que vimos en Zombie Party, Simon Pegg y Nick Frost.

Me ha gustado mucho esta película de Tintín. Ha conseguido darnos un espectáculo sólido que brilla a todos los niveles. Capta la esencia del cine de aventuras en el que todo puede pasar y no deja un minuto de respiro. Id al cine a verla que no os arrepentiréis.

Motorista fantasma/Lobezno/Punisher: Corazón de tinieblas.

2011-11-24T15:05:00.000+01:00

En los años 90 la industria del cómic americano sufrió un cambio radical. Los antaño simpáticos personajes que salvaban el mundo o la ciudad de todo tipo de amenazas eran sustituidos por brutales vigilantes cuyos métodos en poco se diferenciaban de los usados por los propios villanos. Marvel tenía este nuevo modelo de "héroe" a principio de los 90 en personajes como Punisher, Lobezno o el Motorista Fantasma. Gente sin escrúpulos que no tenían especiales reparos a la hora de aniquilar a sus enemigos para salir victoriosos.

En 1991 Howard Mackie reunió a estos tres personajes en un especial que se convirtió en todo un éxito de ventas. Por aquel entonces el autor había escrito algunas historias del Motorista y organizo una trama de lo más rocambolesca para juntar a los tres personajes. Black Heart (al que solo conocía de sus apariciones en Marvel VS Capcom), hijo de Mefisto, pretende acabar con la vida de su padre y para ello recurre a la ayuda de Punisher, Lobezno y el Motorista. A los tres les promete suculentas recompensas si consiguen llevar a cabo su misión. Como es de esperar ninguno de los tres llevará a cabo esta tarea y le daran más de un problema a Black Heart.

La historia a nivel de guión no era nada del otro mundo pero contaba con los lápices de un inspirado John Romita Jr. Es toda una maravilla ir pasando las páginas y ver las espectaculares viñetas. Me encanta Romita Jr y sus trabajos con Punisher me dejan totalmente alucinado. Se que siempre se le relacionará con Spiderman pero su Punisher me parece una pasada.

En conjunto la Heart of Darkness es una historia entretenida, muy propia de los años 90 en la que la línea entre héroes y villanos era más fina que nunca. Tiene el indudable gancho de su trio de protagonistas y el alucinante dibujo de Romita Jr. Lectura decente con la que pasar un rato entretenido.

Años más tarde e intentando repetir el éxito Marvel el encargó a Mackie una secuela de Heart of darkness. Si en la primera entrega el autor no se rompió la cabeza para pensar una trama en esta secuela. Black Heart vuelve a reunir al trio de la primera entrega para intentar acabar con la vida de Mefisto. El bueno de Mackie debió de pensar que si funcionó una vez por que cambiarlo.

El que no repitió fue Romita Jr, del apartado gráfico se encargo Ron Garney, que por aquel entonces tenía un estilo diferente al de los últimos años en que prescinde de entintado. Garney es otro de los autores por los que tengo debilidad desde que vi su trabajo en el Capitán América de Mark Waid. Aquí hace una historia oscura y siniestra bastante diferente de lo que le hemos podido ver en otra de sus obras.

Esta secuela es bastante más floja que la anterior. La lectura se hace algo aburrida y es más de lo mismo. Creo que Forum lo publicó hace años pero esta completamente desaparecido de las tiendas. Tampoco es una gran pérdida. SPOILER. Creo que no entra en continuidad ya que al final Mefisto muere y todos sabemos lo que hizo mefisto hace unos años a Spiderman.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

2011-11-23T16:22:00.000+01:00

Renovación completa en las primeras posiciones de la taquilla este pasado fin de semana. Titin, que había ocupado el primer lugar durante las semanas anteriores baja hasta la cuarta posición. En su antiguo puesto se coloca la última entrega de la saga Crepúsculo, llamada curiosamente Amanecer. La recaudación total de esta película en el fin de semana es cercana a los 14 millones de euros todo un record en nuestras taquillas. En segunda posición se coloca Asesinos de élite, film de acción que reune Robert de Niro, Clive Owen y Jason Statham. Tiene buena pinta esta película viendo el cartel de actores que presenta. En tercer lugar se coloca la última de Roman Polanski, Un dios salvaje. Aquí os dejo la lista con el top 10 completo.

1. Amanecer. Parte 1.
2. Asesinos de élite.
3. Un dios salvaje.
4. Las aventuras de Titin: el secreto del unicornio.
5. Criadas y señoras.
6. Un golpe de altura.
7. Detrás de las paredes.
8. Margin call.
9. La gran aventura de Winter.
10. Mientras duermes.

En América igual que en nuestro país la nueva entrega de Crepúsculo se queda en primera posición con cerca de 140 millones de dólares y ya lleva más de 300 en todo el mundo. En segunda posición y a una distancia abismal se coloca la segunda parte de Happy Feet, con apenas 21 millones recaudados. Aquí podeis consultar toda la lista.

Primer cartel de Los mercenarios 2.

2011-11-23T12:29:00.004+01:00

Se vuelve a reunier la tropa de la primera con los añadidos de Chuck Norris y Van Dame. Espero pasarmelo en el cine por lo menos igual de bien que con la primera parte.

Últimas adquisiciones.

2011-11-22T14:35:00.004+01:00

Durante mis últimas visitas al Comic Mark de Londres he conseguido algunos comics de los que había oído su existencia pero nunca había conseguido encontrar.El caso es que mis dos últimas visitas han sido bastante provechosas y además de seguir aumentando la colección del Juez Dredd o las actuales series americanas me he encontrado con auténticas rarezas a precios de risa.

El primero que encontré fue Double Shot, una serie de cuatro números que recogen episodios autoconclusivos de personajes encuadrados dentro de la línea Marvel Knights. En principio lo único que me llamaba la atención era la parte de Punisher, escrita por Ennis, y que era lo único que me faltaba de todo lo escrito por el guionista irlandés para este personaje. Una historia con las características propias de este autor, violenta, salvaje y con un humor negro no apto para todos los públicos. El resto de historias no están mal y cuentan con autores muy destacados como Gene Ha, Grant Morrison o Greg Rucka. Una pena que Planeta la dejará inédita hace años y se perdiera en el tiempo, habría quedado bien en un tomo.

Otra de las historia encontradas el pasado mes fue Ruins de Warren Ellis. Esta serie viene a ser una variación de Marvels. Si en la obra de Busiek y Ross todo era optimismo y maravillas aquí las cosas son mucho más negativas. Por cierto estas dos series comparten protagonista principal, el periodista Philip Sheldon. Esta saga fue editada por Planeta hace años pero actualmente es casi imposible de encontrar. Leí hace tiempo un par de críticas por internet y me llamó la atención, ahora por fin podré leer esta historia.

La última adquisición destacada es The last avengers story de Peter David y Ariel Olivetti. La historia se encuadra en un futuro alternativo del Universo Marvel y nos muestra la última batalla de los Vengadores contra Ultron. Igual que Ruins conozco esta historia por algunos comentarios de internet. También como Ruins fue editado por Planeta hace un millón de años y esta completamente desaparecida de las tiendas españolas.

Estos dos últimos cómics los tengo pendientes de leer aún pero tarde o temprano iré colgando la opinión en la sección de cómics de los jueves.

Parecidos razonables.

2011-11-21T14:46:00.002+01:00

El otro día un amigo me pasó por el mail un par de vídeos alucinantes del futuro Max Payne 3. Espectacular, tremendo y todos los adjetivos que se os puedan ocurrir pero a mi lo que más me ha llamado la atención es el cambio físico que pega Max respecto a las dos entregas anteriores. Aquí os dejo un par de fotos por si no lo habeis visto.

El caso es que nada más verle me recordó a Jeff Bridges en la primera entrega de Iron Man, donde daba vida al enemigo del vengador dorado. Eso si con la barba canosa.

Rizando un poco más el rizo se da un aire a Jason Aaron, el actual escritor de Lobezno, Punisher MAX (durante poco tiempo más) y Scalped entre otras obras. Solo tendría que dejarse la barba un poco más larga.

Este parecido me llevo a recordar al alcalde de Resident Evil 4 que es calcado a Aaron. Con lo que podemos cerrar el círculo y afirmar que Max Payne 3 pudo ser en otra vida el alcalde de Resident Evil 4 con la barba más larga.

Eso por no mencionar la escena en que se rapa la cabeza que me recordó a la Teniente O´Neill. Menuda rayada que me ha dado con el puñetero personaje.

Un hombre lobo americano en Londres de John Landis.

2011-11-18T14:35:00.002+01:00

Ficha:

Director: John Landis.
Intérpretes: David Naughton, Griffin Dunne, Jenny Agutter, David Schofield, Frank Oz.
Título en VO: An American Werewolf in London.
País: USA Año: 1981. Duración: 97 min.

Historia:

Un par de estudiantes americanos tienen pensado pasar el verano viajando por Europa. Su primera parada es una zona rural de Inglaterra. Mientras caminan por el desierto páramo son sorprendidos por un salvaje animal que mata a uno de ellos y deja gravemente herido al otro. Rápidamente es transladado a Londres donde recibe atención médica. Pero un mes después, con la llegada de la luna llena, el chico se transforma en hombre lobo y comenzará a sembrar el caos y la destrucción por la capital inglesa.

Opinión:

Desde siempre la Universal se ha dedicado a las películas de monstruos y entre sus muchos títulos van apareciendo personajes legendarios como Drácula, Frankenstein o el Hombre Lobo. Cada cierto tiempo las salas de cine reciben una nueva entrega protagonizada por alguno de ellos. A principios de los años ochenta el elegido fue el hombre lobo. John Landis decidió tomar todos los elementos clásicos y fantásticos que han rodeado a este monstruo y juntarlos con una historia y una ambientación realista.

Por lo que definitivamente pasó a la historia del cine esta película fue por la escena de la transformación. Una auténtico prodigio del cine de los 80, sin uso de ordenador ni ninguna de las técnicas modernas, solamente maquillaje y maquetas. La escenas es de las que quitan el hipo, vemos como se le desgarran los músculos al personaje, los huesos se alargan y el pelo le crece. Todo ello con una iluminación clara, sin esconderlo con sombras.

Además de esta impresionante escena destaca también el maquillaje con el que van apareciendo las víctimas del protagonista. Es en estos momentos donde tenemos otra de las señas de identidad del film, el humor negro. Los diálogos de estos personajes están cargados de indirectas y mala leche contra el protagonista, que no deja de ser el responsable de su muerte.

La ciudad de Londres aparece retratada como un personaje más. Podemos hacer un pequeño recorrido turístico por las zonas más emblemáticas del lugar como son Trafalgar Square o Picadilly Circus que esta muy cambiado respecto a como podemos verlo a día de hoy. También salen las míticas cabinas de teléfonos o los autobuses de dos plantas tan característicos de esta ciudad.

John Landis nos regaló en 1981 un un clásico casi instantaneo. Una de esas películas que a pesar del tiempo siguen impactando y quedándose en la retina del espectador. Para mi, y a pesar de los años que han pasado, sigue siendo la mejor película sobre el mito del hombre lobo. De imprescindible visionado.

Thunderbolts: La justicia, como el rayo... de Busiek y Bagley.

2011-11-17T15:01:00.001+01:00

Ficha:

- Guión: Kurt Busiek.
- Dibujo: Mark Bagley.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en la serie regular Thunderbolts números 1 a 12.
- Edición española: Recopilado en un tomo formato Extra Superhéroes por Panini a 18 €.

Historia:

Los Vengadores y los 4F han muerto tras luchar contra Onslaught. Nueva York esta protegida solo por un puñado de héroes que intentan salvar la situación como pueden. Hace falta un nuevo grupo de héroes que se encargue de las situaciones más delicadas y comprometidas. Aprovechando esta situación surgen los Thunderbolts, un nuevo grupo de superhéroes dispuestos a encargarse de amenazas que hasta entonces eran tarea de los Vengadores. Pero los Thunderbolts ocultan un siniestro secreto y sus intenciones pueden no ser tan puras como le están vendiendo a la opinión pública.

Opinión:

Kurt Busiek es de los pocos autores que tiene el cómic americano en la actualidad (me viene a la cabeza Waid y poco más) que saben contar historias de género superheroico modernas pero que dejen un regusto clásico en el paladar. Con los Thunderbolts hace un trabajo sensacional. Crea un grupo de personajes "nuevos" y en el primer número da una de las sorpresas más grandes de los últimos 20 años. Lejos de quedarse en el impacto de esta revelación continúa con una trama llena de sorpresas y mostrándonos una evolución de los personajes brillante. Es habitual citar como mejor trabajo de Busiek su Marvel junto a Alex Ross pero personalmente creo que estos Thunderbolts no tienen nada que envidiarle.

El punto fuerte de los Thunderbolts son sus personajes. En un principio se nos presenta un grupo de totales desconocidos que, a priori, no tienen nada especialmente destacado que aportar al cosmos del universo Marvel. Después del primer número conocemos sus verdaderas identidades y objetivos y es cuando Busiek realmente empieza a sorprendernos. La identidad de los Thunderbolts es la excusa perfecta para hacer un análisis sobre la redención. Para algunos no hay vuelta atrás pero otros en cambio si que pueden llegar a aprovechar esta nueva oportunidad para hacer las cosas bien.

No obstante no todo son maravillas dentro de este tomo. Uno de los arcos argumentales nos muestra a uno de los grupos de villanos más bizarros y estúpidos de cuantos he visto. El genio malvado de turno ha creado versiones vivientes de los elementos de la tabla periódica que pretenden hacerse con el control del planeta. De esta manera tenemos monstruos de zinc, cobalto o hierro, por citar tres ejemplos, luchando contra los Thunderbolts y el resto de los pocos héroes Marvel que había en ese momento. La historia en si no esta mal pero estos malos me han parecido ridículos.

A cargo del dibujo tenemos a Mark Bagley que por aquellos lejanos finales de los 90 ya era un autor veteranos y consagrado en parte por su trabajo en Spiderman. Aquí hace un trabajo sólido como suele tenernos acostumbrado, espectacular y fácil de seguir. Aún no había dibujado Ultimate Spiderman por lo que se le notaba algo más de variedad en los rostros de los personajes. Me gusta Bagley es uno de los grandes del cómic actual y en estos Thunderbolts lo demuestra en cada viñeta.

Respecto a la edición de Panini me ha parecido bastante buena. El tomo incluye un buen montón de páginas a un precio bastante interesante de 18 euros. El tamaño es algo reducido pero una vez que estas en medio de la lectura no se notan diferencias. No deja de ser una variación de los tomos 100% Marvel que sacó Planeta en sus últimos meses. Como suele ser habitual nos encontramos con textos de apoyo que nos ponen al día de como fue la publicación en su momento del cómic, datos sobre los autores o las portadas. Un formato perfecto para sacar series de este tipo sin que los lectores tengamos que desembolsar una cantidad exagerada de dinero.

Divertido, sorprendente y espectacular este tomo de los Thunderbolts clásicos de Busiek y Bagley debería de ser una lectura obligatoria para todos los aficionados al géneros de los superhéroes pijameros. La actual edición es una oportunidad perfecta para conocer una cabecera mítica de Marvel que estaba completamente desaparecida de las tiendas españolas. Ansioso estoy de leer el segundo tomo el año que viene.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

2011-11-16T14:43:00.002+01:00

Pocos cambios respecto a la semana pasada en la taquilla española. Titin se coloca en primera posición por tercera semana consecutiva y en segundo lugar Un golpe de altura. Habrá que esperar a la semana que viene que se estrena la tercera entrega de Crepúsculo para, supongo, ver un relevo en las primeras posiciones. Aquí os paso la lista completa del top 10 de la que reconozco no conocer mucho de las nuevas incorporaciones.

1. Las aventuras de Titin: el secreto del unicornio.
2. Un golpe de altura.
3. La gran aventura de Winter.
4. Detrás de las paredes.
5. Criadas y señoras.
6. London Boulevard.
7. Tiburón 3D. La presa.
8. Mientras duermes.
9. Margin call.
10. La guerra de los botones.

En América esta semana ha llegado la última película de Clint Eastwood en la que nos muestra la vida de J Edgard Hoover el primer director del FBI y cuyo papel principal esta interpretado por Leonardo Dicaprio. El estreno ha sido bastante discreto colocándose en cuarta posición y poco más de 11 millones de recaudación. Aquí os pongo el enlace para ver el listado completo.

Espartaco dioses de la arena.

2011-11-15T14:50:00.000+01:00

Una de las grandes sorpresas que me lleve el año pasado en el panorama de series de televisión fue Espartaco: sangre y arena. Una combinación perfecta de sangre, batallas épicas, sexo y un guión lleno de giros inesperados. El éxito fue rotundo y la continuación era un hecho. Pero el problema llegó cuando su actor principal y encargado de dar vida a Espartaco enfermó de cáncer.

Los elementos que hicieron brillar a la temporada predecesora los encontramos de vuelta en esta precuela. La violencia es cruda y sangrienta, sin ningún tipo de floritura o adorno. La sangre saltará a borbotones por toda la pantalla y seremos testigos de todo tipo de mutilaciones sin que se intente disimular en ningún momento. Tampoco se cortan a la hora de mostrar escenas de sexo que por muy poco no son como las que podamos ver en cualquier película porno. Lo mismo que ya habíamos visto anteriormente pero quizá un poco más salvaje.
Lo que más me ha gustado sin duda es el último capítulo. En él vemos como se terminan de atar los cabos que quedaban sueltos y se deja todo listo para que la historia continué como todos sabemos. La batalla final es realmente épica y emocionante, una pasada.

Entre los personajes nos encontramos a casi todos los que vimos en la primera temporada pero muy diferentes. Crixus no es el campeón si no un mero novato que no parará de cometer errores y que intentará alcanzar la gloria. El campeón en este caso es Gannicus, un gladiador chulo y creído que no para de fanfarronear en los combates. El contrapunto perfecto a la tranquilidad que mostraba Crixus en la primera temporada. La relación que se establece entre ambos es casi identica a la de Crixus y Espartaco.

El punto más flojo me ha parecido la repetición de escenas ya vistas anteriormente, a la rivalidad campeón/aspirante comentada antes se le unen bastantes situaciones muy similares a las de la primera temporada. Por ejemplo encontramos una nueva relación amorosa entre una esclava y el campeón o la situación de amistad establecida entre Lucrecia y su invitada. Si a esto le añadimos que sabemos exactamente los personajes que van a sobrevivir se pierde bastante del elemento sorpresa. Esto le resta brillo a una serie cuyos puntos fuertes eran las escenas de acción y un guión lleno de giros inesperados.

Esta precuela de Espartaco esta bien. La primera temporada dejó el listón muy alto y por desgracia no consigue saltarlo. Nos esperan seis capítulos entretenidos pero muy lejos de la emoción y el suspense de la original. Merece la pena verla pero bajad vuestras expectativas.

Como curiosidad comentar que si alguien no ha visto la primera temporada puede ver esta precuela antes y seguramente disfruté mucho más de ambas. Solo habría que saltarse los primeros minutos del primer capítulo y los finales del último ya que en ellos se muestran escenas de como acaba la primera temporadas.

Tiroteo en el recibidor.

2011-11-14T15:03:00.000+01:00

Matrix es una de esas obras que saben como venderse y promocionarse. La primera entrega partía de una idea simple y la consiguieron explotar hasta conseguir una trama realmente interesante. Esto mezclado con unas escenas de acción muy logradas consiguieron que el público se enganchará a esta saga, que en mi opinión decae mucho en sus secuelas.

La escena más recordada de la primera entrega es la del tiroteo en el recibidor. Gente andando por las paredes, balas silbando de un lado a otro y un montón de cuerpos cayendo por todas partes. Puro espectáculo.

Irónicamente viendo esta escena de nuevo me ha parecido uno de los tiroteos más realistas que recuerdo en el sentido de que la munición se agota como en la vida real. Nada de cargadores infinitos como en casi todas las películas.

La semilla de Chucky.

2011-11-13T14:19:00.001+01:00

Ficha:

Director: Don Mancini
Intérpretes: Jennifer Tilly, Hannah Spearritt, John Waters, Keith-Lee Castle, Brad Dourif, Billy Boyd
Título en VO: Seed of Chucky País: USA Año: 2004. Fecha de estreno: 10-12-2004
Duración: 86 min. Clasificación: Mayores 18 años

Historia:

Glen es un peculiar muñeco lleva preguntándose quienes son sus padres toda su vida y esta decidido a descubrirlo. Cuando los encuentra su sorpresa es enorme al descubrir que son Chucky y Tiff dos peligrosos asesinos.

Opinión:

La semilla de Chucky continúa con la línea iniciada en la anterior entrega. Deja de lado todo lo mostrado en las tres primeras entregas y continúa con la relación entre Tiff y Chucky. A esta peculiar pareja se les unirá su hijo, o hija que no queda claro del todo, que intentará meter algo de sentido común a sus padres. Cosa casi tan difícil como conseguir que el guionista de esta saga vuelva a tener una idea original en su vida.

En esta quinta parte de la saga se deja de lado todo el terror y se opta directamente por la autoparodia y el cachondeo. Esto ya es cuestión de gustos pero a mi personalmente no me ha hecho nada de gracia. Todo el tema de la sexualidad de Glen me ha terminado cansando. Puede tener gracia la primera vez pero cuando van alargando el chiste durante toda la cinta aburre. La mayor novedad de la película es la incursión de este personaje, que para mi es el gran fracaso de la cinta. Un personaje soso, de diseño feo y que después de los primeros compases se hace insoportable.

Como ya hicieran en la séptima parte de Pesadilla en Elm Street en esta entrega del Muñeco diabólico la trama se translada a Hollywood. Se esta rodando una película basada en los asesinatos llevados a cabo por Chucky y Tiff, lo que es la excusa perfecta para tener a mano un par de muñecos de cada uno y revivirlos. No obstante a diferencia de lo visto en la saga de Freddy aquí todo es mucho más cómico. La actriz Jennifer Tilly, que da la voz a Tiff, se autoparodia a si misma.

Esta última entrega, de momento, esta dirigida por Don Mancini el que inició la saga en los años ochenta y que se ha encargado de los guiones de las cinco entregas. Viéndolas en conjunto se ve como Mancini ha intentado repetir la fórmula una vez tras otra pero añadiendo más gore cada vez. La segunda entrega era una repetición de la primera pero más salvaje, lo mismo se podría decir de la cuarta y la quinta. El problema es que la cosa no da para tanto y lo que una vez esta bien la segunda se hace repetitivo.

La película es mala y aburrida. Ya desde el principio se ve venir con esa secuencia de créditos que a mi ya me ha dado dentera. La anterior entrega tenía un pase pero en esta lo único que intentan es seguir por el mismo camino. No malgasteis tiempo con ella.

Los Vengadores: asalto a la mansión.

2011-11-10T15:02:00.001+01:00

Ficha:

- Guión: Roger Stern
- Dibujo: John Buscema.
- Edición original: Publicado por Marvel en la colección Avenger números 270 a 277.
- Edición española: Recopilado en julio de 2011 por Panini en un tomo en tapa dura en el coleccionable quincenal Héroes Marvel, 9´99 €.

Historia:

Los Vengadores están a punto de enfrentarse a su mayor desafio. El Barón Zemo ha reunido a una fuerza de supercriminales como nunca antes se había visto y se dispone a lanzar el ataque definitivo contra los héroes más poderosos de la Tierra. ¿Podrán superar este desafío o los Amos del mal triunfarán?

Opinión:

Alucinado me ha dejado este cómic. No he leído mucho de los Vengadores clásicos, apenas el par de tomos que sacaron hace unos años en Master Works (¿se llamaba así?) con los primeros números de la colección y alguna cosa suelta. Son cómics que me gustaron, pero les note el paso del tiempo. Los cómics clásicos me suelen gustar pero se me hacen algo pesados de leer. Este Asalto a la mansión me llamó la atención por las críticas y opiniones que había leído de él y al sacarlo en el coleccionable no dude en hacerme con él. Mi sorpresa fue que cuando me puse a leerlo es un cómic lleno de acción y emoción que atrapa desde el principio.

Antes de entrar de lleno en el asalto que llevan a cabo los Amos del mal tenemos una historia centrada en Namor. Puede que esta parte quede algo oscurecida a la espera de lo que viene a continuación pero no esta nada mal. Namor nunca me ha terminado de gustar pero esta historia es entretenida y sirve para calentar motores antes de asalto.

Los Amos del mal son seguramente el grupo de enemigos más poderoso al que se han enfrentado los Vengadores. Su líder es el Barón Zemo, enemigo clásico del Capitán América y que intenta acabar con él desde la Segunda Guerra Mundial. Este grupo y esta saga fue el germen de los Thunderbolts originales de Busiek y Bagley, otro cómic alucinante en cuya lectura me encuentro en este momento y que comentaré dentro de unas semanas.

Las escenas de acción y las batalla están muy logradas. Evidentemente la violencia gráfica es bastante más moderada de lo que tenemos hoy en día pero no por ello los golpes duelen menos. El pobre Jarvis recibe una paliza de impresión que me dejó bastante sorprendido. Ya digo que no es tan explícito como en los cómics actuales pero ello no hace que los golpes sean más suaves. Me gusta mucho Buscema y en este tomo hace un trabajo realmente bueno.

Después de acabarme el tomo empecé a entender muchos de los comentarios de la gente que pone a parir a los Vengadores de Bendis. Actualmente los Vengadores han perdido parte de su frescura y parecen más una JLA en donde se aglutinan los personajes más populares de la editorial. Además la banda del Encapuchado vendría a ser el equivalente a los Amos del mal y la verdad es que no les llegan ni a la suela del zapato. Pero bueno esto sería un tema para discutirlo en otra ocasión.

Si alguien no lo ha leído que baje rápido a la tienda de cómics de su barrio y se haga con él por que merece mucho la pena. Un buen cómic en una edición en tapa dura y a un precio irresistible. En pocas cosas mejores que esta historia podrás invertir 10 euros.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

2011-11-09T14:42:00.002+01:00

Por segunda semana consecutiva, y supongo que repetirá durante bastantes más, Titín se coloca en primera posión de la taquilla española. En total lleva ya más de 125 millones de dólares y eso sin haber sido estrenada en EE.UU. En segunda posición encontramos Un golpe de altura, película de ladrones que junta a Ben Stiler y Eddie Murphy. Este último la verdad es que lleva bastantes años sin levantar cabeza y cuesta recordar alguna película destacada. La cuarta posición es para Tiburón 3D que, sin haberla visto, tiene toda la pinta de ser una candidata perfecta a engorsar la lista de éxitazos que comentaba ayer. Aquí os dejo la lista completa con el top 10.

1. Las aventuras de Titin: el secreto del unicornio.
2. Un golpe de altura.
3. Detrás de las paredes.
4. Tiburón 3D. La presa.
5. Criadas y señoras.
6. Mientras duermes.
7. Paranormal activity 3.
8. La voz dormida.
9. Footloose.
10. Margin call.

En América esta semana se coloca en primera posición el Spin off de Shrek protagonizado por el Gato con Botas al que presta su voz Antonio Banderas. A continuación se coloca Un golpe de altura y una de las primeras películas de la temporada navideña. Aquí podéis consultar la lista completa.

Los otros tiburones.

2011-11-08T14:49:00.001+01:00

Ayer pase otra de esas tardes de clásicos en el cine Princes Charles de Londres. El cartel de ayer la verdad es que era de los mejores que han tenido primero Tiburón y luego Parque Jurásico. Esta última ya la había visto en el cine cuando se estreno lo que me hace empezar a sentirme algo viejo.

El caso es que después de ver Tiburón me acordé de un post que tenía pensado como complemento del especial que le dedique a esta saga el año pasado y que al final se me paso escribir. Ya aviso que es bastante bizarro y puede herir la sensibilidad de la gente que tenga buen gusto.

Después del éxito del Tiburón de Spielberg se han ido haciendo multitud de películas en las que un escualo de dimensiones considerables se dedica a comer todo lo que se cruce en su camino. Hace un par de años se hizo Megashark VS Giant Octopus donde asistíamos al titánico enfrentamiento entre estas dos criaturas. La película era mala con ganas pero tenía momentos en los que te echabas unas risas (era eso o ponerse a llorar) como este en el que el tiburón coge al vuelo todo un avión de pasajeros.

Esta maravilla del cine actual contó con una secuela en la que el Tiburón (siento haber reventado el final de la primera) se enfrenta a una especie de cocodrilo o dinosaurio. Por cierto si, ese tío que sale en la película es Steve Urkel, para rematar la bizarrada total.

Este vídeo que viene a continuación pertenece a la tercera parte de Shark Attack, saga de la que reconozco haber visto alguna entrega por la televisión alguna tarde de domingo. Esta tercera parte no he tenido el gusto de verla pero con esta escena que os pongo parece que la cosa promete emociones intensas. Ese supervillano escapando en la moto acuática es algo alucinante.

Por último dejo este trailer de Sharktopus cuya criatura es una mezcla de tiburón y pulpo. Tremendo.

Destacados del mes (noviembre 11)

2011-11-07T14:33:00.000+01:00

Poco que comentar de la series mensuales de Marvel/Panini en este mes de noviembre. Destacar el último número (de momento) de la mítica cabecera América Fantastic Four. Después de lo sucedido el mes pasado en el número de este mes tenemos el epílogo en el que se atan cabos para en diciembre arrancar con la nueva cabecera Fundación Futuro. Los Vengadores, Lobezno, Spiderman y X-Men sin nada especialmente llamativo.

Este mes sale el número 0 de Miedo encarnado, el último evento que ha vivido el universo Marvel y que en mi opinión es el más aburrido y soso de todos los que llevamos leídos estos años. Fraction hace un trabajo flojo que pretende ser épico pero que se hace aburrido desde el primer número. Ya hablaremos de ello según se vaya publicando.

En el coleccionable tenemos un tomo dedicado al Motorista Fantasma y otro a los Vengadores. en principio el del Motorista no me llamaba nada la atención pero leyendo por internet parece que es material muy interesante por lo que no descarto echarle un vistazo. El tomo de los Vengadores recoge una nueva tanda de episodios de Geoff Johns además de una miniserie protagonizada por Visión que dibuja Ivan Reis. Esta claro que el gancho de este tomo son estos dos autores además de los personajes. El anterior tomo de los Vengadores de Johns (Zona Roja) me gustó así que este segundo me lo compraré seguro.

En el apartado de tomos destacar dos en especial. Uno que recopila la "segunda temporada" de Millar y Hitch en los ultimates y que en mi opinión sería un regalazo para estas navidades. Acción y espectáculo puro en uno de los mejores cómics de los últimos años. El segundo tomazo es una nueva entrega de la edición "definitiva" de los X-Men de Claremont. Cómic clásico pero de calidad insuperable. Si no fuera por que ya tengo tanto los Ultimates como los X-Men en otros formatos no dudaba en hacerme con ellos.

En Ultimate Spiderman comienza una de las sagas más importantes de la colección y que se irá relacionando con los Vengadores de Millar los próximos meses. El título de la saga la verdad es que es bastante explícito La muerte de Spiderman. Internet y los periódicos ya han contado el final pero bueno espero que este bien.

Poca cosa este mes en Planeta que debe de haber empezado a hacer las maletas ya que se despide de DC en poco más de un mes. Lo más llamativo es el tomo que recopila las primeras historias de Scott Snyder en Detective Comics junto a Jock. Viendo lo que esta haciendo este autor con Batman en la serie americana tengo muchas ganas de echarle un vistazo a estas historias. Aunque 15 euros por un tomo de 130 páginas pues como que no.

También de Batman tenemos un tomo en el que se recoge la historia entre los videojuegos Arkham Asylum y Arkham City. Nada que no se explique en el propio juego pero si alguién quiere profundizar en el tema que le eche un vistazo. Desde mi punto de vista es una lectura muy prescindible.

En Vertigo tenemos nueva entrega de DMZ y Scalped. Ambas series se van acercando a su final y están muy bien. DMZ la sigo desde el principio y me tiene enganchado. Scalped tengo pensado seguirla en inglés por que los tomos de españoles me parecen muy caros.

Están vivos de John Carpenter.

2011-11-04T14:50:00.000+01:00

Ficha:

DIRECTOR: John Carpenter.
GUIÓN: John Carpenter.
MÚSICA: Alan Howard & John Carpenter.
REPARTO: Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, Raymond St. Jacques, Peter Jason.

Historia:

Por pura casualidad un obrero de la construcción se encuentra con unas gafas que le revelan una realidad completamente diferente a la que conocía. Junto a los humanos una raza alienígena se encuentra controlando la socidad y dictando las órdenes que deben seguir.

Opinión:

Me encanta John Carpenter. No hay más que echar un vistazo a su filmografía para darnos cuenta de que es uno de los grandes directores de cine de los últimos años. Con presupuestos más o menos moderados es capaz de crear obras que permanecen en la retina del espectador para siempre. Desde comenzar la mítica saga de Halloween hasta esa obra maestra que es La cosa, Carpenter ha ido dejando muestras de su buen hacer en multitud de películas.

Están vivos no es de las más destacadas de su director. Esta bien, es entretenida, con escenas que se recuerdan pero le falta un punto de genialidad. Los actores la verdad es que son bastante malos. El reparto lo encabeza el luchador de WWE Rody Piper cuyas cualidades interpretativas son nulas. No sabe casi ni coger las armas. Se dedica a pasearse por la pantalla como si fuera un oso y poner cara de bruto cuando toca. Con un actor medio decente creo que la película podría haber brillado más.

La película nos mezcla elementos cotidianos con sucesos típicos de la ciencia ficción. No obstante no llega a desmadrarse y todo el rato tiene los pies en la tierra. Todo esta mostrado desde el punto de vista de los humanos y como van descubriendo los secretos de los alienígenas.
La película tiene una gran crítica hacia el sistema capitalista y consumista. La más evidente es la que se nos muestra cuando alguno de los personajes se pone las gafas y empiezan a leer mensajes como "obedece", "consume" o "este es tu Dios" impreso en un billete. Pero también vemos una crítica a la represión policial o a los desajustes entre las clases sociales. El director no se corta en ningún momento y lo muestra muy evidente.

Más o menos toda la película tiene un aire de coña y desenfado pero en especial una escena en la que el protagonista intenta ponerle las gafas a su compañero para revelarle al presencia alienígena. Esta situación deriba en una de las peleas más absurdas y anormales que he visto en mucho tiempo. Se reparten tortas de todo tipo entre ambos pero con cierto tono cómico, sin llegar a ser una pelea seria. Es el único momento decente que tiene Rody Piper en toda la película.

Esta película hay que tomarsela como lo que es cachondeo puro y duro. Si la enfocas como una película seria seguramente a los 20 minutos la dejes. Entretenida y para pasar el rato, lejos de ser de las mejores de Carpenter pero aún así por encima de la media de lo que hacen hoy en día.

La cosa ídolo de millones de Dan Slott.

2011-11-03T14:41:00.000+01:00

Ficha:

- Guión: Dan Slott.
- Dibujo: Andrea Divito y Kieron Dwyer.
- Edición original: Publicado por Marvel cómics en la serie The Thing números 1 a 8.

Opinión:

Desde siempre la adorable cosa de ojos azules ha sido uno de mis personajes favoritos del mundo del cómic. No solo por sus habituales chistes y comentarios más o menos humorísticos en medio de las batallas, si no por el gran drama que conlleva. Un personaje que se muestra fuerte y poderoso en público y frente a sus enemigos pero que en realidad seguramente sea el miembro más débil del cuarteto fantástico. A lo largo de los años ha tenido multitud de apariciones e incluso alguna miniserie en solitario y casi todos los autores han incidido de una manera u otra en esta dualidad del personaje. El que podríamos considerar como el payaso triste que ríe por fuera pero llora por dentro.

Dan Slott capta perfectamente este conflicto entre el aspecto rocoso y monstruoso de la Cosa con el alma humana de Ben Grimm que habita dentro. Grimm ahora ha adquirido una generosa fortuna y lleva una vida diferente en la que combina su faceta superheroica con la de playboy millonario. Todo ello desde una perspectiva cómica y por completo desenfadada.

Que Slott es uno de los mejores autores de cómics de superhéroes de los últimos 10 años es algo indiscutible. Puede que en su obra tenga algunos títulos menos brillantes pero en general es un autor de garantías. Sus cómics de Hulka son una delicia y esta serie de la Cosa esta contada por el mismo patrón. Tenemos invitados especiales en casi todos los episodios y algunos secundarios realmente espectaculares. Los matones de la calle Yancy o Mandíbulas, la mascota de los Inhumanos, serán solo dos de los elementos clásicos de los 4F que veremos desfilar entre las viñetas. Todo ello con el habitual respeto a la continuidad que caracteriza al señor Slott.

Los cinco primeros números están dibujados por Andrea Divito mientras que los tres finales son de Kieron Dwyer. Del primero poco que comentar salvo que me encanta. Tiene un estilo perfecto para este tipo de historias que mezclan comedia con superhéroes como ya pudimos ver en Lobezno primera clase. Dwyer no hace mala tarea pero queda a la sombra de Divito.

En España hemos visto la colección completa de 8 números como complemento de la serie regular de los 4F. sinceramente con los tomos chuscos que saca Panini de vez en cuando no se por que no le dieron una oportunidad a esta serie y la sacaron aparte. Una pena, si tenéis ocasión echadle un vistazo a la edición americana.

Me ha encantado esta serie, una auténtica pena que solo fueran 8 números por que lo tiene todo. Acción superhéroica, humor, drama, invitados especiales a tutiplen, buen dibujo y un protagonista carismático a más no poder. Leedla.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

2011-11-02T16:07:00.000+01:00

En este largo fin de semana que de cuatro días llegaba a las pantallas de medio mundo la adapatación cinematográfica de uno de los personajes más míticos del cómic europeo, Titin. Steven Spielberg y Peter Jackson han sido los encargados de trasladar las aventuras del popular reportero a la gran pantalla y el éxito ha sido abrumador en todo el mundo. En España consigue la primera posición y se convierte en el cuarto estreno más potente de este año, con una recaudación cercana a los 6 millones de euros y el aplauso general del público.

Respecto al resto del top 10 español me ha Paranormal Activity sube posiciones en su segunda semana. Contagio y La Cosa se van desplomando. Contagio empezó muy bien en primer puesto pero poco a poco ha dio bajando posiciones bastante rápido. Por su parte La cosa en ningún momento ha despertado el interés del público y tiene pinta de que esta será su última semana en la lista.

1. Las aventuras de Titin: el secreto del unicornio.
2. Paranormal activity 3.
3. Criadas y señoras.
4. Mientras duermes.
5. La voz dormida.
6. Sin salida.
7. Margin call.
8. Contagio
9. Eva.
10. La cosa.

En América misteriosamente Titin se estrena el 21 de diciembre, cosa que me ha llamado la atención un montón. Generalmente las películas suelen estrenarse allí antes y luego en el resto del mundo y esta vez es al revés. Aquí podéis consultar como ha ido esta semana la taquilla americana.

Nuevo componente de los Thundercats.

2011-11-02T10:46:00.000+01:00

Mirando por internet me he encontrado con esta peculiar imagen. Según parece en el capítulo de Big Bang Theory de la semana pasada dan un buen repaso a la actualidad de DC y hacen bastantes referencias al mundo del cómic. Entre esas referencias sale este sketch brutal de Jim Lee donde pone la cara de uno de los protagonistas a uno de los Thundercats.

Nuevo universo DC: segunda parte.

2011-11-01T14:37:00.000+01:00

La semana pasada se anunció, por fin, como se publicará DC en España a partir del próximo mes de enero. Recordemos que Planeta le ha pasado los derechos de publicación a El catalogo del cómic (ECC). A mi la verdad es que me da un poco igual por que de DC en español apenas compro Batman, Green Lantern y Vertigo. Batman me he pasado a la edición americana desde el reinicio y me da que Green Lantern va a ir por el mismo camino. El caso es que los chicos de ECC van a empezar con Flash Point en enero y coincidiendo con el Salón del Cómic de Barcelona sacaran una selección de los 52 números 1.

Yo por ahora continuo con el repaso iniciado la semana pasada a mi selección particular de números 1.

- La cosa del pantano de Scott Snyder y Yanick Paquette.

Tenía curiosidad por saber que nos tenían preparado para la Cosa del Pantano. Scott Snyder esta teniendo algunos trabajos muy destacados en DC y tiene pinta de ser uno de los autores punteros en esa editorial en los próximos años, en la línea de Hickman o Aaron en Marvel. Por su parte Yanick Paquette me parece un artista de gran talento que esta a la espera de ese gran encargo que le lance a la fama definitiva. La combinación de estos talentosos autores junto a un personaje, mítico del que Alan Moore nos dejó su mejor (y para muchos única) etapa hace ya más de 20 años, hizo que mi curiosidad por esta serie fuera en aumento según se acercaba la fecha de publicación.

El resultado final no defrauda. Snyder consigue meter al personaje en este nuevo universo DC y empezar a relacionarlo con los superhéroes habituales, respetando lo escrito por Moore anteriormente. Todo ello mientras nos va planteando una misteriosa plaga y vemos la relación entre Alec Holland y su alter ego botánico.

Me ha encantado este primer número, esta serie tiene pinta de ir a más con un dibujo sobresaliente y un guión que consigue recordar a los mejores tiempos del personaje con Alan Moore. Compra fija todos los meses.

- Batman de Scott Snyder y Greg Capullo.

La serie que más me ha gustado de todas las que he leído de este reinicio. Snyder y Capullo dan con las claves de Batman y en solo 24 páginas hacen el que para mi es uno de los mejores cómics del murciélago que he leído. Continúan adelante con todo lo que dejó Morrison a su paso y con ello construyen sus propias historias. Este primer número lo tiene todo. Empezamos con una brutal pelea en la que Batman se enfrenta a la mayoría de sus villano (tremenda la viñeta en la que da una patada a Killer Croc) con una ayuda totalmente inesperada. Luego tenemos a Bruce Wayne en su papel de playboy millonario (siempre he pensado que la máscara es Wayne y no Batman) para acabar con la investigación de un asesinato y un final de infarto.

Snyder da una personalidad propia a Gotham, dotándola de un protagonismo inusitado y jugando con ella como si fuera un personaje más. Me ha encantado este tratamiento para la ciudad, aunque es solo uno de los puntazos que tiene el guionista. Por su parte Greg Capullo también hace un trabajo sobresaliente con unas páginas a medio camino de la caricatura que le dan un aire fresco a la serie.

Si solo podeis leer un cómic de DC este año tiene que ser este.

- Aquaman de Geoff Johns e Iván Reis.

Para mi la gran decepción de todas las series que he leído. El gran gancho de esta serie esta sin duda en sus dos autores, ya que no nos engañemos en pobre Aquaman la verdad es no es un gran reclamo. Iván Reis cumple con creces con su parte del trabajo, dejándonos páginas espectaculares llenas de detalles como en sus mejores cómics de Green Lantern. Vaya talentazo que tiene DC en el artista brasileño, espero que lo conserven. El problema es el "guión" Johns. En todo el cómic apenas pasa nada interesante. Una escena de acción al principio, un par de conversaciones y una misteriosa raza de tipos carnívoros como amenaza es lo que nos vamos a encontrar aquí.

Lo que más me ha llamado la atención es el trato que recibe Aquaman por parte del resto de personajes, todos ellos humanos normales. Ninguno de ellos le toma en serio y directamente se pregunta que esta haciendo allí. Supongo que la intención de Johns es poner al personaje lo más abajo posible y hacerle subir poco a poco. La verdad es que después de leer los dos primeros números tengo serias dudas de que consiga un éxito remotamente parecido al de Green Lantern.

- Justice League Dark de Peter Milligan y Mikel Janin.

En principio esta es la serie que reuniría a la mayoría de los personajes Vértigo introducidos en el universo DC. Me encanta Vértigo en general y Constantine en particular por lo que esta serie era una de las que tenía seguro que me leería. El primer número la verdad es que me ha decepcionado un poco. Se van presentando de los personajes, aparecen todos los integrantes de la liga (algunos de manera fugaz, como Constantine que sale solo una página), vemos como a lo largo del planeta van ocurriendo sucesos de naturaleza mágica y como la JLA no puede hacerse cargo de ellos. La solución esta en reunir a los mayores expertos en magia del planeta y ver si son capaces de solucionar el asunto.

Milligan es uno de los guionistas más irregulares que nos podemos encontrar. Es capaz de hacer obras muy destacadas y desastres completos como los X-Men. Tiene mucha experiencia con los personajes Vértigo, se encargo junto a Bachalo de la serie de Shade durante bastante tiempo y actualmente es el guionista de Hellblazer. Al dibujante no lo conocía de nada y no me acaba de convencer. Para esta serie quedaría mejor un dibujo algo menos detallista y superheroico, más oscuro como indica su título.

Justice League Dark tiene pinta de ir de menos a más, o al menos eso espero. Hay mucho potencial en estos personajes y Milligan tiene talento para hacer grandes cosas con ellos. El primer número no es malo, pero las espectativas con las que la leí eran demasiado altas. Habrá que seguirle la pista.

Además de estas siete colecciones que son las que de momento tengo pensado seguir mensualmente me han llamado la atención, por las críticas positivas que he leído, la nueva de Wonder Woman y las dos de las que se encarga Jeff Lemire, Animal Man y Frankestein. Estas supongo que las conseguiré cuando las encuentre de saldo o ya en tomo de aquí a unos meses.

Brian Bolland por Forbidden Planet.

2011-10-31T14:31:00.000+01:00

El sábado pasado por la mañana Brian Bolland estuvo firmando en Forbidden Planet. La excusa para traer al dibujante fue la presentación de un nuevo libro que recoge todo su trabajo como portadista en los últimos 20 años. La obra contiene sus portadas desde Animal Man hasta las más recientes en Jack of Fables. Todo ello acompañado de artículos, bocetos y los habituales extras de este tipo de obras. Muy recomendable la verdad.

Lo bueno de las sesiones de firmas de esta tienda es que se puede llevar al autor cualquier cómic, no es necesario que sea el que viene a presentar ese día. Como era de esperar a Bolland el 90% de los asistentes le llevamos La broma asesina, que su obra más destacada. Recordemos que desde que dibujó esta historia de Batman hace ya más de 20 años el señor Bolland se ha dedicado a la realización de portadas de manera exclusiva.

Durante mi última visita a España aproveché para echar en la maleta algunos cómics de Bolland, en concreto dos. El primero, como no podía ser de otra manera, fue La broma asesina, le edición absolute de hace un par de años. Los chavales ingleses, que por cierto siempre me termino encontrando con los mismo en estas sesiones de firmas, alucinaron con el tomo. El propio autor me dijo que Planeta le había mandado un ejemplar y que le parecía la mejor edición que había visto nunca de este cómic. El otro cómic que le lleve fue un recopilatorio de historias del Juez Dredd dibujadas por Bolland que dolmen sacó hace un tiempo. Me dijo que Dredd no era muy popular en España a pesar de que su creador era español. Yo le comente que seguramente sería por la poca publicidad que se le ha dado al personaje y por las caras y escasas publicaciones que tenemos disponibles. Un día de estos debería ponerme a escribir algo sobre Dredd y la 2000AD.

Por último os dejo una foto con el poster que hizo hace unos años el autor para Forbidden Planet, que se puede encontrar también como camiseta.

La piel que habito, Pedro Almodovar

2011-10-28T14:50:00.002+02:00

Ficha:

Director: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo, Blanca Suárez, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Fernando Cayo
Título en VO: La piel que habito. País: España. Año: 2011.
Fecha de estreno: 02-09-2011. Duración: 120 min. Género: Drama

Historia:

Una joven se encuentra en una peculiar clínica recibiendo un tratamiento experimental que la ayude a recuperarse de las quemaduras sufridas en el pasado. Es la única paciente del lugar y recibe todos los cuidados y tratamientos por parte del personal. Al menos eso es lo que parece en un principio ya que en el fondo se oculta algo mucho más siniestro.

Opinión:

No soy muy fan de Almodovar pero las críticas que había leído de esta película y los comentarios que me había ido haciendo la gente hicieron que empezará a llamarme la atención esta película. Además aquí en Londres las películas españolas no se doblan, solo se subtitulan, y de vez en cuando me apetece estar en una sala de cine y ser el que mejor se entera de la película para variar.

Me ha gustado bastante esta película. Tiene una trama llena de misterio y unos giros muy interesantes en el guión. Los acontecimientos se van desarrollando poco a poco y se nos muestran por medio de flash backs habilmente colocados. Lo que en un principio parece una cosas nos terminamos dando cuenta de que es algo muy diferente.

Los actores principales son Elena Anaya y Antonio Banderas. La primera me parece una chica de gran talento que ha sabido ir sacándose una carrera destacada con el paso de los años. Banderas interpreta a un doctor que me ha recordado por momentos al clásico científico loco, pero desde una perspectiva muy realista. Ambos personajes, al comienzo de la película los vemos de una manera muy distinta de como son al final.

De fondo la película nos deja un pequeño mensaje sobre las consecuencias de tomarse la justicia por su mano y de las repercusiones que pueden tener los actuales avances científico. Ambos enfoques ya los hemos visto en otras obras pero aquí son mostrados de forma bastante directa.
Almodovar nos deja una película oscura y alejada de lo que solemos encontrar habitualmente en su filmografía. Nos plantea unos cuantos temas para el debate mientras nos cuenta una historia que atrapa desde el primer momento. Echadle un vistazo que merece la pena.

Imposibles X-Force: la solución Apocalipsis.

2011-10-27T14:42:00.000+02:00

Ficha:

- Guión: Rick Remender.
- Dibujo: Jerome Opeña.
- Color: Dean White.
- Portadas: Esad Ribic.
- Edición original: Publicado por Marvel Comics en los números 1 a 4 de la serie regular Uncanny X-Force.
- Edición española: Publicado por Panini en agosto de 2011 en un tomo formato 100% Marvel a 10´95 €.

Historia:

A pesar de que le había dicho a Cíclope que los X-Force estaban disueltos Lobezno tiene pensado seguir adelante con este grupo de operaciones encubiertas. Lo primero que hace es reclutar a nuevos miembros para llevar a cabo un asesinato que podría evitar muchos problemas en el futuro.

Opinión:

Llevo bastantes años muy desconectado de los cómics mutantes. Salvo algunas historias de Lobezno, Astonishing, el Complejo Mesías y alguna miniserie suelta apenas he leído nada de estos personajes. Del anterior X-Force me leí la primera saga y el dibujo me pareció horrible y confuso, tanto que no me anime a seguir leyendo la colección. Este Imposible X-Force ha tenido unas críticas muy buenas y al final me decidí a darle una oportunidad.

Rick Remender lleva un par de años en Marvel en series como Punisher, Veneno o esta de X-Force que ahora nos ocupa. No me parece un mal escritor pero que le falta bastante para despuntar con una buena obra. Hace cosas interesantes pero no acaba de rematarlas. De momento en esta serie tiene un inicio correcto, con una saga de cuatro números entretenida y llena de acción pero sin realmente nada que la haga destacar sobre el resto de títulos de la librería. La idea central que mueve la historia es llamativa y podría haber dado para algo más.

El grupo de personajes que protagonizan el título es bastante heterogéneo. El que más me ha gustado es Fantomex al que tengo especial cariño de cuando le presentó Morrison en su mítica etapa al cargo de los X-Men. Lobezno y Masacre continúan con su sobreexplotación por parte de Marvel. Me parece especialmente sangrante el caso de mercenario bocazas, un tipo cuyo principal atractivo es su incesante parloteo y que ha perdido toda su gracia después de verle en veinte cómics al mes. Pero bueno es de esperar que, como en casi todos los supergrupos, la alineación cambie con el tiempo.

El dibujo de Jerome Opeña me ha decepcionado. Su anterior trabajo en Punisher me alucinó, con un estilo sucio alucinante. Aquí cambia por completo de registro y hace una obra oscura totalmente diferente. Su Lobezno por momentos me ha recordado al de Yu, en especial en los primeros planos. Habría preferido que siguiera con el estilo usado en Punisher.

El tomo contiene además de la primera saga de cuatro números un pequeño prólogo dibujado por el genial Leonardo Manco, el mejor dibujante que ha pasado por las historias de John Constantine. También encontramos un buen montón de portadas y las clásicas biografías de los autores. Todo ello para justificar los 11 euros que cuesta el tomo y el innecesario formato 100% Marvel.

Esta primera historia de X-Force me ha dejado más bien indiferente. No esta mal, es entretenido pero me esperaba mucho más. A veces es malo leer una historia con altas expectativas. No obstante supongo que seguiré con la serie, al menos un tomo más.

Nuevo universo DC: primera parte.

2011-10-26T14:48:00.001+02:00

Desde que se anunció hace meses el reinicio del universo DC en su totalidad surgieron multitud de críticas y mucha gente juro que nunca más leería un cómic de DC. Casi dos meses después del relanzamiento parece que la jugada le ha salido bien a la editorial. Como era de esperar casi todas sus series alcanzaron ventas bastante buenas en el mes de septiembre y ganaron de calle a Marvel.

De una manera u otra terminé echándole un vistazo a casi todas las series y al final me he decidido por seguir seis. Estas son las tres primeras y en posteriores post comentaré las otras.

- Justice League de Geoff Johns y Jim Lee.

Fue la primera que salió coincidiendo con el final de Flah Point el último día de agosto. En solo un día consiguió ser el cómic más vendido del año con cerca de 175.000 copias. El gancho de los autores y los personajes eran demasiada tentación para muchos. Leyendo el cómic la verdad es que el primer número decepciona algo, esta bien es entretenido pero le faltaba algo. El segundo número me ha gustado más y ya vemos al grupo casi al completo.

- Action comics de Grant Morrison y Rags Morales.

Nunca he sido un gran fan de Superman pero me encanta Morrison. Action comics es una de las mejores series del relanzamiento trayéndonos un Superman joven e inexperto que intenta usar sus poderes para resolver problemas más terrenales que de costumbre. El enemigo al que se enfrenta, como no podía ser de otra forma, es Lex Luthor obsesionado con estudiar y descubrir todos los secretos del kriptoniano. El primer número fue perfecto y el segundo, aunque más flojo, sigue teniendo un gran nivel.

Las dudas han surgido sobre esta serie a nivel gráfico. Según parece el dibujante no es capaz de aguantar el ritmo y esta necesitando de asistentes de lujo como Gene Ha que se encargará de algunas páginas del número tres o de Adam Kubert que dibujará los números 6 y 7 si no recuerdo mal. Rara es la vez que Morrison se mantiene con el mismo dibujante en sus etapas en una colección concreta. Solo espero que esto no sea como en X-Men que terminó siendo un desfile de autores.

- Stormwatch de Paul Cornell y Miguel Sepúlveda.

Con la conclusión de Flash Point los personajes de Autorithy pasaron a integrarse dentro del universo DC. A ellos se les unió el recién resucitado Detective Marciano en una de las series sorpresa de este reinicio. No tenía pensado leerla pero como vino a firmar Paul Cornell al Forbidden Planet decidí picar con el primer número. Ideas interesantes y un dibujo muy bueno es lo que podemos encontrar en esta serie.

Los chicos de Autorithy se muestran mucho más relajados de lo que les veíamos en sus inicios. En principio el Detective Marciano pinta poco con esta gente pero después de ver sus aportaciones a la JLA tengo curiosidad por ver que hace con este peculiar grupo de personajes. De momento el primer número tiene los suficientes puntos a su favor para hacerme continuar con su lectura los próximos meses.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

2011-10-25T19:33:00.003+02:00

En su segunda semana en las pantallas españolas Mientras duermes consigue hacerse con la primera posición de la taquilla y baja a Contagio hasta la tercera posición. Tengo muchas ganas de ver la última cinta de Balagueró, con un poco de suerte la traen aquí a Londres como La piel que habito o Celda 211 que las pude ver hace poco en el cine. En cuarto lugar se coloca el remake/precuela de La cosa. Esta película tiene la difícil tarea de llegar al sobresaliente nivel del clásico de John Carpenter. La quinta plaza es para la tercera parte de Paranormal Activity, saga que no esta triunfando especialmente en nuestro país pero que arrasa en América.

1. Mientras duermes.
2. La voz dormida.
3. Contagio.
4. La cosa (2011).
5. Paranormal activity 3.
6. Margin call.
7. Sin salida.
8. No habrá paz para los malvados.
9. Johny English Returns.
10. Tentación en Mahattan.

Como ya comentaba más arriba en América, Paranormal Activity es sinónimo de éxito. Esta tercera entrega ha costado 5 millones de dólares y en solo este fin de semana ha recaudado cerca de 55 millones. Seguramente al final del año no sea de las películas más taquilleras pero estoy seguro de que será la más rentable en la relación inversión/recaudación. Aquí podéis consultar toda la lista.

PD: ¿Qué ha pasado este fin de semana en el blog? Me metí ayer a ver las estadísticas y se ha ido batiendo el record de visitas todos los días desde el viernes. Muy bien queridos lectores, estoy orgulloso de vosotros.

Batman Arkham City: primeras horas.

2011-10-24T14:30:00.003+02:00

El pasado viernes se puso por fin a la venta la esperada secuela de Batman: Arkham Asylum. La primera parte fue un exitazo de ventas y crítica. La translación de los elementos vistos en el cómic al videojuego fue casi perfecta y por momentos uno llegaba a sentirse Batman. No tardó en anunciarse que los estudios estaban trabajando en una secuela que continuaba con la historia y según se iban enseñando vídeos la expectación seguía aumentando.

El viernes cuando me pase por la tienda a por el juego todos los vendedores estaban caracterizados como personajes de batuniverso. Allí teníamos al Comisario Gordon, el Joker o el propio Batman despachando. A mi me atendió el Espantapájaros. Además todo el local estaba decorado con posters del videojuego. Por lo que luego vi ha sido algo común en más tiendas que han intentado promocionar de esta manera la venta del juego.

El juego como tal es todo lo visto en la primera parte pero elevado al máximo. Arkham ha sido destruido como se vio al final del primer videojuego y las autoridades deciden cercar una parte de la ciudad de Gotham y meter allí a todos los criminales. Esta nueva zona es Arkham City y es una mezcla entre la película 1997: Rescate en Nueva York y la saga de Batman Tierra de Nadie. La ciudad esta tomada por los villanos más conocidos de Batman como el Joker, Pingüino o Dos caras que intentan hacerse con el control de todo. En medio se colocará el murciélago que intentará recuperar el control de la zona.

El juego nos aporta total libertad y podemos ir de un lado a otro de la ciudad como queramos. Aquí es donde intervienen las misiones secundarias y los desafíos que completan la campaña principal. En total tenemos 440 retos de Enigma por descubrir a lo largo de la ciudad que van desde la resolución de puzzles hasta la búsqueda de objetos o destrucción de cámaras de seguridad y globos del Joker. Una auténtica hazaña completarlo. Las misiones secundarias están protagonizadas por gente anónima que nos cruzamos o por personajes conocidos como Bane o Acertijo. En un principio parecen poca cosa pero una vez que empiezas con ellas tienen bastante chicha.

Al comienzo del juego se nos advierte de que debemos descargar los episodios de Catwoman que finalmente es personaje controlable. A lo largo de la historia principal vamos alternando el control de Batman con el de Catwoman de manera que cada personaje tiene habilidades propias con las que llegar a zonas inaccesibles para el otro. Los programadores no se han dedicado simplemente a cambiar el aspecto del personaje y hay claras diferencias entre ambos.

El juego me esta encantando. Es mucho más largo que la primera parte (con lo que llevo jugado ya me habría terminado terminado el otro y de este apenas llevo el 10% de la historia principal) y mucho más intenso. Los nuevos objetos y animaciones de Batman se unen a todas las vistas en la primer parte y hacen que volvamos a sentirnos como Batman.

Cowboys & Aliens de Jon Favreau.

2011-10-21T18:40:00.000+02:00

Ficha:

Director: Jon Favreau.
Intérpretes: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Paul Dano, Clancy Brown, Keith Carradine.
País: USA Año: 2011. Fecha de estreno: 02-09-2011.
Duración: 118 min. Género: Western, Ciencia ficción, Thriller.

Historia:

Un pequeño pueblo del oeste americano está siendo asediado por un grupo de alienigenas que buscan apropiarse del oro de la zona. La única solución es contraatacar y conseguir expulsarles.

Opinión:

Al poco de salir del cine me llamó mi padre para preguntarme que había estado haciendo esa tarde. Le respondí “he ido al cine a ver Cowboys & Aliens”. ¿Qué tal esta?, me dijo. “La película se llama Cowboys & Aliens tu qué crees” fue mi respuesta. Y ahora que me siento a escribir el post de opinión sobre esta película no se me ocurre mejor manera de resumirla que con esa última frase.

El equipo encargado de traernos esta película está lleno de nombres conocidos tanto delante como detrás de las cámaras. El director Jon Favreau nos ha regalado una de las mejores adaptaciones del mundo del cómic de superhéroes con Iron Man y una decente secuela de la misma. En la parte de la producción esta Spielberg que aunque en los últimos años no esta tan fino como antes sigue siendo uno de los grandes del cine. El protagonismo masculino se lo reparten Daniel Craig y Harrison Ford, mientras que la réplica femenina la da Olivia Wilde. Un buen grupo de interpretes que hacen un trabajo decente.

Según van pasando las escenas van apareciendo las carencias del film a nivel argumental. Muchas preguntas sin respuesta y situaciones que no terminan de casar. La mayor parte de estos fallos corresponden a las partes Aliens, la parte Cowboys por el contrario queda bastante correcta. Un protagonista misterioso de pasado dudoso, un cacique sin escrúpulos, los indios y demás elementos clásicos de las películas del oeste están presentes de una manera u otra. Es curioso viendo la filmografía de Jon Favreau como sale mejor parado en el terreno del western en vez de en la ciencia ficción.

Las escenas acción son bastante buenas. Durante los últimos años asistimos a descomunales batallas en el cine en medio de sombras o de imposibles movimientos de cámara. Aquí Favreau nos regala escenas nítidas, a plena luz del día y sin bruscos movimientos, de manera que sea sencillo seguir la acción. Una gozada en los tiempos que corren.

Las mezclas de géneros suelen dar lugar a bizarradas totales o genialidades. Estos Cowboys & Aliens tiene un poco de cada. La idea era buena, el equipo y actores también pero las inconsistencias argumentales y los agujeros en la historia no la dejan muy bien parada. Pasas un rato entretenido en el cine y poco más, dudo que el mes que viene me acuerde de mucho más que el título y el reparto principal.

Los sueldos de los actores.

2011-10-21T13:26:00.002+02:00

El otro día me encontré con esta curiosa noticia en Series Yonkis donde se exponían los sueldos de algunos de los actores más famosos de la pequeña pantalla. Aquí os la copio por si alguien le quiere echar un vistazo.

Charlie Sheen de Dos hombres y medio, cobra 1.25 millones de dólares por capítulo.

Jon Cryer, de Dos hombres y medio, 550.000 dólares por capítulo.

Marcia Cross de Mujeres desesperadas, 400.000 dólares por capítulo.

Eva Longoria de Mujeres desesperadas, 400.000 dólares por capítulo.

Teri Hatcher de Mujeres desesperadas, 400.000 dólares por capítulo.

Felicity Huffman de Mujeres desesperadas, 400.000 dólares por capítulo.

Hugh Laurie el protagonista de House gana 400.000 dólares por capítulo.

Mariska Hargitay de Ley y orden, 395.000 dólares por capítulo.

Christopher Meloni, de Ley y orden, 395.000 dólares por capítulo.

David Caruso, de CSI Miami 375.000, dólares por capítulo.

Marg Helgenberger, de "CSI" cobra 375.000 dólares por capítulo.

Mark Harmon de NCSI, 375.000 dólares por capítulo.

Steve Carell de The Office, 297.000 dólares por capítulo.

Tina Fey de 30 rock, 350.000 dólares por capítulo.

Adrian Grenier de Entourage, 200.000 dólares por capítulo.

David Duchovny, el protagonista de Californication gana 200.000 dólares por capítulo.

Nathan Fillion de Castle, 100.000 dólares por capítulo.

Jon Hamm , el famoso publicista de Mad men cobra 250.000 dólares por capítulo.

Punisher VS Universo Marvel de Jonathan Maberry.

2011-10-20T14:58:00.004+02:00

Ficha:

- Guión: Jonathan Maberry.
- Dibujo: Goran Parlov.
- Edición orginal: Publicado por Marvel en la miniserie Marvel Universe VS Punisher, números 1 a 4.
- Edición española: Publicado por Panini en octubre de 2011 en un tomo 100% Marvel.

Historia:

Un peligroso virus se ha extendido por toda la Tierra convirtiendo a los seres humanos en zombies. Los grandes héroes no han conseguido escapar a esta plaga y poco a poco todos han ido pasandose a las filas de los muertos vivientes. El único humano que ha evitado la plaga es Frank Castle que rifle en mano patrullará las calles de Nueva York acabando con todos los zombies que se crucen en su camino.

Opinión:

Este es uno de esos cómics que veo en la estantería e inmediatamente me lo llevo. Estamos hablando de un cómic que incluye zombies, superhéroes zombies y al bueno de Frank Castle liándose a tiros con todo lo que se mueve, para mi venta asegurada. Esta serie de mezcla de conceptos no suele dar lugar a buenos resultados aunque en este caso nos encontramos con un producto curioso y entretenido.

El guionista es Jonathan Maberry y este es uno de sus primeros trabajos en el mundo del cómic. Para esta historia se apoya en la versión de Punisher vista en el universo Marvel pero le pone parte de la mala leche de su contrapartida MAX. La historia no se puede decir que sea especialmente original. Toma como inspiración lo visto en Marvel Zombies y la novela Soy leyenda y a partir de ello construye la trama. A pesar de ello la lectura es muy amena y entretenida. La historia es de solo cuatro números con lo que no se dilata en exceso ni se hace pesada. Me ha gustado especialmente como se intenta hacer una reflexión sobre las consecuencias que pueden tener las acciones de Punisher. Este punto es lo más original del cómic y por desgracia se pasa un poco de largo.

Durante las páginas nos vamos encontrando con gran parte de los superhéroes Marvel en su versión zombie. Algunos de ellos tienen un papel algo más destacado como es el caso de Masacre que tiene un par de puntazos realmente buenos.

El dibujo recayó en Goran Parlov ya curtido en unas cuantas historias de Punisher en el sello MAX. Aquí se contiene y no nos muestra grandes excesos de gore y hemoglobina como la vista en esa otra colección. Su narrativa y diseño de página esta muy bien. Los zombies son casi lo más flojo de todo el cómic a nivel gráfico. No aparecen retratados muy grotescos y la verdad es que quedan un poco descafeinados. Parlov me parece un gran dibujante para escenas más o menos realistas y tiroteos, pero para superhéroes no me acaba de convencer.

Panini ha decidido recopilar la miniserie en un tomo en formato 100% Marvel de los que últimamente recogen las aventuras de Punisher. Además de esta historia se incluye el especial escrito por Ennis y Braithwaite de título similar pero de disparates aún más exagerados que estaba inédito en España. La inclusión de este especial redondea el tomo y lo convierte en una compra obligatoria para los seguidores del personaje y recomendable para los que quieran pasar un rato de lectura entretenido.

Taquilla del fin de semana en España y EE.UU.

2011-10-19T14:46:00.000+02:00

Muchos cambios esta semana en las primeras posiciones de la taquilla española a pesar de que la recaudación general no ha sido especialmente alta. Intruders que hace solo siete días se colocaba en cabeza baja ahora hasta la quinta posición. El puesto de honor es para Contagio, uno de los estrenos de esta semana que cuenta con un reparto con muchas caras conocidas. En segundo lugar se coloca la nueva de Balagueró que después de su trabajo en Rec es un tipo cuyo trabajo merece la pena seguir de cerca. En Mientras duermes cuenta con Luis Tosar como protagonista, tiene buena pinta.

El que desaparece de la lista es el Capitán Trueno que ha sido un completo fracaso de taquilla y no se espera que llegue ni al millón de euros de recaudación. Tampoco es que me extrañe después de ver las críticas de la gente por internet. Una pena por que es un personaje que si se hubiera hecho algo decente podría haber llamado la atención de mucha gente gracias al factor nostalgia. Aquí os dejo la lista con el top 10 de la semana.

1. Contagio.
2. Mientras duermes.
3. Sin salida.
4. Johny English Returns.
5. Intruders.
6. No habrá paz para los malvados.
7. One day.
8. Los tres mosqueteros.
9. Crazy stupid love.
10. El sueño de Iván.

En América de nuevo Real Steel consigue la primera plaza. El remake/precuela del clásico la Cosa de John Carpenter se conforma con una discreta tercera posición. Aquí podeis consultar toda la lista.

Walking Dead primera temporada.

2011-10-18T14:49:00.002+02:00

Ayer volvieron los muertos vivientes a pasearse por la pequeña pantalla, momento que aproveché para hacer una revisión de la temporada original y animarme a escribir unas líneas sobre ella.

El primer capítulo me pareció simplemente brillante, captando toda la esencia del cómic y dándonos escenas muy elaboradas que nada tienen que envidiar a cualquier superproducción de Hollywood. Escenas sobrecogedoras y que en ningún momento escondían nada detrás de la oscuridad o con trucos de cámara. A todo esto le añadimos una banda sonora sobrecogedora tenemos una pasada absoluta.

El problema vino en los siguientes episodios que bajaba la intensidad bastante. Había menos tensión y los personajes, en su mayoría nuevos, no acababan de convencerme. Rick o Glenn son exactamente como los vistos en las viñetas pero algunos de los nuevos, de los que ni me quedé con el nombre, pasan totalmente desapercibidos. Otro problema es que escenas que en el cómic quedan bien, en imagen real chirrían bastante. Por ejemplo la parte en que se cubren con las vísceras para atravesar a la horda, en el cómic queda genial pero en la pantalla no tanto.

Pasado el ecuador de la serie llegamos al desenlace en los dos últimos capítulos que remontan el nivel y nos dejan con ganas de más. En uno de ellos tenemos la típica poda de personajes que de vez en cuando tenemos en el cómic donde los zombies atacan a los supervivientes y los dejan mermados tanto de número como de espíritu. El último nos ofrece un falso final en el que los protagonistas parece que han encontrado un lugar seguro en el que asentarse pero que finalmente no es más que una trampa más. Todo ello junto a nuevas dudas e incógnitas que hacen que la espera hasta ver la continuación este año haya sido más dura de lo inicialmente previsto.

La serie toma como base el cómic pero traza su propio camino y añade multitud de situaciones y personajes nuevos. En principio esto esta bien ya que los lectores del cómic nos permite poder disfrutar de las novedades y llevarnos alguna sorpresa. Todos sabíamos que Shane y Lori tenían algo más que amistad pero lo nos ha sorprendido es como acaba Shane al final del último capítulo. Los personajes nuevos no me acaban de gustar en su mayoría, creo que salvo Dixon el resto pues como que ni fu ni fa. Los que si están bordados son los que conocemos del cómic en especial Rick.

Uno de los aciertos de la serie es su duración. Ultimamente me cansa ver temporadas como las de Perdidos de veintitantos capítulos de casi una hora. Esto esta bien para series cómicas como Big Bang que duran poco más de 20 minutos y no tienen una trama fija que seguir. Para este tipo de series prefiero que las temporadas sean cortas, de 12 episodios como máximo. Los 6 de la primera temporada de Walking Dead son una buena duración y viendo como acaba deja con ganas de más. Siempre creo que es mejor esta sensación que no la de ir contando lo que queda para el final.

Walking Dead dista mucho de ser una serie perfecta. Tiene muchísimos aciertos en especial a nivel técnico pero a la trama le falta algo de gancho. Con el material de base que tiene no se puede permitir esto. Espero que en esta segunda temporada consigan pulir estos defectos y alcanzar lo que todos esperamos de ella.

Lobezno de Alan Davis y Mark Farmer.

2011-10-17T15:04:00.000+02:00

¿Alguien se acuerda del National Collectors Marketplace que comenté hace unos meses? Por si lo queréis repasar aquí os dejo el enlace. El caso es que desde la vuelta del verano esta cita fija casi mensual con el mundo del cómic ha cambiado de managers. Estos nuevos encargados han cambiado el nombre del evento, ampliado salas y lo mejor, ahora vienen autores a firmar. El mes pasado los que se pasaron por aquí fueron Dan Abnett y Andy Lanning. He de reconocer que me cogió desprevenido y no llevaba ningún cómic para firmar. Para octubre eche un vistazo antes a la página web y me lleve la grata sorpresa de que los autores traídos por la organización eran Alan Davis y Mark Farmer.

Llevaba un par de cómics para firmar y cuando llegué a la fila, bastante tarde por cierto, me encontré con una fila de personas de apenas cuatro personas. Los autores estaban haciendo dibujos al módico precio de 10 libras. No soy partidario de pagar por los sketchs pero la verdad es que se me estaba cayendo la baba con los dibujos que estaban haciendo los autores. Además hacía un siglo que no conseguía un sketch. También tenían un buen montón de originales y preliminares a precios realmente bajos, unas 30 ó 40 libras cada página. Yo me quedé con el sketch, aún no me ha dado por las páginas originales.

Hablé un rato con Alan Davis y me estubo comentando que tiene una lesión en la muñeca que le impide dibujar todo lo que el quisiera. Yo le conté sobre una tendinitis que tengo en esa misma mano. Así que nos pusimos a comentar como dos abueletes los achaques que tenemos. También le comenté que le había conocido hace unos años en Aviles.

Tenía ganas de algún personaje de Watchmen pero como no le vi muy convencido me decidí por un Lobezno, pero sin máscara. El resultado aquí arriba lo tenéis, alucinante.

Astonishing X-Men: Xenogénesis de Warren Ellis.

2011-10-14T14:45:00.000+02:00

Ficha:

- Guión: Warren Ellis.
- Dibujo: Phil Jimenez.
- Tinta: Andy Lanning.
- Edición original: Publicado por Marvel Cómics en la colección Astonishing X-Men números 31 a 35.
- Edición española: Publicado por Panini en la colección Astonishing X-Men V3 números 8 a 12.

Historia:

Durante una de sus misiones en el espacio la directora de SWORD, Abigail Brand, es atacada por un grupo de alienígenas del Nido. Durante la huida la nave es seriamente dañada y necesita la ayuda de los X-Men para conseguir sobrevivir al aterrizaje. Una vez en tierra los X-Men tendrán que hacer frente a la amenaza que supone el Nido así como a extrañas versiones de otros de sus enemigos clásicos.

Opinión:

Segundo arco argumental de los Astonishing X-Men del que se encarga el escritor británico Warren Ellis y que en esta ocasión cuenta con los lápices del portentoso Phil Jimenez. El primer arco no estaba mál aunque quedaba por debajo de lo visto anteriormente por Whedom y Cassaday. Este segundo tomo tiene una historia claramente inferior a lo anterior. Después de terminar su lectura queda un regusto amargo de lo que podría haber sido y finalmente no fue.

Como suele ser habitual en los últimos años en los cómics de supergrupos tenemos personajes que apenas aportan nada a la acción y poco menos que se dedican a posar en el fondo de las viñetas y salir en las portadas. Lobezno, Cíclope y Bestia son los encargados de llevar la voz cantante mientras que gente como Tormenta quedan relegados a una posición muy secundaria. Ellis no explota todo el potencial del grupo y se dedica a mostrarnos todos los tópicos habituales de estos personajes vistos ya mil veces.

El tratamiento de personajes es bastante malo y la historia en conjunto no es mucho peor. Empieza con un misterio más o menos interesante pero se va desinflando poco a poco y la resolución final y las motivaciones del villano en la sombra son bastante estúpidas. Warren Ellis es uno de los grandes autores del cómic de todos los tiempos pero se le nota cuando no pone toda la carne en el asador a la hora de elaborar una trama.

Si el guión de Ellis es flojito el dibujo de Jimenez es todo lo contrario, brillante y espectacular.
Desde hace años que le vi en una miniserie protagonizada por Lobezno, Coloso y Rondador Nocturno me ha encantado este dibujante y sus trabjos en la franquicia mutante son de los mejores de su carrera. La penúltima saga de la etapa de Morrison en New X-Men aún esta grabada en mi memoria. Aquí tiene espacio para lucirse con un montón de dobles páginas en las que aparecen todo tipo de monstruos y naves espaciales. Una autentica delicia para los ojos.

Este arco me ha parecido bastante más flojo que el anterior. Ellis se dedica a cimplir con su tarea y nos da una historia de fácil digestión y sin grandes complicaciones. Por el contrario el dibujo supera con creces al guión. Una pena por que con este dibujazo y un guión a la altura podríamos haber estado ante una de las grandes historias mutantes de los últimos años.

La novia de Chucky.

2011-10-13T14:40:00.000+02:00

Ficha:

Director: Ronny Yu.
Intérpretes: Jennifer Tilly, Brad Dourif, Katherine Heigl, John Ritter.
Título en VO: Bride of Chucky. País: USA. Año: 1998.
Duración: 85 min. Género: Terror.

Historia:

Después de muchos años buscándolo Tiffany por fin ha encontrado a Chucky, el siniestro muñeco en el que mora el alma de Charles Lee Ray, su exnovio y peligroso asesino en serie. Una vez más Chucky vuelve a la vida en forma de terrorífico muñeco pero esta vez tiene a una compañera para sus fechorías.

Opinión:

Después de las repetitivas primeras dos secuelas de El muñeco diabólico los estudios dejaron pasar unos años antes de lanzarse a la realización de la cuarta película. Durante este tiempo se barajaron varias posibilidades para intentar que el personaje recuperase parte de la frescura de la cinta original. En parte han conseguido este lavado de imagen pero la calidad de la película sigue siendo más bien escasa.

Lo primero que hicieron fue rediseñar a Chucky dándole una apariencia mucho más macabra y sangrienta a base de cicatrices. Sin duda es mucho más desagradable pero sigue sin inspirar el "mal royo" del muñeco original. El segundo paso fue darle una compañera de fechorías. Para ello nada como recurrir a un poco de magia y ya tenemos a la rubia neumática de Tiffany como una versión femenina del muñeco diabólico. A todo esto le añadimos algo de gore, alguna escena algo subida de tono y unos cuantos personajes carnaza y ya tenemos la típica película de terror americana de los 90. Una película light para que todos los adolescentes de 14 ó 15 puedan entrar sin necesidad de ir acompañados de los padres y se sientan mayores al ver películas con sangre.

En el reparto hay un par de nombres conocidos. La chica protagonista es Katherine Heigl que actualmente es bastante popular gracias a su interpretación en Anatomía de Grey. Como tío de la chica tenemos a John Ritter al que se le van notando los años desde que le vimos en Apartamento para tres (el que recuerde esta serie ya empieza a hacerse viejo) o Este chico es un demonio. De la dirección se encarga Ronny Yu que también nos ha bendecido con el enfrentamiento del siglo en Freddy VS Jason. Cuando un director tiene buen ojo hay que reconocérselo.

La novia de Chucky es mala pero entretiene y trae unas cuantas novedades que justifican, más o menos, su visionado. Se hace borrón con lo anterior y se cambia por completo el esquema de la historia. Además se introducen unos cuantos comentarios y situaciones en los que se ve que la propia película no se toma en serio a sí misma. Fijaos por ejemplo en la sala de pruebas que se ve nada más comenzar.

No se cancelan los Simpsons.

2011-10-12T14:56:00.000+02:00

Son tiempos duros para todos incluídas las poderosas productoras de televisión norteamericanas. La semana pasada saltó la noticia de que los Simpsons serían cancelados al finalizar esta temporada. Esta noticia/rumor como suele ocurrir en estos casos se extendió por la red a gran velocidad. Multitud de voces se alzaron intentando evitar el desastre. Las razones que aludía la Fox son los excesivos costes de producción de la serie, cerca de 5 millones por capítulo. Los actores de doblaje cobran en torno a 400.000 dólares por capítulo que la verdad es que no esta nada mal.

Finalmente la Fox se ha reunido con los actores encargados de poner las voces a los principales personajes y han llegado al acuerdo de rebajar su sueldo y por consiguiente los costes de producción. Supongo que recibirán algún tipo de compensación por parte de los ingresos de marketing o la venta de los DVD´s. Sinceramente me parece un poco extraño que una serie como esta no salga totalmente rentable cuando es conocida a nivel mundial y debe generar millones de dólares solo en venta de muñecos y demás derivados.

A mi la verdad es que la cancelación de los Simpsons me habría dado bastante igual. Llevo bastantes años sin seguirla y la manera en que se emite en España me parece totalmente bochornosa. Los capítulos se repiten mil veces y los cortes de publicidad hacen insufrible verlos. De un tiempo a esta parte han cambiado muchas voces y no me acaban de cuadrar. El actor que ponía la voz a Homer al principio, que además era el director de doblaje, falleció y aunque su sustituto esta a la altura no me gustan nada el resto de voces que han ido cambiando.

Vengadores reunidos

2011-10-11T23:25:00.003+02:00

Que llegue mayo YA.